Sur Adentro presenta su nuevo disco: "Un mismo cielo"

El dúo bonaerense "Sur Adentro", integrado por Maria Valeria Palermo y Pablo Roselló, presentan su nuevo material "Un mismo cielo", una propuesta que abarca la mayoría de los ritmos de la geografía de nuestro folklore...

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Afiche presentación del nuevo disco de "Sur Adentro"

SUR ADENTRO está integrado por María Valeria Palermo (voz y piano) y Pablo Roselló (voz y guitarra). Ambos son nacidos en la provincia de Buenos Aires: ella es oriunda de Tres Arroyos y él de Quilmes.
El nombre SUR ADENTRO surge como necesidad de identificarsu propuesta artística, que consiste en un recorrido por los diferentes ritmosde nuestro país, abarcando toda la geografía argentina.
Ellos interpretan la música que suena desde el Sur del mundo: el folklore argentino. "Por mi tierra", disco editado por el dúo bonaerense en el año 2004, les abrió las puertas y el cariño de miles de espectadores y oyentes, que en muchas ciudades y pueblos argentinos cantaron y disfrutaron del prolijo repertorio de música popular argentina que Roselló y Palermo supieron difundir.
La nueva producción discográfica, "Un mismo cielo", editada en 2007,cuenta con la participación especial de la Sra. Melania Pérez en La Huanchaqueña y del Maestro Jorge Viñas en Regreso a la Tonada. El repertorio incluye varios géneros musicales del cancionero popular: zambas (De la Toldería y Del Grillo), chamarrita (El mate lavao), chaya (A Nicolás "el nogal"), chamamé (Rumbeando pa´l litoral), tangos (Nada y El corazón al sur), cueca norteña (La Huanchaqueña), gato (No me olvides), tonada (Regreso a la tonada), loncomeo (Rogativa de Loncomeo)y huayno (Quien). Y las obras: Nuestra huella (huella) yUn mismo cielo (chacarera) de autoría de Sur Adentro.
En "Un mismo cielo" realizaron su aporte: Yuca Córdoba (bombo legüero y cajón peruano), Juan Manuel Giménez (acordeón), Adriana Lúbiz (charango), Damián Zariquiegui (bajo eléctrico yguitarra), Fernando Barragán (vientos andinos), Alejandro Campos (percusión) y Ezequiel Uhart (bandoneón).

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ver más en: http://www.suradentro.com.ar/

Marta Pirén en el Centro Cultural Ahonikenk de Lomas de Zamora

“Un concierto de cámara, una reunión entre amigos”
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Esta verdadera cultora de la música patagonica presenta, esta vez, una propuesta diseñada especialmente para un reducido grupo de personas; un verdadero concierto de cámara; íntimo por momentos, muy expresivo en otros, pero siempre con la gran musicalidad y contenido de un repertorio a cargo de una gran interprete como es Marta Pirén, que ha apreciado siempre el contacto directo con el público, como será en esta ocasión.
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Allí aparecerán los clásicos kaanis, loncomeos y retumbos, propios de la recreación de la música patagónica, también el aire de malambo y el “valse” , sumándose otros ritmos que no le son ajenos por ser ella una bonaerense, como son el candombe, la milonga fogonera o la canción, claro que sin descuidar el compromiso con las raíces inspiradoras de este canto del sur.
La cita será entonces, el Sábado 14 de Julio a las 22 hs. en Aoniken – Laprida 643, Lomas de Zamora. La entrada tendrá un valor de ocho pesos y para más información y reservas se puede llamar al (011) 42498612 - Sr. Rubén - centroculturalaoniken@yahoo.com.ar

CENTRO CULTURAL AONIKEN
Gente del Sur y un espacio abierto para el arte

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Funciona desde hace años en Lomas de Zamora y se ha planteado el objetivo constante de ofrecer un espacio abierto de expresión para el arte en todas sus formas, pero en el que la música es protagonista cada semana. En esa tarea incesante se encuentra un puñado de personas de nuestro sur urbano que cada semana trabajan gratuitamente tratando de preservar un bien tan importante como es la expresión cultural, con la sola herramienta del entusiasmo, la creatividad y el trabajo voluntario.
Aoniken ha funcionado en distintos espacios a través de más de 20 años de trayectoria, pero siempre con ese mismo objetivo, generando una intensa actividad a través de sus talleres y llegando a la comunidad con propuestas musicales cada noche de sábado, cobrando una entrada a un precio absolutamente accesible, que posibilita solventar los gastos de funcionamiento (que no son pocos), pero que también permite compensar, al menos en parte, el trabajo de los artistas que se presentan.
Por esta casa han pasado nombres como Julio Lacarra, Raúl Carnota, Uña Ramos y la propia Marta Pirén, como así también numerosos artistas regionales y extranjeros que han traído su música y su poesía realizando un importante aporte a la marcha de este emprendimiento cultural, que siempre ha puesto su celo en presentar artistas de calidad.

La guitarra criolla

Es uno de los instrumentos más difundidos en el mundo. Acompañante incansable de nuestro folclore, en su versíón criolla, esta dama de seis cuerdas recibió poemas, canciones y suspiros. Algunos acordes de su extensa trayectoria van en esta nota...
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Los Orígenes
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Los orígenes de la guitarra, dicen los estudiosos, aún no están del todo claros. Para comenzar a investigar de dónde proviene hay que recorrer el largo camino que han hecho las familias de los instrumentos de cuerda similares a nuestra actual guitarra. Sus parientes lejanos pueden encontrarse en documentos y vestigios del Siglo X A.C. en la actual región de Siria. Allí existía un pequeño instrumento de cuatro cuerdas y bordes curvos usado por los hititas (pueblo de la Mesopotamia Asiática). Ya en la Grecia clásica, la utilización y encantamiento de la cítara nos habla de un rastro que debemos anotar en ese camino.

Luego llegó la instalación de la cítara en Europa Continental y con ella las incansables transformaciones de sus características hasta convertirse en la admirable guitarra actual. Otros dicen que en España recién fue introducida por la invasión de los Moros. Lo cierto es que sea como fuere, su historia es larga y apasionante.

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Cambios de formas

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En su extensa trayectoria el instrumento no tuvo siempre el mismo aspecto y composición. Estos fueron apareciendo con los años y lugares donde se radicaba la guitarra, hasta llegar a la forma que hoy bien conocemos.

Los elementos que componen una guitarra son el cuerpo, el clavijero, el puente y las seis cuerdas. El cuerpo es la caja de resonancia del instrumento, donde se amplifica el sonido producido por las cuerdas. Depende mucho de que tipo de madera y grosor se utilice para definir el sonido que tendrá dicho instrumento. Las cuerdas eran hechas primitivamente con tripa animal, actualmente se las fabrica de metal para las notas graves y de nylon para las más agudas.

Son muchas las variedades que pueden encontrarse en sus elementos, y día a día los luthiers innovan en su factura, en la búsqueda de un sonido especial. Muchos trabajan a pedido de los intérpretes y de sus preferencias.

En la Argentina, la guitarra criolla es la denominación del instrumento clásico. Su figura acompaña desde hace mucho tiempo las veladas folclóricas en todo el país. Desde su llegada de España supo mezclarse con instrumentos autóctonos y ganar un protagonismo indiscutible en nuestra música. Su silueta femenina, gracias a las curvas de su contorno, fue fuente de leyendas y cuentos. Fue compañera de la soledad del gaucho, y no se debe olvidar que José Hernández comenzó su inmortal poema "Martín Fierro" con una invocación que el protagonista hace con la guitarra (aunque por cuestiones de rima la llame "vigüela", instrumento primitivo emparentado con la guitarra).

En el resto de América Latina la presencia de este instrumento en el folclore es decisiva. Es el más difundido en la múisica popular, acompañante de manifestaciones populares tan diversas como la música andina, la bossa nova brasileña y las rancheras mexicanas.

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Los Grandes guitarristas de nuestro folclore

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En la Argentina existen infinidad de instrumentistas que le aportaron a la guitarra su experiencia y trascendencia. En todos los géneros podemos encontrar artistas que hicieron historia. Dentro del folclore hay una inmensa cantidad de exponentes entre los que podemos destacar a Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury "el poeta de la guitarra" (que alternó el repertorio folclórico con el clásico), Juanjo Domínguez, Cacho Tirao, Aníbal Arias (se dedicó especialmente al tango), Alberto Rojo, Luis Salinas (que tiene un repertorio que pasa por todos los géneros musicales), Lucho González, Quique Sinesi, Juan Falú (sobrino de Eduardo Falú) y Pilín Massei.

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Fuente: La Nación

Ponchos y canciones en Catamarca

Del 20 al 29 de junio de este año, se celebrará en San Fernando del Valle de Catamarca la XXXVII Edición del Festival Nacional e Internacional del Poncho, que además de los espectáculos folclóricos es la principal vidriera de las artesanías, de la producción y de la cultura local. En esta edición la ciudad inaugura la primera parte de su nuevo Predio Ferial, 6 hectáreas del viejo “Campo Las Heras”, y están confirmados para los espectáculos musicales artistas como Jorge Rojas, El Chaqueño Palavecino, Sandra Mihanovich, Marcela Morelo, Lito Vitale, Cecilia Milone y Juan Darthes, Daniel Altamirano, El Chango Nieto, Carlos Torres Vila y el cierre con León Gieco. Pero en esta nota conozcamos un poco de este prestigioso festival...

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La Fiesta del Poncho en Catamarca es la festividad más importante que se realiza en la Argentina en época invernal. En ella se dan cita, hace ya más de 30 años, más de 700 artesanos que, entre otras cosas, ofrecen una de las prendas típicas de la Argentina nativa: el poncho. Se trata de una verdadera cita de la cultura, el arte y la producción de esta hermosa provincia andina.

Sin embargo no solo se reúnen artesanías, sino que también lo hacen músicos oriundos de diferentes regiones del país. Al calor predominante de las vidalas, bagualas y las coplas, el Festival Mayor del Poncho representa uno de los máximos atractivos que presenta un evento cada vez más visitado. No sólo atrae a turistas nacionales y extranjeros, sino que también sus escenarios son codiciados por los artistas. Entre tantos otros músicos de renombre han pasado por el festival en los últimos años: Mercedes Sosa, Facundo Saravia, Susana Rinaldi, León Gieco y Abel Pintos.

La ciudad capital, San Fernando del Valle es la orgullosa anfitriona convocando a los hacedores de esta riqueza cultural que da identidad al pueblo. El poncho es el representante inalterable de Catamarca y de sus artesanos. Por eso no es casualidad que esta fiesta se celebre en invierno, así todos los paisano recibirán abrigo en esos ponchos que son motivo del festival, pero también todos los visitantes serán abrigados por la calidez de todo Catamarca y su gente.

Afiche del Festival del Poncho de este año

Con poncho y vino patero traidos de Catamarca

"El Clan de la Nostalgia" fue elegido mejor programa de música de recuerdo del país

"El Clan de la Nostalgia", el programa radial dedicado a difundir el rock y el pop de las décadas del '50, '60 y '70 por FM Light de Posadas, tuvo un más que destacado desempeño en los premios Lanín, donde fue elegido como el Mejor Programa de Música de Recuerdo del País.
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La entrega de las distinciones se realizó el sábado 23 de junio en Neuquén, en donde participaron producciones de diferentes medios de comunicación a nivel nacional y regional.
"El Clan de la Nostalgia" se emite los sábados de 18 a 21 por FM Light. Es conducido por Jorge Mercanti, popularmente conocido en el medio como "Mister George".
Además de Mercanti, integran el staff del programa radial, el periodista Horacio Cambeiro (desde Las Vegas, EEUU.), la ayudante de producción y telefonista Blanca "Mimi" Vallena y el operador Elbio González.
Los hacedores del programa resaltaron la importancia que para ellos, como productores independientes, significa tal distinción.Y por otra parte agradecieron el acompañamiento que tienen en forma permanente de sus familias, de los anunciantes, y del público fundamentalmente.
Su conductor expresó su más profundo agradecimiento "a todos nuestros queridos oyentes por su fidelidad y por habernos posicionado donde nos encontramos hoy, también agradecer a nuestros amigos auspiciantes sin cuyo aporte esto sería imposible, y finalmente a mi "equipo de lujo", integrado por Elbio González desde la pericia técnica, Blanca "Mimi" Vallena en los teléfonos y a nuestro productor periodístico Horacio Cambeiro desde la ciudad de Las Vegas, estado de Nevada costa oeste de los EE.UU".

"Mister George" con sus discos del recuerdo

el operador Elbio González.Jorge Mercanti y la productora Mimi

Jorge Mercanti, conductor de "El Clan de la Nostalgia, haciendo el programa

CONOCE MÁS Y UNITE AL CLAN ENTRANDO AQUÍ: http://elclandelanostalgia.blogspot.com

Desde Nuestras Raíces felicitamos a nuestros amigos misioneros de "El Clan de la nostalgia" por la obtención de tan prestigioso galardón y agradecemos la colaboración y la coordialidad que tienen con nosotros.

Temas del reproductor mes de julio

Como todos los meses hemos actualizado el "reproductor de "Nuestras Raíces", por eso ya se pueden escuchar los temas actualizados del reproductor para el mes de julio.

Siempre tratamos de incluir la mayor variedad de temas, estilos y artistas: queremos que esté representada la música de todas las regiones e intentamos mezclar canciones clásicas con desconocidas, así como también incorporar a intérpretes consagrados y a los de gran proyección.

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Las canciones seleccionadas son las siguientes del reproductor de julio:

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1- Agitando pañuelos (zamba) - DANI SAYAGO -

2- Canción para carito (chamamé) - MERCEDES SOSA y LEÓN GIECO

3- Yo vendo unos ojos negros (cueca cuyana) - JULIA ELENA DÁVALOS -

4- El olvidao (chacarera) - NÉSTOR GARNICA -

5- Los ejes de mi carreta (canción) - LA VUELTA FOLKLÓRICA -

6- La pucha con el hombre (escondido) - EL CHANGO NIETO -

7- Indiecito dormido (kaluyo) - ATAHUALPA YUPANQUI -

8- Del algarrobo al ombú (milonga surera) - LOS INDIOS TACUNAU -

9- ¡Ay pehuen! (kultrún) - MARTA PIRÉN -

10- Mamaní del carnaval (chaya) - GRUPO ACHA -

11- La juventud alegre (carnavalito) - QUEBRADEÑOS -
12- Pajarito sin tu nido (huayno) - MELANIA PÉREZ y LEÓN GIECO -
13- ¡Paren la musica! (polkita rural) - KAROSO ZUETTA -
14- Misiones mi tierra amada (galopa) - VALERIA BONI -
15- La catamarqueña (zamba) - COLOLO MACEDO y RALY BARRIONUEVO -
16- Voy a volver a buscarte (chacarera) - CANTO 4 -
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Espero que les agraden los temas y que puedan seguir conociendo, escuchando y disfrutando de nuestra música folclórica.

Los Horneros, folclore desde Mendoza

Los Horneros, es un grupo folclórico conformado por cinco músicos de la provincia de Mendoza, que ya lleva dos años recorriendo los escenarios de su provincia y del país. Actualmente están trabajando en la elaboración de su primer disco compacto, el cual promete mucho. Pero conozcamos más de Los Horneros...

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Los Horneros son un grupo de cinco músicos mendocinos, que realizan folclore nacional. Ellos son: Pablo Valentininni en percusión; Matías Vázquez en primera guitarra, sikus y voz; Diego Vázquez en guitarra y primera voz; Mauro López en guitarra, violín, charango y voz; Jorge Giordano en bajo y Agustín Grima, el manager.

El grupo se formó en julio del 2006 y ellos mismos cuentan: "el destino unió nuestras voces, ya que nos conocimos en un asado y decidimos juntarnos para poner en marcha este proyecto"

El nombre, lo que los identifica guarda un significado importante: "el nombre nace del ave, porque el hornero es un pájaro que se conoce a nivel nacional al igual que nuestro sueño" comentan, y agregan: "el hornero construye su casita con esfuerzo y mucho trabajo, al igual que nosotros pretendemos mantener vivo el folclore argentino".

Este grupo en sus dos años de existencia ya ha pisado importantes escenarios: "a pesar de que el grupo es muy reciente, ya hemos transitado por grandes escenarios del folclore como Balderrama, Anymaná, Angastaco, Feriagro, Santa Rosa, Tunuyán, Vendimias distritales, La Vieja Estación y La Cacharpaya entre otros".

De sus proyectos más recientes cuentan: "nuestro material es un demo, pero estamos trabajando en nuetro primer CD, que va a constar de temas del cancionero popular, otros temas nuestros y algunos temas de autores mendocinos".

Estos son "Los Horneros" un grupo reciente en constante crecimiento.

Los Horneros cantando para todos

Presentación de "La Pampa Verde" en Buenos Aires.

Julio Lacarra y Mónica Abraham, presentaron, en un concierto privado, ayer por la noche en la Sala Solidaridad del "Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini" la obra "La Pampa Verde", creada en la década del '80 por el poeta ya fallecido Hamlet Lima Quintana y por Oscar Alem. La dirección y los arreglos de esta versíón cantada por Lacarra y Abraham fueron del pianista Tato Finocchi y contó con la participación de numerosos músicos y del Grupo Coral "Sonamos" de Olavarría.

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La Pampa Verde es una obra que Hamlet Lima Quintana y Oscar Alem estrenaron en el año 1985. Veintidos años después, Julio Lacarra y Mónica Abraham reeditan la obra con la dirección y arreglos de Tato Finocchi y con la participación del Grupo Coral "Sonamos " de Olavarría. En esta versión, la calidad musical es muy cuidada y con arreglos modernos, sin perder el toque tradicional que es la escencia de la obra. En la presentación, Julio y Mónica, además de cantar, recitaron algunos poemas de Hamlet Lima Quintana, que le dieron un toque especial a la obra.

Cuando fue la presentación de la obra, allá por 1985, Hamlet Lima Quintana declaró para un diario de Olavarría: "En el transcurso de las canciones se nombra a personajes que por allí campean, trabajando, de fiesta o en el recuerdo, pero siempre bordeando el drama de los pequeños propietarios o de los pequeños arrendatarios, es decir, los destinatarios a ser, tarde o temprano, habitantes de las orillas de los pueblos de la llanura. Estos personajes no son inventados, son seres vivos, de carne y hueso y son 'mi dinastía de sangre en Saladillo'". Los músicos, Lacarra y Abraham, supieron transmitir eso que Hamlet decía.

Los títulos reunidos son "Habla la tierra", "Pampa genial", "De madre y de Pampa", "Tomasa Coronel", "Huella de la tranquera", "Y así me siento más hombre", "Milagrerías", "Como flor de cañadón", "Antigua muchacha", "Gato del maicito", "Zamba del duraznillo", "Entre mi gente" y "Vinieron a pedirme".

Los músicos que acompañaron a Lacarra, Abraham y al Coro "Sonamos" son: Tato Finocchi en piano, Manuel González en guitarra, Fernando Chalup en bajo, Víctor Carrión en vientos, Lucio Larrosa en percusión y Germán Fratarcángelli en acordeón.

De la presentación participaron importantes medios gráficos, televisivos y radiales, entre los que estuvo "Nuestras Raíces" y además estuvieron presentes observando el musical artistas de la talla de Vitillo Ábalos, Yamila Cafrune, Omar Moreno Palacios, Jorge Marziali, Marian Farías Gómez, Héctor Esteban Páez y el humorista "El Gato" Peters. También se encontraba en la Sala el pianista Oscar Alem, creador de la obra.

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Lacarra y Abraham en la presentación de La Pampa Verde

Gabriela Roldán "Una voz diferente" de Santa Fe Capital

Gabriela es una solista con un estilo muy particular, capaz de abordar géneros como el folklore, el tango y hasta lo melódico.
Participó en numerosos festivales de trascendencia Provincial y Nacional. Con logros importantes a nivel artístico como su primer trabajo discográfico acompañada por el Conjunto Ivotí en 1984.
Solista de la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Santa Fe, organismo con quien realizó la apertura de las Bodas de Plata del Festival de Cosquín en la Plaza Próspero Molina.
También inauguró el Festival de Jesús María entonando en Himno Nacional Argentino.
Solista en varias ocasiones de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Santa Fe, junto a la cual recorriera el interior del país.
Es profesora egresada de del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL).
Ha sido jurado de numerosos Encuentros Culturales.
Tuvo el privilegio de ser acompañada por el Maestro Nestor Marconi en el Teatro Municipal 1ero. De Mayo de la Ciudad de Santa Fe.
También cantó junto a Miguel A. Morelli, León Gieco, Tarrago Ross, Eduardo Falú, Jaime Torres, entre otros.
Recibió gran cantidad de reconocimientos a su trayectoria y es considerada como una de las mejores voces de Santa Fe.
Las actuaciones se han destacado por la calidad e interpretación de sus canciones, por la fuerza y el sentimiento que transmite en cada una de ellas.
Lo que más distingue a Gabriela Roldán es su carisma y sencillez tanto en el escenario como fuera de él. Es por todo esto que el público santafesino la elige año tras año.
Actualmente Gabriela se encuentra grabando el primer corte de su CD "Al Rescate" cuyo lanzamiento será a fin de año. El mismo contará con algunos temas inéditos de Miguel A. Morelli, quién también grabará un tema junto a Gabriela.

Escuchar Pescador y guitarrero (polca) por Gabriela Roldán

XVI Fiesta Provincial del Citrus en Malabrigo Santa Fe

La 16° Fiesta provincial del Citrus alcanzó el éxito esperado, tanto que superó las expectativas de los más optimistas en cuanto a asistencia de público, que respondió masivamente a las diversas propuestas artísticas que se destacaron por su calidad y popularidad.
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Simultáneamente, disfrutó del escenario montado en torno a la plaza central de esta prolija ciudad, perteneciente al departamento General Obligado, donde se mostró lo mejor de las artesanías en cueros, astas y mimbres, de los "fierros" del campo, licores y dulces caseros y de los cítricos en su justo estado de maduración, todo engalanado con las mujeres más bellas de la provincia, que le dieron un realce especial a esta muestra que, tan sólo en el cierre aglutinó a más de 20 mil personas de toda la región.
Todo había comenzado días atrás con el Concurso de Despoje y la acostumbrada bicicleteada que este año se superó a sí misma con más de 3.300 participantes.
En la mañana del día inaugural las charlas técnicas animaron la jornada citrícola que, al igual que los eventos anteriores, preparó el terreno y calentó los motores para que ya en horas de la noche se produjera el acto oficial de inicio de la muestra que rinde culto a la citricultura.
El sábado 16, la convocatoria popular contó con la participación de Mariel Trimaglio, la joven y exitosa cantante santafesina que, en acordes de chacareras, gatos y chamamés, anticipó el condimento especial de esta jornada: la presentación y elección de las candidatas a reinas.
"Esto es algo hermoso y una gran responsabilidad. Estoy muy agradecida a Malabrigo", dijo emocionada Rocío Collado, la representante de Vera, flamante soberana de la 16° Fiesta Provincial del Citrus 2007, elegida entre una veintena de bellezas regionales para representar por un año a esta ciudad norteña. Ya en el final, Axel cerró con su show plagado de romanticismo y baladas de amor esta noche de coronación.
El domingo 17, fue el día de cierre y la asistencia, realmente desbordante, sobre todo, de familias enteras que encontraron un lugar ideal para disfrutar del colorido de una ciudad que se vistió con sus mejores galas y que por la noche apreció el show de Marcela Morelo. Esta cantante recorrió todo su repertorio al son de las palmas y los coros de una platea ávida de buena música.
Según los organizadores, la concurrencia excedió largamente las 20 mil personas. Para tener una idea cabal de la magnitud de esta cifra, vale decir que la población de Malabrigo ronda los 8.500 mil habitantes, o sea que, en solo dos manzanas, hubo casi el triple del cantidad de gente que habita en esta ciudad, impregnada de aroma de azahares y reverdecida a fuerza de festejos.
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Fuente: www.litoral.com.ar/