¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

31 mayo 2008

Buena música y valores, Jorge Suligoy en el Teatro Santa María

Jorge Suligoy, cantor nacido en Santa Fe, pero que vivió gran parte de su vida en Misiones, presentó el viernes 30 de mayo en el Teatro Santa María un espectáculo compuesto por temas de sus discos "Somos" y "Cortez como yo te siento", en una noche llena de canciones con mensajes profundos...
Cantores hay varios, pero no son tantos los que en un espectáculo son capaces de además de llenarnos de buena música los oídos, nos dejan un mensaje que transmite valores necesarios para construir algo mejor, Jorge Suligoy es un cantor que tiene este don.
Es necesario también nombrar a sus músicos, a quién Jorge no dejó de agradecer y nombrar durante el espectáculo, ellos son: Oscar Laiguera en piano, Nestor Acuña en piano y acordeón, Manuel Navarro en guitarra, Lalo Romero en el bajo y Horacio Cacoliris en la percusión.
"Pueblero de Alla Ité", "Soy cantor chamamecero", el gualambao "Un día en Misiones" (muy emotivo para quienes amamos esta provincia), "Volver en guitarra", "Hipólito sueña", "El cielo del albañil", "María va", "El cosechero" y "Somos", en este último tema invito al violinista Fabián Bertero, quién toca en la Orquesta sinfónica de Córdoba y en la orquesta de Juan de Dios Filiberto entre otros. Todas las canciones estas canciones, evocan a personajes de los pueblos, oficios, vivencias y experiencias de la gente del interior y fueron parte de esta primera parte de su presentación.
Merece este párrafo aparte el momento en que Jorge interpretó "Corazón libre", tema que según contó cantó en diversos lugares como escuelas y parroquias con una enorme adhesión por parte de alumnos y fieles. Corazón libre, es una canción que da nombre al último disco de Mercedes Sosa y el tema fue compuesto por Rafael Amor. Justamente, en el teatro, se encontraba este gran cantautor, quién tras la invitación de Jorge, subió al escenario para cantar juntos este hermoso tema mientras todo el público coreaba "no te entregués corazón libre... no te entregues...", un instante mágico.
Jorge se retiró y dejo a sus músicos dirigidos por Néstor Acuña quienes interpretaron un chamamé instrumental creado por este talentoso acordeonista y que compone el trabajo que esta preparando.
Luego Jorge cambió sus atuendos, dejó su sombrero, su camisa, su bombacha y sus botas y salió "trajeado" para presentar la segunda parte de su espectáculo, la parte dedicada a Alberto Cortez. En esta parte fue acompañado solo por Jorge Liguera en el piano.
Para la despedida cantaron tres canciones muy conocidas: "Merceditas", "Kilómetro 11" y "Puerto Tirol".
En un espectáculo con mucha música, en donde Jorge explicó cada tema y su significado y en donde mantuvo una sintonía muy peculiar con el público mediante chistes de buen gusto y mometos emotivos que mechaba entre tema y tema haciendo más fuerte su mensaje. Es por ese motivo que toda la gente cantó, se rió y se emocionó gracias a Jorge Suligoy, un verdadero "obrero popular argentino".

27 mayo 2008

María Cristina Alarcón, todo el canto de Corrientes en su voz

Cristina Alarcón es una cantora nacida en Corrientes Càpital. Desde hace varios años viene transitando por el camino de la música, interpretando la música de su litoral querido. En este andar, ha realizado gran cantidad de presentaciones, obteniendo también numerosas distinciones. Desde Corrientes Capital: María Cristina Alarcón...
María Cristina Alarcón es una cantora correntina que lleva varios años difundiendo la música de su provincia y su región. María Cristina representó a Corrientes como solista de canto e integró el cuerpo estable de baile de la Municipalidad de Corrientes en las localidades de Caa Catí, Bella Vista, Concepción, Sauce, Santo Tomé y en Resistencia (Chaco). También ha sido integrante de la delegación correntina acompañada por músicos como: Mario Boffil, Joaquín "Bocha" Sheridan, "Chango" Paniagua, Hugo Escofano en el "Festival del Sauce".
Ha participado en varios festivales y eventos entre los que podemos destacar: "la Noches de Gala en el Interbarrios de Folklore (Corrientes Capital)"; participación especial en el "Escenario Mayor de Mburucuyá (Corrientes)"; participación como Cuñatay Porá en San Cosme, Riachuelo y Santa Ana; participó como invitada especial en el "Festival de Villa Ocampo (Santa Fe)"; en la "Maratón del chamamé en Laguna Brava", museos de la Ciudad de Corrientes, peña Puente Pexoa y de la Ciudad de Chaco; "Festival Anual de la Ciudad de Alvear (Corrientes)"; "Festival de la Energía (en Ituzaingó)": en la "Pesca del Dorado" en Paso de la Patria, en Fiestas Patronales en la Basílica de Itatí, participación especial en el "12º Festival y 16º Encuentro Nacional e Internacional de Folklore en Club Atlético Ferrocarril Chajarí (Entre Ríos)" ; entre otros.
Además siempre ha estado en los festivales en los distintos barrios de Corrientes Capital y colaborado en Festivales a beneficio en escuelas, hospitales, centros de ancianos y niños de la calle organizados O.N.G. y la Municipalidad de Corrientes.
Como mencionamos, gracias a su canto, María Cristina Alarcón ha sido reconocida con diversos premios tales como: "Primer premio en Encuentro Folklórico Intercolegial El Libertador"; "Primer Premio Canto Femenino, Categoría Juvenil" en 1981; "Primer Premio Categoría Canto" en 1984; "Primer Premio Solista de Canto Folklore Correntino" en 1984; "Mención Especial en el 20º Festival Nacional del Malambo en Laborde (Córdoba)" en 1986; "Primer Premio en el Festival de Jesús María (Córdoba) como Solista de Canto" en 1981; "Mención Especial en el Gran Festival de la Tradición en Peña Nativa el Cielito" en 1988; "Mención de Honor en el Festival de Santo Tomé"; "Mención Especial al Espíritu de Colaboración y Trayectoria en el Festival de Mburucuyá" y "Primer Premio en el Primer Festival Nacional del Chamamé".
Recientemente, en este 2008, se ha presentado en el "Movimiento del Litoral" en el Teatro Guido Miranda, junto a varios artistas litoraleños y en este mes de mayo ha obtenido el "Segundo Premio en un Festival de Radio Colonia", representando a Corrientes entre 13 participantes de distintas provincias.
Sin dudas tantas presentaciones y tantos reconocimientos hablan de una artista muy completa, que ha llevado y representado a su provincia en cada escenario que se presentó y dejado su huella y su dulce voz en cada uno de ellos.

26 mayo 2008

Yupanqui en la Biblioteca Nacional

BIBLIOTECA NACIONAL
Muestra “Has de narrar”
En el centenario del nacimiento de Atahualpa Yupanqui

Del 12 de mayo al 8 de agosto de 2008

Programa de actividades
12 de mayo 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges
Inauguración con la participación de Mercedes Sosa recital

13 de mayo 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges
Juan Falú recital

19 de mayo 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
“Atahualpa Yupanqui y el Malón de la Paz” por Osvaldo Bayer conferencia
“El artista Atahualpa Yupanqui” por Suma Paz conferencia

22 de mayo 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
Roberto “Kolla” Chavero y su grupo
Arturo Zeballos

27 de mayo 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
“Atahualpa Yupanqui en el contexto político argentino” por Norberto Galasso conferencia
“El amigo Atahualpa” por Carlos Yema conferencia
“Mis vivencias con mi padre en el cerro Colorado” por Roberto “Kolla” Chavero conferencia

10 de junio 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
Hilda Herrero
Suma Paz

19 de junio 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
Grupo Vocal Argentino
Carlos Martínez
José Ceña

10 de Julio 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
Las Voces Blancas
Ashpamanta

22 de julio 19 hs. Auditorio “Jorge Luis Borges”
Homenaje del Litoral argentino encabezado por Luis Landriscina

Curso-taller sobre la palabra de Atahualpa Yupanqui” dictado por la Profesora María García Vinent. Desde el 13 de mayo al 15 de julio todos los martes de 13.30 a 16
Informes e inscripción en Coordinación de Capacitación Tel: 4808-6016 de 10 a 16 hs.
c.e: capacitacionbibnal@argentina.com
Todas las actividades son de entrada libre y gratuita

21 mayo 2008

Fiesta del Cumpleaños de la Patria en Virreyes, San Fernando

Un año más se celebrará en Virreyes "La Fiesta del Cumpleaños de la Patria", suspendida el 25 de mayo por las condiciones climáticas, la fiesta se reprogramó para este domingo 1º de junio. En la Plaza Manuel Belgrano (Sargento Díaz y Cordero) se presentarán grupos locales en pleno crecimiento como: Sincopado, Runa, La Yanarka y ballets locales como "El Ceibal", "Retoño" o "Raíces de Simoca" entre otros. Además vendrán como invitados de lujo el jujeño Bruno Arias, el santiagueño Franco Ramírez y el Ballet Nehuén, en una fiesta que será imperdible.

Como todos los años, la ciudad festeja un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo. Desde las 11 horas, la Plaza “Manuel Belgrano” (Sargento Díaz y Cordero) será sede de la Fiesta de Cumpleaños de la Patria bajo el lema “Somos una ciudad bicentenaria, vamos hacia el bicentenario de la Patria”.
Habrá espectáculos artísticos de música y danzas, feria de platos típicos a cargo de instituciones vecinales, y hacia el final actuarán los jóvenes artistas Bruno Arias, Franco Ramírez y el Ballet Folclórico Nehuén. La entrada es libre y gratuita.
De esta fiesta participaron años anteriores "Los Tekis" o Sergio Galleguillo y Los Amigos entre otros y siempre con una convocatoria muy numerosa, por eso este 25 también Virreyes espera una multitud para celebrar con mucho folklore este día tan especial para los argentinos.
Informes: 4746-2146/2507

20 mayo 2008

Diario de un pueblo en la América periférica: muestra de Andrés Gauna

DIARIO DE UN PUEBLO EN LA
AMÉRICA PERIFÉRICA


MARTES 20 DE MAYO
l9 horas - Presentación del Libro de MARCELO SILVA con el canto de CASIANA TORRES y la participación de PASCUAL BERON

VIERNES 30 DE MAYO
11 hs. Proyección de la película Luz de Invierno de ALEJANDRO ARROZ

MARTES 3 DE JUNIO l9 Hs. Disertación con video de Arte Público a cargo de ALBERTO ARREGUI 20hs. Recital Musical del cantautor MARCELO SANMARTIN

MIÉRCOLES 4 DE JUNIO
l9 hs. y 21 hs. Estreno de la película salteña LUZ DE INVIERNO, con la presencia
del director ALEJANDRO ARROZ

VIERNES 6 DE JUNIO
Clausura de la Muestra a las l9 hs

ACERCA DE ANDRÉS GAUNA…
Nació el 12 de octubre de 1950 en Salta, luchador incansable, hace justicia con su pincel y pinta un mundo que imagina y que recuerda de su historia.
ACTIVIDADES DESDE 1973… - Participa del Primer Salón joven de Salta.
- Participa del Primer Salón del Ministerio de Bienestar Social.
- Participa de la Muestra Colectiva en la Universidad Nacional de Salta
- Seleccionado para el Salón de Obreros y Estudiantes organizado por el Ministerio de Educación de la Nación.
- Forma el grupo INTI (jóvenes artistas plásticos)
- Forma el grupo de títeres "El andariego"
- Organiza festivales solidarios en distintas ciudades de la provincia de Salta (Cerrillos, Guachitas, Salta capital, entre otras)
- Expone en la Sociedad Salteña de Artistas Plásticos en el Cabildo Provincial.
- Participa en la Feria Internacional de Agricultura, Ganadería e Industria, del NOA (FERINOA)
- Invitado a exponer con el grupo Apertura en la Universidad Nacional de Salta (UNAS)
- Expone en el Museo de Bellas Artes de Salta.
- Diseña e ilustra libros de escritores salteños.
- Expone como invitado en la ciudad de La Paz (Bolivia)
- Asiste al XV Congreso Mundial de Educadores a través del arte en Río de Janeiro.
- Invitado a la V Bienal de Arte Infantil y V Encuentro Internacional de Expertos en Educación por el Arte (Ciudad de Avellaneda – Buenos Aires)
- Es designado Director de Cultura, Deporte y Turismo de la Ciudad de Coronel Molde – Salta
- Muestra Colectiva en el Círculo Médico de Salta.
- Organiza el TINKU TAKT (Encuentro de Culturas) en Campo Quijano, Salta.
- Invitado por la Alcaidía de Tarija, Bolivia.
- Invitado por la Universidad Juan M. Soracho, Bolivia.
- Forma la Caravana, Integral de la Cultura Popular Latinoamericana.
- Invitado a disertar en el Primer Encuentro de Directores de Cultura de la Provincia de Salta.
- Invitado a las Jornadas Pre Colombinas al V Centenario en Salta.
- Colabora en el Ciclo de Poesía Abierta en APTRA, en la ciudad de Buenos Aires.
- Organiza el Ciclo "En defensa de lo nuestro", Banco Credicoop, en el barrio de Almagro, Buenos Aires.
- Expone en la Feria del Libro, en el stand de la provincia de Salta.
- Participa en el III Encuentro Nacional de Cultura en Alto Brown.
- Participa en el III Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en Capitán Sarmiento, Buenos Aires.
- Participa en el Ciclo "Dialogando con los maestros" en el Centro Cultural San Martín, de la ciudad autónoma de Buenos Aires.

ACTIVIDAD DOCENTE
- Director del Instituto Salta Cultural.
- Jefe del Departamento de Arte del Hospital Neuropsiquiátrico de Salta.
- Conferencias sobre Arte Latinoamericano en diferentes escuelas y colegios de Enseñanza Media y en las Universidades Católica y Nacional de Salta.
- Charlas sobre Indigenismo en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de Corvara.
- Profesor de Teatro Dramático (Títeres) en Mundiarte (ciudad de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires)
- Profesor en el Centro Cultural Osvaldo Pugliese y Alfonsina Storni, ambos en la ciudad de Buenos Aires, como profesor de mural y títeres.

DISTINCIONES
- Primer Premio Salón de Manchas en el Segundo Abril Cultural Salteño.
- Mención de Pintura en Salón Precolombino Centro Catedral de Buenos Aires.
- Seleccionado para el Salón Anual de Pintura del Museo Nacional de Bellas Artes (Luján, Buenos Aires)
- Seleccionado en el Salón Nacional de Dibujo en San Juan.
- Premio en Plástica por defender lo nuestro, "Así se canta en Salta".
- Segundo Premio de Dibujo, "Nueva propuesta Plástica, 1997"
- Mención de Pintura en el Museo de Bellas Artes, La Plata.
- Participa de las Jornadas Cátedra Abierta "Americanismo" en la Facultad de Derecho.
Sus obras figuran en colecciones oficiales en Cuba "Casa de las Américas", en el Museo de Bellas Artes de Santiago del Estero y en museos privados de España, Bolivia, Venezuela, Perú, Chile y México. En Argentina, en las provincias de Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Formosa, Jujuy y Salta.

La Muestra puede ser visitada en el horario de 10 horas a 20 horas en todas las salas.
Todas las Actividades son con entrada Libre y Gratuita
Centro Cultural Carlos Gardel - OLLEROS 3640 - Ciudad Autónoma de Bs. As.


Contacto de Prensa
Diego Vázquez Comisarenco prensadvc@gmail.com / 15 5695 7619

Recital de Karoso Zuetta en Posadas

EL AÑO 25- Concierto en gira
RECITAL EN POSADAS
Centro Cultural Vicente Cidade (Belgrano y Gral. Paz)
Sala Horacio Quiroga
Sábado 24 de Mayo, de 22 a 24.01 hs.
La gira concluye el 23 de diciembre en Oberá.
Músicos
Danilo Santinelli, en piano, teclados, quena, acordeón y coros
Nerina Bader (Con Eva Luna) en canto, coros y percusión
En la semana iremos confirmando otros invitados especiales

El repertorio del concierto será una selección de canciones de los discos editados, algunas inéditas que estamos grabando en estos días y un detalle muy especial para nosotros será que en cadouno de los 25 conciertos habrá un espacio para homenajear a pioneros de la canción misionera que nos acompañan desde la eternidad de sus obras. Este recital de Posadas será dedicado a Amador Novoa y Los Tareferos, ya que presentaremos el sitio web abierto http://lostareferos.blogspot.com en el cual estamos volcando información y comentarios que nos envía la gente que compartió con ellos la movida musical en los años 70 y en el cual se pueden oír algunas de sus canciones más emblemáticas.
Estamos arrancando la gira con un poco de atraso, debido a que nos encontramos a la espera de la aprobación de un nuevo programa de capacitación, “El arte Sonoro Mbya en la Interculturalidad Educativa”, continuación del proyecto que desarrollamos en los últimos 5 años. Como artistas y productores independientes nos resulta imprescindible contar con un instrumento laboral como éste, por lo que dispara como motivación cultural desde la búsqueda de la identidad y porque nos comunica con las organizaciones culturales y gubernamentales de los pueblos. Los costos de viajar y coordinar cada presentación (escenario, convocatoria, montaje técnico, etc.) nos obliga a ser muy astutos y prolijos para conseguir mantener el ritmo anual de las presentaciones artísticas. En este sentido el programa de capacitación (que se autofinancia) nos conecta y brinda un imprescindible apoyo organizativo y económico, sin el cual no podríamos llegar a muchos lugares.

A nuestra gente
Si bien nos resultan más que obvios los resultados y las experiencias de los más de 60 encuentros vividos con más de 5000 docentes, les decimos a quienes deseen manifestar su apoyo a la continuidad de este proyecto que pueden enviar notas de apoyo a la Subsecretaría de Educación, Departamento de Evaluación Educativa y/o a nuestros correos electrónicos, aclarando siempre el lugar y nombres completos de los remitentes.
Asimismo, a las autoridades culturales de los pueblos de Misiones, sobre todo a las de aquéllos lugares en donde hemos interactuado en estos años, les repetimos nuestra firme decisión de provocar juntos el encuentro con el público a través de las canciones y para ello estaremos recorriendo y esperando sus señales para concretar estos proyectos en el presente año.

Contactos:
03752-15661048
mbya-misiones@argentina.com
SITIO OFICIAL http://karosozuetta.blogspot.com/

Programa "Yo tengo tantos hermanos", todo Yupanqui en el centenario de su naciemiento

Secretaría de Cultura de la Nación presenta

TODO YUPANQUI EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Programa
"YO TENGO TANTOS HERMANOS"
MUESTRA DE FOTOGRAFÍAS/ EXPOSICIÓN DE VINILOS/ CONCIERTOS/ CHARLAS/ DANZA/ PROYECCIÓN DE PELICULAS Y DOCUMENTALES/ PRESENTACIONES DE LIBROS/

Nacido el 31 de enero de 1908, Atahualpa Yupanqui es nuestro más valorado artista del folklore rural, uno de los máximos referentes de la cultura nacional. Su obra permanece vigente a través de un sin número de canciones interpretadas y reconocidas en distintos lugares del mundo, además de una importante producción literaria como "El canto del viento", "Piedra sola", "El payador perseguido", "Aires Indios", "La Capataza", "Cerro Bayo" -la primera novela de carácter folklórico en la literatura Argentina-, llevada al cine con el título "Horizontes de piedra" y donde Yupanqui participa como actor.
Desde el sábado 24 de Mayo, y todos los sábados, hasta el 19 de Julio ( EXCEPTO EL MIERCOLES 28 EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES)
Centro Nacional de la Música
Sala Carlos Gustavino- México 564
TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Sábado 24 de Mayo
18:30 hs.Mesa: Charla-debate "La palabra sagrada"

Disertantes: Santiago Giordano (Diario La voz del Interior de Córdoba), Carlos Polimeni (Radio Nacional), Sergio Pujol (Radio Universidad de La Plata, Colaborador del suplemento " Ñ" del diario Clarín), Norberto Galasso (historiador) Moderador : Miguel Ángel Gutiérrez
20:00 hs. Concierto de guitarra: Arturo Zeballos
20:30 hs. Cine: Proyección del documental "La Querencia"

Miércoles 28 de Mayo
Teatro Nacional Cervantes

El miércoles 28 de Mayo, el programa "Yo tengo tantos hermanos" se visita el Teatro Nacional Cervantes con la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto bajo la dirección de Popi Spatocco. Presentaciones: Miguel Angel Gutierrez.
20:30 hs. Interpretarán obras de Atahualpa Yupanqui en el marco de los cien años de su nacimiento. Artistas invitados: Suma Paz, Hilda Herrera, Juan Falú, Franco Luciani, Juan Quintero y Luna Monti

Sábado 31 de Mayo. Centro Nacional de la Música, Sala Carlos Guastavino (México 564)
18:30 hs. Concierto: Franco Luciani, interpretará obras de Atahualpa Yupanqui
20:30hs. Cine: Proyección de la película "Zafra". Dirección Lucas Demare. Elenco: Graciela Borges, Alfredo Alcón, Atahualpa Yupanqui, Mario Lozano y Romualdo Quiroga

JUNIO
Centro Nacional de la Música
Sala Carlos Gustavino- México 564
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Sábado 7 de Junio
18:30 hs Conferencia y proyección de fotografías. "Atahualpa Yupanqui, asuntos del alma" a cargo del músico y periodista Sebastián Dominguez. 20:00 hs. Concierto: El guitarrista Francisco Vera interpretará obras de Atahualpa Yupanqui 20:30 Cine Proyección documental "El universo de la guitarra". En este documental Yupanqui relata, en una entrevista, el profundo significado de la guitarra mencionando el registro sonoro del bosque o la selva cuando esta madera fue alguna vez parte de un árbol.

Sábado 14 de Junio
18:30 hs. Mesa: Presentación de los libros "Atahualpa Yupanqui - "Cartas a Nenette" y "Atahualpa Yupanqui - Este largo camino (Memorias)", a cargo de su autor, el periodista Víctor Pintos. Moderadora y presentación: Sandra Ceballos
19:30 hs. Concierto: Carlos Martínez 20:30 hs.Cine Proyección de la película "Horizontes de piedra" , basada en el libro de Atahualpa Yupanqui "Cerro Bayo". Este largometráje ganó el 1º premio a la mejor múisca de película en el festival de Checoslovaquia en el año 1956. La música compuesta por Yupanqui era la vidala litúrgica "Lloran las ramas del viento"

Sábado 21 de Junio
18:30 hs. Mesa-Presentación de libros: Ricaro Acebal, Alfredo Mateo, Padre Carlos Otero 19:30 hs. Concierto: Pablo Fraguela en piano y Oscar Miranda en charango interpretarán obras de Atahualpa Yupanqui 20:30 hs. Cine. Proyección del audiovisual documental "Don Ata", de Ricardo Luis Acebal. Con testimonios grabados y paisajes de los lugares "clave" en la vida de Atahualpa Yupanqui: Cerro Colorado, Pergamino, Tucumán, entre Rios y La Rioja. Y su voz, diciendo creaciones fundamentales suyas como "El payador perseguido", "El alazán", "El arriero"… Su creencia en Dios, su esposa Nenette. El documental está musicalizado con música de Waldo de los Ríos, Los Chalchaleros, Suma Paz, Víctor Velázquez, Alberto Cortez, Juan Carlos Baglietto y Divididos. Duración: 33 minutos.
Sábado 28 de Junio
18:30 hs. Mesa: charla-debate: Suma Paz y Teresa Parodi. Charla junto al periodita Marcelo Simón 20:30 hs. Concierto: Suma Paz

JULIO
Centro Nacional de la Música
Sala Carlos Gustavino- México 564
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Sábado 5 de Julio
18:30 hs. Mesa: Presentación de libro y taller de poesía y letras. "El folklore y la poesía de Atahualpa Yupanqui". Taller sobre la interpretación literaria de su poesía" a cargo de la escritora mendocina Eliana Abdala. 20:30 hs. Concierto Vitillo Ábalos recuerda a Atahualpa Yupanqui con música, charla y danza

Sábado 12 de Julio
21:00 hs.Concierto: Yupanqui en piano por Hilda Herrera.
Sábado 19 de Julio
21:00 hs. Concierto Homenaje a Atahualpa Yupanqui: ARTISTAS POPULARES. Maestro de ceremonia: Marcelo Simón
Actividades realizadas
El Programa "Yo tengo tantos hermanos" está recorriendo el país. Comenzó el 30 de Marzo en Zapala, Neuquén; continúo en Pergamino, provincia de Buenos Aires; luego en San Carlos de Bariloche, provincia de Rio Negro; y estuvo presente en la Feria del Libro, Buenos Aires.
Para los próximos meses está prevista la visita en Rosario, Santa Fe, Jujuy, Salta, La Pampa y Formosa.

Dirección de Comunicación 4 129 2527 /28 - www.cultura.gov.ar
Guillermo Pintos 4 858 0116 4 858 1153
Coordinadores del programa "Yo tengo tantos hermanos": José Ceña/ Silvia Majul
011- 1553291359

13 mayo 2008

Edith Rossetti presentó "Al pie del viento"

El lunes 12 de mayo, en el Café Velma, en Palermo, Edith Rossetti presentó su nuevo material titulado "Al pie del viento". En este disco, Edith, hace confluir obras inéditas como "Canción para la niebla puelche" o "Zamba del río robado", junto a otros clásicos como "Coplas del Valle" o "El chueco Maciel" y las obras de jóvenes autores en "Vivo en Santiago" o "Camino a Laguna de los pozos". Cada tema fue elegido por su fundamento poético y musical. En la noche del lunes, presenciamos un espectáculo tan delicado como arrasador, como lo es el viento, como lo es también la misma voz de Edith Rossetti.

"Corre sobre las llanuras, selvas y montañas un infinito viento generoso..." recitaba la voz del poeta Alfonso Nassif, mientras se oía el silbo del viento y tras el humo y rojas luces salamanqueras, los bailarines del Ballet Nehuén se arqueaban en figuras poseídas por ese silbo misterioso, como si la poesía y el mismo viento se hicieran carne en sus cuerpos.
Tras semejante presentación, con el poema de Atahualpa Yupanqui "La voz del viento", Edith Rossetti agradeció a todos los presentes y comenzó a cantar, a mostrar su obra.
"Hermano coplero" de Marcelo Ferreyra y Cuti Carabajal, "zamba del río robado" de Manuel Castilla y Fernández Mendía y "el chueco Maciel" (junto al guitarrista Bachi Marín) de Daniel Viglietti fueron sus primeras interpretaciones. Antes de cada una de ellas, Edith explicó el fundamento de porque eligió incorporar cada obra en su disco. Con "Vivo en Santiago" de Lludgar y Marcelo Perea y "Esquina al campo" de Kanqui Chazarreta continuo la artista, en este último caso acompañada por Daniel Vedia en el bandoneón.
Edith y su guitarraUna interpretación exquisita de "La pampa es un viejo mar" de Ricardo Nervi y Alberto Cortez nos llevaron hacia la inmensidad de las llanuras, donde el viento sopla libre sin tener que esquivar cerros ni arboledas. También hubo tiempo para recordar la niñez, la magia primordial con la que cuando niños miramos al mundo y para seguir jugando a vivir con "Aquel tiempo de mi infancia" de P. Trullenque y Cuti Carabajal.
"Romance del Río Dulce" de Lugones, J.C. Carabajal y H. Banegas nos llevaron hacia el misterio del "Mishki mayu" y luego, Edith Rossetti interpretó "La Pedro Caceres" un motivo popular recopilado por Alfredo Ábalos. Nuevamente fue el turno de la danza con el Ballet Nehuén, quienes dieron forma y movimiento a las versiones instrumentales de las zambas "la amorosa" y "la compañera". Luego "Coplas del Valle" dedicada para su autor que allí estaba presente: Ramón Navarro y "Camino a Laguna de los Pozos" también dedicada a sus autores presentes (Tinco Andrada y Shalo Leguizamón) precediron a "Canción para la niebla puelche" de Ortiz y Mareque.
Con una emotiva introducción en la cual Edith recordó a su madre y sus consejos ("...vaya m'hijita al sol que hace bien para los huesos...") cantó "señalada por el índice del sol" de Bielsa y Pagura, y con el acompañamiento de Roberto Segret en el cello.
El Ballet Nehuen"Zamba del Laurel" de Tejada Gómez y el Cuchi Leguizamón, junto a Sonia Posetti en piano y Carlos Rivero en bombo y por último "La añoradora" chacarera de V.Ledesma y Oscar Valles, y con la danza del ballet Nehuén, Edith terminó de presentar su nuevo trabajo.
Muchas emociones, en una presentación prolija como las interpretaciones, como el arte del disco, como la selección de temas; en una noche donde muchos de sus compañeros de huella y amigos músicos se hicieron presentes: Daniel Vedia, Ramón Navarro, Shalo Leguizamón, Sara Mamaní, Casiana Torres, Federico De La Vega, Valentín Chocobar, entre otros y muchos difusores también lo hicieron.
"Por eso hay que hacerse amigo, muy amigo del viento. hay que escucharlo. Hay que entenderlo. Hay que amarlo. Y seguirlo. Y soñarlo. Aquel que sea capaz de entender el lenguaje y el rumbo del viento, de comprender su voz y su destino, hallará siempre el rumbo, alcanzará la copla, penetrará en el canto" continua diciendo Don Ata en su poema "El Canto del Viento"- Quizás la mayor virtud de Edith no solo haya sido comprender el lenguaje y el rumbo del viento, sino también traducirlo en una obra para que otros también podamos comprenderlo.

09 mayo 2008

Presentación del libro "Antesala del Silencio" de Alfredo Mateo, dedicado a Don Ata

Antesala del silencio, es un libro dedicado a Atahualpa Yupanqui, donde numerosos folkloristas, locutores, productores y periodistas cuentan vivencias, anécdotas y dan su parecer sobre Don Ata, su entorno y su obra. La recopilación y la idea es de Alfredo Mateo que junto a su equipo de Kusiya Producciones editó el material. El jueves 8 de marzo, en el Auditorio "Hugo del Carril" en el predio de la UOCRA, fue presentado el material, donde actuaron varios músicos y estuvieron presentes importantes figuras del folklore y la comunicación.



"En esta noche tan importante esta sala va a estar iluminada por dos corazones: el de una señora de origen francés, una pianista excelenta, compositora con medalla de oro y con alma yaraví, y el de un campesino errante, un maestro con aires indios y sentir de paisano", decía Alfredo Mateo, el autor de esta obra que cuenta con más de 70 personalidades que escriben sobre "el Tata" para darnos la bienvenida. Antes un documental de Yupanqui, con su guitarra, su voz y con imágenes de su pago, el Cerro Colorado, nos ponían en clima y nos hacían sentir la presencia de esos corazones.
Alfredo Mateo además expresó su agradecimiento a todos los que colaboraron con el libro y recordó a quienes "quedaron en el camino" con estas palabras: "en esta camino largo ha habido también huellas profundas y dolorosas, para mi y seguramente también para ustedes. En Uruguay me contacté con un poeta y estabamos viendo de que forma comunicarnos y no se dio esa oportunidad, me estoy refiriendo a Aníbal Sampayo que quedó en el camino. En la década del 90 con Mario Lucero, tuvimos unas reuniones de criollismo, folklore y estábamos con una señora, una gran señora que nos dió una amistad tremenda y se nos fue para el silencio también, me refiero a Marta Bruno. Casi al final del camino se nos quedan también dos paisanos muy queridos para nosotros, tambien el humilde homenaje a Romero y Bulacio"
Por supuesto no podía faltar la música y el primero en subir al escenario fue el excelente guitarrista José Di Salvo, quién con su guitarra ejecutó con su habitual talento y sutileza "el alazán" y "agua escondida". José contó como llegó a participar de la propuesta de Alfredo Mateo y agradeció por ser parte de ella.
La noche fue alternando entre los espectáculos musicales y la entrega de libros a los invitados y colaborades que presentaban Mario Lucero y Rubén Bayón.
El segundo en subir al escenario para cantar fue Carlos Alonso, el cantor de la zona norte bonaerense, tuvo como invitada nada más y nada menos que a Marta Viera, toda una eminencia en el piano. Alonso, además de músico es docente y expresó: "una de las problématicas más grandes es el corte en la cultura de entretenimiento que existe en los chicos que son hijos de padres del interior con fuertes raíces tradicionalistas" además añadió: "esta propuesta va mucho más allá de un disco o un libro porque se que exige un compromiso y ese compromiso es tratar de dejar las huellas a los chicos".
También cantó Eduardo Negrín Andrade, "un cantor bien fogonero" tal como lo presentó Bayón, quién recordó con sus palabras a Don Ata y contó lo lindo y sublime que era verlo bailar la zamba.
Perla Aguirre y el Kolla Chavero en el cierre también subieron a cantar.
Entre los que recibieron el material podemos citar a personalidades como: Adelina Villanueva, Hugo Alcaraz, Sandra Ceballos (locutora), Miguel Vicente (locutor), Tomás Lipán (quién recién llegado de Jujuy recitó con un notable sentimiento una estrofa de "Piedra y camino"), Argentino Luna, Juan Fernández (director Radio Mi País), Nacho Paz (cantante, integrante de Los Fronterizos), Marcelo Pereyra (uno de los directores del diario "El Palenque"), Rafael Amor, Leticia Pérez De La Riestra (hija de Charlo), Margarita Aybar, Alfredo Zeballos y José Ceresani (quién recibió el libro en nombre de su hija Lucía Ceresani).
El tango también rindió su homenaje a Don Ata: Aníbal Gabarrella agradeció a Ricardo Albanese, Aldo Talarico, Ernesto Blazoni y Adriana Gayón entre otros por estar presente.
En una noche de muchos recuerdos y emociones, rescatamos algunas declaraciones de los presentes, como por ejemplo estas palabras de Argentino Luna: "cuando yo lo escuché a Yupanqui, tenía 6 años, en una radio de esas que se cargaban a batería con carbón, que tenía mi padre en el campo... hará 60 años atrás.Papá estaba durmiendo en la cama con mi madre, rancho de una sola pieza, cocina económica, mesa limpita, pilchita surcida pero lavada y un paisano que decía: 'en las arenas bailan los remolinos (...). Te imaginás la magia de un chico de cinco años, pensando que a través de ese aparatito alguien le estaba cantando a mi padre y sabés que hoy a los 66 años Atahualpa Yupanqui le cantaba a mi padre'"
El Kolla Roberto Chavero, hijo de Don Ata, decía "agradecemos a quienes participaron de esta iniciativa. Sinceramente cuando veía las imágenes del documental que se filmó cuando mi padre tenía 75 años, ver las imágenes del Cerro me emocionó porque ya hace como 12 días que estoy faltando a mi pago." con respecto al libro dijo: "Este trabajo Alfredo lo ha hecho con mucho esfuerzo y mucha seriedad, él es un personaje que está cerca nuestro y al que realmente le tenemos un gran estima, no solo en lo personal sino también con la seriedad con la que acomete cuando decide hacer algo. Y calladitos, hace 22 meses nos sentamos en la mesa de un bar y me dijo 'tengo ganas de hacer esto, ¿te parece Roberto?'... adelante. Veintidós meses después de mucho esfuerzo, mucho silencio y de algunos pequeños contratiempos, el libro esta en nuestras manos".
El final no podía ser mejor, todos los músicos y cantores presentes: José Di Salvo, Marta Viera, Carlos Alonso, Negrín Andrade, Nacho Paz, Perla Aguirre, Tomás Lipán, Rafael Amor, Argentino Luna, Adelina Villanueva y Roberto Chavero, cantaron juntos "Luna tucumana".
Estuvieron presentes además en el Auditorío personalidades como Mario Ruiz (cantor), el Bocha Martínez (integrante del Dúo Socavón) y Juan Carlos Fiorillo (locutor y escritor).
Una noche de recuerdos, donde seguramente esos corazones del Tata y la Ñaña, que Alfredo Mateo evocó al principio, se habrán sentido regocijados, llenos... como los nuestros, que han presenciado un momento cultural inolvidable, aprendiendo de los grandes que siempre estarán en nuestra memoria gracias a propuestas como estas.
Sobre Alfredo Mateo:
Argentino. Cursó la carrera de Técnico, teoría y solfeo con el profesor Eladio Blanco; y composición con el profesor Miguel Suárez.
Publicó el libro "De Buenos Aires al mundo" la poesía "como simple barrilete". Productor radial: "Amigos que yo quiero" (tango); "El fogón de Yupanqui" (folklore).
Corresponsal del diario "El Palenque", Colaborador de FAY (Fundación Atahualpa Yupanqui). Autor. Difusor. Productor. Titular de Kusiya Producciones.
"Don Ata me enseño a no sacar los pies del camino, para no pisar la tumba de los abuelos dormidos, a no mendigar el éxito, a ponerse detrás del canto, solía sugerirnos, "del paisano me gusta todo, menos sus vicios". Mis oídos han escuchado el verso más coherente qe puede transmitir un paisano: "Hagamos otro mundo para los niños".
Este libro con el apoyo de los musiqueros, intenta de alguna manera actualizar a los gurices cantores de mi patria, a la raíz del canto nacional, a la esencia del canto criollo."

07 mayo 2008

Alejandro Tarruella presentó "De donde soy", el libro sobre el Chaqueño Palavecino en La Feria del Libro,

FOTOS Y NOTA: RUBÉN GOBETTI

Tal como dice la contratapa del libro "De donde soy" de Alejandro Tarruella, el mismo es una investigación periodística sobre el fenómeno popular que representa el cantor del Chaco Salteño.
El trabajo de Alejandro Tarruella brinda datos claves de su historia personal, que explican el fervor por su arte, su niñez en la pobreza de Rancho Ñato, la firgura de su madre, sus oficios desde niño, la unión con sus hermanos, el reconocimiento de Horacio Guarany, entre otros grandes artistas.
Aquí los detalles de la presentación del libro...

En la Feria del Libro el lunes 05 de mayo, en la Sala J.L.Borges a las 20 hs, estaba prevista la presentación del libreo sobre el Chaquño Palavecino "De donde soy" de Alejandro Tarruella. Con anterioridad, mucha gente formo una fila en la entrada, para poder estar lo más cerca posible de nuestro querido Oscar, ya parecía una fila para entrar a un festival, (hasta las mas fanáticas seguidoras con carteles y banderas).
Comenzó no mas allá de las 20.15 hs., en primer lugar hablo el autor y luego El Chaqueño, cerca de las 21 hs. cuando. tanto los medios como el público, comenzaron a pedirle, tanto al autor como el Chaqueño una firma de recuerdo en su nuevo libro. Ambos lo hicieron gustosos a pesar del amontonamiento, como ya se hacia incómodo, se organizó, un poco más la cosa cuando se trasladaron al Stand de Editorial Sudamericana, donde El Chaqueño y Alejandro se instalaron, y allí si , siguieron con las firmas y fotos que todos querían tener.
Como era de esperar, la cantidad de gente era impresionante, es más, a esa hora (23:00) la feria debería haber cerrado, pero la cerro el Chaqueño. Como siempre.

SOBRE EL AUTOR
Alejandro A. Tarruella: (Buenos Aires, 1948) es periodista y escritor. Trabajo en Clarín, Análisis, Primera Plana, Univisión Miami, Radio Nacional de Suecia, Radio Rivadavia y Canal 9. Fue director de Comunicación en el Gobierno de la Ciudad de Bs.As. Ha escrito sobre el género folklórico en la revista Humor y produjo para más de sesenta emisoras de la Argentina Un hombre, un silencio y una guitarra. Es columnista de Rario Nacional Folklórica y escribe en Todo Folklore y Tango.

04 mayo 2008

La Cruz del Cristo de Mailín

Primero, hay que destacar respecto a la cruz del “Señor de los Milagrosa de Mailín”, que no se trata de una “aparición”, sino de un “ descubrimiento”, un “hallazgo” por un poblador de esta zona en un hueco a los pies de un gran algarrobo, que se conserva hasta hoy.-
Según las recopilaciones históricas, coinciden las referencias en afirmar que el hallazgo de la Cruz del “Señor Forastero”, como se llamaba históricamente, data del último tercio del siglo XVIII. Según la tradición, y lo confirma un documento histórico de 1882, el hallazgo de la cruz es debido a un anciano con nombre Juan Serrano, capataz de José de la Cruz Herrera, quien fuera propietario de los terrenos de Mailín en aquel entonces. Luego, por herencia, pasan los terrenos a su hijo Zacarías Herrera...
(LEER MÁS EN HISTORIAS DE MI TIERRA... clic aquí, se abrirá una ventana nueva)

03 mayo 2008

Toño Rearte y el Turco Ríos presentaron sus discos en la Casa de Tucumán

El miércoles 30 de abril, en la Casa de Tucumán, Toño Rearte y el Turco Ríos presentaron sus nuevos trabajos discográficos. "Una vueltita más en la danza...para seguir bailando" se titula lo nuevo del santiagueño Toño Rearte, un disco dedicado a la danza y a los bailarines con instrumentos no convencionales, "Tierra querida" se titula el nuevo trabajo del Turco Ríos, cantor de Morón.

EL TURCO RÍOS Y SU AMOR POR NUESTRA TIERRA

El Turco Ríos posando para Nuestras Raíces (foto:Pablito)El Turco Ríos, nació en Buenos Aires, hijo de madre criolla y padre árabe, desde chico comenzó su pasión por el folklore. Integró los conjuntos: "Incahuasi" y "Los 6 para el folklore" interpretando música peñera. En una peña, conoció a Domingo Cura, quién desde ese momento lo apadrino. Cuenta el Turco de ese momento "ni bien me vió el maestro Domingo Cura me dijo, '¡Que cara de turco que tenés!, a vos te ven los camellos y se bajan solos'". A partir de allí comenzó un camino muy ligado al canto de nuestra tierra.
"Tierra Querida" es su quinto trabajo discográfico, sin embargo el Turco dice "quiero mirar de aquí para adelante, desligarme de alguna manera de todo lo anterior y que este disco sea un nuevo punto de partida".
Dirigido artísticamente por Jorge Mlikota, "Tierra querida" contiene 12 temas, de ellos el Turco dice: "los temas fueron elegidos porque expresan algo que siento". Entre los temas del disco le pertenecen: "Ojitos de mistol" un gato de dos vueltas compuesto junto a Jorge Mlikota; "Maldita pena de amor" un huayno; la galopa "Tierra yerma"; "el muro de los silencios" una zamba y por último una chacarera dedicada a quién fuera su padrino artístico y quién lo guiará durante mucho tiempo "La Domingo Cura".
Un disco para escuchar y disfrutar de una buena selección de temas y con músicos como Lidio Reyes, David y Daniel Ursini, Juan Manuel Rosa que colaboran en este material.
Sin dudas el carisma y la impronta del Turco Ríos, su simpatía que lo hace un personaje muy afabñe y la seriedad con la cual esta encarada este trabajo puede ser una combinación que augurian muchos éxitos para este cantor bonaerense y argentino.

TOÑO REARTE: "Un disco necesario para la danza y para nuestra cultura"

Toño contando los detalles del disco (foto: PablitoToño Rearte presentó un nuevo material dedicado exclusivamente a la danza. "Una vueltita más en la danza...para seguir bailando" se titula el mismo. En este trabajo Toño Rearte recrea las danzas de nuestra tierra rescatando a muchas del olvido e innovando con instrumentos no convencionales en la ejecución de esta. La propuesta tan novedosa como necesario tiene como objetivo según contó Toño "contribuir con la danza y compremeterse con los ballets y los bailarines de nuestro país, recreando las antiguas danzas folklóricas, respetando los tiempos y los compases y añadiendo instrumentos modernos para llegar a los jóvenes bailarines, logrando un sonido más contemporáneo para mantener la vigencia de estas danzas"
Una exquisita versión de la zamba "7 de abril" abre el disco cantada a dúo con el Shalo Leguizamón; el sauce llorón (remedio); una versión bien peñera de "la jota cordobesa"; "el prado"; "la cueca del vino nuevo": "el sereno"; el bailecito "Sirviñacu"; "el cuando"; "la patria"; "la resfalosa federal"; "el triunfo de los patricios" y la chacarera "añoranzas" donde Toño hace un magistral recitado al final de la misma, completan el disco de danzas. Además contiene el "Himno de los espectáculos callejeros de Cosquín" compuesto por Toño Rearte junto al Shalo Leguizamón.
Desde el arte de tapa, una pintura hecha por su mujer "La Musha", hace varios años, hasta el más mínimo de los sonidos este disco cumple con el objetivo de Toño de seguir difundiendo la cultura popular argentina.
Los músicos que participan del disco son una verdadera selección: Ariel Carlino en charango, Cacho Ferreyra (quién además hizo la dirección musical) en bajo, clarinete, saxo y guitarra eléxtrica; Ismael Amestoi en percusión; el joven y talentoso acordeonista Javier Acevedo; Pablo Aznares en violín y Rubén Colman en bandoneón conforman esta selección. Además participan Javier Pato Gómez y Jorge Troyano en guitarra, Liliana Randisi y Mate y Luna en coros.
Sin dudas la sabiduría, la experiencia y el respeto de Toño Rearte por todo lo nuestro, sumado a su talento han desembocado en este disco, un disco para bailar, escuchar y aprender... un disco para hacer escuela.

02 mayo 2008

"Nuestras Raíces" recorriendo peñas y encuentros populares

Este espacio lo dedicamos para agradecer y difundir aquellos eventos a los que gentilmente hemos sido invitados y gracias al destino hemos podido concurrir a los mismos...

CENA-SHOW EN SANTA TERESITA
En la Parroquia Santa Teresita de Virreyes, el sábado 26 de abril por la noche se realizó una Cena - Show para recaudar fondos para un retiro espiritual que tendrán cerca de 90 jóvenes de esta localidad previo a su confirmación.
Invitado para conducir dicho evento junto a los jóvenes Matías Martínez y Tomás Chavarría, estubimos presentando varios espectáculos que los mismos chicos hacían. Así disfrutamos de Matías cantando boleros y canciones latinas, de bailarinas árabes, de las bandas de rock: "Los Sobrevivientes" y "Algo va a salir" y de los ballets "Raíces de Simoca" de la profesora Bárbara Vallejos con sus cuadros folklóricos; y de la escuela de danzas "Alma" de la profesora Virginia Giménez quienes presentaron números de milonga, tango, salsa, flamenco y folklore. Como verán una fiesta muy variada que tuve un cierre a todo folklore con el trío juvenil de Leo (bombo), Nando (guitarra y voz) y Florencia Garcete (voz y guitarra) que nos hicieron bailar a todos y dejaron una excelente impresión por sus interpretaciones, voces nuevas para tener en cuenta.
Un clima festivo y familiar, donde los jóvenes pudieron expresar su talento y donde además de comer una sabrosa cazuela, el fin fue solidario.

PEÑA EN EL CENTRO DE JUBILADOS "2 de ABRIL"
El domingo 27 de abril llegamos a la localidad de Tigre, en el norte de la Provincia de Buenos Aires donde en el "Centro de Jubilados 2 de abril" se realizó una peña muy linda. Allí estuvimos con Roberto De Giorgi quién nos invitó y el profe del ballet 2 de abril. Además nos encontramos con muchísima gente de la zona, bailarines, difusores y amigos peñeros.
En la peña estuvo presente el "Conjunto Celeste y Blanco" con su repertorio de música bien peñera y bailable quién tuvo una invitada de lujo: la pianista "Marta Viera". Empanadas, vino y otras exquisiteces no podían faltar en un lugar muy bien acondicionado para el evento y lleno de bailarines... ¡gracias a la gente de 2 de abril por su hospitalidad y por invitarnos a semejante fiesta!

Marta Viera presenta en la peña

JUEVES 1º DE MAYO, FESTEJAMOS EL DÍA DEL TRABAJADOR EN VIRREYES JUNTO AL COMEDOR "LOS PIBES DE VICTORIA" y la "AGRUPACIÓN PIES DESCALZOS"
En la calle 29 y Quintana, en Virreyes un escenario callejero fue testigo de una fiesta popular para festejar el día del trabajador organizado por un comedor y una agrupación. Con la conducción de Pedro Chupitea y con la participación y colaboración de todos los folkloristas de la zona vivimos una tarde fría pero a puro folklore. Allí estuvieron: Raúl Viera, El Duende de la Guitarra, Miguel Gómez, Raúl Topo Luna, Ana Carranza, José Gauna y el joven dúo Emi y Nando, mis ahijados y con quienes fuimos al evento.
Felicitaciones a la agrupación y a la gente del comedor por el trabajo que realizan en el barrio día a día y por tan buena iniciativa popular.

01 mayo 2008

Teodoro Cuenca: un misionero que nos dejó un gran legado

Por José Roberto Ibarra (de Mate y folklore, Posadas, Misiones)
Teodoro Cuenca fue un gran músico, compositor y productor discográfico que nos surgió la provincia de Misiones. Su talento, combinado con su estudio y solidaridad dieron muchos frutos para la cultura misionera y para la difusión de ella en la Capital Federal y desde allí para el resto del país. Fallecido en 1996, aquí en Nuestras Raíces recordamos y reconocemos a este grande de la cultura argentina.
Este notable músico misionero, hoy desaparecido, nació en la ciudad de Oberá, Provincia de Misiones, "la Capital del Monte", en la decada del '50. Se inició muy joven cuando aún estaba en la escuela primaria. Aprendió a tocar la guitarra y cantar desde muy niño, a él le llamo la atención la música de proyección folklórica y en especial la música de su provincia. De a poco se convirtió en un incansable investigador y curioso observador del fenómeno musical de su provincia natal.
El integró conjuntos que lo llevaron a escenarios de Peñas y Festivales, para despues viajar a la Capital Federal donde establecido, fue un activo referente de la música y de los músicos misioneros que llegaban a la Capital Federal. Además de seguir sus estudios en la música, se convirtió en productor discográfico y desde dicha posición, incrementó y alentó la realización de grabaciones de músicos y cantores misioneros. Algunos de los que grabaron en su sellos son: Patricia Gaona, Gloria María, Ramón Ayala, Ricardo Ojeda, Vicente Cidade (hermano de Ramón Ayala), entre otros.
Su espíritu misionerista y generoso lo llevó a reunir en estos álbumes musicales, gran parte del repertorio local de Misiones. Además él mismo realizó sus propias grabaciones, siempre con repertorio de autores y compositores Misioneros, de los cuales la canción oficial de Misiones "Misionerita" de don Lucas Braulio Areco, la versión de Teodoro Cuenca, es la más difundida en todos los actos públicos, radios y colegios educativos.
Infortunadamente para todos los misioneros y argentinos se fue muy joven, el 29 de junio de 1996 fallecío tras una larga enfermedad. Sus restos hoy estan en el cementerio de la ciudad de Garupá, Misiones a no más de 15 km de Posadas, la capital de la provincia. Dejó un vacío sensible entre los trabajadores de la cultura de Misiones y en especial entre los músicos y compositores.-

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.