¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

23 diciembre 2009

Lucía Ceresani presenta 'Raíz y estrellas': “Si uno está comprometido y convencido de lo que hace, a la larga se van dando las cosas”

Lucía Ceresani presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Raíz y estrellas”. En este disco Lucía continúa con su tarea de divulgar la música surera, la cual siempre ha cultivado desde su voz y guitarra. “con los años si uno hace las cosas bien y de manera responsable y coherente viene solo lo demás” afirma convencida la cantante bonaerense.

17 diciembre 2009

Programación Festival Mayor de Folklore Cosquín 2010

Ya se dio a conocer la grilla de programación del Festival Mayor del Folklore Cosquín 2010, que en esta Edición festejará sus 50 años con 12 lunas, del 20 al 31 de enero...

12 diciembre 2009

Los Huayra presentan Código de Barro: "Es un disco con mucha tierra"

El conjunto salteño Los Huayra presenta su nuevo trabajo discográfico titulado "Código de barro", en él incluyen 15 temas, en donde canciones inéditas se entremezclan con clásicos del folklore y hasta incorporan el tema "La fiesta" de Joan Manuel Serrat. "Es un disco con mucha tierra, con mucha identidad" sintetiza Juan José "el Colo" Vasconcellos.

09 diciembre 2009

Una fiesta con el folklore y el servicio como protagonistas

“Si no se sirve a los demás, la vida no tiene sentido” se leía en el cartel que estaba colocado como fondo de escenario. Debajo de la frase de la Madre Teresa de Calcuta una pintura sobre tela de cuatro gauchos en un fogón, uno de ellos con una guitarra, otro con un mate y en el centro la pava sobre el fuego. La imagen de esos cuatro paisanos y ese espíritu de compartir que se apreciaba al observar la pintura se multiplicó en los centenares de personas que asistieron a la Peña que organizó el Grupo Misionero de Santa Teresita de Virreyes con el fin de reunir fondos para su Misión en el Paraje Santa Lucía, en la provincia de Misiones.

El Chango Castro: "el día que haga menos de lo que estoy haciendo no canto más"

Juan Carlos Castro nació en Santa Eleodora, provincia de Buenos Aires el 6 de noviembre de 1948. Desde niño escuchaba en la radio música folklórica, la cual alimentaron su anhelo de cantar. Así es como desde los doce años “el Chango” Castro abrazó el canto. Los actos escolares fueron los primeros escenarios y luego la guitarra lo acompaño durante toda su vida. Este año el Chango se dió un gusto y grabó el disco“Más chango que nunca”.

02 diciembre 2009

Vanina Fernández: "Me siento una experimentadora"

Vanina Fernández es mendocina. Sus actividades siempre estuvieron ligadas a la música: es cantora, profesora de música, autora, compositora, arregladora y directora coral. Su historia personal se vincula con la música mucho antes de su propia gestación. Sus padres, ambos cantantes, se conocieron una en una presentación en un mismo lugar en Capital Federal, él cantaba música cubana y ella cuyana, por eso en este disco “Entre el mar y la montaña” la fusión de estos ritmos decanta de aquella historia.

Resultado del Certamen de Canciones de Raíz Folklórica

La Academia del Folklore de la República Argentina organizó el "Certamen de Canciones Inéditas de Raíz Folklórica" en el cual convocó a compositores y autores a participar con el fin de alentar, apoyar y promover la creación de obras que representen las regiones Norte, Sur, Cuyo y Litoral del país. Luego de que los participantes presentaran su propuestas el Jurado integrado por Perla Aguirre, Ramón Ayala, Raúl Carnota, Jorge Marziali y Omar Moreno Palacios, ya di su veredicto y están los ganadores.

30 noviembre 2009

Pura fiesta en el Gran Rex con el Chaqueño Palavecino

Hace unos años atrás unos jóvenes en una plaza cantaban varias canciones, cumbias, rock, latino de todo un poco. Entre esas canciones estaba La ley y la trampa, los jóvenes saltaban mientras cantaban las estrofas. La escena se repite el domingo, pero ahora es en las butacas del Gran Rex. Los jóvenes no son los únicos que están exaltados, una anciana revolea su pulóver mientras su marido no para de sacar fotos, lo mismo pasa con todo el público. El Chaqueño Palavecino es capaz de generar esos fenómenos que son difíciles de comprender, pero que asombran al observarlos.

29 noviembre 2009

Teresa Parodi soltó su "corazón de pájaro" en el Teatro Metropolitan

“Corazón de pájaro es mi propio corazón sobrevolando otras regiones geográficas, culturales y musicales” dice Teresa Parodi como prólogo de su disco. Disco que presentó en el Teatro Metropolitan este fin de semana. “Tere” como le gritan sus seguidores, siempre desde sus letras y con ritmos de su región ha llegado al corazón de todos los argentinos pero ahora elige otros géneros para comunicar ese mensaje lleno de esperanza y de argentinidad.

Leer Más...



27 noviembre 2009

Consigna para el programa 28 de "Con sabor a nuestra Tierra"

LA CONSIGNA: QUE COSAS NO LES GUSTARÍA CAMBIAR O NO CAMBIARON NUNCA DESDE NIÑOS

Ahora también podés responder a nuestra consigna por medio de nuestro blog. Con tu respuesta, participás directamente del sorteo de entradas para la Peña Solidaria a beneficio de los parajes de la localidad de 25 de Mayo, provincia de Misiones, la cual se detallan los datos más abajo... También participas por entradas para el show del Chaqueño Palavecino en el Luna Park el domingo 28/11

Participa con tu comentario y este domingo 28/11 de 11.30 a 13.00 hs escuchános por FM La Barca 88.3 o por FM Gente Nueva 89.3 o a través de nuestro blog para saber si ganaste.

Y ahora si va el disparador en versos de Jaime Dávalos y luego la consigna:



Poema "vidala del nombrador" de Jaime Dávalos

"Me voy muriendo a ratos tan ligero
Que me siento lejano
Y extranjero
Del que ayer fuera alegre y confiado.
Tengo un niño en el alma rezagado
No quiero endurecerme
Ay! No lo quiero
"
LA CONSIGNA: QUE COSAS NO CAMBIARÍAN O NO CAMBIARON NUNCA DESDE NIÑOS


Acordate que respondiendo participas por una entrada a esta Peña Solidaria:
PEÑA A BENEFICIO DE LOS PARAJES DE 25 DE MAYO, MISIONES

Fecha: Sábado 5 de diciembre - 21 hs.
Lugar: Pquia. Santa Teresita de Virreyes (Sobremonte 2485)

Actuarán:
- COQUI SOSA

- EMERGER
- SINCOPADO
- LOS ALVAREZ
- y ballets invitados
Buffet económico, parrilla, servicio de mozos, proyección de video del lugar, sorteos con las entradas etc.
Entradas: $8 (anticipadas) y $10 (en puerta)


Juanjo Domíguez presentó "Sin red" junto a Andrés Calamaro

Juanjo Domínguez presentó su nuevo trabajo discográfico llamado “Sin red” el cual cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro en dos tangos. El disco que contiene catorce temas tiene la particularidad de haber sido grabado en vivo en el estudio: “no hubo ensayo, no hubo nada” aseguró Juanjo que agregó “es más vivo que en vivo”, aunque Andrés Calamaro aseveró: “el dirá que es un trabajo improvisado, pero es increíble”.

18 noviembre 2009

Patricia Gaona: "Los intérpretes somos los encargados de sacar la música de Misiones y mostrarla"

Un departamento en pleno barrio de once, un balcón y allí en un rincón macetas con plantitas de yerba, pino paraná, araucaria, lapacho y ceibo entre tantas otras variedades… La postal todo lo dice, hay una pequeña porción de Misiones que Patricia Gaona se trajo a Capital Federal. Así como en su departamento hay una parte de Misiones, su misión como artista es clara llevar consigo por donde el canto la lleve a ella los paisajes de su región a través de la poesía y la música: “Misiones se extraña mucho pero está donde vos la lleves. La llevás en el corazón, en tus cosas, en lo que hacés”

10 noviembre 2009

Raly Barrionuevo en La Trastienda: Recuerdos de la niñez en el campo proyectados en la ciudad

La imagen que se ve arriba del escenario se asemeja mucho al arte de su disco. Raly Barrionuevo con traje y poncho al hombro, con una guitarra colgada sostenida con una de esas tiras que se usaban antes. Sus músicos Luis Chazarreta en guitarra, Daniel Barrionuevo en bombo y Elvira Ceballos en piano completan la estampa.

Mavi Díaz presentó su "Gira Antológica"

Mavi Díaz presentó su gira Antólogica el jueves pasado en el Teatro El Cubo. Mavi rescata grandes obras, las más conocidas y las menos conocidas también, de su padre Hugo Díaz, uno de los armonicistas más destacados no solo del país sino del mundo. Un espectáculo en donde la voz de Mavi es tan protagonista como el recuerdo de sus padres.

04 noviembre 2009

"El Fin del Folklore" 17ª Misa del Folklorista de San Fernando

Cantores e instrumentos desafinados. Músicos que no saben las letras de lo que cantan. Canciones que se repiten una y otra vez. Artistas que no saben los autores de lo que interpretan y en algunos casos ni siquiera el sentido de ello… Eso podría decir cualquier crónica acerca de esta 17ª Misa del Folklorista de San Fernando y sí… sería cierto… pero el sentido que da vida a este festejo es otro. El folklore se vive en su plenitud, en todas sus expresiones desde lo popular, lo anónimo y lo espontáneo, ¿acaso no es ese el fin del folklore, es decir su finalidad?

Fotos del Festival de la 17ª Misa del Folklorista

Fotos de la Misa del Folklorista en su 17ª Edición

02 noviembre 2009

El Fogón de Yupanqui: "Doña Nenette"

Por Alfredo Mateo

Antoinette Paule Pepin-Nacida en Saint Pierre et Miguelon (zona francesa) de Canadá, el 9 de abril de 1908. Allí vivió hasta los 9 años, creciendo junto a su hermana Jeanne Henriette. En el año 1917 se avizoraba el fin de la primera Guerra mundial, la familia Pepin se mudo a Francia. Tres años más tarde fallece Henriette Fitzpatrick- la mama de Nenette y Jeanne.

Leer Más...

31 octubre 2009

Nacho y Daniel Campos: “Queremos mostrar lo mejor de lo nuestro”

Luego de un largo camino recorrido junto a Los Güaraníes, Nacho Prado y Daniel Campos lanzan su nuevo proyecto como dúo. Este primer material titulado “Nuestra historia” incluye 16 temas. Además grabaron un dvd de la presentación del disco en el Teatro Real de Córdoba. “Estamos felices de la vida porque podemos trabajar bien y hacer lo que realmente nos gusta” afirman Nacho y Daniel.

Ya están las nominaciones a los Premios Atahualpa 2009

Los premios Atahualpa nacieron en el 2008 para destacar y potenciar los valores del arte y la cultura del esfuerzo. Un jurado de notables integrado por artistas, especialistas y representantes de instituciones distingue a los mayores artistas consagrados y talentos emergentes de nuestro folklore. El jueves 29 de octubre se dieron a conocer las ternas en las distintas categorías y se entregaron los diplomas correspondientes.La ceremonia donde se anunciarán los ganadores se realizará el martes 17 de noviembre en el Teatro Colonial de Avellaneda.

26 octubre 2009

Horacio Guarany le dijo adiós al Luna Park acompañado por una multitud

Alegre, vivaz y con esa picardía característica Horacio Guarany le dijo adiós al Luna Park. El estadio absolutamente repleto ovacionó a su ídolo que cantó tres horas, una más de lo programado. La despedida tuvo como eje un recorrido por la vida artística del cantor que el mismo Horacio recordó entre palabras y canciones.

21 octubre 2009

Muestra de los “Embajadores Culturales de San Fernando”

El viernes 23 de Octubre a las 18 Hs. se realizará la primera presentación de los “Embajadores Culturales de San Fernando” en la Sala Arturo Illia del Honorable Congreso de la Nación, sito en Hipólito Yrigoyen 1849 1er Piso, Capital Federal.

El proyecto “Embajadores Culturales” fue ideado por la escritora sanfernandina Alejandra Murcho en conjunto con la Municipalidad de San Fernando, a través de la Dirección de Cultura.
La muestra consiste en la exhibición de obras de cinco disciplinas: música, pintura, escultura, fotografía y literatura.
Los artistas que representarán a San Fernando con sus obras son:
En Pintura: Enrique Burone Risso, Elvira Lovera Laspiur, Jorge Meijide e Irene Liberatori.
En fotografía: Armando Gómez, Jorge Dichiara, Beatríz Joao Luis, Cecilia Cambieri y Olga Martín.
En Música: Carlos Alonso, Martha Viera, “Babú” Cerviño y Daniel Navarro.
En Escultura: Cristina Banegas.
En Literatura: Alejandra Murcho, Inés Pérez de Lissarrague, Mercedes Pérez, Martín Juan Hugo, Esteban Valentino, Dolores Fernández y Benedicto Manuel Galván.

19 octubre 2009

Horacio Guarany: "Andar los caminos no significa solo cantar, sino vivir la vida"

Nacido en tierras de “La Forestal”, anotado en Las Garzas Heraclio Catalín Rodríguez creció en el “Alto Verde”. El cantor Horacio Guarany, nacería más tarde, pero alimentado por ese espíritu que lo llevó a crear tantas canciones. Comprometido con su pueblo, padeció el exilio. El 24 de octubre de este año le dice “Adiós al Luna Park”, aunque el cantor no se calla.


15 octubre 2009

Amboé; "teníamos una fuerte necesidad de volver a un repertorio un poco más litoraleño."

Amboé ya es un nombre reconocido dentro del folklore argentino y también dentro de la música nacional. Con un sonido moderno y tradicional, con carnavales y ritmos fronterizos junto a la música litoraleña han sabido imponer un estilo con una sonoridad muy propia. Hoy presentan su séptimo disco “Al Palo”, ya sin Rogelio Chiappe. El disco marca “una vuelta a la primera etapa, con un repertorio más litoraleño” según ellos mismos afirman.

09 octubre 2009

Jonatan Lillo: "Cuando me dieron el disco terminado me emocioné hasta las lágrimas"

A Jonatan Lillo, la mayoría lo conoce porque ha resultado ganador del concurso “Coronados de Gloria”. Hoy este joven neuquino, nacido en Picún Leufú presenta su primer disco titulado “Más que un sueño”. Con una sonrisa afirma: “anhele mucho llegar hasta esto”.

08 octubre 2009

Marcelo Perea: "En mi camino hice mucho más de lo que hubiese esperado"

Marcelo Perea es pianista y cantautor santiagueño. Hace 16 años que está viviendo en Buenos Aires. Este año editó “Salí” su quinto disco como solista. Acompañó en proyectos a artistas de amplia trayectoria y fue premiado en Cosquín a fines de los ‘80. El mismo afirma “mi música tiene como común denominador las canciones, Santiago del Estero y lo que voy viviendo”.
Leer nota completa...

07 octubre 2009

Se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana

Con una sala colmada se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana, en el marco de la 3ª Feria del Libro Social y Político "Conflicto, Lectura y Reflexión", en el Centro Cultural de la Cooperación. Participaron como panelistas el editor del libro Enrique Llopis; el periodista y escritor Alejandro Apo, el actor Raúl Rizzo y el director del Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Juan Carlos Junio.

* Leer Más...

04 octubre 2009

Argentina despide con dolor y emoción a Mercedes Sosa

La noticia del fallecimiento de Mercedes Sosa golpeó duro en el pueblo argentino, la madrugada del 4 de octubre. Ese pueblo del que ella fue la voz, ese pueblo que se aferró al milagro, que volvió a creer y a unirse. "La Negra" tenía esa virtud, nos hacía tener esperanza, nos unía en cada uno de sus recitales y presentaciones y hasta el último día lo siguió haciendo. Mercedes supo decirle siempre "Gracias a la Vida", hoy el "Corazón libre" de esta "Cantora" tomó vuelo, pero nos dejó además de su voz y sus "canciones con fundamento", un testimonio de vida que la elevan, porque fue mucho más que una gran artista popular.

Nacida un 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa, tucumana fue parte fundamental de la historia argentina. Su voz, fue la voz de todo un pueblo, de todo el país, y por supuesto, lo seguirá.
Los partes médicos, poco alentadores de los primeros días del mes de octubre, levantaron la esperanza del pueblo argentino, que se aferró al milagro, que no perdió la esperanza, que se agrupó, se unió para rezar por ella. No es casual, porque ella fue la voz de la esperanza durante toda su trayectoria como cantora.
Fue parte del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto con Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia entre otros. Su primer disco, del año 1965, se tituló "Canciones con fundamento" y toda su carrera cantó canciones con fundamento.
"Cada canción que interpreta Mercedes Sosa se vuelve popular" suelen repetir los cantores. Y así es como las poesías de Hamlet Lima Quintana, Violeta Parra o las letras de Charly García, León Gieco, Víctor Heredia o la de compositores jóvenes como Marcelo Perea, Coqui Sosa o Motta Luna, solo por citar algunos ejemplos tomaron otro vuelo en la voz de "La Negra".
Su voz quiso ser silenciada en la época más infame de nuestra República. El compromiso de Mercedes con el pueblo le valió ser detenida en un recital suyo en La Plata y partió para París y luego Madrir, volviendo a los escenarios de Argentina en 1982.
La voz del folklore, fue voz de toda latinoamerica e incursionó en otros ritmos musicales, porque era la voz del pueblo. Luciano Pavarotti, Sting, Milton Nascimento o Pablo Milanés entre tantos artistas del mundo se dieron el gusto de cantar con Mercedes Sosa.
En su último disco, "Cantora i y II" Mercedes cantó junto a Joan Manoel Serrat, Shakira, Julieta Venegas, Calle 13 y tantos otros reconocidos artistas, también junto a muchos jóvenes grabó una de las más bellas versiones del Himno Nacional.
En sus recitales siempre invitaba a los jóvenes, porque ella decía: "Lo mejor que podemos hacer los que tenemos algunos años sobre un escenario es brindarle un espacio a los jóvenes que vienen de abajo a buscar su lugar".
En los recitales de los últimos años, solía comenzar siempre con "Zamba para no morir", justamente ella decía: "es como una plegaria, en estos últimos tiempos se han ido muchos amigos".
Su imponente voz, emocionaba a jóvenes y grandes hasta las lágrimas. Para muchos marcó etapas en la vida de cada uno. No es casualidad que el pueblo la despida con dolor, porque ella fue y será la voz de nuestra tierra. El reconocimiento de sus colegas habla muy bien de su persona, siempre supo dejar lugar a los más jóvenes y reconocer el trabajo de autores y compositores, "Nosotros, los cantores, tenemos la obligación de mostrar las obras de los nuevos autores y compositores".
Eterna enamorada de las canciones: "Yo me enamoro de las canciones, así como las personas se enamoran yo me enamoro de las canciones..." repetía.
Por algo, tanta gente se volvió a reunir en torno a ella, porque esa misma esperanza que supo despertar en el pueblo con su voz, se despertó en estos días de incertidumbre. Unir a las personas lo lograba en sus recitales y lo sigue logrando. Nos recordó que vale la pena creer, tener esperanza, tener fe en los milagros.
"Como un pájaro libre" tomó vuelo, quedará viva en el recuerdo de todos. Su voz seguirá eternamente siendo la voz de todos. Porque siempre creyó en la bondad y la inteligencia de las personas, y porque: "soy tan testaruda que todavía insisto en cambiar el mundo", es que Mercedes fue mucho más que una interprete, que una cantora, fue una mujer que nos dejó su ejemplo porque supo vivir y lo que es mejor nos enseñó a "honrar la vida".

Ver también: Carta Abierta de los familiares de Mercedes Sosa

Ver también en: www.raicesdelfolklore.com.ar

03 octubre 2009

El Fogón de Yupanqui, octubre de 2009

Por Alfredo Mateo
"Una reunión de Asuntos Criollos"

Vieja caja india, golpeada, sollozada, gozada…”La caja es la luna llena, de la vidala¡

EL TAMBORIL MONTAÑÉS

En determinadas épocas del año, especialmente durante el verano, la vasta zona de los valles calchaquíes y los valles interiores del Tucumán incorporan a sus tardesel ronco gemir, misterioso y tenaz del tamboril montañés.
En los puestos lejanos de las viejas estancias en los ranchos del labrador, del peón, del arriero, del minero, del hachador, del siete oficios, en todo o casi todo los hogares campesinos, no para el verano sin que retumbe, desde los patios a la loma, la quejumbra indiana de un tosco tambor golpeado rítmica mente por un paisano, acompañando una copla lugareña, sentimental y huraña, aromada de recuerdos de viaje, dolores, soledades y esperanzas. Los habitantes del campo norteño le llaman “La caja” para diferenciar el tamboril de “El Tambor” que tiene mayor tamaño y que es el instrumento de percusión intermedio entre la “Caja” y el “Bombo”
El bombo, enorme tambor que se oye a grandes distancias, es el elemento insustituible para acompañar las danzas en la montaña y la selva. El tambor hecho a imitación de los tambores militares, se usa generalmente para las rogativas cantadas y las proseciones o misa-chicos. La caja o tamboril reutiliza solo para acompañar el canto del hombre en soledad, o el coro de la canción carnavalera, en la fiesta popular.El tambor y el bombo, pueden salir a menudo de la casa, y andar por los caminos, despertando el entusiasmo de los criollos o ayudando a mantener la energía de la marcha en una procesión, mientras llevan un santito hacia el pueblo, en tiempos de enfermedad, de sequía o de peste en las haciendas.La “caja”; en cambio es celosamente guardada en el rincón más oscuro de la choza.. Es hurtada a la vista de viajeros y curiosos. Sale a veces a los patios y busca la sombra del algarrobo o el sauce. Es que la “caja” es depositaria de muchas cosas y sentires que bullen en el alma del paisano. Muchas coplas rotas; muchos sentimientos que no encontraron la huella de unos versos para salir al aire de los valles, quedan dando vueltas, “dagueltando”, en torno al tamboril siempre permeable a la emoción humana en el alto minuto del pesar o de la esperanza.
El paisano entiende que “ la caja” sabe el nombre que no se pronuncia, nombre escondido y amado. Sabe que “la caja” adivina las dudas del corazón; todo lo ve, todo lo sabe.
Hasta la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos.
Alfredo Mateo

21 septiembre 2009

Celebramos 4 años junto a vos...

y tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

15 septiembre 2009

Leandro Lovato: “Estoy orgulloso de ser santafesino pero me identifico con la música de Santiago del Estero”

Confiesa que no le gusta venir a la Capital Federal porque no entiende el ritmo de vida. Por eso, Leandro Lovato, solo viene una vez al año a tocar en la Ciudad. Esa única vez en este año será el viernes 18 de septiembre en el Teatro Ateneo, aquí un anticipo de lo que será ese espectáculo.

El ritmo de Capital Federal no le sienta cómodo, por tal motivo, Leandro “El Lele” Lovato solo viene una vez al año a presentarse en la ciudad y admite: “Siento que estoy en deuda con la gente de Capital Federal por no venir seguido. Yo siempre traté de esquivarle a Capital porque me cuesta entender sus tiempos y la filosofía de vida. Me siento aturdido, muy presionado aquí. Trataba de no venir seguido pero con el tiempo me doy cuenta que es un error mío porque hay gente muy buena que vive en Capital Federal y que no tiene la oportunidad de viajar seguido al interior del país que es donde frecuentamos nosotros, entonces fui un poco egoísta en ese aspecto.”
El viernes 18 de septiembre, será esa única vez que Lovato actué en Capital, en el Teatro Ateneo. “Este año va a ser la primera y única presentación en Capital Federal pero el año entrante esperemos que sean por lo menos dos”, anticipa.

- En referencia a esta presentación ¿Qué se va a encontrar la gente que asista?
Vamos a lanzar el disco “Mi esencia” formalmente. Pero también la gente va a escuchar un porcentaje muy alto de las canciones que grabé en el último disco, un bloque de homenaje a Sixto Palavecino. Un bloque de homenaje a nuestros mayores, caso de Atahualpa Yupanqui, de Los Hermanos Abalos. Un homenaje a mi amiga Tamara Castro, que siempre hago mención de ella. Van a escuchar canciones de “Latidos”, “Emociones”, “Por la misma huella”, “Donde moran las palabras” y algunas canciones que nunca grabé también. Va a haber algunos schotis, polkas rurales y otro tipo de música que incluiremos. Habrá invitados también.

- “Mi esencia” es un nombre fuerte ¿Qué querés mostrar con este disco?
Este disco muestra a Leandro Lovato en plenitud. Es un disco muy criollito. Hay clásicos de nuestro folklore, de todo el cancionero y también canciones nuevas. En las canciones nuevas trato de mostrarme a mi como autor y compositor porque es mi manera de seguir aportando al cancionero folklórico.
También siempre trato que no me falten canciones de los Hermanos Abalos, Sixto Palavecino o Andrés Chazarreta. Recurro a esos autores que te aseguran un prestigio en el disco. Aquí también hay dos invitados de lujo Fabián Gallardo que fue músico de Fito Páez con quien grabamos "Rosario de Santa Fe" y La Sole Pastorutti, que con ella grabamos “Juntito al Fogón”.

- ¿Tu esencia tiene mucho que ver con Santiago del Estero?
Mi forma de interpretar tiene que ver con Santiago del Estero. El haber nacido en Santa Fe es una consecuencia de que mis abuelos tomaron la decisión de venir a trabajar al puerto, ciudad de paso en aquel momento y se instalaron en Rosario. Estoy orgulloso de ser santafesino, pero me identifico con la música de mis abuelos, de mis viejos que es la música de Santiago del Estero. Ellos viven con las costumbres de Santiago, es como que nunca se fueron y yo me crié de esa forma. Escuchaba en los cassettes a Sixto Palavecino, Los Hermanos Abalos, Los Hermanos Simón, Los Giménez… por consecuencia tiene mucho que ver con el sonido final de lo que uno empieza a aportar musicalmente.

- Recién nombrabas a Sixto Palavecino ¿Qué recuerdos te quedan de él?
¡Uy tantos!…Con la partida de don Sixto la tristeza me invadió como a todos los que somos folkloristas. Yo conocí varias cosas de él que si su público hubiese conocido lo amaría más todavía porque Sixto ha sido y seguirá siendo siempre un excepcional músico y artista pero aún mejor ser humano. Yo aprendí a su lado. Compartí comidas, asados, charlas solo puedo hablar maravillas de él. Es un ejemplo a seguir, defensor incansable de la lengua quichua. No paró hasta la hora de su deceso. Nos deja una gran enseñanza.

- Y además los unía el violín…
Con Sixto la conexión especial que teníamos era el violín, porque compartíamos códigos. Obviamente Leandro Lovato está muy lejos de ocupar el lugar de Sixto Palavecino porque considero que Don Sixto tiene un técnica sachera, montaraz, que no se aprende, para entenderla hay que ir a Salavina, a Barrancas, a Chilca Juliana, Los Telares, Brea Pozo y frecuentar los lugares donde estuvo. Yo no me crié en esos lugares, me crié y me formé en otro lugar y por esa razón mi violín tiene otro sonido distinto, pero aprendí de Sixto muchas cosas que el tenía y con ese sonido de monte.

Rosarino de nacimiento y criado a lo santiagueño, este viernes, Leandro Lovato, mostrará “su esencia” en el Teatro Ateneo de Capital Federal.

14 septiembre 2009

13er Encuentro Nacional de Artesanos en San Fernando

Desde hace más de diez años, para septiembre, la comunidad de San Fernando disfruta de las mejores artesanías provenientes de todo el país en el Encuentro Nacional de Artesanos. Este 2009, más de 150 expositores de todo el país se hicieron presentes en la Plaza Mitre, donde también hubo espectáculos y música, con el cierre de Roxana Carabajal.

El sello personal de cada artesano, queda grabado en la obra final que de forma manual, con su creatividad como guía y su experiencia como aval producen una pieza única, irrepetible, a diferencia de los productos realizados en serie.
Los materiales que el artesano utiliza tienen que ver en muchos casos con lo que hay en su región, con lo típico de su lugar. También el producto final varia según las necesidades de tal o cual zona y en muchos casos con una herencia familiar que se transmite generación tras generación.
Por eso, en el 13er Encuentro Nacional de Artesanos en San Fernando más de 150 artesanos provenientes de todo el país (número que aumenta significativamente cada año), mostraron su arte y trajeron consigo un pedacito de su región, de su cultura y de su pasado. Todas las disciplinas y todos los elementos que uno se pueda imaginar estaban allí, expuestos para los visitantes, todas las provincias estaban representadas.
Pero eso no fue lo único que se pudo apreciar del 10 al 13 de septiembre en la Plaza Mitre, ubicada en el Centro de la Ciudad de San Fernando, porque todos los días hubo espectáculos y talleres para toda la familia, y por supuesto la más variada música popular… así el rock, el tango y el folklore tuvieron su espacio. Espacio que los artistas locales aprovecharon para difundir su trabajo y tener ese contacto único con la gente que pudo asistir de manera libre y gratuita. Pero también además de los mejores artistas locales, Roxana Carabajal, reconocida cantante popular, visitó San Fernando y dejó en esta 13ª Edición del Encuentro Nacional de Artesanos, toda su estirpe santiagueña en las calles sanfernandinas.
Así, artesanos de todo el país, artistas y el pueblo se encontraron una vez más en una fiesta, en un encuentro en donde el saber popular fue el protagonista.
Fotos: Rubén Gobetti
Texto: Pablito Piris

11 septiembre 2009

Argentínisima festejará sus 40 años en el Teatro Broadway

Los festejos de los 40 años del programa Argentinisima, una creación de Julio Mahárbiz, se realizarán del 17 al 25 de septiembre, en el Teatro Broadway, Calle Corrientes 1155 de la Ciudad de Buenos Aires. El jueves 10, se llevó a cabo la Presentación oficial de este espectáculo con la presencia del propio Mahárbiz, Nito Artaza (en representación del Teatro) y varios artistas de la música popular.

En la presentación oficial del Espectáculo estuvieron presentes Julio Mahárbiz, quién oficio de presentador, Nito Artaza y Bernardo Abruzzese el subsecretario de Representación Oficial de la Casa de Santiago del Estero en Buenos Aires. Además contó con la presencia de varios exponentes de nuestro canto popular como: Ramona Galarza, Víctor Heredia, Antonio Tarragó Ros, Jaime Torres, Argentino Luna, Peteco Carabajal, Mario Alvarez Quiroga, Cuti Carabajal, Carla Nieto; los tangueros: Guillermo Galvé, María José, Hugo del Carril hijo; y los bailarines Koki y Pajarín Saavedra y Nicolle Nau y Luis Pereyra.
Cada artista recordó lo importante que fue Argentinísima en sus trayectorias y para la difusión del folklore argentino.
Es un orgullo haber pertenecido a las filas de un movimiento como el de Argentinísima. Este fue un movimiento dedicado a poner en el tapete la cultura popular” destacó Víctor Heredia. “Todos nosotros estamos en un mismo barco y me alegro mucho de este espíritu de convocar nuevamente a tantos artistas populares” agregó Jaime Torres. “Esta es una gran ocasión para vernos nuevamente, aunque deberíamos encontrarnos más, aunque sea para vernos nada más” dijo Argentino Luna. En tanto que Antonio Tarragó Ros destacó "la lucha de Julio por mantener un espacio para el folklore" y cuestionó a los medios de comunicación por la poca difusión que encuentra allí el folklore, a pesar de ser de la preferencia de la mayoría de la gente. El resto de los presentes también adhirió a estas palabras y aportó sus comentarios.
Por su parte Nito Artaza, expresó su satisfacción por poder apoyar un espectáculo de música nacional con los máximos referentes y recordó que cuando era pequeño “todos querían ser como Julio Mahárbiz”.
Julio Mahárbiz fue la voz de Cosquín....el del grito tradicional de "Aquí Cosquín...Capital Nacional del Folklore" en el festival nacional que se realiza todos los años.
Lo acompañarán en estos días de festejos Los Carabajal, Los Nocheros, Victor Heredia, Horacio Guarany, Soledad, Cuti y Roberto Carabajal, Guillermo Galvé, Los Manseros Santiagueños, Ramona Galarza, Peteco Carabajal, el Chaqueño Palavecino, Argentino Luna, Hugo Marcel, Zamba Quipildor, Mario Bofil, María José, Koki y Pajarín Saavedra, Jaime Torres y muchos artistas más.
Una oportunidad para poder presenciar un espectaculo sin igual en la ciudad autonónoma de Buenos Aires y acompañar a Julio Mahárbiz en este aniversario de Argentinísima.

08 septiembre 2009

Koki y Pajarín Saavedra: "Nuestra raíz es la danza y desde ese lugar nos ampliamos"

La familia Saavedra es un sinónimo de danza en nuestro país. Muchas canciones recuerdan a Carlos Saavedra y “la Adela” bailando, o a Juan Saavedra “El bailarín de los montes” mudanceando. Como no podía ser de otra manera los hermanos Jorge “Koki” Saavedra y Carlos “Pajarín” Saavedra (Koki y Pajarín), hijos de Carlos y sobrinos de Juan, también han abrazado esta profesión de bailarines. Juntos crearon hace 15 años la Compañía “Nuevo Arte Nativo” y el 12 de septiembre estarán presentando en el Teatro ND Ateneo su espectáculo “A raíz del baile”.

El calor sorprende en los días de invierno en Buenos Aires. La jornada de ensayo es larga, se extiende desde las 10 de la mañana hasta pasadas las 15 hs. La disciplina es algo fundamental cuenta "Pajarín" Saavedra: “tenemos una rutina de cuatro horas tres días a la semana. Nos gustaría un poquito más, lograr tener los 5 días de la semana de ensayo, pero somos una compañía independiente, no es tan sencillo y menos en este género de folklore que no tiene subvenciones ni auspiciantes. Con los resultados estamos contentos.” La Compañía Nuevo Arte Nativo está compuesta por 16 bailarines incluidos ellos. Hay más gente más trabajando en luz, sonido y como asistentes, .un equipo que ronda las 20 personas.
Dentro del espectáculo “A raíz del baileKoki y Pajarín incursionan en diversos géneros de todas las regiones de nuestro país. Pajarín explica el porque: “Nosotros somos el resultado del baile y el baile tiene una raíz. En nuestra familia ya de por si tiene una raíz. Además del hecho de la familia, es mucho más amplia la raíz, se bifurca, se amplía, toma otros lugares. La raíz se agranda y eso nos permite tener acceso a esto que estamos tratando de hacer, que es trascender el hecho de ser de Santiago porque nos sentimos argentinos, latinoamericanos y del planeta, entonces tiene que ver con eso.
Nuestra raíz específica es la danza y desde ese lugar nos ampliamos, tratamos de llegar a otros lugares."

- ¿Tiene un hilo conductor este espectáculo?

Koki: No tiene argumento. Ese es todo un tema muy interesante en el ámbito de la danza folklórica. Existe el prejuicio de que el argumento es lo supremo de la expresión del bailarín o del coreógrafo. Se cree que al ser argumental se va a dar lo máximo y que sino es un entretenimiento o algo más liviano o más trivial.

- ¿Y cual es su posición en este aspecto?
Koki: Yo personalmente no pienso así, pero respeto lo otro, son elecciones. Puede ser un espectáculo con argumento o sin argumento genial o de una gran mediocridad, no hay una fórmula. En Europa hicimos muchos espectáculos argumentales y la gente se quedaba a preguntar, se interesaba, porque eran argumentos que tenían que ver con la realidad de aquí en ese momento. Eso que hacíamos allá tenía que ver con la dictadura, acá no lo podíamos hacer…
Lo interesante es el contenido y puede tener contenido sin que haya argumento.

- O sea que el argumento es la danza en si misma…
Koki: El argumento está puesto en lo subjetivo y lo abstracto, porque la danza es metáfora y abstracción.

- ¿Cómo es el proceso de selección de la música que luego van a llevar a la danza?
Pajarín: Pongo el ejemplo de la versión de Jacinto Piedra de “Romance para mis tardes amarillas”, que es la primera vez que incluimos una interpretación de Jacinto en uno de nuestros espectáculos. Hay una unanimidad con esa interpretación. La letra de Dalmiro Coronel Lugones y la música de Peteco Carabajal forman una unidad, el santiagueño se siente identificado con esa canción y nosotros nos sentimos así.
Eso pasa con las otras canciones. El Chango Spasiuk en lo que hace una cosa muy profunda con su música y en este caso el tema que hemos elegido nos llega muy adentro y uno se siente reflejado. Es otra región del país pero es nuestra identidad, porque nosotros más allá de donde nacimos como provincia nos criamos con todo eso, con todo el folklore y también por suerte con otras músicas.

- ¿Por qué antes no habían incluido a Jacinto Piedra?
Koki: Con Jacinto hemos bailado en vivo cuando estaba en vida, pero nunca en los espectáculos nuestros había entrado. La versión que él hace de “Romance para mis tardes amarillas” es muy buena entonces cubre nuestras expectativas y pienso que también es una expectativa del público escucharlo nuevamente y ahora además con la danza.
Pajarín: A Jacinto siempre lo tuvimos presente. Él era hijo de un bailarín: “El Panza” Oroná, que era amigo de nuestro padre, y aunque vivíamos en zonas distintas de Buenos Aires, el en Morón y nosotros en Virreyes, y que el estaba más ligado al rock, existía esa conexión. Sin embargo no lo incluimos antes porque el único disco que ha editado el como solista “El incendio del poniente”, nosotros lo tuvimos, después lo prestamos y no lo tuvimos más. Por suerte más tarde lo recuperamos. Siempre nos gustó mucho Jacinto.

Con respecto a Jacinto Piedra, Koki y Pajarín cuentan como llegó a ellos su música: “cuando estábamos en París y llega Juan Saavedra, lleva una grabación casera de una fiesta en la casa de alguien donde había muchos cantores. Algunos conocíamos, pero había otros que nosotros no conocíamos, entonces aparecían voces nuevas para nosotros y Juan nos iba comentando quién era cada uno. En un momento dado apareció la voz de Jacinto y nos llamó la atención el color de la voz de él y ahí nos empezó a contar quién era"

- ¿Creen que de alguna manera han renovado la imagen de la danza folklórica?

Koki: Puede ser que sea así, pero eso fue un resultado y no es una intencionalidad, es fruto de un largo trecho recorrido desde el lugar concebido como arte, aunque tenga sus raíces en lo popular y lo folklórico.
Pajarín: Primero somos humanos, después viene el bailarín y después viene ese algo que anda en el aire y que se apodera de uno o no que es la creatividad. Eso es un lugar en el afuera y un lugar en uno para ver que sacamos de esa molienda. Tiene que ver con la mente, con los sentimientos, con el conocimiento corporal en este caso. Nosotros lo abordamos desde ese lugar.

- En la danza entran entonces varias cosas en juego…

Koki: Hay diferentes formas de la creación. Está lo que yo le llamo "creación elaborada", que en nuestro caso sería el trabajo que hacemos en los ensayos. Las cosas que se le ocurren a Pajarín o que se me ocurre a mi las ponemos en común y ahí ya surge una cosa muy interesante, porque se pone en práctica el trabajo en conjunto. Ahí vas tratando el tema hasta que los vas definiendo.
Otra cosa son las pinceladas o momentos de improvisación, que son las menos pero que están aunque la gente no se de cuenta. La improvisación para mi es "creación instantánea". En el propio momento de bailar estás resolviendo.
Pajarín: Es muy lindo ver cuando una persona se mueve bien, pero a veces se transforma en un títere. Entonces nosotros pensamos que esa improvisación tiene todo un trabajo detrás que la inspiración la puede resolver y para eso hay que estar preparado. Hay movimientos que son lindos y correctos estéticamente pero que no se refleja como sentimiento. Si uno no plantea eso, es una repetición, queda en una simple figura, una forma sin contenido, porque no me detuve a ver que quiero reflejar con eso.
Para rematar la idea del sentimiento que para ellos implica la danza, Pajarín agrega: “La tradición es dinamismo. Cuando algo gusta es cuando más se va renovando, es algo muy sencillo pero lleva trabajo, dedicación, y eso significa tiempo. Eso forma parte de nuestra cotidianidad, es nuestra vida
Todo ese sentimiento y esa historia que ronda en torno a la danza se verán reflejados el sábado 12 de septiembre en el Ateneo, en donde la “Compañía Nuevo Arte Nativo” presentará “A raíz del baile”. Aunque Koki y Pajarín ya tienen en mente nuevas actuaciones: “estaremos actuando en el Teatro Bradway de Buenos Aires el 11 de octubre dentro del espectáculo "Los 40 años de Argentinísima" organizado por Julio Mahárbiz. Luego de regreso a Santiago del Estero nos presentaremos en el contexto de homenajes a Andrés Chazarreta el próximo año que se cumplan 50 años de su muerte. Todavía parece lejano pero ya tenemos que empezar a pensar en el armado del espectáculo

07 septiembre 2009

Mega Festival solidario “Canta Conmigo 2009”

POR MILA ARGAÑARAS

(Bs. As., 6 de septiembre 2009) - El 11º Mega Festival “Canta conmigo” se llevó a cabo exitosamente en La Rural. La calidez de la gente convirtió el domingo en un evento muy familiar, solidario y musical.
Organizado por Cáritas Argentina el evento comenzó a partir de las 12 hs en el Pabellón verde de la Sociedad Rural Argentina y contó con la participación de La Mosca, La Tranquera, Sergio Pinget, Grupo Sol y diferentes ballets, entre otros artistas.
Cabe destacar que la entrada era “simbólica” y consistía en 2 kilos de alimentos no perecederos.

Además de los shows en el predio también se expusieron alrededor 100 stands de artesanías y microemprendimientos.
El cierre estuvo a cargo del Chaqueño Palavecino y sus grandes músicos. Eventos como éste demuestran la gran solidaridad de la sociedad.
Les agradecemos a todos los que pudieron asistir y colaborar con los más necesitados, con un pequeño aporte podemos hacer mucho.
Por Mila Argañaras

05 septiembre 2009

La Febat 2009 con mucho folklore en La Rural

La FEBAT 09 ( Feria Buenos Aires Turismo ) a realizarse los días 11,12 y 13 de setiembre de 13 a 21 horas en La Rural de Palermo organizada por la Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires reúne la más completa y variada oferta turística, cultural, histórica y gastronómica de la provincia y sus localidades. Recitales gratuitos, danzas tradicionales, comparsas, sorteos y degustaciones, entre otras actividades, serán los atractivos de la feria que destaca las bellezas naturales y los servicios turísticos de la Costa Atlántica, las sierras, el campo, el delta, las lagunas y ríos, termas y ciudades de La Provincia.
Entre los espectáculos previstos en el marco de FEBAT 09 se destacan el viernes 11 de septiembre la actuación de la Academia Folklórica “La Media caña” de Ayacucho junto al payador Carlos Sferra ( 14,00 horas ), Jessica Benavidez ( 17 horas ), Facundo Mocoroa ( 18,40 horas ) y el cierre a cargo de la agrupación folclórica Los Huayra a las 20,00 horas.
El sábado 12 será el turno del grupo “Sudestada” de Lobería ( 14 horas ), el espectáculo de danza “Tango X 2” de Zárate ( 14,40 horas ), Carlos Moscardini ( 15,40 horas ), la presentación del “Show Tropilla” de Florencio Varela ( 18,20 horas ), mientras que en el espectáculo final actuará Peteco Carabajal a las 20,15 horas.
El domingo 13 el ballet “Martín Fierro” de Campana actuará a las 14,30 horas, mientras que Cristian Rodríguez actuará a las 16,30 horas. Por su parte, a las 17,30 actuará Facundo Picone, a las 19 horas Chivilcoy hará la presentación del “Carnaval 2010” y a las 19,30 actuará el “Ballet de la Costa” perteneciente al Partido de la Costa. El gran cierre de FEBAT 09 está previsto para las 20 horas.
Paralelamente, tendrán lugar charlas y disertaciones tales como el Congreso Nacional de Calidad con la participación de Enrique Meyer, Secretario de Turismo de la Nación, el Lic. Ignacio Crotto, Secretario Provincial de Turismo y el Dr. Gonzalo Casanova Ferro, Director Nacional de Calidad Turística. El encuentro será viernes 11 de septiembre a las 14 horas.
Por otra parte, a las 18,30 horas se presentará el “Tercer Foro de Turismo Delta Bonaerense” a cargo de Norberto Atrip, Secretario de Producción y Turismo de San Pedro y el Profesor Santiago Cano, Coordinador del Foro Delta. Además, el 11 de septiembre se firmarán convenios entre la Secretaría de Turismo bonaerense y la Cámara Argentina de Turismo, y el IRAM, Instituto Argentino de Normalización y Certificación.
El sábado 12, entre otras actividades, se presentará el video institucional del Partido de la Costa “La Costa, más que un amor de verano” a las 16,30 horas. Habrá sorteos de estadías entre los presentes.
La entrada es libre y gratuita para todos los shows, espectáculos y actividades.

04 septiembre 2009

Lucho González presentó "Chabuca de Cámara" en el Teatro IFT

Un 3 de septiembre de 1920 nacía en Perú, María Isabel Granda y Larco, quién más tarde el mundo conoció como “Chabuca” Granda. Poetisa, compositora e intérprete, enriqueció el cancionero latinoamericano, con sus aportes a la música y poesía criolla, andina y afro-peruana. Chabuca, murió en Miami un 8 de marzo de 1983.
Un 3 de septiembre del 2009, 89 años después del natalicio de Chabuca Granda, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, otro músico peruano, “Lucho” González, quién compartió escenarios con Chabuca, le rindió homenaje en el Teatro IFT presentando “Chabuca de Cámara”, su último material.
Lucho González y todos los músicos presentes, han logrado algo que no es muy frecuente en los artistas, relegarse a un segundo plano, y dejar que la protagonista principal de la noche sea la homenajeada “Chabuca” Granda, “que desde algún lugar estaba observando”, según las mismas palabras de Lucho. Y es esa actitud fue la que le dio aún más brillo a su presentación, lejos de cualquier tipo de ego, el centro siempre fue Chabuca.
En este material incluí canciones menos conocidas de Chabuca y quedaron algunos clásicos afuera”, dijo Lucho y agregó “es que hay composiciones de Chabuca muy hermosas y poco difundidas que son más viejas que la corrupción”.
Por eso interpretó clásicos como “La flor de la canela” con Lorena Astudillo, “Señor Manuel”, con la cantante peruana Carmina Cannavino como invitada o “Fina estampa”, aunque estos últimos dos temas no están incluidos en su disco.
Por supuesto, estuvieron también esos temas “menos conocidos” que con su banda conformada por Hubert Reyes y Martín González en cajones peruanos, Raúl Di Renzo en violín, Jorge Bergero en cello y Laura Albarracín en la voz, dieron forma a este espectáculo.
Espectáculo en el cual a través de pequeñas introducciones de Lucho, quién contextualizó las creaciones de Chabuca, se pudo apreciar toda la belleza de la obra de esta exponente de la música criolla y latinoamericana.
¡Te amo Perú! Comienza “Bello durmiente” un hermosa poesía que Chabuca dedicó “al hijo del sol... su Perú” tal cual dice en sus estrofas. El puente de madera rodeado de ficus en Barranco un tradicional barrio de Lima dio origen a “Puente de los suspiros”. “Callecita encendida”, recuerda a los barrios de Lima y “a una costumbre muy antigua y muy hermosa” según las palabras de Lucho González, las serenatas que se dedicaban en las veredas al pie de los ventanales. En estas obras se aprecia como Chabuca escribe y compone a sus lugares.
La madre de Chabuca, Isabel Larco de Gracia quedó inmortalizada en la obra “Gracia” y “Fina estampa” está dedicada a su padre Eduardo Granda San Bartolomé. Para el casamiento de su hija Teresa y por encargo de ella, Chabuca creó “Quizás un día si” una bella canción de amor. Aquí Lucho se detuvo a contar la historia. “La hija le pidió que le regalara para el casamiento una misa, entonces Chabuca tuvo que componer toda una misa. Para el momento de las ofrendas, quizás el momento más importante, escribió este tema”.
“Cardo o ceniza” otra de sus obras conocidas fue escrita con motivo de la muerte de otra gran artista que dió Latinoamerica: Violeta Parra. San Martín de Porres, uno de los dos santos que tiene Perú, también fue motivo de inspiración para Chabuca en su tema “Coplas a Fray Martín”. También fue parte del espectáculo, una canción muy llamativa: “Me he de guardar”, canción que Chabuca dedicó a su propia muerte. “Hay que ser tener una mente muy abierta y ser muy de vanguardia para escribirle con tanta belleza a su propia muerte y Chabuca era todo eso” sintetizó Lucho González.
Un verdadero homenaje a Chabuca Granda a 89 años de su nacimiento brindó Lucho González. Sus interpretaciones junto a los músicos y cantantes invitados, engalanaron a la poesía y de esta manera Perú y Argentina se dieron un abrazo fraterno a través de la cultura.

02 septiembre 2009

El Fogón de Yupanqui, septiembre de 2009

Por ALFREDO MATEO
"UNA REUNIÓN DE ASUNTOS CRIOLLOS"

¡Mi abuelo fue carretero, mi tata fue domador, nunca se busco doctor, pues se curaban con yuyos, o escuchando los murmuyos de un estilo de mi flor!
¡Piedra sola!


En la montaña toda fuerza definida se convierte en ejemplo. A la vera del camino hay una piedra enorme, mostrando a los vientos grandeza de su soledad. Quién sabe de que tempestades desataron los genios de la montaña para arrancar ese pedazo de cumbre y hacerlo rodar hasta el valle. Y esa piedra conserva en el llano la misma solemnidad de cuando era cumbre, de cuando ofrecía su atalaya de granito a los cóndores. Piedra sola supo de cielos claros , de soles ardientes y de lunas vagabundas, de nieves implacables, de vientos libres, de alas potentes y de vertientes misteriosas. Piedra sola no cayo para ser olvidada, tal vez comenzara ahí, en el valle, su verdadera misión, su verdadero destino, a la par de los cardones, protegiendo a los arrieros con su sombra. Para el viajero que pase y la mire con ojos de turista. Piedra sola es un peñasco enorme, parado junto al camino, y que no tiene ninguna significación. No servirán los ojos para mirar hacia arriba y descubrir el hueco dejado en la cumbre desde donde rodara la noche del huracán. No alcanzaran los ojos a ver las cenizas junto a la piedra, donde tantos viajeros de la vida levantaron sus fuegos para protegerse del frío. No alcanzaran los ojos a penetrar la grandeza del peñasco, que en el valle no es una piedra mas, sino la piedra sola, que es fuerza, definición, ejemplo y símbolo. Más que una derrota, su posición es un triunfo. Hay que creer en la verdad de todas las cosas de la naturaleza. Las piedras cuando son de un solo bloque tiene un alma grande, en esa alma, la montaña guarda todo su secreto, todo su silencio, toda su fuerza…
Piedra sola es un símbolo de vida. Es la fuerza de un espíritu que se ha mantenido firme a través de todas las angustias…Hay seres contra quienes la vida desata de pronto un vendaval de sombras y abismos, y los derrumba sin cauce ni ritmo, dejándolos ahí, junto a un camino cualquiera, como una piedra sola… Pero no son cosas muertas en el paisaje. El dolor, cuando se lo sabe sufrir con dignidad, crea fuerzas que agigantan el espíritu y aclaran el horizonte. Hay seres que pueden mostrar su entereza y dar, en la cumbre o en el llano, el ejemplo de su valor puro, de una emoción pura. Muchos destinos que parece llamados a darse a la vida en un gran continente, terminan realizándose de verdad en un terreno humilde y claro, es un espacio pequeño, pero lo suficientemente apto para que se cumpla la misión de vivir con el pensamiento y con el corazón. Es la verdad que se va realizando en el silencio de una pena bien guardada. Es el símbolo de un espíritu que ha llegado a la serenidad por los caminos del dolor. Eso es ¡Piedra Sola!.

Parada junto al camino Piedra Sola, ¿Qué vientos te derribaron de la cumbre? ¡Como vives tu destino! Piedra Sola grandeza que no ha quebrado tu derrumbe.


Hasta la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos.
Alfredo Mateo*****

31 agosto 2009

Los Tekis tienen memoria

ESCRITO POR AGUSTÍN NANNI

Los festejos por el 197º Aniversario del Éxodo Jujeño incluyeron un recital libre y gratuito de Los Tekis. El grupo presentó su décimo disco, Soltame Carnaval, que recuerda sus mayores éxitos y un DVD grabado en febrero durante su pintoresca peña de Tilcara.
La hazaña se repite en vigilia al 23 de agosto. El río Xibi-Xibi es el escenario para la recreación de aquel episodio que enorgullece al país: el “Éxodo Jujeño”, la gesta heroica del pueblo jujeño comandada por el General Manuel Belgrano que consistió en abandonar la ciudad prendiendo fuego las casas y cosechas, para que las fuerzas invasoras realistas no pudiesen aprovechar ninguno de sus víveres para sus tropas provenientes desde el Alto Perú.
La sensación es la misma, casi doscientos años después. Patriótica. Comienza la conmemoración con una “marcha evocativa” de la que participan los lugareños, niños, jóvenes y adultos, con ropa de la época, en carretas o a caballo y hasta un Belgrano que ordena la partida hacia Tucumán. Debajo del puente Gorriti la “quema simbólica” se empecina en arder las casas levantadas de cartón.
A pocos metros de allí, el nombre de Belgrano aparece nuevamente para hacer historia. En la plaza Belgrano -frente a la explanada de la Casa de Gobierno- Los Tekis prenden el motor de un espectáculo deslumbrante, técnicamente y musicalmente hablando, que es acompañado por una multitud que se agolpó desde temprano. El público es diverso y familias enteras están reunidas. El diablo, cuando no, metiendo su cola en enormes pantallas de alta tecnología para que Sebastián López, Mauro Coletti, Juanjo Pestoni, Pipo Valdéz, Walter Sader y Pucho Ponce tengan el visto bueno y arranquen la ceremonia con el tema “Carnavaleando”, que tanto honor le rinden durante todo el año.
El lanzamiento nacional de su décimo CD/DVD desde su provincia natal deja de ser un capricho. Ya es una realidad con fines solidarios, a beneficio de Caritas Jujuy y con gran colaboración de los presentes.En el escenario, la banda sigue tocando piezas que resumen su historia musical como “Pensando en ti”, “Paloma del alma mía”, “Oro verde” y una “Selección de carnavalitos” que le da ritmo y calor a una noche fría.
Maduros y cada vez más detallistas en su profesionalismo, los músicos usan como pasamanos los instrumentos y se tocan todo: sikus, erques, sampoña, pinkullo, anata, charango y hasta los más convencionales, como guitarra, bajo y batería.
La fiesta continúa con una sentida versión de “La maimareña” y los estrenos “Hoy me iré” y “Soltame carnaval”, tema compuesto para la comparsa Unión Obrera de Maimará a la cual apadrinan.La puesta en escena no deja de sorprender y los papelitos y efectos especiales explotan desde distintos extremos del escenario.
El recital se prolonga por casi tres horas y alcanza su pico máximo con las interpretaciones de “Lágrimas”, “Cariñito”, “Llegó el carnaval” y “Vienes y te vas”, mientras que la algarabía se frota las manos en “Como has hecho”.Así, Los Tekis brindaron un espectáculo al que no le faltó nada y en el que combinaron la actualidad de su propuesta con la memoria inalterable hacia la pachamama en cada una de sus ofrendas, el diablo siempre presente como símbolo del carnaval y un nuevo aniversario de la gesta heroica del pueblo jujeño. A ése que en su memoria llevan de paseo por donde quiera que vayan.

Por: Agustín Nanni
Fotos: FolkloreClub

23 agosto 2009

Folklore y Solidaridad en San Fernando

El fin justificó los medios y los medios fueron una linda excusa para el fin. Es que en el Colegio San Martín de Tours de la localidad de San Fernando, en el norte del conurbano bonaerense, hubo folklore y solidaridad.
Los jóvenes de la Iglesia Nuestra Señora de Aránzazu de dicha localidad viajaran a fin de año al pueblito cordobés de Los Cóndores y para juntar fondos para esa Misión organizaron la peña “Con Sabor a Nuestra Tierra”.
Y en la peña no faltó nadie, pues los más destacados grupos de la zona estuvieron allí, en una gran oportunidad para demostrar que hay grandes valores por ese lugar. Un amplio espacio, con gran pista de baile y un escenario grande y cómodo brindó el Salón de Actos del colegio.
De a poco la gente fue cayendo al baile y el baile comenzó con Inti Pacha, los jóvenes provenientes de Virreyes brindaron con violín, percusión y guitarra un repertorio bailable que sacó a las primeras parejas a la pista. Mientras tanto, La Radio FM La Barca transmitía este evento solidario en vivo, apoyando esta propuesta.
Los Alvarez, de Victoria, con gatos, chacareras y zambas llamaron con su música a los bailarines quienes "coparon" la pista con un repertorio bien santiagueño. Luego desde Olivos Ecos Folklore, fue un trío que ensamblo temas bailables, con zambas y vidalas con juegos de voces más que interesantes. Sincopado, también estuvo presente, su música festivalera matizó de un tono carnavalezco por casi una hora el Salón, recibiendo un gran reconocimiento por parte del público. Para el final, José Gauna, que comenzó con un vals, recorrió varios ritmos, desde chacareras hasta bailecitos y presentó en exclusiva su primer material. El fue el encargado de poner fin a esta peña, muy convocante.
Un clima muy amistoso, bien peñero se vivió en San Fernando. Pero como narramos al principio esta excusa de juntarse a “folklorear” un rato, fue con un fin solidario. Cerca de 2000 habitantes de “Los Cóndores” Provincia de Córdoba, esperarán este verano a los jóvenes sanfernandinos que llevarán su mensaje y su solidaridad a ese sitio…

Fotos: Rubén Gobetti
Para ver todas las fotos de esta Peña entrá a:
www.imagenesdelfolclore.blogspot.com

17 agosto 2009

Argentina y Paraguay hermanados a través del arte

En concordancia con el 472º aniversario de la ciudad de Asunción, en el Teatro IFT, ubicado en el barrio de Once de la Ciudad de Buenos Aires, se realizó un verdadero encuentro de la Polca y el Chamamé, donde el regionalismo unió las fronteras que imponen los límites geográficos.
Argentina y Paraguay estuvieron hermanados y el gran protagonista de la noche fue el arpista paraguayo Francisco Giménez, en un espectáculo del cual también participó la bailarina paraguaya Sandra Ferreira, los bailarines del Ballet Folklórico Nacional Constanza Torres y Luis Marinoni, Angel Vera (cantor paraguayo) y el acordeonista Javier Acevedo.
El espectáculo, dividido en tres partes, comenzó con la danza, más precisamente con polcas paraguayas, mostrando a través de la danza y la vestimenta toda la tradición de nuestra nación hermana. El arpa de Francisco Giménez acompañado por Miguel Guerrero y Hugo Dellamea en guitarras y por César Portillo en bajo, junto a la voz de Ángel Vera, fueron los encargados de musicalizar este espacio dedicado a la al canto y la danza del Paraguay. Además, las glosas en voz de Ovidio Ottaviano y el fragmento narrado del texto “Historia de mi Ciudad” de Carlos Zubizarreta, proporcionaron el marco histórico que conceptualizó esta obra integral.
La segunda parte del espectáculo fue dedicada al Litoral Argentino. Aquí quedo bien expuesto que esta región de nuestro país comparte con la nación vecina del Paraguay las costumbres, las tradiciones que van desde las lenguas nativas hasta las comidas y por supuesto las expresiones artísticas. La danza, con humor y el acordeón del talentoso joven Javier Acevedo fueron protagonistas de este segmento.
Nuevamente se abrió paso a la música y la danza del Paraguay, para cerrar un espectáculo que desde el arte, desde la danza y las polcas, las guaranias y los chamamés, nos recordó porque Latinoamerica “es un solo poncho” tal como alguna vez dijo Atahualpa Yupanqui. .

10 agosto 2009

Teresa Parodi: “Me quiero mostrar como cantora popular”

Teresa Parodi, es hoy en día una de las mayores exponentes de la canción popular. Primero supo pintar los paisajes y contar las historias desde sus composiciones de su región: el litoral, para luego abrir ese espectro e involucrarse de lleno en cuestiones cotidianas desde una mirada nacional, excluida de todo regionalismo. Hoy Teresa, prepara un nuevo disco y sigue adelante con varios proyectos en los que muestra su compromiso con nuestra realidad y con nuestra cultura.
Un estudio de grabación, lleno de micrófonos y grandes consolas es el paisaje de fondo para el diálogo con Teresa Parodi. En los pasillos, suena “Tu que puedes vuélvete” una obra de Atahualpa Yupanqui en la voz de Teresa Parodi, que los técnicos escuchan con atención. Teresa está avocada a la grabación de un nuevo material discográfico y esto nos dice al respecto: “Hace mucho tiempo quería grabar. Este es un disco que le voy a poner ‘Corazón de pájaro’ y voy a grabar canciones de autores que admiro mucho, que me parece muy importante cantar.”

- ¿Por qué ha elegido “Corazón de pájaro” como nombre para el disco?
Hay una canción que se llama “Corazón de pájaro” y yo le puse ese nombre al disco porque sentí que sobrevolaba con mi corazón otras regiones del país cantándole a esas regiones. Como autora también muestro varias canciones que no son del litoral y que me parecía muy importante mostrar. Yo compongo y no tengo límites, pero no siempre he mostrado toda la gama de canciones que voy a mostrar en este disco.

Con respecto a este nuevo material Teresa nos da más detalles: “Serán siete canciones de otros autores y siete canciones mías. Bien dividida en dos la selección del repertorio.Las canciones mías que grabo son todas canciones inéditas y las canciones de los autores y compositores que elegí son hermosísimas canciones que tienen muchas versiones , quizás no son los temas más abordados, pero son canciones muy hermosas que muchísima gente conoce, pero no son los más conocidos. Es un disco que grabé para disfrutar del canto

- ¿Quiénes son los autores que estarán presentes en este disco?
En este disco grabaremos “Barco quieto” de María Elena Walsh, “La paciencia pobrecita” M.E. Walsh en letra y música de Oscar Alem; de Yupanqui “Tu que puedes vuélvete”; de Armando Tejada Gómez y Hugo Figueroa “Primera soledad”. Además coincidentemente un tema que se llama “Soledad” de Jorge Drexler. Voy a cantar “Me gusta Jujuy cuando llueve” de Yunes Castillo - Iacopetti; “Oración del remanso” de Jorge Fandermole y después mis canciones.
Me quería dar el gusto de cantar estos temas y versionarlos, la verdad que estoy muy feliz. Acá va a aparecer muy protagonista el piano y también con una formación diferente. Va a haber muchos sonidos, muchos matices en el disco. Me quiero mostrar más que nada como cantora popular.

En este material Teresa volverá a grabar obras inéditas suyas y versiones de otros autores que hasta ahora no había abordado. Este disco llega luego de "Autobiografía" un material en el que Teresa se dio el gusto de volver cantar las canciones más emblemáticas hasta ese momento de su trabajo como autora y compositora. “Me lo pidió la compañía y me gustó. Me dio mucho placer hacer ese disco como me esta dando mucho placer este” confiesa Teresa.

- A los medios nos gusta catalogar o poner etiquetas a la gente y cuando se habla de Teresa Parodi se dice que es “una cantora con compromiso social”, ¿se siente cómoda con esa “etiqueta”?
Yo creo que mi cancion ha pasado por ese lado. Yo escribí mi canción desde ahí, intentando contar. Una mirada de compromiso de contar una realidad que no siempre está contada en las canciones. Hay algunos autores que lo han hecho, muchísimos, entre ellos Yupanqui, y que han pintado y contado la realidad de los habitantes que tienen más situación de marginalidad y de oficios marginales. No soy la única por cierto. En América hay muchísimo autores, Violeta Parra, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti y tantos. Es toda una corriente del canto popular que a mi me importa mucho. Yo siento que por ahí quiero que pasen mis canciones, es una elección personal. Todas las otras formas existen y está muy bien, cada uno decide hacer su obra desde un lugar.

- Desde su experiencia ¿Cómo ve a los cantores más jóvenes?
Yo creo que las escuelas de música, de canto popular están dando un semillero, una generación de músicos, cantores e intérpretes impresionantes. Yo estoy muy feliz con lo que está pasando, hay muchísimos nombres para anotar en una lista muy fuerte ya de gente joven que viene con todo, que parece muy serio su trabajo. También con una búsqueda estética y una ética de compromiso con la música y con las obras de los grandes maestros de la música argentina que me parece muy importante.

- Y como compositora ¿cree que en la poesía estén surgiendo nuevos valores?
Yo creo que hay mucha gente que está tomando en serio el trabajo de trabajar las letras de las canciones con contenido con belleza, con uso del lenguaje y me parece que eso le hace mucho bien a nuestra música. Yo estoy muy feliz con todo ese movimiento de gente joven.

Teresa Parodi además es Directora del ECUNHI, Espacio Cultural Nuestros Hijos de la Fundación Madres de Plaza de Mayo. Previo a la entrevista, Teresa contaba con entusiasmo su labor en dicho espacio.
- Trabajar en el ECUNHI la apasiona mucho…
Me hace muy feliz dirigir ese espacio de las Madres de Plaza de Mayo, estoy muy honrada de haber sido elegida por ellas para dirigir ese lugar, para poner un proyecto cultural en el lugar.
Estamos haciendo cosas de muchísima envergadura, las puertas están abiertas para todo tipo de público. Hay mucha gente joven que va. Hay una actividad docente muy importante, con talleres en cuatro áreas del arte como música, literatura, artes visuales y teatro.
También tenemos una importante actividad cultural, tenemos un ciclo de SADAIC, un Festival de Teatro Nacional que se va a hacer en noviembre, otros ciclos de música y de obras de teatro que vamos haciendo los fines de semana dándoles lugar a los grupos jóvenes.
Nosotros pensamos que el ECUNHI debe ser el espacio , donde todo este reservorio apasionante de la cultura argentina, que por ahí está buscando un lugar alternativo porque no tiene muchos lugares en los circuitos comerciales, el ECUNHI abre las puertas para ellos.

- ¿Qué proyectos tiene a corto plazo?
Se viene un viaje a Israel en breve y pronto la aparición de este disco que me va a tener ocupada en eso. En Israel voy a hacer una serie de conciertos después de varios años y me encanta esa idea. Estuve con Mercedes Sosa la primera vez y fue muy hermoso aquel encuentro con el público de Israel y trataré de darles lo mejor de mi para ver si volvemos a encontrar un punto de emoción como aquella vez.
Por supuesto los viajes permanentes por todo el país y mi actividad tanto en SADAIC como en el ECUNHI y como el AADI que son instituciones que amo porque SADAIC nos contiene a los músicos, autores y compositores y AADI a los intérpretes y creo que hay mucho trabajo para hacer ahí y lo mismo el ECUNHI, asi que estoy “a full” pero estoy muy feliz y todo tiene que ver todo.

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.