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30 noviembre 2008

Festival por los 10 años de Sin Estribos en el Luna Park

PUBLICADO POR: RUBÉN GOBETTI
Sin Estribos, festejó sus 10 años. El Luna se convirtió en un Festival de Folclore, como tantos, que se llevan a cabo a lo largo y a lo ancho, de Nuestro País, pero esta vez en, Capital Federal, en pleno centro de la Ciudad...


Desde muy temprano, mucha gente, formó filas, alrededor de todo el estadio, para poder ingresar por los accesos habilitados, ya desde allí, se vivía el clima del Festival. Mientras tanto y en el interior, y detrás del escenario, se apilaban, los equipos e instrumentos musicales de cada grupo, que como fueron muchos, ya quedaba chico ese enorme lugar, también aclaro el Sr. Oscar Gómez Castañón, "antes en un Festival Folclórico, eran, cantores, bombos y guitarras, ahora con la tecnología, tenemos, además de los instrumentos, equipos electrónicos, innumerable cantidad de cables que se desparraman por todo el escenario, y otros aparatos, que por supuesto no se ven, pero que hacen que el sonido y la iluminación, sea de lo mejor, obviamente, para beneficio del público, para que se pueda disfrutar a pleno", y así fue.
Julita Riera y el Cholo Gómez Castañón, elegantes los dos, abrieron el espectáculo, con ganas de que empiece, al igual que el público que estaba ansioso, y se largó: LOS NOVAS, MARCELA CEBALLOS, JAIRO, PETECO CARABAJAL, SEGIO GALLEGUILLO, LA YUNTA, EL CHAQUEÑO PALAVECINO.
Cada uno de ellos, desde los mas jóvenes, con toda su energía, hasta los que hace tiempo nos vienen deleitando con sus interpretaciones, desplegaron en el escenario todo su talento, y el público, canto y bailó, desde el principio al fin, 2.30 hs. de la mañana con un cierre a todo Festival, el Chaqueño y Galleguillo, juntos, Carnaval en la Rioja, que más se puede pedir.
Gracias a Sin Estribos y Feliz Cumpleaños.

El Chaqueño Palavecino y Sergio Galleguillo
Ver video: El Chaqueño Palavecino y Sergio Galleguillo

28 noviembre 2008

Más homenajes a Yupanqui en Malabrigo

Una conferencia magistral y conciertos de guitarras y canto homenajearon a Yupanqui. El pasado miércoles 26 de noviembre, en el patio de la Casa Municipal de la Cultura, se realizó el tercer encuentro del Ciclo de cine yupanquiano.

En esta oportunidad se proyectó el documental “El Universo de la guitarra” donde un Yupanqui reflexivo y profundo explora su relación de toda la vida con el instrumento al que consideraba una extensión de su cuerpo y de su alma.
Luego de la proyección, Carlos Martínez, un concertista de guitarra considerado el mejor intérprete de la obra de Yupanqui en la Argentina, deslumbró a las presente con más de 20 interpretaciones instrumentales. La noche cálida, el silencio de un público fascinado, la perfecta ejecución de Martínez y esa guitarra “pablada de cantos de pájaros” que la inundaron cuando fue madera, hicieron que la magia yupanquiana se apodere del ámbito de la Casa de la Cultura.
El jueves por la noche, Sebastián Dominguez, guitarrista, docente y periodista conductor del programa “De Segovia a Yupanqui” de Radio Nacional Argentina dio una conferencia magistral sobre la obra y la vida de Yupanqui titulada “Atahualpa Yupanqui: Asuntos del alma” acompañado de una muestra documental, fotográfica y testimonial única en el mundo. Domínguez, además de ser un gran conocedor de la vida de don Ata, compartió los últimos años de la vida de Atahualpa y Nenette, su mujer.
Luego de la exposición, José Ceña, creador del Programa “Yo tengo tantos hermanos” de la Secretaría de Cultura de la Nación, realizó un concierto de guitarra y canto interpretando una veintena de canciones de Yupanqui. Ceña presentó su trabajo discográfico dedicado a la obra de Atahualpa titulado “Canciones del Mensajero”. Tanto Dominguez como Ceña deslumbraron al público que con el silencio y los aplausos expresó su admiración ante la maestría de ambos.
El Programa Malabrigo canta a Yupanqui está organizado por la Municipalidad de Malabrigo a través de la Secretaría de Cultura y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y de Radio Nacional.

27 noviembre 2008

Se viene una nueva peña solidaria en Virreyes

Año tras año, en la localidad de Virreyes, en la zona norte del conurbano bonaerense, jóvenes de la Comunidad de la Parroquia Santa Teresita de Virreyes organizan para esta época del año una peña a beneficio de la Misión que realizan en el Paraje Primavera, en el departamento de 25 de Mayo, en la Provincia de Misiones. Paraje ubicado en el monte misionero, que no figura en los mapas y está a unos 30 km. de Brasil. La Peña se realizará el sábado 29 de diciembre en la Parroquia Santa Teresita (Sobremonte 2485, Virreyes) y comenzará a las 20:00 hs. (puntual), contará con la presencia de artistas locales y la actuación especial del reconocido Grupo Emerger que visitará Virreyes previo a sus presentaciones en Jesús María, Cosquín y otros festivales del veranoCerca de 25 personas, combinación entre jóvenes y adultos, y acompañados por un sacerdote y dos seminaristas viajan cada verano, dos semanas a la Provincia de Misiones, al Paraje Primavera, dejando sus vacaciones para estar cerca de las familias más necesitadas y olvidadas del lugar. Allí, además de su Misión en la cual realizan encuentros con niños, jóvenes y adultos, y de llevar la misa diaria, visitan de dos en dos todas las mañanas cada casa del lugar, recorriendo varios kilómetros por las picadas para conversar con las familias que los reciben con los brazos abiertos y con mate, tereré, sandías y feijoadas.
Es para destacar que si bien el grupo pertenece a una iglesia católica, en el Paraje no existen diferencias con el resto de las religiones y es igual el trato con la gente que profesa otros credos tanto por parte de los lugareños como de los misioneros. En cada casa se vive un clima familiar, de amistad, de consuelo y de alegría. Con risas y llantos.
En el Paraje viven y son visitadas cerca de 200 familias que se ubican en picadas de varios kilómetros. Viven de la cosecha del tabaco, té y yerba mate. Los colonos sufren la explotación de los grandes productores, y los peones y tareferos son quienes más lo padecen ganando muy poco por su trabajo de sol a sol. Tienen un salita de primeros auxilios que es atendida por una enfermera y es visitada solo una o dos veces al mes por un doctor. También está la escuela primaria 550, donde concurren los niños que tienen la gracia de no trabajar en la chacra. Hay una Iglesia Católica y una Evangelista y dos aserraderos.
Con el fin de poder viajar y de conseguir cosas materiales para la gente del lugar, es que los integrantes de este grupo misionero organizan la peña, además se puede colaborar con ropa, calzados, útiles escolares y medicamentos, que son de suma utilidad para la salita de atenciones primarias, la escuelita y las familias del paraje.
La entrada de la peña tiene un valor de tan solo $5 y un buffet económico con parrilla, empanadas, bebidas y postre. Además habrá servicio de mozos, sorteos con las entradas y un video de la misión. El lugar donde se realizará es en el Patio de la Parroquia Santa Teresita, sito en Sobremonte 2485 (Sobremonte y Pasteur) en la localidad de Virreyes. Hasta el lugar se puede llegar en tren (linea F.G.M., Retiro-Tigre) bajando en la estación Virreyes, o en los colectivos 343 - 60 - 371 - 703. O por acceso norte.
Por eso, en esta peña además de divertirse, bailar hasta el cansancio y pasar un buen momento en familia o con amigos, estarán colaborando con un fin solidario, de esos que hacen falta para seguir creciendo como país...
ARTISTAS QUE PARTICIPARAN DE LA PEÑA:
- GRUPO VOCAL EMERGER
- Los Caminantes
- Los Álvarez
- José Gauna
- Los Ecos del Alba
- Chacarera Trío
- José Álvarez
Y LOS BALLETS: Raíces de Simoca y Retoño
IMPORTANTE: No se suspende por lmal tiempo...

PARA MÁS INFORMACIÓN ESCRIBIR A: pablitopiris@argentina.com o comunicarse al 15-6365-0679.

Festival Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca, Marcos Paz 2008

En la Casa de Tucumán fue lanzado el martes 25, el Festival de Folklore de Marcos Paz. Este Festival que se realiza en la Provincia de Buenos Aires, a 30 km de Capital Federal, va por una nueva edición los días 5, 6 y 7 de diciembre. Habrá jineteada en el campo de doma y números artísticos con grandes artistas de la música popular en el escenario mayor. Además un gran patio de comida donde 11 instituciones (cooperadoras de escuelas, hospitales, veteranos de Malvinas y otras organizaciones) tendrán su puesto de venta, por lo que además de lo cultural, este Festival estará cumpliendo un rol benéfico para la comunidad de Marcos Paz.
Es complicado encontrar grandes Festivales cerca del Conurbano Bonaerense o de la Capital. Pero para fortuna de todos los porteños y bonaerenses, en Marcos Paz, el viernes 5, sábado 6 y domingo 7 se realizará una nueva Edición del Festival de Marcos Paz. Allí "al estilo de Jesús María. intercalando el campo de doma y el escenario mayor" tal como anticipó uno de sus organizadores, se vivirá una auténtica fiesta. También varias agrupaciones y cooperadores de escuelas y hospitales se verán beneficiadas con el Festival, ya que tendrán un puesto en el patio de comidas para juntar fondos.
Durante los días del fin de semana se llevará a cabo, intercalada con los espectáculos artísticos, una jineteada y doma cuya organización estará a cargo de Juan Carlos "El Negro" Saavedra; en la conducción estará el "Chango Ameguinero"; y como payadores la presencia de Oscar y Pablo Silva.
Serán jurados de la misma José Luis Paredes y Juan Enrique Tapia (de San Juan).
Contando con una monta de 40 caballos elegidos cada noche con fabulosos premios y los mejores jinetes de la provincia.
Además del Festival propiamente dicho, a partir del 28 de noviembre habrá un ciclo de conferencias y durante el Festival una peña oficial. Y un certmane de nuevos valores, donde los vencedores tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo en el Escenario Mayor.
Los organizadores destacaron "es un festival que lo hacemos entre vecinos, esperamos la visita de todos, en Marcos Paz serán bien recibidos".
UN POCO DE HISTORIA
Los primeros festivales se organizaron hace treinta años, cuando un grupo de organizaciones de Marcos Paz juntó voluntades con un objetivo: colaborar con cooperadoras escolares del distrito. Toda la comunidad se vió involucrada, entonces, en la organización del Festival Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca, que se realizó durante cuatro años consecutivos en la década del '70.
Estos festivales no sólo dejaron huellas en la gente de la comunidad, sino también en el resto del país. El acontecimiento movilizaba a miles de personas y llegó a convocar a artistas como: Los Chalchaleros, Jaime Torres, César Isella, Luis Landriscina y Daniel Toro, entre otros.
Luego de suspenderse, en principio por la dictadura militar, recién en el 2004 se retomó el Festival. En estas últimas cuatro ediciones (2004, 2005, 2006, 2007) pasaron por Marcos Paz artistas como: Los Fronterizos, Facundo Saravia, Los 4 de Córdoba, La Chacarerata Santiagueña, Los de Salta, Los Alonsitos, Rosendo y Ofelia, Lucía Ceresani, Tamara Castro, Peteco Carabajal, Siempre Salta, Raúl Palma, Los Tucu Tucu, Sergio Galleguillo y Los Amigos, Tomás Lipán, Soledad, Ramona Galarza y Monchito Merlo, por tan solo nombrar algunos, siempre junto a grandes valores locales.

GRILLA ARTÍSTICA DEL FESTIVAL DE MARCOS PAZ

Viernes 5 de diciembre:
* Apertura
* Bendición - bienvenida
* Artista local o regional "Certamen Nuevos Valores"
* León Gieco

Sábado 6 de diciembre:
* Destrezas gauchescas
* Pericón Nacional en el Campo de Jineteada
* Jineteada
* Artista local o regional "Certamen Nuevos Valores"
* Los 4 de Córdoba
* Coco Díaz
* El Chaqueño Palavecino

Domingo 7 de diciembre:
* Destrezas gauchescas
* Pericón Nacional en el Campo de Jineteada
* Jineteada
* Artista local o regional "Certamen Nuevos Valores"
* Viviana Careaga y Los Condorkankis
* Facundo Saravia
* Dúo Coplanacu
* Los Alonsitos


CICLO DE CONFERENCIAS
Sábado 29:
14:30 hs. Los valores Folklóricos: sobre las danzas y el desarrollo práctico (Prof. Mabel Pimentel y Omar Murillo). Centro de Artes y espectáculos La Cueva (Roca y Rivadavia)
19:00 hs: El caballo criollo: sobre emprendados y ponchos (Federación Gaucha)). Centro de Artes y espectáculos La Cueva (Roca y Rivadavia)

Lunes 1:
21:00 hs: Recordando los viejos festivales: para revivir el espíritu de los primeros festivales. (Producción del programa "Mi pueblo" sres. Jorge Recalte, Miguel Achucarro y Rubén Trejo). Centro Cultural Cine Teatro Roma (Avellaneda 1950)

Martes 2:
19:30 hs: Efemérides Folklóricas: (recop. Juan Carlos Fiorillo y prof. Adriana Gañán miembros de ANCROF). Casa de Cultura (Belgrano y 25 de Mayo)

Miércoles 3:
19:30 hs: Génesis del tango y las Grandes Orquestas (prof. Adriana Gañán y Sr. Hugo Difedo). Casa de Cultura (Belgrano y 25 de Mayo)

Jueves 4:
19:30 hs: La Música de la Provincia de Buenos Aires. con el auspicio del Instituto Cultural de la Prov. de Buenos Aires. (prof. Eduardo Correa). Casa de Cultura (Belgrano y 25 de Mayo)

Más información sobre el festival en: http://www.festivalmarcospaz.com.ar/

Festival de Folklore Infantil La Cumbre 2008, Córdoba

NOTA ESCRITA POR MILA ARGAÑARAS

El jueves 6 de noviembre en La Cumbre, el Centro Cultura Emilio Caraffa, fue cumbre también del Festival Infantil de Folklore, donde uno se admira y emociona al ver a tantos niños con la bandera argentina en su corazón defendiendo una vez más la música de sus raíces, su país.

Observados atentamente por el jurado y sus padres que con aplausos llenos de alegría invadían la sala. Además de la actuación del Coro de la Escuela dirigido por Jorge Olmos hubo varios conjuntos que viajaron de diversas provincias como Misiones, Santiago del Estero, La Rioja, Buenos Aires, Santa Cruz; otros por motivos económicos no pudieron estar presentes

Realmente fueron hermosas tardes que han llegado hasta cerca de la medianoche. La ciudad estaba de fiesta, hasta los negocios colgaban en sus ventanales algún poncho u objeto tradicional. Luego, en la peña se pudo disfrutar de varios grandes artistas como los ya consagrados Dúo Coplanacu, como para no despedirse así nomás la noche... El domingo llegó el día de los premios pero lo que cabe resaltar de estos cuatro días fue vivir el Festival y sentir el folklore en el alma.

22 noviembre 2008

Peteco Carabajal presentó "Aldeas" en el Auditorio de Radio Nacional

Peteco Carabajal, lleva más de treinta años de trayectoria. Sin lugar a dudas, el músico santiagueño es uno de los referentes imprescindibles de la música popular argentina. Junto a su grupo, que completan Demi Carabajal (batería y voz), Martín Ulrich (bajo), Homero Carabajal (guitarra y voz) y Daniel Patanchón (guitarra midi), presentó el viernes en el Auditorio de Radio Nacional, en forma oficial su nuevo disco “Aldeas”. Este trabajo incluye temas propios, otros compuestos en colaboración, y otras canciones de reconocidos compositores.
Media hora antes de las 19, la cuadra céntrica de la calle Maipú al 500 estaba repleta de gente que formaba una larga fila que daba vuelta la esquina. De a poco. la gente iba ingresando a las instalaciones de Radio Nacional. A medida que pasaba el tiempo el comentario era ¿entraremos? ¿quedará lugar?. Adentro, en tanto, la sala del Auditorio de Radio Nacional estaba colmada. La expectativa generada por Peteco Carabajal y aquí narradas, demuestran que el santiagueño, es uno de los artistas populares más queridos por la gente, y que por algo le cabe el rótulo de "artista popular".
La presentación fue emitida por Radio Nacional, Peteco que interactuó con el público en todo momento presentó su nuevo trabajo titulado "Aldeas". Este trabajo que posee 16 obras, es bastante variado en cuanto a ritmos y autores. Incluye temas propios, de autores clásicos y autores de otros géneros. Lo mismo ocurre con la selección de temas.
En la presentación en vivo, Peteco presentó los temas en el mismo orden que en el disco, por eso comenzó con Aldeas de Peteco Carabajal, "Perdón" de Teresa Parodi y Peteco Carabajal, "Mediterráneo" de Joan Manoel Serrat, una canción que al final Peteco le agrega un ritmo de chacarera y que la eligio porque "hace varios miles de años Santiago era un inmenso mar y por eso yo le quise cantar a ese mar". El cuarto tema es una chacarera de Marcelo Mitre y Demi Carabajal llamada "Vida" que según el mismo Peteco "es una chacarera que muestra bien como son las chacareras que se están haciendo ahora en Santiago del Estero", siguiendo con "Milonga del peón de campo" clásico del folklore de Atahualpa Yupanqui, "Añatuya" una canción que tiene letra de Homero Manzi y Peteco puso la música y del cual declaró "Hace tiempo había leído un poema de Homero Manzi que estaba dedicado a su tierra, Añatuya, y yo me tomé el atrevimiento de ponerle música sin pedirle permiso, aunque con mucho respeto. Mi respeto y mi admiración hacia el poema son el permiso".
La presentación continuó con: "una chacarera que la música de Adolfo Ábalos había dado vueltas durante mucho tiempo y que no tenía letra, entonces Carlos, mi padre, le preguntó a Adolfo porque la había creado y era en homenaje a un tucumano. Así siguiendo esa linea Carlos le puso la letra" Peteco así presentó "La Chacarera del tucu" y concluyó: "para romper con el mito de la rivalidad entre los santiagueños y los tucumanos" aunque enseguida bromeó "rivalidad que nace por el fútbol, pero que es un mito porque los tucumanos se convencieron de que nosotros somos mejores" lo que despertó las risas entre los presentes. "Como siempre a las tres" canción de Peteco y Juan Carlos Carabajal, una canción de amor que transcurre en una plaza, y "Sebastián" una canción de Rubén Blades que habla de la cruda realidad, continuan en este trabajo.
Luego de un descanso, Peteco siguió con su espectáculo para presentar los últimos seis temas del disco: "Ofrenda de caridad" chacarera de Carlos Carabajal y Vicente Castiñeiras ("una de las chacareras menos difundidas de mi padre"), "Oh Melancolía" de Silvio Rodríguez, en la cual Peteco comentó "siempre tenemos a la melancolía como algo por lo menos triste, pero aquí Silvio nos enseña que también es de lo más lindo que tenemos". Otro de los temas que sorprenden es "Los libros de la buena memoria" de "El Flaco" Spinetta del cual Peteco confesó "es una canción que siempre me cuesta recordar la letra, la he grabado y aún así me cuesta memorizarla. Tambien me cuesta comprenderla, pero mi espiritú y mi corazón si la entienden, aunque a mi razón me cueste", Completan la placa "Tiempo de pandorgas" tema clásico de Agustín Carabajal y los Hermanos Ríos, "Entidad musical" de Peteco y "Flor de cenizas" de Cuti Carabajal y Trullenque.
Estuvieron como invitadas Laura Ros y Graciela Carabajal que tuvieron su espacio dentro de la presentación para cantar.
Así es como Peteco presentó oficialmente y ante una multitud "Aldeas". Un disco con muchos matices, que va desde una milonga, hasta una canción de Spinetta con un estilo más "rockero", desde una chacarera bien santiagueña hasta canciones de Rubén Blades, Silvio Rodríguez a Joan Manuel Serrat.

21 noviembre 2008

Los 4 Rumbos presentaron "Gualicho" en La Casona del Teatro

Nano, Roy, Pablo y Ariel , "Los 4 Rumbos" presentaron en Capital Federal, en el Teatro de la Vieja Casona, su reciente trabajo discográfico titulado: "Gualicho". Además de exponer los temas del nuevo material, también recordaron canciones de sus dos anteriores discos y otros inéditos que no están grabados en ninguna de sus producciones. Como invitados estuvieron "La Cantada" dúo integrado por Pablo y Néstor González, quién es el productor de este material de los 4 Rumbos.

Pablo con mate en mano y termo debajo del brazo, Nano con su guitarra más Ariel y Roy a los costados, sentados sobre el escenario, sorprendieron a los presentes mientras conversaban y tocaban algunos clásicos temas como "Piedra y camino", "Doña Ubenza" y "La tucumanita", mientras conversaban y bromeaban. Esta "previa" que se está poniendo de moda en varias presentaciones, logró generar un cálido clima entre los presentes, entusiasmados con tal "puesta en escena" y los 4 Rumbos.
Acompañados por los músicos y sobre el escenario, Pablo, Ariel, Nano y Roy presentaron sus nuevos temas, pero eso si, sin perder nunca esa comunicación con el público mediante la constante animación de Ariel y los bocadillos del resto de los integrantes.
"Así como el humo" chacarera de Mario Alvarez Quiroga abrió el espectáculo, que tuvo sus puntos más altos con: "Corazón apunao" (huayno de Néstor González), "Lunita de Punilla" (vals) y "Tu eterno enamorado" (canción). Además cantaron un "popurri de zambas", tal como dijo Ariel, en homenaje a Los Cantores del Alba. También interpretaron temas de sus anteriores trabajos y de sus doce años de trayectoria.
Pablo y Néstor González, el productor de este trabajo discográfico de Los 4 Rumbos, subieron al escenario mientras ellos se cambiaban. Allí los hermanos González que son el dúo "La Cantada" presentaron tres huaynos y adelantaron que "pronto están por editar su primer disco".
Luego de "La Cantada", los 4 Rumbos volvieron con "Proclama" tema de Jorge Mlikota, quién los miraba atento desde la tercera fila del teatro, un tema para escuchar y prestar atención a la letra, que intenta reivindicar el respeto entre los hombres y el respeto a la naturaleza.
Luego de presentar más temas de "Gualicho", cerraron con el tema que da nombre al disco y comenzaron a cantar temas que han quedado excluídos de este material pero que como dijeron Roy y Ariel "en algún momento tenemos ganas de grabar". Podemos destacar entre estos temas: "Cajita bandeña" una chacarera del Chango Rodríguez, el reconocido vals "Puentecito de mi río" y la chacarera "La otumpeña" en donde los muchachos se despacharon con distintos "aros" que hicieron reír a todo el público.
La despedida fue con los temas que lograron el reconocimiento masivo de este grupo: "Pa' festejarlo" (coreada por toda la gente) y el huayno "Entradita de pueblo".
De pie los presentes aplaudieron y despidieron a Los 4 Rumbos que agradecieron al público de Buenos Aires y que durante todo el espectáculo lograron una interacción con los presentes que junto a sus arreglos vocales dejaron muy contentos a todos.

19 noviembre 2008

Se presentó en Buenos Aires el XXXIX Festival de la Música del Litoral de Posadas, Misiones

En la Casa de la Provincia de Misiones, se realizó el lanzamiento para los medios nacionales de la XXXIX edición del Festival de la Música Litoral de Posadas, que se llevará a cabo el 27, 28 y 29 de noviembre en el Anfiteatro "Manuel Antonio Ramírez" de dicha ciudad. De la presentación participaron el Subsecretario de Coordinación y Relaciones Institucionales Aníbal Francisco Perié, el representante a cargo contador Juan José Gómez, personal directivo de la Casa, y algunos de los artistas que participarán del Festival.

El Festival de la Música del Litoral volverá a vivirse en las próximas semanas en Posadas, es por eso que los organizadores y el gobierno municipal apostaron fuerte a la difusión de esta 39ª edición e hicieron el lanzamiento en la Casa de Misiones en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Además del contador Gómez y del Sr. Aníbal Perié, estuvieron en el lanzamiento del Festival: el director General de Cultura de la Municipalidad de Posadas José María Arrúa; el director municipal de Turismo Oscar De Giusti; la directora de Patrimonio Cultural y Museos Luisa Vigo; la Directora de Relaciones Publicas de la Gobernacion Noelia Leyra; el director del Iprodha Oscar Brizuela u algunos de los artistas que participarán del Festival como Aldy Balestra del Trío Laurel y Ramón Ayala.
El Lic. Oscar Degiusti destacó la importancia del festival para la Ciudad de Posadas y los servicios que dicha ciudad puede brindar al visitante: "El Festival Nacional de La Música del Litoral tiene un contexto mayor que es la Ciudad de Posadas. Esta ciudad nos está invitando a poder disfrutarla, no solo disfrutar de la música y de la poesía sino también de la gastronomía, la seguridad para caminar con la familia, recorrer los museos, pasear por la costanera y tener un buen servicio de hotelería. Van a poder disfrutar mucho de la ciudad y de la calidad de la gente, para esto nos hemos estado preparando."
En tanto, el director General de Cultura, José María Arrué agregó: "Queremos reforzarlo y jerarquizarlo a este Festival, que también incorpora delegacíones de Paraguay y de Brasil incorporando así al Mercosur."
Por su parte, la Directora de Patrimonio de la Municipalidad de Posadas Luisa Vigo resaltó la importancia del Simposio que se llevará a cabo paralelamente al festival y que tendrá como ejes: "la Música de la Nación Güaraní, construcción y consecuencia. Mientras que otros ejes temáticos son: Proyecto de rescate de la Música Misional, Mitos Güaraníes, Revisión de la convivencia musical de la Nación Güaraní". el mismo se llevará a cabo del 26 al 28 de noviembre en el Salón de Usos Múltiples de la Municipalidad de Posadas a las 9:00 hs.
Entre los diversos temas que se compartieron con la Prensa estuvo la entrega del Mensú de Oro para ello los organizadores dieron una pista: "El Mensú de Oro se entrega el domingo 28 y no queremos decir quién ganará para no quitarle sorpresa pero este año se le entrega a una correntina, que le dicen la novia del Paraná..."
También se habló de los nuevos valores: "Nosotros hicimos una preselección en los distintos barrios de la Ciudad de Posadas y también se dividió la Provincia en tres sectores, la zona norte con "Puerto Esperanza", la zona centro con "Aristóbulo del Valle" y la zona sur con "Santo Pipó", de allí salieron los ganadores que tendrán un espacio dentro de la programación oficial del festival y están contratados y de allí saldrá la revelación"
Los organizadores también quisieron destacar la presencia del Coro Mbyá Güaraní sobre el escenario "Alcibiades Alarcón": "junto a Julián Zini, estará el Coro de la Comunidad Mbyá Güaraní. Digo esto porque para nosotros es muy importante porque apuntamos a tener una diversidad cultural con el respeto a los pueblos originarios y para nosotros y para ellos es una instancia muy importante"
En esta oportunidad, el Festival de la Música del Litoral tendrá la particularidad de ser también el "1º del Mercosur", esto dijeron al respecto: "El Festival de la Música del Litoral siempre convocó a delegaciones de otras provincias y del Brasil, Paraguay, Uruguay, pero nunca se le puso un marco y este año esta la Edición 2008 es 'XXXIX Edición del Festival de la Música del Litoral y Primera del Mercosur'. Esto es una posibilidad de mostrar a Posadas como el corazón del Mercosur y una ventana hacia el país."


Un poco de historia...
Horacio Guarany y María Helena en el FestivalEl Festival Nacional de la Música del Litoral nace en el año 1.963 por iniciativa de un grupo de músicos e intérpretes misioneros. Siempre sobre el escenario "Alcibíades Alarcón" del Anfiteatro "Manuel Antonio Ramírez" de nuestra ciudad capital, supo ser catapulta de consagrados como Luis Landriscina, Los Hermanos Cuestas, la inolvidable María Helena, Jorge Cafrune, Horacio Guarany, por citar sólo algunos.
Como todo emprendimiento tuvo períodos de esplendor y de silencios, hubo años en los que no se llevó a cabo pero a partir de 1.996 toma un camino ininterrumpido.
El Festival Nacional de la Música del Litoral es mucho más que artistas nacionales. Es también vidriera de la producción musical regional -claramente manifestada en esta edición, con la noche del Mercosur -, es escenografía, locutores, vestuarios, cartelería, stands, operativos de tránsito, seguridad, venta de entradas, puesta a punto de las instalaciones edilicias del Anfiteatro y sus inmediaciones, es también atención a los artistas participantes, invitados especiales y expositores del Simposio, así mismo el cuidado del personal que en esos días lleva adelante la concreción de tan magna fiesta. Todo este trabajo casi imperceptible, atrae cada fin de año a turistas y curiosos que redunda en beneficio de los sectores involucrados en la gastronomía, servicios, comercio, hotelería, transporte, etc. En otras palabras, significa un gran aporte para Posadas, que se suma a tantos otros emprendimientos públicos y privados.
Pre-Festivales
Todos los años, en los meses previos al Festival Nacional de la Música del Litoral, se realizan pre-festivales en diferentes puntos de la ciudad de Posadas. Estos certámenes culminan con una selección departamental de nuevos valores. Más adelante se desarrolla la selección provincial, donde compiten los ganadores de los pre-festivales realizados en las otras zonas de la provincia de Misiones. El ganador obtiene como premio principal la participación en la edición anual de este prestigioso festival, emblema de la música litoraleña.

Sobre la Edición 2008...
En la XXXIX Edición de este festival estarán presentes figuras como Ramona Galarza, Jairo, El Chaqueño Palavecino, Trío San Javier, Los Alonsitos, entre otros.
Entre los artistas de esta edición no estará uno de los íconos de los últimos tiempos de la música litoraleña y misionero: El Chango Spasiuk, por eso los organizadores aclararon: "El Chango no estará porque en octubre presentó en un auditorio su disco, que tiene capacidad reducida y el costo de las entradas era alto, por lo que no quisimos lanzar el festival con el Chango para no quitarle público a esta producción independiente que lo traía, pero ya arreglamos para que esté en la próxima edición"
A fin de trascender fronteras y propiciar la integración entre naciones se realizará también el Primer Festival de la Música del Mercosur, y contará en el marco del festival con artistas como: Los Garotos de Fandango (Brasil), intérpretes de música gaucha y ritmos como el sertanejo de Brasil y la región; Miriam y Eduardo, la Orquesta Folklórica de Itaùá y el Ballet estabele de Encarnación, representantes de la Rep. del Paraguay.
Las entradas generales tendrán un costo de $10. están disponibles en todas las agencias de quiniela de la Ciudad de Posadas y zonas aledañas. Se realizaran importantes sorteos en cada velada.

PROGRAMACIÓN XXXIX FESTIVAL DE LA MÚSICA DEL LITORAL
JUEVES 27 DE NOVIEMBRE
18 hs- Apertura del Predio
* Solista Vocal Femenino (pre-festival)
* Solista Vocal Masculino (pre-festival)
* Dúo Vocal de canto (pre-festival)
* Proyección Video "Memorias del Festival"
* Ballet Apertura
* Julián Zini + Coro Mbyá Güaraní
* Salamandra
* Patricia Silvero
* Gurí Molina (humor)
* Pamela Ayala
* Los Acuña
* Homenaje a Vicente Cidade
* Chaqueño Palavecino
* Los Tekis
VIERNES 28 DE NOVIEMBRE
18 hs. Apertura del Predio
* Conjunto de canto (pre-festival)
* Solista instrumental (pre-festival)
* Conjunto Instrumental (pre-festival)
* Proyección Video "Memorias del Festival"
* Ballet Apertura
* Los Núñez
* Ramón Ayala
* Delegación Paraguaya
* Gringo Barreto
* Ramona Galarza
* Chaloy Jara
* Trío San Javier
* Las Villalba
* Fabián Meza y La Cortada
* Trío Laurel
* Garoto do Fandango (Brasil)
SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE
18 hs. Apertura del Predio
* Pareja de danza (pre-festival)
* Conjunto de danza (pre-festival)
* Proyección video memorias del festival
* Ballet Apertura
* Orquesta Folklórica Municipal de Posadas con Anahí Rolón
* Los Rojas y Miguel Méndez, homenaje a Alcibiades Alarcón
* Jorge Fiorio
* Enarmonía
* Los Encina y Fulgor Chamamecero
* Miriam y Eduardo (Paraguay)
* Los Alonsitos
* Gurí Molina (humor)
* Jairo
* Tito Molina y Los Posadeños
* Conjunto Santa María
* Los Hijos de Los Barrios

Tarde de tango y folklore en Caseros

El domingo 16 de noviembre, en una plaza de Caseros, Cultura organizó una tarde de tango y folklore para los vecinos. Como invitado especial fue Raúl Palma, "El Chango de Anta". Aquí algunas imágenes de la tarde...



Agradecemos por las fotos y por la información a MILA ARGAÑARAZ de Caseros

18 noviembre 2008

6º Festival de Doma y Folklore de Olavarría 2008

SABADO 6- DOMINGO 7- LUNES 8 DE DICIEMBRE.
CLUB ATLETICO ESTUDIANTES
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Este que hoy presentamos en su sexta edición, se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de diciembre del corriente año, constituyéndose en el encuentro tradicionalista de más rápido crecimiento y el de mayor convocatoria entre los que se realizan en el país. De ya aquilatada experiencia, cumpliendo sus más ambiciosos objetivos iniciales y sumando mejores condiciones de realización cada año, al mismo concurrirán los más destacados jinetes de la República Argentina, además de un elenco artístico de consagradas figuras populares.
Olavarria 2008, se concretará en tres jornadas renovadas en su desarrollo diario. A partir de las 18 horas de cada día se alternara la acción en el campo de la jineteada con el espectáculo en el escenario para mayor deleite del publico, todo ello como siempre, en el generoso predio del Club Atlético Estudiantes, que cuenta con los servicios esenciales para quienes tradicionalmente concurren a esta fiesta poniendo en práctica su vocación campamentera.
El Festival de Doma y Folklore de Olavarria 2008, es la expresión más cabal de la criolla identidad bonaerense, por eso lo protagonizan quienes hacen del coraje un habito que solo se expresa en el lomo de los mejores reservados del país y aquellos cantores que han sabido ser fieles traductores del alma nacional.
Por su bien ganado prestigio y por los importantes premios que otorga a los jinetes que consagra, además de los consagrados que ocupan cada noche su escenario, la fiesta de Olavaria es una cita ineludible, para quienes sienten el país en la sangre
PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA FESTIVAL DE DOMA Y FOLKLORE DE OLAVARRÍA

SABADO 6
-BALLET FOLKLORICO MUNICIPAL de Olavarría, Dirigido por la profesora SABINA DI SALVO.
-EZEQUIEL INDA (Azul)
-KARINA BETTIGA (Olavarría)
-QUEBRACHO (Las Rosas, Santa Fe)
-JAVIER JIMENEZ (Salta)
-ALAZANES - (Tandil)
-HUELLA PAMPA (Olavarría)
-LEANDRO LOVATO (Rosario)
-RAMONA GALARZA - ANTONIO TARRAGO ROS (Corrientes)

DOMINGO 7
-MARIO RABE (Azul)
-ALEX FREIDIG -(Huangulén)
-HUGO TORRES
-LOS SOÑADORES-(Coronel Suárez)
-EL CHINITO
-PANCHO FUENTE (Olavarría)
-LAS VOCES DEL CAMINO (Chaco)
-EL CHAQUEÑO PALAVECINO

LUNES 8
-ENTRE AMIGOS (Laprida)
-LOS DEL REMANSO (Santiago del Estero)
-LEONARDO MIRANDA (Chubut)
-YAMILA CAFRUNE
-CARLOS RAMON FERNANDEZ

Maestro de Ceremonia - MIGUEL ANGEL GUTIERREZ
Conducción General - GUILLERMO DIORIO

17 noviembre 2008

Malabrigo cantó a Yupanqui

El pasado jueves 13 de noviembre, en el patio de la Casa de la Cultura se realizó la primera jornada del “Ciclo de cine yupanquiano” con la proyección del documental La querencia. En dicho audiovisual, se puede ver un Atahualpa Yupanqui en contacto con el paisaje y la gente de Cerro Colorado, sus anécdotas, sus sueños y las marcas que ellos dejaron en su obra.
Luego de la proyección del film, el público presente pudo disfrutar de la actuación de Raúl “Pelusa” Mohando y Guillermo Frick, quienes juntos interpretaron una selección de canciones de Don Ata. El punto más alto de la actuación se logró cuando Frick interpretara “Las coplas del Payador Perseguido” ante un atento auditorio que rompió en aplausos al finalizar la interpretación.
Como cierre, Frick y Mohando invitaron a los presentes a cantar “Luna tucumana”, un clásico del repertorio yupanquiano que resonó en la noche primaveral de Malabrigo.
El ciclo de cine continuará este jueves con la proyección de la película Horizontes de piedra y el homenaje musical a cargo de Aníbal "Chato" Molina y Domingo "Tato" Escobar, en el Salón de Usos Múltiples del Barrio Estación a partir de las 21 hs.
El Programa Malabrigo canta a Yupanqui está organizado por la Municipalidad de Malabrigo a través de la Secretaría de Cultura y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y de Radio Nacional.

Programa del Festival de Calle Angosta, Villa Mercedes, San Luis

Informa: José Francisco Alturria (desde Villa Mercedes, San Luis)
La legendaria "Calle Angosta" de Villa Mercedes, San Luis, tendrá tres días a puro festival. Entre el 5 y el 7 de diciembre, los mejores artistas cuyanos y del país dejarán su música en esta recordada calle a la cual inmortalizarían Alfonso y Zabala en la popular "calle angosta". Desde ya la programación puede sufrir modificaciones e incorporaciones de nuevos números artísticos...
VIERNES 5 DE DICIEMBRE
- CONSAGRADO
- ESENCIA DE CUYO
- BALLET
- PAULINO MIRANDA
- DOÑA JOVITA
APERTURA
- SILVIA ZAVALA
- LOS RISATTI
- WALTER SAPINO
- ENRIQUE ESPINOSA
- JORGE ROJAS
- LAS CUERDAS MERCEDINAS
- LA CHACARERATA SANTIAGUEÑA
- JUANON LUCERO
SÁBADO 6 DE DICIEMBRE
- CONSAGRADO
- RENACER CUATRO
- CANTO CRIOLLO
- BALLET
- ALMA DE GUITARRA
APERTURA
- 100 GUITARRAS MERCEDINAS
- NESTOR ARRIETA
- LOS TROVADORES DE CUYO
- BALLET DE TANGO
- SUSANA ESCUDERO
- EL TRIO
- FACUNDO TORO
- LOS HERMANOS VIDAL
- LOS GUZMAN
- LOS HERMANOS GATICA
- LOS DE SALTA
- BALLET
- DUO PELAYTAY - ROJAS
- NEGRO FERREYRA
DOMINGO 7 DE DICIEMBRE
- CONSAGRADO
- GRUPO MATICES
- BALLET
- BUSTOS - BENITEZ
APERTURA
- GRUPO PUNTANO
- CIELO TIERRA
- ARMONIA EN 4
- LOS HERMANOS MERCAU
- GRUPO NACENCIA
- EL GRUPO DE LOS OCHO
- ARGENTINO LUNA
- LUCIANO PEREIRA
- DUO ANDRADA - FLORES
- AMBOE
- LOS CUATRO DE CORDOBA

15 noviembre 2008

Daniel Villa un violinista que no tiene límites ni fronteras

Daniel Villa, es oriundo de Tartagal, allá en el Chaco-Salteño. De muy chango ya tocaba el bombo legüero y a los nueve años, gracias a que su padre le regaló un violín realizado especialmente para él comenzó su romance inseparable con este instrumento. Más tarde decidió especializarse y estudiar en la Escuela de Música de Salta y comenzó a tocar con varios grupos folklóricos, hasta que se convirtió en músico estable y director de violines de la banda del Chaqueño Palavecino. En agosto de este año, presentó su primer disco solista "Sin límites ni fronteras", aquí tenemos un poco de su historia y de su nuevo trabajo...
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Sobre Daniel Villa
"A los 9 años empecé a pulsar el violín, cuando mi padre (Pedro Villa) mandó a hacer especialmente para mi un violín 'artesanal' a medida. ("Hechizo" para nosotros los norteños). A los 11 años comencé a tocar en adoraciones del Niño Jesús, , en peregrinaciones de Santos y Vírgenes por las calles de la ciudad, como se acostumbra hasta ahora en esta zona. Desde entonces empecé a recorrer distintos escenarios a nivel local y departamental y en fiestas lugareñas del Chaco Salteño durante casi 10 años.
Al poco tiempo me integré al conjunto 'Los Salamanqueros de Aguaray' (norte de Salta). Recorrimos festivales y distintos escenarios a nivel provincial, poco tiempo después me mudé a la ciudad de Salta (Capital), entré a la Escuela de Música de la Provincia a cursar la carrera del Profesorado Superior de Violín, que hasta ahora llevo el 5º año de la carrera, paralelo al estudio, me integré en distintos grupos folklóricos como 'Sangre Argentina', 'Siempre Salta'. Fui invitado al escenario por 'Vale 4', 'Los de Tartagal', 'La Chacarerata Santiagueña', etc, etc... adquiriendo ya un poco de experiencia del camino recorrido. En diciembre de 1999, Oscar Palavecino (El Chaqueño) me convoca como músico invitado al Teatro Astral (Bs. As.) en la presentación de su material "Chaqueñadas". Terminadas las exitosas noches de show, me propone integrar a su grupo, ¡una alegría tremenda!. Hasta ahora soy parte del mismo. Viajamos por distintos escenarios del país y del extranjero como Bolivia, Brasil, Uruguay, Chile, Canadá, España y Estados Unidos. Viajes y shows inolvidables. El Chaqueño ya me conocía desde cuando yo tenía cinco años y tocaba el bombo legüero acompañando a mi padre que tocaba el violín, en reuniones que ellos solían tener, entre ellos estaban: Pedro Villa (mi padre), Oscar Palavecino (El Chaqueño), Lucio Rojas (padre de Jorge Rojas). Jorge tenía dos años más que yo y solíamos tocar juntos y muchos amigos que algunos ya se fueron de este mundo".

Discos Grabados
"Con el Chaqueño Palavecino grabé en los materiales 'Juan de la calle', 'El gusto es mío' y 'Chaco escondido, yo soy de allá' en guitarras rítmicas, arreglos y dirección de violines. En el tema 'Dale Boquita, dale'del disco 'Xentenario un Siglo amándote', en violín con el Chaqueño Palavecino. Fui invitado por 'Los Nocheros' en 'Crónicas'. Por Jorge Rojas en su último material. Y por varios artistas como: Raúl Palma, Yuchán, Los Diableros de Orán, Los Huayra, Paola Arias, Sangre Argentina, Javier Jiménez, Gastón Cordero, Lunita Sureña, Pedro Villa, Pastor Juárez, Los Puesteros de Salta, Coyuyo Zárate, Marciano, Francisco Britos, Saravia. También músicos de Bolivia como: Enrique Jurado, Dalmiro Cuellar, El Negro Palma y muchos más"

Sobre su disco solista "Sin límite ni fronteras"

"Ahora estoy presentando mi primer material discográfico 'Sin límite ni fronteras' Fue producido y está siendo distribuido por el Sello discográfico 'Bayres Music'. Pensé en ese título porque me pareció al más cercano a la cantidad de temas variados con distintos ritmos musicales y de otros países como la Danza Húngara, las tarantelas, una polca paraguaya con arpa. Junto con el Ingeniero Pedero Alurralde en su estudio de grabación 'El Barco' el cual me dio una gran ayuda e impagable. Quise compartirlo con cantores amigos como: 'Los Huayra', 'Yuchán', 'Pujllay' y músicos amigos como: Antonio 'Clavito' Riera (bandoneonista de Jorge Rojas), Carlos Ibáñez (guitarra y bajo, músico de Pitín Salazar), Claudio Cornejo (reconocido percusionista de Salta), Oscar 'Gogui' Barboza en guitarra, Rubén Palavecino (acordeonista de Ingeniero Juárez, Formosa), Pocho Sosa (acordeonista de Las Lomitas, Formosa), Ariel Barrios en arpa (de Rosario, Santa Fe), Toti Aguilar en guitarra (ex Ivotí, de Rosario), Oscar 'Chato' Bazán (en guitarra, de Metán, Salta), Román Ramonda (en piano de Ing. Martini, La Pampa), Tony Izquierdo (en percusión, Jujuy), Ricardo y Rigoberto Villa en bombos legüeros (mis hermanos), animaciones de Rafael Fernández y Héxtor Paz. Gerardo Bautista en sapukay (de Rosario Santa Fe) y Daniela, Marcelo y Maximiliano (mis hijos en violines y animaciones en el tema la Jigui Jigui)"
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ESCUCHÁ UN TEMA DE DANIEL VILLA: De esas que no hay (chacarera) Daniel Villa

De esas que no hay (chacarera) - Daniel Villa

BIOGRAFÍA E INFORMACIÓN: GENTILEZA BAYRES MUSIC
FOTOS: GENTILEZA RUBÉN GOBETTI

14 noviembre 2008

Misiones en el Encuentro Mundial "Terra Madre" de Italia.

Unos 250 músicos, bailarines y cuentacuentos, procendentes de las comunidades alimentarias de 130 países del mundo, le agregaron sonido y color a los sabores del tercer encuentro Terra Madre, que se realizó entre el 23 y el 27 de octubre en la ciudad de Turín, Italia.
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Junto a 50 representantes de todas las regiones Argentinas, viajaron desde Misiones 3 productores rurales, 1 cocinero, una empresaria del turismo rural, el músico y escritor Karoso Zuetta y la Ing. María Inés Montenegro, coordinadora local de la ONG Italiana Slow Food (comer lento, en Inglés), entidad social sin fines de lucro liderada por Carlo Petrini, productor de la Ciudad de Bra, situada al sur de la región Piamontesa.
De lo local a lo global, defendiendo la biodiversidad y la multiculturalidad, la filosofía Slow Food, pretende que los pequeños productores de alimento del mundo se conecten, intercambien experiencias, discutan sus problemas y se unan bajo consignas y campañas de sensibilización comunes. En este contexto la participación de los artistas se da como consecuencia natural por la concepción holística de la cultura alimentaria de este proyecto.
“…El proyecto Terra Madre y la filosofía de Slow Food me identifican y me entusiasman de modo muy especial. Los postulados que guían esta acción mundial no me resultan extraños, todo lo contrario, porque cotidianamente mi tarea cultural se encuentra con gente que lleva a la práctica estas ideas: las ferias francas, los que intercambian semillas, las escuelas E.F.A., la Placita en su parte alimentaria, el turismo rural, etc. y desde el arte venimos intentando expresar esta realidad en nuestra obras y acompañando este fructífero movimiento rural…”
“…Mi participación en este congreso de cuatro días fue fundamentalmente de integración y aprendizaje, aunque también realicé tres actuaciones en distintos escenarios del predio Terra Madre y otra en un agasajo que nos brindó el intendente de Caballermayore, organizada en un histórico castillo de este pueblo en el que nos alojamos los Argentinos. Asimismo mantuve entrevistas con personas interesadas en la cultura Mbya…”
“…Sonidos de distintas partes del mundo se escuchaban bajo un mismo techo y al mismo tiempo: uno iba recorriendo los stands y ahí estaban los artistas, orgullosamente ataviados con sus trajes tradicionales junto a los productos alimentarios de sus regiones. Gente de Bangladesh, Suecia, Guatemala, Etiopía, Estados Unidos, Brasil, Oceanía o Rusia compartíamos un espacio común y simultaneo que por momentos resultaba confuso desde lo estético pero muy interesante desde la riqueza multicultural..”
“…Sin embargo, lo más intenso tiene que ver con las motivaciones que generan las conferencias, las charlas y la experiencia de compartir una idea y un proyecto de humanidad con gente de diversos puntos de la tierra. Saber que en el desierto de Marruecos, en una montaña de Suiza, en una huerta de San Francisco o en una chacra de Misiones hay gente trabajando con un espíritu común es fundamental para profundizar el cambio que reclama el planeta...”
“…Interpretar a la multiculturalidad como sustento de la biosiversidad y el fortalecimiento de las formas locales de desarrollo es una bandera que me gusta mantener izada. Unir el arte con la agricultura y el turismo rural en un proyecto de desarrollo sustentable es un desafío que me gusta enfrentar, como hombre de la cultura y como ciudadano que ama su tierra. Cantar y participar de los acontecimientos rurales para afirmar la autoestima de los productores y sus ancestrales formas de producir los alimentos es una manera concreta de luchar contra el hambre y de concientizarnos en la preservación del medioambiente optimizando los recursos energéticos disponibles…”


Algunos frutos (retro)
“…y compartí el mate lento
áspero acento en la voz
el revivo y la mandioca
y o feichão con arroz…”
(Canción Desnuda,1991)

“…Don Calimerio Carballo
festejaba ese placer
de saborear calmamente
y calmamente beber…”
(Cantores de Pueblo Chico, 1998)

“…en el Soberbio lo esencial es apreciable al gusto:
la cuca, la nata, el melado,
sabores que alimentan la nostalgia…”
(Antología Poética Virtual, 2006)

PARA AGENDAR:
DIA DE LA MÚSICA
Karoso Zuetta, junto a Nerina Bader y músicos invitados, presenta
CANTARES DE LA TIERA SIN MAL
Viernes 21 de noviembre desde las 21 y 30
Sala Quiroga del Centro Cultural Cidade (Posadas, Misiones)
Fuente y más información en: http://karosozuetta.blogspot.com/

13 noviembre 2008

Federico Bardotti presenta "Convite"

“Yo convidé las canciones, mis amigos me convidaron talento y ahora se los convido a ustedes”
Convite es un primer disco que presenta a Federico Bardotti como un cantautor despreocupado por las líneas estilísticas, que pasa de una chacarera a una canción rock sin avisos previos y dejando que unifique todo el disco el estilo personal de su interpretación. Un cantor de las orillas que conmueve por la hondura de sus palabras sencillas y la precisión expresiva de su decir.
Se destaca además el canto de Maira Jalil, Patircia Andrade, Marina Santillán, Martín Gonzalez, Raúl Peña y la participación musical de Juancho Farías Gómez, Sebastián Calá, Luís Andrés González, Osvaldo Avena (hijo), Néstor Acuña, Juan Pablo Macdougall, Martín Boffi, Laura Vallaco, Franco Exertier, Adriana Godachevich, Alejandro Knobel, Eduardo Lastra, Jerónimo Aceituno Peña, Gabriela Acosta, Fabio Loverso y Cecilia Benitez.

Federico Bardotti en primera persona...

Es mi primer disco con composiciones propias y me di el lujo de hacerlo con músicos que admiro muchísimo, amigos y amigos de mis amigos. La grabación consistió en un verdadero convite de música y frescura. En cuanto a los arreglos, si bién hubo pautas marcadas y arreglos escritos, mi idea general fue dejar los espacios suficientes para que cada uno de los músicos podamos expresarnos como somos naturalmente y así poder sacar lo mejor de cada uno respetando la esencia de los temas.
Está dedicado a mi maestro del alma, héroe de la guitarra y amigo eterno Raúl Peña. Este disco es fruto del trabajo de mucha gente, yo convide las canciones, mis amigos me convidaron talento y ahora se los convido a ustedes. Este es el principio del camino. El disco acaba de salir, ojalá puedan disfrutarlo como nosotros en hacerlo
”.
Producido, editado y distribuido por Federico Bardotti (2008). El disco se consigue en las disquerías Zivals, Ghandi, Miles, Tempo, La cueva y en Musimundo
Para más información pueden comunicarse a
martin@dependecomunicacion.com.ar (Martín “Loro Zabala”)
o con Federico a contacto@federicobardotti.com.ar tel.4623-8802 ó 15 5012 8228
www.myspace.com/fedebardotti

12 noviembre 2008

El Fogón de Yupanqui, un cantor errante de artes olvidadas

EL FOGÓN DE YUPANQUI
"Una reunión de asuntos criollos"

"Corro de estrella en estrella, y las enciendo. Bebo en copa de vino, el ocaso de mis sueños"
Don Ata, no imaginaba que en 1935, su vida iba a dar un vuelco significativo, una mujer lo saludaba emocionada, con unas palabras con arrastre extranjero, donde le manifestaba de su sentir Argentino, el maestro se preguntaba, donde rastrear su idiosincrasia de pueblo, en esa Pampa que lo vio nacer, o en los viajes montañosos del Tucumán, en el altiplano Boliviano, por su refranero criollo, patrimonio de sabiduría heredada, ¿qué la había impresionado a la francesita?. Un admirador de los tiempos de periodista en Rosario del Tala lo presenta, Atahualpa Yupanqui… El hombre la miraba desde sus entrañas Americanas. ¿Qué significa su seudónimo? Preguntó. “Tierra que anda” sentenció. El maestro se preguntaba, ¿Cuántos paisanos se interesaría por la naturaleza del silencio? La amiga de Doña Nenette, Isabel acababa de llegar de Purmamarca, trayendo resonancias populares que quería compartir con ella, escúchame Nenette, el golpe es distinto, una y otra vez repetía el lamento del hombre, una caja da tono a la copla imponiendo su cadencia. Para Vega seria un sistema rítmico colonial, ¿y para vos? Una Vidala, respondió Nenette. ¿En serio? Compré la revista Sintonía y encontré una declaración de un criollo, a ver, pero si es Atahualpa, el músico que conocí el año pasado en Tucumán. Esta empecinado en aclarar las cosas a quienes vivimos en Buenos Aires. Tiene razón este señor, los porteños estamos completamente desorientados, muchos compositores crean con motivos ofensivos para el sentir nativo, Vega lo ha hecho antes con resultados positivos, recordas que quedé impresionada por el valor de este artista, pero ahora me doy cuenta que este hombre tiene mucho para decir.
El Yaraví, posee la fuerza de un símbolo, es el gran silencio de la montaña.
Atahualpa pondría en escena en el Rivera Indarte, una auténtica fiesta de la quebrada, colores del altiplano pintaban la semana de Córdoba, nunca antes habían visto vestimentas y coreografías auténticas bailadas por kollas y Comechigones. Cuanto me alegra que haya venido Nenette, agradeció el coplero, frente a un padre asombrado, se venían tiempos distintos, un dulzón amargo saboreaba el padre. "¿Cómo andan sus cosas?" pregunto Nenette. Necesitaba saber si el poeta había optado andar por los caminos libres de compromiso.
En la década del 40 en el Cerro Colorado, construyeron una casa humilde, hoy museo natural cultural, construyeron una familia, construyeron un Mangrullo para nuestra música de raíz folklórica. Este año los dos maestros, cumplirían 100 años de su paso por la pachamama, y el roble plantado por doña Nenette y el Tata, cumplió en septiembre 60 años. Manteniendo en vigencia “Agua Escondida” (una mujer llamada Pablo).

Antoinette Paula Pepin Fitzpatrikc de Chavero. (Nenette)
9 abril 1908 * 14 noviembre 1990

LA LUZ QUE ALUMBRA EL CORAZÓN DEL ARTISTA, ES UNA LÁMPARA MILAGROSA.

Que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo

Alfredo Mateo

11 noviembre 2008

Sangre Nueva, presenta "Tierra que anda"

Matías, Damián y Martín son tres jóvenes de entre 16 y 17 años de edad, provenientes de Luján de Cuyo, provincia de Mendoza. Con sus guitarras y sus voces, son una esperanza y una renovación para el folklore cuyano. Actualmente se encuentran presentando su primer material: "Tierra que anda", en el que incluyen varios autores y canciones del cancionero popular de Cuyo con sus propios arreglos en guitarra y vocales.

"Sangre Nueva" en la Casa de Mendoza en Bs. As., presentando su material "Tierra que anda" con invitados como Jorge Viñas y Raúl Ávila de El Trébol Mercedino.

Con este título, esta nueva agrupación, lanza su álbum debut, sintetizando de esta manera la savia nueva que revitaliza el enorme árbol del folklore argentino, en ese caso el folklore de la región de cuyo.
Matías, Damián y Martín, buscan desde su guitarra y sus voces, nuevos arreglos, nuevas texturas, nuevas miradas, colores jóvenes para temas tradicionales y difrerentes ópticas para temas innovadores, a excepción de "sanjuanina de sol" que fue grabado en vivo en el teatro Independencia de la Ciudad de Mendoza, durante el concierto de presentación de "Nada más que por amigos" de Jorge Viñas, el resto de los temas fue grabado en Estudio Zanessi de manera análoga y en cintas de dos pulgadas. Los arreglos de guitarra son de Martín Barros y los arreglos vocales de Marcelo Aguirre.
"Tierra que anda" es un placa que refleja, de alguna manera, los mentores que han tenido Matías, Martín y Damián en su corta carrera artística, ellos son: Aldo Ávila (El Trébol Mercedino), Horacio Díaz (de Guitarras Cuyanas), Los Indios Tacunau, Pilín Massei y Juanjo Domínguez.

ESCUCHÁ UN TEMA DE "SANGRE NUEVA": Selección de cuecas (cuecas cuayanas): Cochero 'e plaza (H. Cuadros) / Los 60 granaderos (H. Cuadros-R. Cardoso) - del disco "Tierra que anda"

Cochero e plaza/ Los 60 granaderos (cuecas cuyanas) - Sangre Nueva

10 noviembre 2008

10 de noviembre: Día de la tradición

"El pueblo que mantiene vivas sus tradiciones nunca será avasallado"
La Tradición nunca muere

El día de la tradición es el reconocimiento a la identidad argentina, a través de uno de los personajes más representativos del ser nacional, José Hernández, quien nació un 10 de noviembre de 1834 y a través de sus obras literarias y notas periodísticas puso todo su empeño en defendera sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos.

Esta identidad y tradición, la conforman relatos, historias, costumbres y creencias de un pueblo que se van transmitiendo de generación en generación. Así es como en nuestro país, notamos la influencia de los rastros de culturas aborígenes y la influencia de otras europeas, en primer lugar españolas, a causa de las invasiones al territorio americano (llamadas por mucho tiempo "colonización") y posteriormente en el siglo XX, las inmigraciones de habitantes provenientes de todas partes del "viejo continente" han diversificado las costumbres argentinas.

En estos tiempos, parece dificil mantener viva la tradición y la identidad. Con la globalización, se han generalizado mucho las costumbres: vestimentas, música, comidas, lo cual por un lado es bueno porque nos nutre de un conocimiento más amplio que enriquece; pero si solo se consume lo que se impone o lo que "viene de afuera", corremos el riesgo de olvidar lo que tanto nos ha identificado y de dejar que nos sigan invadiendo culturalmente, perdiendo la identidad, siendo igual al resto o peor aún, como otros quieren que seamos.

Es por esto que creo que es importante, conservar lo nuestro, conocerlo, para asi poder defenderlo y amarlo, porque "no se ama lo que no se conoce". Es por eso que es muy importante en estos tiempos la labor de los medios de comunicación, de los difusores, de los profesores, asi como también de todos los que de alguna manera y desde su lugar hacen su aporte para seguir manteniendo vivas nuestras tradiciones.

Gracias a Dios existe mucha gente que valora lo nuestro. Reitero que es bueno aceptar y conocer lo de afuera, pero sin olvidar lo de adentro. Pienso que ese es el desafío que se nos plantea, dar a conocer a todos los argentinos que existen muchas cosas que nos identifican como Patria, porque muchos no lo conocen, loignoran, porque nunca nadie se los enseñó.

Recuerdo, a modo de ejemplo, que en mi escuela para fines de octubre si no me equivoco, los profesores de inglés nos hacían disfrazar para festejar "Halloween" y para el 10 de noviembre; nada. Esto no quiere decir que este mal celebrar otras fiestas extranjeras, el problema es que si celebramos "Halloween" y ni nos acordamos del día de la tradición, estamos siendo facilmente manipulados y traicionando nuestras raíces.

"Para el que mira sin ver, la tierra es tierra nada más" dijo alguna vez Atahualpa Yupanqui, espero no seamos ciegos y sepamos ver y sobre todo transmitir lo que es nuestra tierra, y no hace falta irnos al extremo y esperar que todos sean expertos y se sepan todo sobre nuestras tradiciones, aunque si es bueno que todos podamos tener algunas nociones básicas, como saber que nuestra tierra es tierra aborígen, y que existieron muchos indios, muchos gauchos, muchos criollos y muchos inmigrantes que dejaron la vida por defender lo nuestro, o saber que más adelante existió un tal José Hernández, un tal Atahualpa Yupanqui, un tal Florencio Molina Campos, por citar a los más nombrados, que lucharon desde distintas ramas del arte para que la tradición nunca muera, como anonimamente y desde diversas áreas, lo hicieron y lo hacen tantas otras personas.

Don José Hernández


Portada de: "La Vuelta del Martín Fierro" de José Hernández

Niños Mbyá Güaraníes de Misiones


Gaucho "mateando"


Pareja bailando la zamba

Atahualpa Yupanqui, ícono de la música folklórica argentina

Pintura de Florencio Molina Campos



Feliz Día de la Tradición para todos les desea:

08 noviembre 2008

Juan Carlos Carabajal: compartiendo sueños de pueblo en pueblo

“Llevo tatuado en el pecho/ el mapa de mi Santiago/ y lo llevó con orgullo/ mostrándolo en todos lados”. Con esta copla sencilla y cargada de un gran amor por su tierra natal, don Juan Carlos Carabajal se presenta en cada rincón del país, ¡y vaya si ha visitado pueblos este hombre! Y así como visita los rincones más remotos de nuetro país, y en ellos comparte los sueños de jóvenes cantores, también ha visitado Buenos Aires. La Capital Federal, que según el mismo “es una ciudad que me asusta, por sus dimensiones y por su dinámica”, fue el punto de encuentro para compartir sus proyectos con todos nosotros...Intentar resumir la extensa trayectoria de Juan Carlos Carabajal es una tarea verdaderamente complicada, no solo por todo lo que ha hecho y recorrido, sino también por la cantidad de proyectos que tuvo, tiene y planea para el futuro. Como periodista, ha tenido una destacada labor con su programa radial “Guitarra, copla y canto” (que fue galardonado con un Martín Fierro y con el Premio Santa Clara de Asís, por nombrar algunos) y que desembocó en una de las más populares revistas de folklore con el mismo nombre. También ha sido maestro rural (seguramente de allí su vocación para presentar en diversas escuelas rurales del país su proyecto "Sembrando semillas")
Cómo autor y como músico, ha creado obras muy populares como “La Mesa”, “Sembramos la chacarera”, “Entre a mi pago y sin golpear”, “Adiós que te vaya bien”, “Hermano Kakuy”. “Para los ojos más bellos”, entre otros. Y con El Rejunte, grabó tres discos y recorrió todo el país e incluso ha llegado con su música hasta Japón.
En Buenos Aires, estuvo con la prensa, presentando su disco “De Pueblo en Pueblo”, repasando su trayectoria y contando sus proyectos. Además de recibir un reconocimiento por parte de las autoridades de la Casa de la Provincia de Santiago del Estero: “Este reconocimiento que recibo va a ocupar un lugar importantísimo y me siento halagado de poder representar a mi provincia donde quiera que vaya
Por eso Juan Carlos que es un “andador de caminos” jamás olvida sus primeros pasos: “Soy nacido y malcriado en Quimili, hace 30 años que estoy viviendo en la Capital de Santiago del Estero, lo cual me ha posibilitado relacionarme con la crema innata de los folkloristas, arrancando nada menos que apadrinado por Miguel Simón. Él me tiró la primer melodía para que le pusiera letra y después se enteraron los otros pícaros y me empezaron a llamar Orlando Jérez, José Herrera, Elpídio Herrera, Alfredo Ábalos. Con el tiempo vivir en Santiago del Estero me ha posibilitado tener acceso a los medios de difusión, hacer un programa de radio, revistas y desde hace un tiempo viajar de ahí a distintos lugares del país con mi gira De pueblo en pueblo
De pueblo en pueblo, justamente es el proyecto que está presentando por estos días y lo que ocupa la mayor parte de su tiempo. Aquí nos cuenta de que se trata: “En los pueblos no hay referentes que nos permitan tener un juicio real sobre lo que uno escribe, sobre lo que uno hace. En mis viajes por el país visitó La Tigra que tiene 6.000 habitantes, Coronel Dugraty que hay un chico que canta realmente muy bien pero no puede salir del pueblo porque es una zona muy agreste y asi… Luciana Arizala en Brinkman (Cba). El proyecto inicial era incorporarlos en un disco rescatando a esos artistas. Hay un grupo de Ríos Gallegos Santa Cruz 4, hay un coro de Brickman y grabamos con la banda de música de Arroyito. Grabamos con Edith Rossetti, una muy buena cantante de Lanús, Bs. As. y que no tiene mucha difusión. La idea es incorporar artistas de cada lugar y grabar en cada lugar. Con Los Copla grabé en Córdoba, con el Coro Comunicanto y Cunka Inty en Venado Tuerto, con Leandro Lovato y Los Hermanos Burgos grabé en Rosario. Es decir grabar por el camino y cantando con los matices de cada músico y cada lugar, porque no todo debe ser Santiago. Ojalá que algún día pueda hacer “De pueblo en pueblo” con artistas aficionados pero no como vidrio y por eso los incorporo en el nuevo a Los Manseros, Elpidio Herrera, Cuti y Roberto que respaldan el proyecto. Pero meto a chicos jóvenes como son Santiago Suárez de Vislumbre del Esteko y Franco Ramírez que son señores cantores. No hay que descuidar el aspecto comercial porque se tiene que difundir y se tiene que vender para poder seguir haciéndolo y grabar el volumen 3 para completar la serie.”
Poder permanecer con un proyecto de estas características no es sencillo, el mismo nos cuenta como hace para llevarlo adelante: “Con respecto a la permanencia, a la supervivencia de mis sueños, debo decir que agradezco a la gente de afuera de mi provincia. He visitado en total desde que arranqué de 2006, muchas localidades y más de 120 viajes. Amigos, que hablan con el Director de Cultura de cada lugar o una escuela que quiere que vaya a dar mi charla “Sembrando la semilla”. En mi provincia en Cultura cuando les presenté el proyecto han dicho que mejor es ir 4 meses al mismo lugar… aburrido. Afortunadamente consigo del resto del país un apoyo irrestricto. Mis discos los hago, pidiéndole el anticipo de diez ejemplares que me mandan por anticipado la plata y con eso pago la sala y los mil ejemplares con los que arrancó. A pesar de la indiferencia de mi gente, hoy estoy en la Casa de Santiago que representa en Buenos Aires a la cultura popular santiagueña.”
Por eso Juan Carlos describe al santiagueño con mucho amor: “Ese paisaje tan áspero y tan agreste de Santiago del Estero y la dulzura de sus frutos silvestres también tiene que ver con el alma de santiagueño y los músicos santiagueños desde el vientre de la madre ya sienten las palpitaciones." Y agrega: "El santiagueño es artista por vocación, por nacimiento y eso trasciende lo meramente artístico de tocar un instrumento o saber pintar, somos artistas porque amamos el arte, así no se sepa tocar ni el timbre, se es artista también.”
Sin dudas que ha sido un referente de la cultura santiagueña y una de las huellas más grandes que ha dejado fue su época con “El Rejunte”, con quienes dice que más adelante piensa volver a juntarse: “Hay momentos donde se cumplen sueños, ambiciones, proyectos. Con el Rejunte grabamos tres discos, viajamos por todos lados, inclusive en Japón. Recorrimos muchos festivales, muchos temas se hicieron populares. Pero a partir de mi gira de Pueblo en Pueblo, el Rejunte ha quedado postergado. Hay proyectos a futuro para grabar “folklore en bandas” que es para grabar folklore en formato de bandas de música con canciones populares”.
Algo que hay destacar en esta persona es su colaboración con campañas como una en la cual está muy comprometido: el proyecto “Yo también soy Mocoví”: “Ahora estamos ayudando en una campaña en San Bernardo, Chaco, en el Barrio Mocoví que se llama “Yo tambien soy mocoví”. Allí las mujeres cocinaban en un fogón en el piso en una sola olla… y con $0,55 por chico no se que se puede cocinar. Hemos conseguido que el intendente de Pasco en Córdoba regale una cocina industrial, ahora cocinan bajo techo. Hemos conseguido platos, cucharas, ropa y calzado. Hemos conseguido otra olla más, ahora ya tienen dos. Y el 7 de diciembre el sindicato de Obras Sanitarias de la Provincia de Buenos Aires, toma la posta y hace un Festival Benéfico en el Club Nahuel de Florencio Varela. No se cobra entrada, vendrá Ignacio Copani. Se solicita ropa, calzado, platos o lo que puedan donar para los chicos mocovíes del Chaco.”
Por supuesto que además muchas anécdotas sobre sus amigos, sobre varios referentes (en la sala estaba presente Vitillo Ábalos), amigos, nuevos cantores, su hijo Miguel, y otras tantas historias fueron parte de la charla en la calurosa tarde porteña...
Y es don Juan Carlos, este hombre alto y grandote que seguirá caminando entre sueños compartidos y varios proyectos para nuestra cultura, nuestra educación y nuestro bienestar, dejando su huella en cada lugar que visita y en cada corazón que se acerca a él...

07 noviembre 2008

Alazanes: "Lo más importante es que la gente se lleve en su corazón algo nuestro"

Alazanes es un grupo folklórico que proviene de la ciudad bonaerense de Tandil. Sus integrantes: Mariano Palacios, Esteban Arévalo, Jorge Palacio y Marcos Pereyra, son muy jóvenes, tienen un promedio de edad de 25 años. Luego de su primer disco y sus cinco nominaciones a los Premios Gardel, lanzan su segundo material compuesto con canciones nuevas que los caracterizan mejor y se adaptan a su estilo vocal. “Una Cinta de Fuego” es este material del que hablamos, pero que mejor que Mariano Palacio y Esteban Arévalo, dos de sus integrantes, nos cuenten acerca de Alazanes y de su nuevo trabajo…

- ¿Cuál es la propuesta de Alazanes en este segundo disco?
Mariano Palacios: La propuesta de Alazanes es algo que lo venimos planificando desde hace unos años ya. El grupo tiene casi ocho años. Creo que es un disco balanceado, equilibrado, tanto en lo musical como en lo vocal y aparte tiene un sello propio, creo que hemos encontrado la identidad y la propuesta es de canciones inéditas, clásicos con invitados muy especiales del ambiente del folclore, con canciones que no son tan tradicionales también. Es una propuesta nueva y que queremos que la gente tenga la oportunidad de escucharnos.

- ¿Que autores eligieron para este disco?
Mariano Palacios: Elegimos autores nuevos en su mayoría, algunos clásicos, hay un tema de Paz Martínez también. Entre los clásicos está “Padre del carnaval” de Horacio Güarany o “El Alazán” de Atahualpa Yupanqui. Además tenemos grandes artistas invitados como César Isella en “Padre del carnaval”, Carlos “El Negro” Bergessio en “Pensamiento” y Sergio Galleguillo en “La Rioja hay que vivirla”.

- ¿Cómo sigue el calendario y su agenda de cara al verano?
Esteban Arévalo: Por lo pronto en 20 días presentamos el disco en Córdoba de la mano de Daniel Nazer, bajo el sello discográfico Marka. También vamos bajando por ese territorio hasta llegar a presentarlo en Buenos Aires y después en nuestra ciudad que es Tandil. Con muchas ganas de que la gente disfrute nuestras canciones y nuestra propuesta musical. Después la agenda está abierta para los festivales que se están cerrando y ahora se viene toda la movida festivalera así que estamos esperando.

- Hablando de festivales, en los últimos años han estado en varios festivales y han sido premiados…
Esteban Arévalo: Si tuvimos la suerte de poder pisar escenarios y festivales muy importantes en nuestro país. Estuvimos consagrados en un Festival de la Provincia de Buenos Aires en Pehuajó, después fuimos Revelación este año de la peña oficial de Cosquín, gracias a ese premio tenemos la oportunidad de subir el año que viene al Escenario Mayor, que tiene tanta historia. Después tuvimos posibilidad de hacer una gira por Chile, hace dos años. Nosotros ahora con este disco vamos por más.

- ¿Hubo algún cambio en este material con respecto al primero, ya sea en el repertorio o en lo musical?
Mariano Palacio: Mayormente las canciones son distintas. El estilo vocal es el mismo. Este es un disco más folklórico, podríamos decir que “más festivalero”. También tiene a mitad de disco una meseta donde mostramos canciones con otro contenido, con letras más comprometidas y cerramos el disco con temas de festival. Hay que buscar un equilibrio, porque uno busca tener trabajo y hay un poco de todo. El estilo se va a ir consolidando, el primer disco en lo vocal es igual, lo que varia es el repertorio.

- ¿Quienes son sus referentes?
Mariano Palacio: Hemos escuchado mucho folclore, pero no nos encasillamos en escuchar una sola cosa o un artista en particular.
Esteban Arévalo: cada integrante trae su referente. Además nos ha tocado vivir de muy chicos el folklore porque tenemos padres folkloristas y eso por ahí nos remonta a la época de Los Quilla Huasi, Los Nombradores, Los Cantores del Alba; y después viniendo más acá incorporando por nuestra edad sonidos nuevos, lo que hizo que en nuestra cabeza se fusionaran otras cosas y eso poderlo plasmar en esto que es Alazanes. Cada uno puso su cuota musical y personal que traíamos de antes y hemos logrado esto, este material.

¿Algo como grupo que quieran cumplir en un futuro no tan lejano?
Mariano Palacio: Particularmente poder vivir de lo que nos gusta que es esto y que se cumplan los deseos de cada uno. Que todo lo que uno puso en esto que se vea fructificado y que nuestras familias puedan vivir de la música.
Esteban Arévalo: En lo personal comparto lo que decía Mariano y yo creo que lo más importante es que la gente lleve en su corazón o en su memoria algo nuestro, que rescate alguna canción, alguna interpretación y eso que se haga masivo. Cada artista sueña con ser masivo en cuanto a abarcar territorio sea acá en Argentina o en el mundo, ese debe ser el regalo más grande para un artista.
En pleno crecimiento y con un estilo bastante personal, Alazanes busca consolidarse en los festivales de este verano y consagrarse definitivamente como uno de los nuevos grupos vocales de nuestro folklore. Ya van por su segundo material “Cinta de Fuego” y en cada presentación ganan más elogios y adeptos. Su constante actitud positiva, la experiencia ganada en su trabajo de ocho años como grupo y su manera de desenvolverse arriba de un escenario generan una buena sintonía con el público que, sumado a su interpretación vocal, le auguran un prominente porvenir a estos jóvenes tandilenses.

Escuchá un tema de Alazanes: "Tandil por la zamba" (autor: Alberto Danza)

Tandil por la zamba (zamba) - Alazanes

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"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.