¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

28 septiembre 2007

Novedades discográficas

Para el mes de octubre se viene el lanzamiento de nuevos trabajos discográficos de reconocidos artistas de la música de raíz folclórica. Entre ellos Jairo lanzará "Criollo", Bruno Arias "Aterrizaje", el Raly Barrionuevo "Noticias de mi alma", Dúo Terral (ex Presagio) "Presagio" y el armonicista Franco Luciani con "Acuarelas de bolsillo". Cinco discos que prometen...

JAIRO "CRIOLLO"
Criollo” trae canciones representativas de la identidad musical de las diferentes regiones del país. Reúne clásicos como "Lamento del indio Chaco" y "Peoncito de estancia". Será presentado el 6 y 7 de octubre en el teatro Coliseo.
El nuevo disco trae canciones representativas de la identidad musical de las diferentes regiones de Argentina como el huayno, la tonada, la chacarera, la zamba, la milonga, la chaya y la vidala. "Era un proyecto que tenía pendiente y que siempre por una u otra cosa quedaba postergado. Sin embargo en esta ocasión nos decidimos y el disco ya es una realidad"
.Con una cuidada producción artística y musical, dirigida por el mismo intérprete, secundado por su hijo Yaco González (integrante de su banda en percusión y coros), la placa recrea con sapiencia, una cuidada selección de clásicos del canto popular.
Jairo contó con la colaboración de Luis Landriscina y se encuentra acompañado en esta producción por un seleccionado de músicos como Leonardo Sánchez y Ariel Acuña en guitarras y charango, Raúl Mercado en aerófonos y charango, Juan Falú en guitarra, Oscar Alem en piano, Raúl Barboza en acordeón, Minino Garay en percusión, Osvaldo Avena en bombos y Daniel Ferrón en bajo eléctrico. El arte de tapa fue especialmente ilustrado por pinturas originales de Rodolfo Campodónico.
"NOTICIAS DE MI ALMA", RALY BARRIONUEVO
"Noticias de mi alma" es el nuevo disco del santiagueño de Frías Raly Barrionuevo.
En este nuevo trabajo cuenta con temas propios que reflejan el talento indiscutido que posee como cantautor exponiendo su impronta contemporánea en obras de raíz folklórica, arreglos caractisticos, colaboraciones de su guitarrista Ernesto Guevara, Marcelo Mitre y Horacio Banegas.
"Noticias de mi alma" cuenta con la participación de la reconocida cantante Verónica Condomí en "Llora en mí" y una de las nuevas voces de la música popular como lo es Franco Ramírez en "Chacarera de la espada".
Chacareras, zambas y canciones registradas con el sonido que lo caracteriza: guitarras Ernesto Guevara, batería César Elmo, bajo eléctrico Cristian Banegas.
Listado de temas: La Gente del Campo/ Juan Labrador/ Solitaria y de Pie/ Las Coplas del Campo/Noticias de mi Alma/ A la Libertad/ Sus Misterios/ Llora en mí/ Donde alguien me espera/ Herida Azul/ Chacarera de la Espada/ Esta Historia/.

BRUNO ARIAS: "ATERRIZAJE"

Volver a la tierra, interpretar desde un lugar más profundo, desde la raíz, comprometerse con el canto, vibrar, búsqueda interna que se refleja una madurez y evolución musical, con una personalidad fuerte y un sonido propio.
La incorporación de temas inéditos de diferentes autores jujeños como: Pachi Alderete, Bichi López Curia, Alejandro Carrizo, Ricardo Vilca, compositores tucumanos como: Quique Yance, Rubén Cruz; Santiagueños como Pablo Mema, Marcelo Mitre, y como broche de oro Bruno Arias expone algunas propias como "Esperando el Carnaval", "Tilcareñita" y "Ciudacita".
El ritmo predominante es el Huayno norteño con diferentes instrumentaciones que marcan la innovacion creativa de Arias y nuevas versiones que abren la mirada de la música popular.
Lista de Temas: Changuito voz de urpila (Junto a Peteco Carabajal)/ Cuidacita/ Tilcareñita/ Esperando el carnaval(Coros de Tomás Lipan)/ Zamba de los mineros/ Como abrojo de mi monte (Junto a Santiago Suarez, de Vislumbre del Esteko)/ Cuando américa (Coros de Santiago Suarez de Vislumbre del Esteco)/ Digo la telesita/ Ella baila sola/ Guanuqueando (Junto a José Chato González)/ Pikuchi (con el pianista Quique Yance) / La de tomas (Coplas de Tomás Lipan)/ Charanguito.
Músicos: Juanjo Bravo (Batería, percusión, accesorios y coros), Agustín Flores Muñoz (Bajo y coros), Ramón Córdoba (Guitarras y coros), Juan Pablo Alvarez (Vientos, accesorios y coros), Juan Carlos Liendro ( Flauta Traversa y coros), Quique Yance (Piano y coros), Oscar Miranda (Charango y coros).

DÚO TERRAL: "PRESAGIO"

"Durante varios años cantamos bajo el nombre de Presagio. Este nombre lo viviamos como una mirada al futuro, incierto, sin dudas, como es su ley. Este Presgio de cantar, platea hoy un alto profundo en esta huella que nos venimos marcando. No en la voción sino en cuanto al nombre del grupo. Luego de muchas reflexiones compartidas a partir de ahora nuestro grupo se llamará DÚO TERRAL"
"DÚO TERRAL" el grupo santiagueño que hace más de 7 años viene recorriendo cada rincón del país pasando por los grandes festivales de música popular creando un público fiel que mantiene viva la sangre joven del folclore, sus seguidores son de todas las edades pero donde prevalecen los jóvenes.
Son intérpretes y compositores de numerosos temas que hoy forman parte del cancionero. Con su estilo característico presentan este nuevo trabajo de la mano de grandes protagonistas de la música popular como: LEÓN GIECO, RALY BARRIONUEVO, PETECO CARABAJAL, LUIS GUREVICH, BANEGAS, CESAR ELMO, ESTEBAN GUTIERREZ, OSCAR ALESIO y EDUARDO RAMIREZ
"DÚO TERRAL" profundiza la siembra, alumbra perfiles distintos, le entrega una pincelada de identidad como grupo. Luego de tantos años el "PRESAGIO" de cantar marca una nueva etapa en el camino del dúo de la mano del "TERRAL", aquel viento que sopla desde la Tierra.

FRANCO LUCIANI: "ACUARELAS DE BOLSILLO"

"Acuarelas de bolsillo” incluye reversiones de clásicos de la Musica Popular Argentina, del tango y especialmente del folklore, en formato instrumental con la particularidad de la armónica cromática como voz cantante. Piazzolla, Yupanqui, Cocomarola, Adolfo Abalos, Oscar Valles y Troilo, entre otros, conviven en un mismo repertorio que los hermana en su condición de Músicos Populares Argentinos. Incluye un tema de autoría del propio Luciani, el gato "El Canaya", y una versión de “Don’t give up” de Peter Gabriel en tiempo de vidala.
Facundo Peralta en bajo, Martín González en guitarra y Franco Exertier en percusión y accesorios completan la formación en dialogo constante con la armónica de Franco.
Participaron como músicos invitados en el CD: León Gieco (a dúo con Luciani en una version en vivo de la Zamba "Maturana" de Gustavo "Cuchi" Leguizamon, grabada en el Teatro Opera en el 2006), Diego Rolón –guitarra-, Daniel Godfrid –piano-, Mari Sano –charango- y Renzo Baltuzzi –guitarra-

Calendario con los Festivales de Octubre

FIESTAS NACIONALES DEL MES DE OCTUBRE

  • Fiesta Nacional de la Cerveza (Villa General Belgrano, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta Nacional de la Corvina Negra (San Clemente del Tuyú, Pcia. Bs. As.)
  • Fiesta Nacional de la Raza en el Mar (Villa Gesell, Pcia. Bs. As.)
  • Fiesta Nacional de la Ordeñadora (El Trébol, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Nacional del Maní (Hernando, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta Nacional del Sol (San Juan, Pcia. San Juan)
  • Fiesta Nacional de la Soja (Arequito, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Nacional de los Productores de Miel (San Jorge, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Nacional de la Ganadería (Rufino, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Nacional del Oro Dulce (Casilda, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Nacional del Fútbol Infantil (Sunchales, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Nacional del Vino Torrontés (Cafayate, Pcia. Salta)
  • Fiesta Nacional de la Orquídea (Montecarlo, Pcia. Misiones)
  • Fiesta Nacional de la Caña de Azúcar (Aguilares. Pcia. Tucumán)
  • Fiesta Nacional del Algodón (Presidencia Roque Sanz Peña, Pcia. Chaco)

OTROS FESTIVALES

  • Fiesta de la Golondrina (Tornquist, Pcia. Buenos Aires)
  • Fiesta de la Carreta (Magdalena, Pcia, Buenos Aires)
  • Encuentro Folclórico Vedia (Leandro N. Alem, Pcia. Buenos Aires)
  • Expo Rural y Tantanakuy de Artesanía (Coronel Suárez, Pcia. Buenos Aires)
  • Fiesta de la Madera (Machagal, Pcia. Chaco)
  • Fiesta del pingüino (Trelew, Pcia. Chubut)
  • Fiesta de las Colectividades (Gaiman, Chubut)
  • Fiesta de la Empanada (Villa Ciudad de América, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta del Salame Casero (Colonia Caroya, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta del Alfajor Cordobés (La Falda, Pcia. Córdoba)
  • Festival Folclórico Estudiantil (Saldán, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta de Campanas (Córdoba Capital, Pcia. Córdoba)
  • Encuentro de Poetas (Villa Dolores, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta de Coros (Villa Dolores, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta del Gaucho (Río Cuarto, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta de Mina Clavero (Mina Clavero, Pcia. Córdoba)
  • Expo Villa Dolores (Villa Dolores, Pcia. Córdoba)
  • Noche de Brujas (La Cumbre, Pcia. Córdoba)
  • Fiesta del Canto y la Danza (Curuzú Cuatia, Pcia. Corrientes)
  • Feria del Libro (Alvear, Pcia. Corrientes)
  • Fiesta del Gladiolo (Santa Rosa, Pcia. Corrientes)
  • Festival Chamamecero (Curuzú Cuatia, Pcia. Corrientes)
  • Encuentro Chamamecero (Gobernador Virasoro, Pcia. Corrientes)
  • Fiesta del Dorado (La Paz, Pcia. Entre Ríos)
  • Fiesta de la Raza y la Hermandad (Federación, Pcia. Entre Ríos)
  • Fiesta de la Jineteada del toro cebú (Federal, Pcia. Entre Ríos)
  • Fiesta de las Carrozas (Gualeguaychú, Pcia. Entre Ríos)
  • Fiesta del Oro Negro (Ingeniero Juárez, Pcia. Formosa)
  • Fiesta de la Paisanita (Pirané, Pcia. Formosa)
  • Fiesta de la Copla (Laguna Blanca, Pcia. Formosa)
  • Fiesta de las Ollas (La Quiaca, Pcia. Jujuy)
  • Fiesta de la Caza Mayor (Quehue, Pcia. La Pampa)
  • Fiesta del Folklore (Realicó, Pcia. La Pampa)
  • Fiesta de la Tierra del Caldén (Guatrache, Pcia. La Pampa)
  • Fiesta de la Rosa (Parera, Pcia. La Pampa)
  • Fiesta del Vino Patero (Felipe Varela, Pcia. La Rioja)
  • Fiesta del Libro (San Rafael, Pcia. Mendoza)
  • Fiesta de la Artesanía (San Rafael, Pcia. Mendoza)
  • Feria Agroindustrial (Rivadavia, Pcia. Mendoza)
  • Fiesta de la Escencia (El Soberbio, Pcia. Misiones)
  • Fiesta del Papel (Capioví, Pcia. Misiones)
  • Fiesta de la Madera (San Vicente, Pcia. Misiones)
  • Fiesta de la Escultura en Madera (Leandro N. Alem, Pcia. Misiones)
  • Fiesta del Agricultor (General Conesa, Pcia. Río Negro)
  • Fiesta de la Flor y Pimpollo (General Roca, Río Negro)
  • Fiesta del Moncholo (Esperanza, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta del Folclore (Rafaela, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta de la Música Friulana (Avellaneda, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta del Porcino (Chañar ladeado, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta de la Industria Indumentaria (San Jorge, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta del Gaucho (San Martín de las Escobas, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta de la Carne (Carcaraña, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta de la Productores de Miel (San Jorge, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta Del Amigo (La Gallareta, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta del Radioaficionado (San Genaro, Pcia. Santa Fe)
  • Fiesta del Bosque Petrificado (Jaramillo, Pcia. Santa Cruz)
  • Fiesta de Colectividades Extranjeras (Perito Moreno, Pcia. Santa Cruz)
  • Fiesta Austral del Folklore (Pico Truncado, Pcia. Santa Cruz)
  • Fiesta del Maíz (Naschel, Pcia. San Luis)
  • Fiesta de la Naranja (Luján, Pcia. San Luis)
  • Fiesta de los defloradores (Villa Atamishqui, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta de la Doma y Folklore (Sumampa, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta del Canasto (Termas de Río Hondo, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta del Tambo (Selva, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta del Hachero (Monte Quemado, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta del Tinicu (Salavina, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta del Carbón (Brea Pozo, Pcia. Santiago del Estero)
  • Fiesta del Limón (Tafí Viejo, Pcia. Tucumán)
  • Fiesta del Sauce (Famaillá, Pcia. Tucumán)

25 septiembre 2007

La Virgen del Rosario de San Nicolás

Hace 23 años la Virgen se apareció a una lugareña del pago de San Nicolás de los Arroyos, desde entonces fue patrona y protectora del pueblo. Su devoción se extendió por todo el país y cada 25 de septiembre una multitud cada vez mayor de peregrinos provenientes de distintos puntos del país, van a saludar, a pedir, a rezar, a agradecer a su Madre... la fe siempre mantiene viva la esperanza del pueblo.


ver artículo completo en "Historias de mi tierra" haciendo clic aquí

23 septiembre 2007

¡Hoy cumplimos 2 añitos de vida en internet!

Y si... hoy 23 de septiembre del 2007, el blog "Nuestras Raíces" cumple dos años difundiendo el folclore y las tradiciones argentinas por internet. En este tiempo hemos disfrutado y compartido mucho, por eso va el agradecimiento a todos los que desde su lugar forman parte de "Nuestras Raíces". Con alegría seguiremos "a pulmón" como hasta ahora pero con el mismo compromiso de siempre, impulsados por el amor a lo nuestro.

Hace dos años atrás "Nuestras Raíces" nacía casi por casualidad, con el único fin de subir a la internet material escrito sobre nuestro folclore, sobre nuestras costumbres, sobre nuestras tradiciones. En ese momento no existía (o al menos buscamos y no encontramos) ningún blog dedicado a este tema que tanto nos apasiona y nos aventuramos a lanzarnos en este nuevo territorio, sin saber mucho de tecnología, diseño e internet (aún hoy son escasos mis conocimientos).
Al principio apenas alcanzábamos las diez visitas por día, suficientes para seguir escribiendo y publicando a medida que conocíamos más sobre el folklore. Los primeros mensajes no se hicieron esperar y fue gracias a la iniciativa y el ánimo de ustedes los lectores que de a poco fuimos innovando y agregando más cosas. Así, comenzamos a funcionar como cualquier otro medio de comunicación que difunde el folklore y a conocer gente que nos ayudó a crecer en esto.
De a poco se fueron incrementando de manera notable las visitas y los mensajes, comenzamos a poner música para escuchar, videos, agregando secciones y otros "adornos" más para dinamizar la información y llegar a lectores de todas las edades, tratando de interactuar y ser bien gráficos en cada una de nuestras notas.
Hoy siento que es muy necesario agradecer a todos los que pasan día a día por aquí, a todos los que siguen atentos a cada publicación, a los que participan dejando mensajes, escribiendo... gracias a todos los músicos que confiaron en este sitio para darse a conocer, que nos acercaron material para difundir su trabajo, que nos invitan a sus presentaciones... gracias a los difusores que también colaboran con material, que nos nombran en sus programas, que buscan aquí información... gracias a los medios de internet y a los autores de otros blogs por enlazarnos, por publicar nuestras notas, por contribuir envíandonos material... gracias a los organizadores de festivales, peñas, a la gente que trabaja en la prensa y difusión de los músicos por contar con nosotros, por enviarnos invitaciones, por buscar en este medio un sitio donde promocionar sus eventos... gracias a todos los que se animaron y mandaron notas para publicar... gracias a los que nos recomiendan y reconocen nuestra labor, que a veces se hace dificil por el poco tiempo libre que nos queda para actualizar y publicar diariamente...
En fin gracias a todos los que se juegan por nuestras raíces, y entienden que el folklore merece un lugar en la internet, este moderno medio de comunicación que nos permite llegar a mucha gente, desde los pueblitos más pequeños y remotos del país hasta los lugares más lejanos del mundo, y ahí estamos, difundiendo la rica cultura argentina. Desde nuestras raíces queremos afianzar este compromiso con lo nuestro y con ustedes, por eso gracias nuevamente y esperamos que nos sigan visitando y compartiendo como lo hacen diariamente.


Como dice el Sr. Giachetti ¡Viva el folklore! y por supuesto ¡Viva Nuestras Raices!.
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Cariños a todos
Pablito Piris
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Como regalo les dejamos nuevamente el "clip" de fotos que hicimos en agosto de este año para el "Día del folklore"... para el año que viene esperamos festejarlo con programa de radio y peña, habrá que seguir creciendo y esforzarse pero estaría lindo no?... pero por este año espero que disfruten de este video...



Verónica Cabral, una voz con toda la fuerza del folklore

Verónica CabralVerónica Cabral nació en Buenos Aires, desde los 8 años que se dedica al canto popular. Ya ha editado tres albúmes discográficos y ha sido acreedora de varios reconocimientos. Su voz potente y clara está hecha para el folklore, como su alma, que la deja en cada una de sus interpretaciones.


Verónica Cabral nació en la provincia de Buenos Aires, actualmete vive en la Ciudad de "El Palomar". Desde su niñez aprendió a conocer, interpretar y amar a nuestro cancionero, su mamá excelente bailarina de un Ballet de Brandsen, su papá integrante del Conjunto Folklórico "Los 4 tiempos".
Verónica a los 8 años de edad integra el conjunto "Los de Hoy" desde ese momento incursiona en la música popular argentina. Cuando tenía 14 años se desvincula del grupo.
En el año 1997, Verónica, comienza su carrera como solista. Ha recorrido diferentes escenarios del país, llevando su expresión musical, además ha recibido varios reconocimientos y ya lleva editados tres placas discográficas.
El primero de sus discos fue editado en 1999, se llamó "En Vuelo", en el mismo graba un tema a dúo con Aldo Monges llamado "Que voy a hacer con este amor".
En el año 2000 es ganadora en rubro "Artista Vocal Femenino" en el Festival Nacional Encuentro Baradero (Pcia. Bs. As.).
En el 2001 es finalista del Pre-Ayacucho, Fiesta Nacional del Ternero en Ayacucho (Bs.As.).
En el 2003 graba y edita en forma independiente su segundo material discográfico: "Kerigma", grabado en los estudios de Daniel Jiménez, bajo la dirección artística de este reconocido músico.
En el año 2005 es ganadora del concurso "Achalay" Producciones, organizado por Julio Mahárbiz.
Este 2007 la encuentra presentando su reciente material discográfico "VIVO", grabado bajo la dirección musical del talentoso y reconocido guitarrista José Di Salvo.
La pasión por la música y el canto nativo de Verónica Cabral se nota en sus interpretaciones y en sus presentaciones en vivo, donde deja todo sobre el escenario; es esa misma pasión y ese esfuerzo, sumado a sus años de experiencia como cantante los que le auguran un talentoso porvenir en el camino de la música popular.

22 septiembre 2007

Convocatoria Pre-Cosquín, subsede San Isidro - San Martín

LA POSTA Peña Folklórica
Es sub-sede SAN ISIDRO-SAN MARTÍN
(de Sede Capital Federal La Señalada)
del CERTAMEN NUEVOS VALORES
PRE-COSQUÍN 2008

La Sub-sede SAN ISIDRO-SAN MARTÍN del Certamen PRE-COSQUIN 2008
Convoca a participar a :
CANTANTES y BAILARINES de FOLKLORE , MÚSICA POPULAR ARGENTINA DE RAIZ FOLKLORICA y/o TANGO

rubros que participan: SOLISTA VOCAL FEMENINO• SOLISTA VOCAL MASCULINO• DUO VOCAL• CONJUNTO VOCAL • SOLISTA INSTRUMENTAL• CONJUNTO INSTRUMENTAL• MALAMBO INDIVIDUAL• CONJUNTO DE MALAMBO• PAREJA DE BAILE• BALLET

INFORMES e INSCRIPCIÓN :
Sra. Adriana Gañan
Tel: 4735-1966
Cel: 15-6785-1955
precosquinsanisidro@yahoo.com.ar lapostafolklore@yahoo.com.ar

CIERRE de INSCRIPCIÓN 25 OCTUBRE
Selectivos 18, 24 y 25 noviembre
Finales 1 y 2 diciembre

Pre Cosquín Córdoba 4 al 16 enero
Festival Nacional de Folklore 19 al 27 enero

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LA POSTA – Producción general Adriana Gañan
Radio Signos 96.5 - sáb. 11 a 12 hs - www.fmsignos.com.ar
Peña folklórica - Villa Adelina - Pcia. Bs As

Se creó la Academia de Folklore de la República Argentina

El día 19 de Septiembre, del corriente año, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un grupo de investigadores, artesanos, músicos, autores, poetas, compositores, cantantes, artistas plásticos, periodistas especializados, bailarines, coleccionistas, comunicadores e intérpretes firmaron el Acta Constitutiva de la Academia de Folklore de la República Argentina.

En la cita se hicieron presentes: Antonio Tarragó Ros, Antonio Rodríguez Villar, Suna Rocha, Ignacio Escribano, Miguel Angel Gutierrez, Facundo Saravia, Roberto Calvo, Marián Farías Gómez, Teresa Parodi, Julián Althabe, Ramón Navarro, Mateo Villaba, Carlos "Negro" Alvarez, Juan Cruz Guillén, Damián Sánchez, Ignacio Anzoategui, Omar Moreno Palacios, Julio Lleral, Cuti Carabal, Luis Digiano, Jorge Marziali, Olga Elena Fernández Latour de Botas, Rosa del Valle Quiroga, Pancho Cabral, Lucía Celia Gálvez Ferrer, Juan Carlos Saravia, Víctor Vitillo Abalos, Chango Gómez, Aldy Balestra, Blanca Rébori, Aberto Bravo de Zamora, Laura Albarracín, Eugenio Inchausti, Gabriel Conti y Juan Quintero.

Acerca de la Academia

Esta entidad, de amplitud y alcance nacional, tiene su sede provisional en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 235, Capital Federal.
La finalidad de esta institución es convocar, vincular y recibir a personalidades y asociaciones relacionadas a todas las diversas disciplinas del Folklore Argentino, así como estudiar, investigar, recopilar, promover el progreso y difundir todas sus artes y ciencias.
La Academia de Folklore de la República Argentina está formada por seis cuadros académicos: Miembros de Honor, Miembros Titulares. Miembros Consultos, Miembros Correspondientes (en el interior del país y en el exterior), Miembros Adherentes y Miembros Honoris Causa.
Entre los planes inmediatos que encarará la Academia de Folklore ya están en marcha la creación de una página web y una base datos en Internet que incluirá listado de libros, revistas, publicaciones y artículos académicos, letras y partituras de canciones verificadas por sus autores o sus empresas editoras, biografías, base de fotos, pinturas, informes sobre programaciones de actividades culturales y artísticas de todo el país.
También iniciarán a partir del año próximo, la edición cuatrimestral de una revista académica coleccionable que se llamará "Cuadernos de Folklore" que incluirá artículos, entrevistas, historia, muestras fotográficas, de artesanías, humor, gastronomía, etc. de la amplísima y rica gama de temas folklóricos nacionales.
Asimismo, comenzará a crear una Base de Entrevistas en video a personalidades relacionadas con todas las manifestaciones y disciplinas del Folklore para que dejen sus testimonios a generaciones venideras.
En los próximos días se anunciará el programa de un ciclo de conferencias académicas ilustradas con presentaciones artísticas que se realizarán dos veces por mes en el salón de Actos de la Casa de la Provincia de Buenos Aires.
Integran la Mesa Directiva de la Academia de Folklore de la República Argentina Antonio Rodríguez Villar, presidente; Ramón Navarro, vicepresidente primero; Teresa Parodi, vicepresidenta segunda; Marián Farías Gómez, Secretaria Académica; Suna Rocha, Miguel Angel Gutiérrez, Facundo Saravia, Julián Althabe, Roberto Calvo, Aldy Balestra, Ignacio Anzoátegui y Pancho Cabral, vocales. Forman la Comisión Fiscalizadora Blanca Rébori, Juan Namuncurá y Juan Cruz Guillen.

21 septiembre 2007

Verónica Cabral presentó "Vivo"

En la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas, la folklorista de El Palomar (Buenos Aires) Verónica Cabral presentó su nuevo materia titulado "Vivo", el cual incluye 12 temas que ofrecen una amplia variedad de los ritmos de nuestro país.
Este jueves Verónica Cabral presentó para todos los medios y difusores, y para el público en general su nuevo disco: "Vivo", el cual presenta 12 temas, el primero de ellos titulado al igual que el disco pertenece a esta cantante bonaerense, de voz potente y animosa, ideal para el folklore.
Sobre este material y su nombre ella cuenta: "Vivo, no en el sentido pleno y justo de la palabra, porque hay personas que están vivas y carecen de luz propia y de sensaciones y sentimientos. VIVO viene de otras aristas, más reflejos, otra amplitud. VIVO por y para el amor, por y para mis hijos, por los afectos, amigos, mis viejos, por el sentimiento profundo y sincero hacia mi música. Solo se que cada una de las canciones encierra toda la esencia de mi alma y así serán interpretadas. Espero que mis temas logran movilizar a tu corazón y así despertar el amor a nuestra tierra, costumbre y a nuestra música folklórica".
Sin dudas así será, porque Verónica demuestra en cada una de sus interpretaciones el compromiso y la alegría de cantar que lleva en su interior.

Verónica Cabral y su guitarra

Proximamente publicaremos más sobre la historia de esta cantante y un audio para que conozcas su música.

Gicela Méndez Ribeiro, por el caminito del éxito

Gicela
Gicela Méndez Ribeiro es una joven cantante nacida en Paso de los Libres (Corrientes), vivió en Brasil y en Francia y tanto en estos países como en el nuestro supo ganar merecidos reconocimientos. La ternura de su voz y la simpatía y frescura que derrocha hacen de Gicela una de las artistas más completas, un gran talento con un presente exitoso y futuro promisorio en nuestro folclore.
Gicela Méndez Ribeiro, desde hace 14 años cautiva con su voz en distintos escenarios de Argentina, Brasil y Francia cantando chamamé, que es una de las músicas y bailes típicos de nuestra zona, enraizadas sobre todo en el litoral argentino y en el sur de Brasil.
Nació el 16 de agosto de 1975 en Paso de los Libres (Corrientes, Argentina). Su pasión por el canto comenzó desde muy niña pero, fue en 1993, cuando descubrió sus verdaderas condiciones como cantante, luego de ganar un concurso de canto en su ciudad.
A partir de entonces comenzó a transitar los caminos de la música como cantante profesional, sosteniendo siempre un repertorio que aborda los principales autores y compositores de toda la región litoraleña.
Formó un conjunto con su padre, Ricardo Méndez Ribeiro en acordeón y realizaron innumerables presentaciones por el Litoral argentino y el sur de Brasil. En este país tomó contacto con músicos de renombre, con quienes formó singularmente, un grupo de Chamamé de integración.
En 1995 obtiene el Primer Premio como solista vocal femenina en la "VI Fiesta Nacional del Chamamé" en la ciudad de Corrientes.En 1997 realizó presentaciones en distintas ciudades del sur de Brasil auspiciada por el canal RBS TV de Río Grande do Sul. En ese año El Concejo Deliberante de su ciudad, la distinguió por su destacada actuación en el ámbito cultural.
En 1999 Fue finalista en Cosquín, en la categoría Solista Vocal Femenina. Durante eseGicela Méndez Ribeiro año también fue elegida como representante de su provincia, para una grabación, organizada por la Secretaria de Asuntos Institucionales de la Justicia de la Nación.
Durante el 2003 y el 2004, Gicela se radicó en París (Francia) y realizó varias presentaciones en ese país, en la ciudad de Toulouse, en la Costa Azul y en distintas salas parisinas: New Morning, la Maison de l' Amérique Latina, le théâtre de la Vieille Grille y Radio France.En esta oportunidad, Radio France produce un disco en la colección "música del mundo" que fue distribuido en septiembre del 2005, en donde Gicela graba con los hermanos Rudy y Nini Flores, "Chamamé Musique de Corrientes" invitados por el musicólogo francés Michell Plisson.
En el 2005, vuelve a Argentina y participa del “2º Acampamento da Canção Nativa” de Plano Alto, Brasil, en donde obtiene el 3° premio por la canción inédita "Meu Chamamé" en portugués, con letra de Jaime Ribeiro y música de Gicela.
En septiembre de ese año fue nombrada Embajadora Cultural de la ciudad de Paso de los Libres, por su destacada actuación en el ámbito nacional e internacional.
Durante el 2005 fue seleccionada por la Productora Alemana Fliegende-fische-filmproduktion, como la única protagonista mujer, junto al “chango” Spasiuk, “Monchito” Merlo y Alberto Boffil, para filmar el documental “Chamamé sobre la cultura litoraleña, que finalizó en noviembre de 2005 y será estrenada internacionalmente el 16 de septiembre en Village Recoleta en la "7ª Edición del Festival de cine alemán" de 2007.
A comienzo del 2006, canta en los 2 Festivales mas importantes de Chamamé, en la "XVI Fiesta Nacional del Chamamé y II del Chamamé del Mercosur" en la ciudad de Corrientes, en donde el periodismo la mencionó como la revelación de la Fiesta y en la “XXXVIII Fiesta Provincial del Auténtico Chamamé Tradicional,” de la ciudad de Mburucuyá.
Durante todo el 2006 trabaja junto a un equipo de artistas, en el Programa "La Música de Todos" en el interior de la provincia de Corrientes, que se trata de un emprendimiento de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, dirigido a promover e integrar, desde los establecimientos educativos, los componentes fundamentales de las diferentes culturas regionales.
En noviembre de este año, el tema "India Paisana" un rasguido doble, compuesto por Gicela, Por el caminitoque lleva la letra del respetado autor brasileño João Sampaio y que es uno de los temas de su primer disco, ha sido seleccionada entre mas de 250 canciones, para competir en el 3º Festival Aldeia da Música do Mercosul, un festival de música gaúcha y latinoamericana en Brasil.A comienzo del 2007 actúa en la "XVII Fiesta Nacional del Chamamé y III del Chamamé del Mercosur" en la ciudad de Corrientes y la "XXXIX Festival Provincial y el III Festival Nacional del Auténtico Chamamé tradicional" en Mburucuyá.
En junio del 2007, presenta su primer disco como solista, "Por el caminito". Un trabajo que conjuga sus raíces, su rica experiencia y su presente de compositora, donde incorpora nuevos colores a la música del litoral, una cuidada producción discográfica que mezcla lo tradicional y lo nuevo.

Gicela cantando "Meu chamame" en la XXVI Fiesta del chamamé del Mercosur

ESCUCHAR "INDIA PAISANA -rasguido doble-(Joao Sampaio y Gicela Méndez Ribeiro) por GICELA MÉNDEZ RIBEIRO

Ver más en: http://gicela.blogspot.com/

19 septiembre 2007

Don Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé"

El 19 de septiembre de 1974, Mario del Tránsito Cocomarola "El Taita del chamamé" falleció en Buenos Aires. En su honorm por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como “El Día del Chamamé”. Por eso en este día queremos recordar a este grande de la música argentina.
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IMPERDIBLE ACTUACIÓN DE TRÁNSITO COCOMAROLA


Mario del Tránsito Cocomarola nació el 15 de agosto de 1918 en la localidad de San Cosme, más precisamente en la “Estancia El Albardón”, en la provincia de Corrientes. Allí al influjo de dos culturas ,de dos herencias, entre canciones de cuna guaraní de su madre correntina y melodías de lejanas tierras más allá del Océano, traídas en la memoria y la nostalgia de su padre , inmigrante italiano.
Tránsito CocomarolaEl primer contacto que Tránsito Cocomarola tuvo con la música fue a través de su padre que era acordeonista, y fue ese acordeón el que acarició desde pequeño y el primero que aprendió a tocar. Y con solo trece años y calzando pantalones largos para aparentar más edad y ayudado por las sombras de la noche, actuaba clandestinamente en lugares de vida nocturna para ganarse así sus primeros pesos. Fue también el acordeón con el cual compuso con sus primeros temas y con el que siguió grabando algunos años después aún cuando ya ejecutaba el bandoneón.
En la década de 1930 se integra a varios conjuntos y en Corrientes ya actúa con los dos instrumentos ya mencionados en la primera orquesta folklórica de la provincia que dirigía el maestro Ricardo Suárez. Posteriormente ya en Buenos Aires ejecuta con “Los hijos de Corrientes” y el “Trío típico Correntino” que dirigía Emilio Chamorro. También con el conjunto de Osvaldo Sosa Cordero, con el Conjunto Irupé junto a Roberto Ferradás Campos y Santiago Barrientos en 1946,con el Conjunto”Los Kunumi” junto a Samuel Claus y Emilio Chamorro, posteriormente con Ramón Estigarribia y con la agrupación del santaluceño Miguel Repiso, participa en algunas grabaciones con el “Trio Taragui” de Pedro Sánchez y comparte un larga duración con Julio R Chapo.
Integrando el conjunto “Los Hijos de Corrientes” y en una sesión de grabación, un directivo del sello discográfico lo escucha y queda gratamente sorprendido por la calidad de sus interpretaciones y le propone grabar con su propio nombre. Ese fue el punto inicial que le daría a Cocomarola la posibilidad de trascender y llegar al disco como director de su propia agrupación :el ya legendario y muy recordado “Trio Cocomarola”. Esto ocurrió a fines del año 1941 y el 19 de mayo de 1942 graba sus primeros diez temas en el sello Odeon con acordeón de dos hileras y bandoneón. En este sello discográfico deja impreso un total de 124 temas.
Los primeros tríos junto al Taita del Chamamé en las primeras diez grabaciones fueron integrados por los guitarristas: Colón Cobas, Policarpo Benitez, Pedro Pascasio Enríquez y Luís Ferreira, luego ingresa el dúo de “los Zorzales” compuesto por Ramón hurtado e Isauro Guerreño, hasta el año 1945. Desde 1945 hasta 1948 el dúo Cejas- Ledesma, con José Cejas y Juan Alberto Ledesma.
Entre los años 1948 al 1952 grabaron con Cocomarola: Nieves Rodríguez conocido como tabú, El Indio del Norte, Emeterio Fernández, Odilio Godoy, Manuel Gómez, José Cejas que permaneció un tiempo más y Antonio Nicolás Niz en una primera etapa. Posteriormente también se integran al trío Cocomarola el dúo de voces Quiróz-Úbeda, compuesto por Gabino Quiróz y Pascasio Úbeda, este último formaría tiempo después el afamadísimo dúo Úbeda-Chavez . A fines del año 1956 y luego de la desvinculación del Dúo Vera-Lucero, otras voces se unen al conjunto; son las de Simón Jesús Palacios y santiago Nicolás Verón, a quienes se agregan el acordeón de Roque Librado Gonzalez y nuevamente la guitarra de Antonio Niz.
Estos dúos y tríos fueron los que integró Cocomarola en sus primeros años e actuación y con los que llevó al disco t5emas realmente inolvidables.
Se lo ve en fotografías de Septiembre de 1942, integrando el Conjunto de Marcos Herminio Ramírez, acordeonista, y las guitarras de Manuel Gómez y Luís Acosta.
Casi al finalizar la década del 1940, el inolvidable bandoneonista Eustaquio Miño tenía en su formación un dúo de voces que se habría caminos a pasos firmes en el firmamento chamamecero. Cocomarola, que ya los conocía, los invita a integrar su conjunto, hecho que ocurre en el año 1952.El dúo era integrado por Salvador Miqueri y Eustaquio “Nene” Vera, el afamado dúo Vera-Lucero.
Entre los años 1952 y 1956 graban con el Taita del Chamamé una serie de exitosos temas y es sin duda alguna este período donde se van sumando factores que convierten en un éxito clamoroso los temas que componen Cocomarola y Salvador Miqueri, aunándose el estilo inconfundible del dúo de voces y el toque justo, equilibrado y armonioso del bandoneón del Taita del Chamamé.
Con la aparición de estos valores chamameceros, el canto se divide en un antes y un después de Vera-Lucero. Con Tránsito Cocomarola dejaron grabado en sus voces veinte temas y todos-sin excepción-incuestionablemente fueron éxitos: Rojheyama, Para Ti, Compañera, El Boyero, Zunilda, Chiripá, Retorno, Puente Pexoa, Imploración, Mi Selva eterna, Rincón dichoso, entre otros.
Pero la vida y obra de Tránsito Cocomarola no se detiene. Luego de incorporar a Roque. L González en acordeón, Juan Ayala en contrabajo, a la guitarra de Antonio Niz, los dúos y tríos de voces son innumerables: Verón Palacios; Lisardo Cáceres-Evaristo reyes-Hipólito Argentino Vargas; Gregorio Molina; Julio Godoy; Luis Soloaga; Ireneo Ramírez, Carlos Ramírez, Elpidio Verón Miño, Juan Ojeda, Alfredo Alejandro Almeida; entre otros.
Cocomarola deja grabados en el sello Odeón 124 temas y en el sello Phillips 250,esto deja demostrado la vigencia de un genio de la música folklórica correntina. Los temas registrados en SADAIC superan dos centenares.
Inesperadamente, Tránsito Cocomarola fallece un 19 de septiembre del año 1974.Por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como “El Día del Chamamé”.

15 septiembre 2007

Se estrena el documental "CHAMAMÉ" en Bs As

El film, se estrenará en Buenos Aires el 16 de septiembre a las 21 horas en Village Recoleta: Vicente López y Junín.

Entre las actividades especiales de la 7º Edición del Festival de Cine Alemán , se destaca el estreno mundial del documental "Chamamé" de la directora Cosima Lange, también estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en Argentina y cuenta con la participación de intérpretes representativos de esta música, como el Chango Spasiuk (Misiones), Gicela Méndez Ribeiro (Paso de los Libres, Ctes), Monchito Merlo (Santa Fe) y Alberto Bofill (Corrientes).
Las productoras Cosima Lange y Nina Klingen tuvieron la oportunidad de conocer la musica de la tierra guaraní, cuando la escucharon por primera vez el verano del 2003. Estaban en la casa de su amiga, Eva Grottke, quien preparaba una tesis sobre el chamamé. Fue a partir de ese momento que conocieron las raíces y la idiosincrasia de esta cultura popular.
Las productoras de este documental persiguieron el objetivo de mostrar la alegría de vivir. El respaldo que ofrece al alma y que constituye un fundamento firme para las esperanzas y el sentir colectivo del pueblo chamamecero uniendo de esta manera sus almas a través de las generaciones. Quiere ser una declaración de amor a la vida y a la música que es vida.Desde aquel momento nació la idea de rodar un documental, con la intención de poner la cultura al alcance de los espectadores internacionales. Este largometraje va a colocar su mirada sobre el concepto de chamamé.
"Más que hablar del chamamé habla de como lo viven cuatro personas relacionadas con ese mundo y esa música", dice el Chango Spasiuk.
Esas cuatro referencias a las que alude Spasiuk son Gicela Mendez Ribeiro (Paso de los Libres, Corrientes), Alberto Boffil (Corrientes), Monchito Merlo (Rosario, Santa Fe) y el propio Chango Spasiuk, el artista misionero, de Apóstoles.

Sergio Galleguillo y Los Amigos en el Ópera

El 29 de septiembre el grupo riojano Sergio Galleguillo y Los Amigos traerán todo el carnaval y la chaya a Buenos Aires, ya que se presentarán en el Teatro Ópera. Como artistas invitados estarán Los Changos y Amaneceres.

14 septiembre 2007

Liliana Herrero presenta en el Ateneo "Todos estos años de gente"

Liliana Herrero celebra veinte años de carrera, tomando como punto de partida la edición de su primer trabajo discográfico (“Liliana Herrero”). Será una serie de actividades culturales que tendrán como eje temático la figura de la cantante. Se desarrollarán durante todo el mes de septiembre y abarcarán diferentes ramas del arte: música, fotografía, diseño, literatura y video. Una suerte de intercambio que involucra a una gran cantidad de artistas con los que Liliana ha trabajado durante estas dos décadas, y que de alguna manera se han influenciado mutuamente.


"No se puede dejar de mirar hacia atrás, aún en los momentos más entusiastas de un nuevo proyecto. A veces nos ocurre que nos abrazamos demasiado al pasado. Pero otras veces debemos convocarlo para sacarlo momentáneamente de su silencio. Creo que llegó el momento de celebrar estos años pasados junto a tantas personas, rostros, situaciones. Celebrar no es solo festivo; entraña cierta angustia. Pasaron para mí veinte años, los “clásicos” veinte años que no son “nada”, pero son “mucho”. Veinte años en la música. El paso del tiempo permite confesar o callar. Pero también da la posibilidad de seleccionar algunas imágenes, una galería de rostros, el modo en que fui pegando figuritas en un álbum infantil, pero ahora adulto. Los cambios tecnológicos ante cada concierto y cada grabación fueron evidentes y vertiginosos. Diálogos y compañeros, amistades y predilecciones también fueron variando, aunque con más lentitud. ¿Cómo hacer esa historia? Es una pequeña historia. Todos la tenemos y la podemos relatar de muchas formas. Puedo ensayar mi propia crónica, por una vez. Puedo ponerle un título a este intento. Todos estos años de gente, una canción de Spinetta a la que muchos le hemos otorgado la posibilidad de invitarnos a un balance en medio del recuento que los que nos acompañan hacen también de nosotros." Liliana Herrero.

PASADO Y PRESENTE. MUSICA, TEXTOS E IMAGENES. UNA EXPERIENCIA EN LA CANCION POPULAR ARGENTINA.
LILIANA HERRERO + INVITADOS ESPECIALES

(ND Ateneo, Paraguay 918, viernes 14 y 28 de septiembre, 21hs.)

Música: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Gerardo Gandini, Carlos Aguirre, Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Jorge Fandermole, Coqui Ortiz, Mono Fontana.

Diseño: Alejandro Ros, Javier Veraldi, Carolina Santantonin, Pancho Luna, Juan Lima, Sergio Pérez Fernández

Libro: Damián Rodríguez Kees, Horacio González, Violeta Hemsy de Gainza

Poesía leída: Cristina Banegas, Cecilia Roth y Leonor Manso

Fotografía: Nora Lezano, Luis Abadi, Eduardo Martí, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Horacio Sbaraglia, Eduardo Torres

Registro documental: Fernando Rubio

PROGRAMACION ARTÍSTICA POR ACTIVIDAD

Conciertos LILIANA HERRERO + INVITADOS ESPECIALES
Viernes 14 y 28 de septiembre, 21hs. ND Ateneo, Paraguay 918
Mariano Cantero, en percusión / Matías Arriazu, en guitarras.
Invitados: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Gerardo Gandini, Carlos Aguirre, Nora Sarmoria, Facundo Guevara, Claudio Bolzani

OTROS CONCIERTOS / Liliana Herrero participará como invitada
Lisandro Aristimuño + Ana Prada
Miércoles 05 de septiembre, 21hs. ND Ateneo, Paraguay 918

Jorge Fandermole + Coqui Ortiz
Miércoles 12 de septiembre, 21hs. ND Ateneo

Presentación de LIBRO “LILIANA HERRERO - Vanguardia y canción popular”
Martes 4 de septiembre, 20hs. CC Rojas (Av. Corrientes 2038). Entrada gratuita.
Damián Rodríguez Kees, Horacio González, Violeta Hemsy de Gainza, Fito Páez

MUESTRA DISEÑO
Inaugura el martes 4 de septiembre, 19hs.
Se exhibirá hasta el viernes 28. CC Rojas. Entrada gratuita.
Alejandro Ros, Javier Veraldi, Carolina Santantonin, Pancho Luna, Juan Lima, Sergio Pérez Fernández

MUESTRA FOTOGRAFIA
Inaugura el miércoles 5 de septiembre, 20hs.
Se exhibirá hasta el viernes 28. ND Ateneo. Entrada gratuita
Nora Lezano, Luis Abadi, Eduardo Martí, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Horacio Sbaraglia, Eduardo Torres

POESIA LEIDA
Martes 11 y 18 de septiembre, 20hs. CC Rojas. Entrada gratuita
Leen: Cristina Banegas, Cecilia Roth y Leonor Manso + Liliana Herrero
Música en vivo: Mono Fontana
Autores: Juan L. Ortiz, Manuel Castilla, Carlos Mastronardi, Ramón Ayala y Gustavo Leguizamón.

PUESTA EN ESCENA Y REGISTRO DOCUMENTAL
A cargo de Fernando Rubio.

10 septiembre 2007

Jaime Torres deslumbró en San Fernando

Jaime TorresJaime Torres actuó en el marco del 11º Encuentro Nacional de Artesanos que se realizó en la Plaza Mitre de San Fernando, con más de 200 artesanos provenientes de diferentes puntos de todo el país. El charanguista desde que comenzó el espectáculo hasta la finalización del mismo solo recogió aplausos y ovaciones de todo el público sanfernandino.
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Desde el jueves 6 de septiembre hasta el domingo 10, en la Plaza Mitre de San Fernando se llevó a cabo el 11º Encuentro Nacional de Artesanos, en donde los artesanos provenientes de los más diversos puntos de toda la Argentina expusieron sus obras para todos los vecinos sanfernandinos.
En el mismo además se realizaron actividades artísticas tales como obras de teatro, circo, talleres y espectáculos musicales. El gran cierre de este Encuentro estuvo a cargo nada más y nada menos que del gran músico tucumano Jaime Torres, quién junto a su grupo trajo a la ciudad de San Fernando toda la música argentina y latinoaméricana, especialmente la música del noroeste. Jaime Torres, fue ovacionado apenas subió al escenario y los aplausos y aclamaciones fueron una constante durante su presentación, en la cual repasó varios temas de su repertorio que contón con sayas, carnavalitos, cuecas, huaynos, zambas, chacareras y valses. Un momento interesante fue cuando invitó a subir al escenario a Manuel Pérez vecino del pago sanfernandino y charanguista al cual el mismo Jaime Torres definió como uno de los "llamados a seguir llevando la difusión de este instrumento con mucho éxito". Otro gran momento fue cuando recordó a sus cólegas "Los Tucu Tucu" quienes tuvieron un accidente fatal ese mismo día, y allí también se produjo otra gran ovación en su memoria.
Una vez finalizado el espectáculo de Jaime Torres comenzó la Santa Misa celebrada en la Iglesia Nuestra Señora de Aránzazu, Patrona de San Fernando; en su día se rezó especialmente por todo el pueblo sanfernandino.

La gente recorrió los puestos día y noche

Jaime Torres y su grupo
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Jaime Torres, padrino del Encuentro, mostrando el regalo de los artesanos

09 septiembre 2007

Mueren dos integrantes de los Tucu Tucu en un accidente en Santa Fe

Héctor Bulacio y Ricardo Romero perdieron la vida esta mañana cuando el auto en el que viajaban fue embestido por un tren de carga en Santa Fe. Otros dos integrantes del grupo resultaron heridos, uno de ellos está grave.
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Los folcloristas Ricardo Romero y Héctor Bulacio, integrantes del popular conjunto folclórico Los Tucu Tucu, murieron este domingo al ser embestido el auto en que viajaban junto al resto del grupo por un tren carguero sobre la ruta 4, cerca de San Cristóbal, en la provincia de Santa Fe.
El accidente, ocurrido este domingo alrededor de las 7 y del que quedaron heridos Carlos Sánchez y Roberto Pérez, ocurrió cuando un convoy de la empresa Belgrano Cargas envistió al rodado de los artistas a 200 metros del enlace con la ruta 13.
Romero y Bulacio perdieron la vida en el acto, en tanto sus compañeros fueron trasladados de urgencia al hospital José María Cullen, de Santa Fe, a 180 kilómetros del lugar del accidente, con politraumatismos y fracturas.
Fuentes policiales señalaron a Télam que el estado de Sánchez es "grave" y que sus piernas están perdidas, en tanto Pérez, quien conducía el rodado, se encuentra en observación pero "fuera de peligro".
El conjunto había actuado este sábado en San Lorenzo y se preparaba para emprender el regreso a la capital tucumana, donde esta noche tenía previsto presentarse en el marco del 47o. Septiembre Musical, organizado por la Secretaría de Cultura de la provincia.
Los integrantes de Los Tucu Tucu solían decir que no había motivos para separarse. Precisamente, Ricardo Romero, líder del grupo, que este domingo murió junto a Héctor Bulacio en el accidente en San Cristóbal, Santa Fe, había afirmado hace dos años que les quedaban "muchas canciones por dar".
Romero sintetizaba las cualidades del grupo, que en octubre de 2001 había festejado sus 40 años desde su creación, diciendo que "no hemos variado desde el comienzo, no hemos traicionado a nadie, y siempre hemos puesto una gran sinceridad arriba del escenario".


Los Tucu Tucu era uno de los grupos folclóricos más conocidos y respetados desde su fundación en la década del 60 por Ricardo Romero, su director, y además de haber grabado famosos títulos del género consiguó numerosos reconocimientos locales y en el exterior.
El predecesor de Los Tucu Tucu había sido a principios de los años 60 un grupo denominado Voces del Surco, formado por Romero, Bulacio, Carlos Paliza y Santiago Gerez, a quienes luego se sumó Coco Martos, en 1965, en reemplazo de Gerez.
Ya con su nombre definitivo, en 1973 Carlos Sánchez sustituyó a Martos y Roberto Pérez, a Paliza, con lo cual el grupo quedó con su formación definitiva: Romero, Bulacio, Sánchez y Pérez, la misma con la que había actuado anoche.
Fruto de una mezcla entre folclore y romanticismo, Los Tucu Tucu hicieron famosas canciones como "Zamba de amor y mar", "Candombe para José", "Vidala del tucu tucu", entre las 500 que compusieron y gracias a las cuales obtuvieron cinco discos de oro y tres de platino.
"Era fundamental para Tucumán tener un representante a nivel nacional dada la invasión de buenos conjuntos salteños y santiagueños, que siempre hubo. Siempre tratamos de ser fieles a lo nuestro", se jactaba Romero.
El conjunto recibió el Ñandú de Oro como intérpretes y autores en el Festival de Punta Arenas (Chile), el premio a la trayectoria en el Festival de la Tonada, que se realiza en Tunuyán, Mendoza y el premio internacional de folclore en Madrid.
Otro de sus galardones fue el Premio Sadaic a los Grandes Intérpretes, y en 1992 Los Tucu Tucu fueron representantes argentinos en la Expo Sevilla 92, donde compartieron el escenario con Julio Bocca y Alberto Cortez.
Fueron Caballeros del Folclore en el Festival de Cosquín 1993, recibieron el premio Discepolín en 1996 y el Premio Cóndor como figuras destacadas en 1997, en tanto el Congreso de la Nación los distinguió en 1998 por su aporte a la cultura argentina.
Entre su discografía se destacan "Alma de vidala", "Homenaje a Oscar Valle", "Por siempre... Los Tucu Tucu" y el último, "Más allá del amor", editado este año.

Fuente: http://www.rionegro.com.ar/ y http://www.lagaceta.com.ar/

08 septiembre 2007

Marci Romero y su dulce voz litoraleña

Marci RomeroMarci Romero es una cantante que está en pleno crecimiento. Nacida en Buenos Aires, de pequeña se dedicó al canto. Vivió algún tiempo en Virreyes, pero encontró su lugar en el mundo en Corrientes, allí su música la cautivó y ella cautivó a todos con su voz. Aunque por un momento se alejó de su gran vocación, la música, el reencuentro fue inevitable y por eso en julio de 2005 grabó su primer disco como solista, gracias al cual se ganó el reconocimiento de sus colegas y la posibilidad de desparramar su arte por varios lugares del país. Realmente es muy buena esta cantante con su dulce voz bien litoraleña. Pero dejemos que ella nos cuente su historia...
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Mi nombre artístico es Marci Romero, les cuento que he nacido en Buenos Aires a mediados de los años 60; comencé aproximadamente a los cinco años mi acercamiento con la música cantando tangos, pues mi abuelo era tanguero de alma.
A pesar de ser hija de padres del interior, no es hasta mi adolescencia en que incorporo a mi repertorio otros ritmos como zambas, chacareras, tonadas guaranias y chamamé, además de temas de mi autoría que acompañaba yo misma con guitarra.
Al terminar mis estudios secundarios me caso y tengo la suerte de instalarme en Corrientes, ciudad en la que resido desde entonces y cuya música fué llenando los espacios de mi alma que todavía estaban en blanco.
En el año 1989, participo y por primera vez , en un certámen anual ya extinto, realizado en la provincia de Corrientes, en el que obtengo el 1º lugar como solista vocal femenina, cuyo premio era la participación en el Pre-Cosquín, pero razones de índole personal impidieron mi presentación en dicho certámen, alejándome del tan ansiado camino musical. Pasaron muchos años y a pesar de estar siempre vinculada a la comunidad de músicos, nunca mas intenté encaminarme en lo profesional; pero como dice una gran amiga mia,“Aquel que lleva el arte en el alma y no lo exterioriza, siente que esta incompleto y dentro del pecho late en forma permanente ese deseo, hasta que en algún punto de la vida se hace imposible contenerlo y se desborda“. Razón tenía mi amiga, pues era lo que a mi me sucedía.
En el año 2000 un primo violinista, el maestro Julio A. Blanco, me propone cantar como invitada en un grupo de música variada que estaba bajo su dirección; pienso que allí comenzó todo.
Para el año 2005, precisamente en Julio, por iniciativa de mi esposo Juan Carlos Romero, decido grabar un CD como solista, cuya finalidad solo era dejar un recuerdo familiar; convocamos a algunos amigos que incondicionalmente y de manera desinteresada colaboraron en nuestro proyecto.
La consigna del mismo era que cada uno se sintiera libre de expresarse, pero cuan grande fue nuestra sorpresa al terminar la grabación, pues habíamos logrado algo que al parecer de muchos conocedores no debía quedar solo en mi familia, y fueron ellos, mis queridos amigos, hoy colegas, los que motivaron esta producción que si bien se logró con mucho esfuerzo por ser independiente, está brindando sus frutos.
Para enero de 2006 comienza la difusión y promoción, no solo del disco, sino también de Marci, siendo apadrinada musicalmente por exponentes, como Oscar "Cacho" Espíndola, Santiago "Bocha" Sheridan y don Roberto Galarza, el "Zorzal correntino".
Desde entónces he participado en Festivales y eventos en Corrientes, Chaco, Buenos Aires y Calafate en el sur de nuestro país.

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SOBRE LOS MÚSICOS:
Puedo contarles que quienes participan en este cd, son grandes referentes.
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Juan Benitez:
Bandoneonista de "Los chaqueñísimos Cardozo" y en la actualidad uno de los mejores bandoneonistas del Nordeste.
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Julio .A. Blanco:
1º violín de la orquesta sinfónica de Corrientes y del Chaco.
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Hermes "Luqui" Bentos:
Excelente bandoneonista del desaparecido grupo "los Compadres" (de Cacho Saucedo antiguo cantor de Don Ernesto Montiel).
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Oscar "Cacho" Espíndola:
Que puedo decir de Cacho, primero que es un gran amigo , que es una de las grandes voces y 1º guitarras de Corrientes, su trayectoria va desde ser uno de los cantores dilectos de Don Ernesto y su Cuarteto Santa Ana, pasando por su grupo "Trío Corrientes" hasta la actualidad con el "Grupo Integración" junto a Ricardo Scófano y Santiago "Bocha" Sheridan.
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Darío Molina:
Ex guitarra rítmica del Grupo "Los compadres"
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Rogelio Troche:
Guitarra rítmica, integrante del grupo de música variada “Raíces del Alma
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Sebastián "Chino" Fernández:
Pianista bonaerense de Bahía Blanca que vino a Corrientes hace unos cuantos años y al igual que yo, hechó sus raíces aquí en el Taragui.

El Cuarteto Las Guitarras del Uruguay

"El Cuarteto Las Guitarras del Uruguay" está integrado por Silvio Ortega, Marcel Chaves, Fredy Pérez y Osvaldo Lagos, “El Cuarteto” es un grupo de música instrumental que interpreta milongas, tangos, valses y toda una gama de estilos que tienen raíces en Uruguay. En sus guitarras acústicas, además de versiones de temas clásicos de la música Rioplatense, resaltan composiciones propias del grupo y de cada uno de sus integrantes.

Desde su creación, “El Cuarteto” buscó continuar y profundizar -creando- un estilo musical que forma parte de una "escuela guitarrística" cuyos orígenes se remontan al comienzo de la historia musical uruguaya; ha desarrollado y desarrolla un estilo musical propio, de música instrumental de guitarras, sin cantor acompañante; ha sostenido una progresiva, extensa y exitosa carrera artística; desde su nacimiento y hasta la actualidad, ha adquirido una dinámica propia como grupo, por la cual, y a pesar de sus diferentes integraciones, conserva su particular estilo, constituyéndose en referente cultural para homenajear a la guitarra criolla y, en ella, a todos los guitarreros populares de las distintas épocas, tanto en Uruguay como en el exterior.

El Cuarteto de gira por Venezuela

CLICK AQUÍ PARA ESCUCHAR "ALFREDIANAS" (milonga) de EL CUARTETO GUITARRAS DEL URUGUAY

Para conocer la historia del grupo, todo sobre cada uno de sus integrantes, ver más fotos, videos, próximas presentaciones y mucho más entrar a su página: www.elcuartetoguitarrasdeluruguay.com

05 septiembre 2007

XVIII Fiesta Nacional del Inmigrante, Oberá Misiones.

En Oberá, provincia de Misiones del 6 al 16 de septiembre se llevará a cabo una nueva Edición de la Fiesta Nacional del Inmigrante, una fiesta con la presencia de todas las colectividades. Esta Fiesta es un gran reconocimiento a aquellos inmigrantes que vinieron a trabajar con honradez nuestro suelo y ayudaron a crecer a nuestro país. Por ello en esta Fiesta se podrán apreciar diferentes culturas del mundo y sus tradiciones.
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Programa de la Fiesta Nacional del Inmigrante 2007
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JUEVES 6
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Entrada: GENERALES $5.00 / JUBILADOS: $3.00
13:00.- Apertura del Parque
15:30.- Concentración de colectividades y público en el Centro Cívico
16:00.- Inicio del desfile de apertura
18:00.- Corte de cinta a cargo de autoridades en el acceso al parque por calle Ucrania
20:00.- Acto inaugural en el escenario Norgus Jacob
Cuadro de apertura
Ballet Colectividad Checa LIPA
Ballet de la Colectividad Alemana de Oberá
Ballet Polaco de la Plata
Banda de Música del Paraguay
Sexteto Milonguero y Mauricio Jost
Ballet de la ColectIvidad Polaca de Oberá
LOS ARRÚA & Cía.
1:00.- Cierre de Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque.
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VIERNES 7
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Entrada: GENERALES $10.00 / JUBILADOS: $3.00
18:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet Interlaken de Suiza
Ballet de la Colectividad Brasileña de Oberá
Grupo Capoeira Santa Rosa
Ballet de la Colectividad Nórdica de Oberá
Ballet de la Colectividad Italiana de Oberá
Vivencia Sertaneja, Show Sertanejo: GRUPO CHEIRO DE PAIXAO
1:00.- Cierre de Pabellón de Espectáculos3:00.- Cierre del Parque.
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SABADO 8

Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque1
4:00.- Tarde de Ballets invitados
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet Fogo de Chao de Brasil
Ballet de la Colectividad Suiza de Oberá
Grupo Musical Sueco
Ballet de la Colectividad Arabe de Oberá
GRUPO TAIKO (JAPÓN)
CUARTETO DE TANGO
FABIÁN MEZA Y LA CORTADA
LUCIANO PEREYRA
2:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
4:00.- Cierre del Parque
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DOMINGO 9

Entrada: GENERALES $5.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque
Acto ecuménico en Acción de Gracias
14:00.- Maratón del Inmigrante, Tarde de los niños
FAUSTO RIZZANI
MURGA DEL MONTE
19:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Checa de Oberá LIPA
Eduardo Kornienjczuk y su Arpa
Ballet de la Colectividad Portuguesa de Oberá
Primera presentación de Reinas
PRIMERA PRESENTACIÓN DE REINAS
VOZ DEL VIENTO, Ballet de la Colectividad Rusa de Oberá
KAROZO ZUETTA Y NERINA BADER
LOS ALONSITOS
1:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque
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LUNES 10
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Entrada: ENTRADA GRATIS
18:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Española de Oberá
Ballet de la Colectividad Suiza de Oberá
Ballet Kalena de Oberá.
Karen Virginia Fariña, Cristian Zabala
Guitarras en Concierto.
ARTISTA NACIONAL.
00:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque
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MARTES 11 Noche de Gospel Rock
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Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Rusa de Oberá
Ballet de la Colectividad Paraguaya de Oberá
Segunda Presentación de Reinas
METODO – La Plata - Bs. As.
MIO CID – Eldorado - Misiones
GRUPO RESCATE – BS. AS.
1:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque
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MIERCOLES 12 Gran Noche de la Juventud
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Entrada: ANTICIPADAS: $20 / GENERALES $25.00
10:00.- Habilitación venta de entradas
17:00.- Apertura del Parque
21:00.- Pabellón de espectáculos
ENEMIGO URBANO
GERVASIO MALAGRIDA
LOURDES (EX BANDANA)
LA MANCHA DE ROLANDO
LA 25
Discoteca: ALCAZAR VIDEO DISCO
4:00.- Cierre del Parque.
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JUEVES 13 Noche Elección de la Reina Nacional del Inmigrante


Entrada: GENERALES $10.00 / JUBILADOS: $3.00
17:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Primera Presentación de las Candidatas
Elección de Principito y Princesita,
Elección de Rey y Reina Mayores,
Segunda Presentación de las Candidatas
Coronación de la Reina Virtual,
Coronación y Entrega de Bandas a Miss traje Típico
SHOW LOS GOLDEN BOYS
CORONACIÓN DE LA REINA
01:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
03:00.- Cierre del Parque
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VIERNES 14 Noche del Recuerdo
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Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
17:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Portuguesa de Oberá
Ballet de la Colectividad Ucraniana de Oberá
Ballet de la Colectividad Arabe de Oberá
MARÍA MARTA SERRA LIMA
LOS HURACANES del Paraguay
LAS ALAS DEL HALCÓN
1:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
03:00.- Cierre del Parque.
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SABADO 15

Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque
14:00.- Tarde de Ballets Invitados
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Nórdica de Oberá
Ballet de la Colectividad Brasileña de Oberá
Ballet de la Colectividad Española de Oberá
Jorge Paiva (Folklorista)
LOS CUMPAS
LOS 4 DE CORDOBA
AMBOE
2:00.- Cierre de Pabellón de Espectáculos
4:00.- Cierre del Parque
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DOMINGO 16:
Entrada: GENERALES $5.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque
14:00.- Tarde de los Niños
19:00.- Ballet de la Colectividad Italiana de Oberá
Ballet de la Colectividad Paraguaya de Oberá
Ballet de la Colectividad Alemana de Oberá
Murga del Monte
Ballet Tradiciones de Oberá,
Jorge y su Acordeón Mágico.
22:00.- Cuadro de Cierre
00:00.- Cierre del Parque

Fuente y ver más información: http://www.fiestadelinmigrante.com.ar/

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.