¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

31 octubre 2008

Nominaciones a los Premios Atahualpa

En un encuentro en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se anunciaron las nominaciones a los Premios Atahualpa y se lanzó el Premio Especial del Público.
Los Premios Atahualpa al Folklore, que la Provincia de Buenos Aires otorgará a artistas consagrados y a valores emergentes, están en marcha. La cuenta regresiva se va acercando a la ceremonia de entrega, que será el lunes 10 de noviembre, día en que celebramos el Día de la Tradición. Mientras tanto, el miércoles 29 de octubre se conocieron los nombres de los ternados en las categorías oficiales Figura del Año y Nueva Hornada, en un evento en la Casa de la Provincia de Buenos Aires que convocó a artistas, periodistas y autoridades. En el mismo marco se lanzó el Premio Especial del Público, que ya puede votarse online aquí. El Licenciado Juan Carlos D’Amico, presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, fue el orador del encuentro. El Dúo Coplanacu, Rafael Amor, Lucía Ceresani, Franco Luciani, Mónica Abraham, Arbolito son algunos de los nominados que pasaron a recibir su diploma. Entre los presentes estuvieron Marian Farías Gómez, Cuti Carabajal, Omar Moreno Palacios, Suna Rocha, Chany Suárez, Raúl Carnota.

Estas son todos los nominados al Premio Atahualpa 2008:

* FIGURA DEL AÑO *
- Solista Vocal Femenino
  • Mónica Abraham
  • Mariana Carrizo
  • Liliana Herrero
  • Melania Pérez
  • Nacha Roldán

- Solista Vocal Masculino

  • Alfredo Abalos
  • Rafael Amor
  • Bruno Arias
  • Jorge Fandermole

- Conjunto Vocal e instrumental

  • Aca Seca Trío
  • Arbolito
  • Cuarto Elemento
  • Dúo Coplanacu
  • Dúo Salteño
  • Santaires

- Solista instrumental

  • Raúl Barboza
  • Juan Falú
  • Franco Luciani

- Conjunto Instrumental

  • Che Trío
  • Huella Pampa
  • Malosetti - Goldman
  • Rudi y Nini Flores

* NUEVA HORNADA *

- Solista Vocal Femenino

  • Mónica Abraham
  • Laura Albarracín
  • Paola Bernal
  • Bruja Salguero
  • Lucía Ceresani

- Solista Vocal Masculino

  • Ariel Acuña
  • Bruno Arias
  • Lisandro Aristimuño
  • Néstor Basurto
  • José Ceña
  • Claudio Sosa

- Conjunto Vocal e Instrumental

  • Arbolito
  • Luna Monti - Juan Quintero
  • Orozco - Barrientos

- Solista Instrumental

  • Néstor Acuña
  • Carlos Aguirre
  • Franco Luciani
  • Eduardo Spinasi

- Conjunto Instrumental

  • Che Trío
  • Huella Pampa
  • Malosetti - Goldman

Premio Especial del Público, que ya puede votarse online aquí. (www.folkloreba.com )

Fuente y más información en: www.folkloreba.com

23 octubre 2008

Los Carabajal presentan "Corazón Santiagueño" en Buenos Aires

Corría el año 1967, cuando a don Agustín Carabajal se le ocurrió la idea de armar un grupo que lleve la música Santiago del Estero por todo el país. Así con dos de sus hermanos y un sobrino crean “Los Carabajal” siendo los primeros integrantes: Agustín, Carlos, Cuti y Kali... El grupo que ya lleva más de 40 años sufrió varias transformaciones y por él han pasado: Mario “Musha” Carabajal, Mario Evangelista, Oscar Testa, Roberto Carabajal, Peteco Carabajal, Luis Paredes, Mario Álvarez Quiroga, Jorge “Mono” Leguizamón, Walter Carabajal, Carlos Enrique Carabajal, Franco Barrionuevo, Lucio Rojas, Andrés Simón y Carlos Cabral. Como vemos una gran cantidad de músicos que han pasado por Los Carabajal, hoy en estos cuarenta años encuentra a Los Carabajal conformados por: Kali Carabajal, Musha Carabajal, Walter Carabajal y el bonaerense Carlos Cabral.
Claramente podemos ver que en estos cuarenta años son muchas las cosas que “Los Carabajal” tienen para mostrar. Es por eso que para el viernes 7 y el sábado 8 de noviembre se presentarán en el Teatro IFT de la Capital Federal para dar un repaso por esos 40 años de trayectoria, con su espectáculo titulado “Corazón Santiagueño”.
Mario “Musha” Carabajal nos cuenta de que consta este espectáculo: “presentando corazón santiagueño está segmentado en cuatro bloques, para mostrar distintas alternativas que ha tenido el grupo en estos más de 40 años. Cada bloque tiene un título y dentro de cada bloque van las canciones y tendrá una duración de dos horas o un poquito más.
El comienzo se llama “Apertura” donde nosotros comenzamos el espectáculo con todo lo que tiene que ver con músicos, danzas.
Luego hacemos un bloque de canciones donde mostramos los comienzos del grupo, las formaciones, las cuatro voces como al comienzo, dos guitarras y un bombo, con un repertorio que tiene que ver con esa época.
Luego viene el segundo bloque que esta presentado por textos escritos por Felipe Rojas, un poeta de Santiago del Estero, de la Ciudad de La Banda y que le da el clima a los bloques que vienen. Este bloque se llama “Mitos y Leyendas”. Se sabe que Santiago del Estero es una provincia llena de cultura y de creencia y en esos mitos y leyendas está “La muerte del angelito”, “La Telesita”, “La Rubia Moreno”, “Hermano Kakuy”.
El tercer bloque se llama “Hermandad” donde nosotros homenajeamos a gente que nos ha brindado muchísimo como Don Fortunato Juárez, Jacinto Piedra, Agustín Carabajal, Juan Carlos Carabajal, Los Hermanos Simón… y donde también dejamos abierto a la participación de unos músicos amigos que nos visitan esa noche. Están hechas las invitaciones, no hemos anunciado a nadie por los compromisos de cada uno pero vamos a tener visitas.
El cuarto bloque se llama “La Salamanca”, de total significativo para nosotros los santiagueños donde la Salamanca encierra la poesía, la música, el misterio, la danza. Allí nosotros comenzamos a despedir esta historia de “Corazón Santiagueño
”.
Además Musha agrega: "Vamos a tener la participación de Kuly Gómez, un joven bailarín santiagueño, Dalila Valdez y un grupo de chicos que van a convocar ellos y que van a servir para hacer la despedida de Kuly Gómez porque él esta con nosotros el 7 y 8 y el día 9 emprende un viaje a Francia. Son las cosas que el santiagueño tiene, está viajando de un lugar a otro y lleva la cultura de nuestra provincia.”
En estos cuarenta años son muchos los recuerdos, por eso Kali, el más antiguo de todos dice: “esta carrera que estamos agradecidos a Dios y a nuestros parientes, a nuestros mayores que nos han educado con ese sentimiento de amor por la música, nos ha modelado como personas, como músicos y eso es lo más importante que rescatamos cada vez que hacemos un recorrido mental de los 40 años. Nosotros seguimos una línea y queremos la raíz que es lo que llevamos incorporado, no faltando nunca de eso es el orgullo que tenemos y lo más valorable para nosotros
Carlos Cabral, el “más nuevito” de Los Carabajal, que ya lleva tres años junto al grupo añade: “Siempre me gusto y admire la música santiagueña, siempre aunque soy de la provincia de Bs. As. he rasgueado y he cantado chacareras pero con un gusto distinto y siempre añoré y quisé aprender a que salga por lo menos parecido, y es un constante aprendizaje. Estoy aprendiendo a cantar las chacareras y sentirlas, que no es lo mismo que cantarlas solamente. Son un montón de vivencias en tres años, tan poco tiempo, contento por el presente que me encuentra acá en el conjunto festejado estos 40 años"
Por último Musha, agrega: “Los provincianos que llegamos a Bs.As. llegamos con ese desafío de enfrentarnos con la gran ciudad, el monstruo de cemento. La intención de Los Carabajal con este espectáculo es nuclear a nuestros comprovincianos a que nos acompañen en esta tarea que tenemos Los Carabajal hace más de 40 años difundiendo la música de una región, de una provincia y que llega a Bs. As. y se encuentra con distintas ofertas. Por eso nosotros venimos a Bs. As., para convocar a todos los que les duele el desarraigo, la nostalgia, la distancia, con el lugar donde uno ha nacido, nosotros queremos traer ese paisaje, ese sentimiento, la música, la cultura a través de las canciones, para que hermanados en una ciudad tan difícil como Bs. As. podamos decir los santiagueños estamos aquí. En definitiva el Corazon santiagueño expresa eso, el estar juntos a pesar de la distancia. El santiagueño por más que no esté en Santiago nunca se va a alejar de su provincia, tratando de vivir como en Santiago, no se despega de sus raíces.”
PARA AGENDAR: Antes de esta presentación Los Carabajal serán homenajeados por sus 40 años de trayectoria. Por eso el martes 4 de noviembre, en el Salón Azul del Senado de La Nación a las 19 hs. se hará dicha distinción.

LOS CARABAJAL. Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549 Ciudad Autónoma Buenos Aires) Viernes 7 -Sábado 8 Noviembre 2009 22.00 hs. Presentan "Corazón Santiagueño"

Vinales: "trabajamos sobre la estructura troncal del folclore, con matices de música electrónica, rock y música disco"

“El vinal es una planta muy común en los montes de Santiago del Estero, es atractiva a la vista pero tiene una espina que por supuesto pincha” dice Federico Daghero, cordobés y uno de los dos fundadores del grupo “Vinales”. Andrés Acuña, el otro de los creadores de esta nueva propuesta musical es de Santiago del Estero. Federico además comenta: “En Santiago del Estero hay un dicho que vos decís… mmm Vinal, cuando por ejemplo se te rompió el auto, o… ¡uy vinal me robaron!, es una expresión fea digamos”...
Vinales” acerca una nueva propuesta al folclore argentino: “La propuesta de Vinales es trabajar sobre la estructura troncal del folclore, utilizando matices de música electrónica, un poco de rock, de música disco, pero la estructura es folclórica, lo demás son aditivos.”, una propuesta tan innovadora como arriesgada, y ellos lo saben bien, pero trabajan con la convicción y el conocimiento de lo que hacen.
Además de Federico que es el percusionista y de Andrés, voz y teclados el grupo está conformado por Oscar Alessio en batería y por Sebastián Bergallo en bajo y coros. Pero eso no es todo, Vinales cuenta con la particularidad de tener entre su formación a un DJ invitado: Federico Flores, algo quizás impensado para un escenario folclórico, “acá hay un DJ que está escarchando y pinchando, como el Vinal” dice Federico.
Vinales ya tiene dos años y actualmente se encuentra presentando su primer material, que incluye “obras de Atahualpa Yupanqui tenemos dos temas, después tenemos Chacho Echenique, Los Hermanos Ábalos también… son once temas del cancionero popular santiagueño versionadas a lo Vinales.”
Acerca de este presente dice Federico: “Esto es como un sueño y un desafío. Tenemos varias puntas, que una es Tonolec, que está haciendo todo música electrónica, después tenemos a Jaime Torres con el disco “Electroplano”. Nosotros por ahí asomamos con un desafío nuevo y nuestro objetivo es acercar a la gente joven, por ejemplo a miestra página escriben muchos ballets que usan el disco para la coreografía, gente joven que nos dice muchachos nunca escuché folclore y con ustedes me estoy acercando. De repente por ahí que gracias a nosotros escuchen a Atahualpa es una Misión cumplida.” Pero ellos saben que como el Vinal que a muchos les atrae a otros los pincha y dice: “Esta espina como ves hay gente que le gusta mucho y hay gente que le hinca, de repente una vuelta pusieron el disco en LV3 de Córdoba, el tema “piedra y camino” y un folclorista José Luis Serrano “Doña Jovita” nos tiró a matar, pero haciendo un balance es más la gente que le gusta que la que no le gusta, es respetable y aceptable toda opinión”.
Pero lo interesante es saber que detrás de todo el trabajo hay un fundamento y un conocimiento de lo que se hace: “abrirse un poco de la estructura genera polémicas y nosotros estamos dispuestos a defender eso con conocimiento, con fundamento. Hay un fundamento en el disco de porque hacemos, esto de fusión es una palabra muy amplia y yo digo antes de fusionar conozcamos lo que estamos haciendo por ahí yo doy clases de percusión y los alumnos me dicen quiero estudiar el bombo, pero primero andá a bailar, anda a escuchar a Los Hermanos Abalos, al Gordo Abalos, escucha a Los Manseros, anda a las raíces de todo y después si, ese es el concepto.”
Así es como una nueva propuesta llega a la música nacional con el impulso de Vinales, con la idea de acercar a los autores y a las obras populares del cancionero folclórico a los más jóvenes y a otros ámbitos no tradicionales utilizando para ello elementos del rock y la música electrónica.

SOBRE EL DISCO Y LA PRESENTACIÓN EN EL CENTRO CULTURAL PACO URONDO
El primer disco de Vinales incluye 11 temas, todos clásicos del cancionero popular argentino. "El 180", "Alma de rezabaile", "Piedra y camino", "El violín de Tatacu", "Doña Ubenza" son algunos de ellos. Además cuenta con la participación de Julio Paz y Roberto Cantos (el Dúo Coplanacu) en la zamba "Agüita de Chirle".
En la presentación del disco para la prensa en el Centro Cultural Paco Urondo, Vinales ejecutó en vivo varios de los temas del disco, con Federico Flores el Dj, y sus músicos, logrando una puesta en escena novedosa para los espectáculos folclóricos. En dicha presentación, el santiagueño Franco Ramírez cantó dos temas junto a Vinales. La incorporación de Dj y otros instrumentos no tradicionales (lo que a muchos les puede gustar y a otros no), es un ensamble bien armado, puesto que según comentaba Pedro Retamar, un reconocido difusor y bailarín conocedor de nuestras danzas, los compases de cada ritmo se respetan a la perfección, por lo que estamos en condiciones de afirmar que la raíz de la música de Vinales es netamente folclórica, realizada con conocimiento y decorada con otros elementos más modernos.

Piedra
y camino (zamba) - Vinales

Para ver más sobre Vinales ir a: http://www.vinalesweb.com.ar/

José Costa, una nueva esperanza en el folclore

José Costa es un joven oriundo de la ciudad de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires. Tiene 17 años y ya grabó dos discos, el primero a los 13 años con la producción de Sergio Dorado y la supervisión de Tamara Castro. Actualmente esta a punto de lanzar su tercer materlal donde vuelca las experiencias de su juventud. José Costa una nueva voz dentro de nuesta música popular.
"Tengo 17 años nacido y criado en Chivilcoy provincia de Buenos Aires, apañado por mi familia, amantes de la música quienes apoyaron e inculcaron desde mi infancia el amor por lo nuestro, ahí se podría decir alimente el deseo de aprender todo lo referido al folklore. Así fui escuchando del entorno los gustos personales de todos y buscando los propios, experimente la gran variedad de ritmos populares inclinándome en un principio por milongas, recitados, chacareras, zambas todo un repertorio clásico, lo que fue mi primer escuela. Logré grabar dos materiales, el primero a los 13 años bajo la producción de Sergio Dorado y supervisión general de Tamara Castro, el segundo a los 16 años con la producción de Miguel “Palito” Acuña conformando así mis ansias de cantar y de que la gente me conozca. A medida que paso el tiempo sentí la necesidad de cantar temas que me representen en mi cotidiano vivir, los amigos, la familia, el amor, los primeros desengaños, cantar lo que ciento me llevó a descubrir mi personalidad y conexión con el público en el escenario. Es por eso que hoy podría decir que mi nuevo repertorio es mi carta de presentación donde vuelco sensaciones y emociones propias de la juventud que hoy me impulsa a cantar, este ya mi tercer disco producido por Sergio Dorado con quien hemos trabajado codo a codo para hacer realidad mi sueño de llegar a la gente a través de la música"

Acá te dejamos Escuchar dos adelantos del nuevo material de José Costa:
* Chacarera para mi vuelta
*
Anoche la vi

22 octubre 2008

El Chango Rodríguez hijo: "Tengo el compromiso de dar a conocer la gran obra de mi padre"

Marcos Alberto "Chango" Rodríguez, el hijo del reconocido José Ignacio Rodríguez, también como él apodado Chango. Con su guitarra y su trabajo, busca recordar siempre la tarea de su padre recreando sus obras y también componiendo el mismo sobre los ritmos que El Chango ha creado como la marea o el takirari de fuego entre otros. Además asegura que sigue con la misma misión de su progenitor: acercar al folclore a los más jóvenes.

Voz calma y muy pausada, con una mirada profunda y tranquila, Marcos Alberto "Chango" Rodríguez, asegura que sacó el carácter de su madre, una mujer muy tranquila, porque asegura que su padre el reconocidísimo autor y compositor cordobés José Ignacio "El Chango" Rodríguez, era mucho más temperamenta...

Justamente su primer contacto con la música y con la encordada, como no podía ser de otra manera fueron gracias a la iniciativa de su padre: "cuando yo tenía cinco años, me compró la guitarrita y me dejó la asignatura de hacer una zamba, que precisamente no era una zamba que pertenecía a su creación sino que una zamba muy conocida “La nochera”, que seguramente que era porque era simple para interpretar a los cinco años, después transcurrió el tiempo de chico y él iba y venía y yo veía la ausencia constante, entonces yo como todo chico quería jugar y no hacía los deberes". "Changuito", sin embargó en la adolescencia volvió a sentir deseos de seguir con el camino de su padre, "el Chango" Rodríguez, y asi fue como volvió a inclinarse hacia la música: "como le ocurre a todo adolescente que por ahí se reúne con amigos en la esquina y quiere tocar.Al llegar a los 20 años toque el bajo en la orquesta, he tocado acompañando a cantantes de tangos, a cantantes de boleros, fui músico de cantantes melódicos, de Beto Orlando fui bajista un año y medio, con 4 Soles estuve casi 10 años tocando el bajo y en giras temporales porque el conjunto por ahí tenia su auge".

Ya más grande comenzó a recorrer como solista los caminos de la música: "a partir de los 26 empecé a meterme en lo que eran las peñas. También en una oportunidad tuve el privilegio en un unipersonal que organizó Norma Aleandro en el Teatro Ópera de La Plata". Luego de haber recorrido varios escenarios y puntos del país, ya con bastante experiencia acumulada y con la herencia musical en la sangre, en el año 2000, Changuito editó su primera producción: "El Duende de un Chango". El mismo nos cuenta acerca de ese trabajo: "Ahí trato de mostrar los temas más populares de mi padre por ejemplo “Vidala de la copla”, “Luna de Tartagal”, “Mi luna cautiva”, “Granito de sal”, “La balandra” y “el duende de un chango” que es una zamba que yo compuse a modo de homenaje y que es un poco la síntesis de la historia de él.Entonces a partir de ahí en todo espectáculo que pude realizar era en su nombre y tiene que ver con duende del Chango que está seguramente todavía en Berisso. El duende del autor, el duende que tiene que ver con la familia, la infancia y adolescencia."

- ¿Luego de “El Duende de un Chango” ha realizado alguna otra producción?

- Sí, en el 2001 presenté “Corazón herido”, esa producción muestra el estilo de él (Chango Rodríguez), con voz y guitarra, trato de homenajearlo tal cual el interpretaba. Ahí hay un tema de autoría: “corazón herido” precisamente se trata de un problema de salud personal, del corazón, una situación dura y entonces lo incluí en el disco y los demás temas tienen que ver con él (chango Rodríguez). De mi padre esa producción incluye “Del cordobés”, “Bailecito del pobre”, “Musiquero”, “Colonia Dora”, “Chacarera de las Bardas”.”Cruz de celos”, “Coplitas de amor”, “Prohibido”, “Carnavalera”, “Sed de camino” que ese lo canto con Diego Rodríguez, mi hijo.

Actualmente Changuito está preparando un homenaje que se hará a su padre en noviembre: "A mitad de noviembre se va a hacer un homenaje a mi padre en la Fiesta de la Corbina y ahí vamos a presentar “El Duende de un chango”. Van a haber seis números artísticos y lo vamos a terminar interpretando “La balandra”, eso es del 15 al 19 de noviembre, en la playa principal." Luego para diciembre una calle de Berisso llevará el nombre de su padre: "Este año tengo la posibilidad junto con la Municipalidad de Berisso, a mitad de diciembre en un acto protocolar, van a ponerle a una calle que pavimentaron el nombre de Chango Rodríguez y ahí vamos a presentar un espectáculo.".

Changuito además se encuentra preparando su tercer material que nos adelanta: "se titula Milagro semisueño, todo tiene que ver también con lo mismo. Porque tuve un problema de salud que no viene al caso detallar ni nada por el estilo y tiene que ver con una cuestión de voluntad propia para seguir la música, el instrumento. Tuve un infarto cerebral. También va dedicado a Milagros que es el nombre de mi nieta y es un juego de palabras que tiene que ver con mi problema y el hecho de poder realizar esta producción. Ahí va a haber distintos ritmos."

El Changuito Rodríguez es un hombre con una gran fuerza de voluntad, un amor por la música incondicional y un talento heredado de su padre... por eso dice tener dos misiones con su trabajo una es "seguir adelante con la responsabilidad y el compromiso de dar a conocer la gran obra de mi padre" y la otra seguir con una misión que su padre comenzó hace cinco décadas atrás y que es: "atraer a la juventud hacia nuestro folclore".

20 octubre 2008

Se presentó oficialmente el 11º Festival de Carabelas 2009

El Festival se ha convertido ya en un clásico de los festivales folklóricos de la Provincia de Buenos Aires El pasado sábado se ha dado ha conocer en la Peña presentación, los artistas mas destacados que integraránla cartelera de las dos noches : viernes 9 y sábado 10 de enero .
Este Festival es organizado por las ocho Instituciones que integran la comunidad carabelense: El jardín de Infantes, Escuela Primaria , Escuela Secundaria, la Comisión Parroquial, Bomberos Voluntarios , Club Carabelas , Club Unión y Cooperadora de la Unidad Sanitaria.
Actuarán: Los Nocheritos , La Chacarerata Santiagueña , Alfredo Monzón y su Banda Chamamecera , Los 4 Cantores del Alba y Sentires .
Habrá artistas zonales y el humor estará a cargo las dos noches de "Dúo Los Mosquitos".
Carabelas se encuenta en el Partido de Rojas a 23 Km. por Ruta Provincial 31, está rodeada por las ciudades de Pergamino, Colón , Junín , Salto y Gral Arenales .
A lo largo de estos 10 años el Festival también se ha caracterizado por la excelencia en su servicio de cantina.
Luego de la no realización de la edición del pasado año , vuelve Carabelas a convocarnos para su Festival 2009.

18 octubre 2008

Brandsen festeja su 133º Aniversario

La Municipalidad de Brandsen ha preparado un extenso y variado cronograma de festejos en conmemoración del 133° Aniversario de la fundación del partido de Brandsen.
Esta celebración comienza este fin de semana, 18 y 19 de octubre, con la realización de una carrera de Rally Federal 2008, que tendrá su largada oficial el sábado a las 20 hs. en la puerta de la Municipalidad. De esta manera, el público que se acerque, tendrá la posibilidad de ver a más de 40 autos inscriptos movilizarse alrededor de la plaza principal, antes de la carrera que comenzará el domingo a las 8.30 hs.
Asimismo el 18 comienza en la Sala de Cultura Municipal, con duración hasta el 31 del corriente, la muestra fotográfica de José Luis Urbaitel “Imágenes Atesoradas” con imágenes de paisajes naturales y la vida rural de estancias de las Patagonia.
El domingo 19 esta previsto también, contar con la última presentación de VENECIA obra que está representada por el Taller de Teatro Municipal con la Dirección del Prof. Juan Carlos Lammy.
El lunes 20, cómo víspera del día de aniversario, se programó un espectáculo musical en la Plaza Principal a partir de las 21 hs. que contará con algunos de los mejores exponentes de la música de Brandsen: CIELO ROJO, SOMBRERO DE ORCO y AIKE.
En tanto, el martes 21 en el Teatro de Cultura, se hará la presentación del Cuarteto de Cuerdas del Teatro Argentino de La Plata “Almerares” que interpretarán música clásica con entrada libre y gratuita.
Durante los días 23, 24, 25 y 26 se desarrollará la EXPO BRANDSEN 2008, en el predio de la Sociedad Rural Coronel Brandsen, en Ruta 29 km. 2 de nuestra ciudad. Esta muestra del campo, la industria y el comercio está organizada por la Municipalidad de Brandsen conjuntamente con la Sociedad Rural.

Domingo 26 acto protocolar y numerosos festejos
A las 9:30 hs. será la recepción de autoridades en el palacio municipal, para luego dirigirse a la Parroquia Santa Rita de Cascia para la realización de la Santa Misa por el Aniversario local. Luego las autoridades colocarán un a ofrenda floral a Pedro José Ferrari fundador de la ciudad.
A continuación se realizará el traslado al palco oficial ubicado en la calle Las Heras y Mitre donde se desarrollará el acto central que contará con las palabras del Sr. Intendente Municipal Carlos A. García y se desarrollará el desfile institucional y tradicionalista que engalanará los festejos. La locución de dichos eventos estará a cargo del Sr. Guillermo González y del locutor tradicionalista José Luis Moreno.
Este acto también contará con la presencia del Ballet Cañuelas que realizará un espectáculo de danzas con boleadoras.
Para continuar a las 13:00 hs. esta previsto el almuerzo de camaradería en el Salón comedor de la Sociedad Rural con entradas a la venta a cargo del Taller Municipal de Danzas.
Como corolario de este Aniversario a partir de las 20:00 hs. en las instalaciones de la Sociedad Rural, y como cierre de la EXPO BRANDSEN 2008, se llevará a cabo un espectáculo musical con la presencia de Los Hermanos Farisano, Los Musiqueros Entrerrianos y Los Alonsitos con toda la música del litoral.
Se espera una gran concurrencia y acompañamiento de los vecinos de Brandsen y de la región, ante el gran esfuerzo humano y económico que realiza la Municipalidad local ante cada aniversario de nuestra localidad.

17 octubre 2008

La familia Carabajal galardonada por el Movimiento Familiar Cristiano

Recibirán el “Testimonio Unión Nacional 2008” en el rubro Familia, el 27 de octubre en la Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines (Avda. Belgrano 1728).
La Comisión Sede del Movimiento Familiar Cristiano de la Argntina otorgará a la Familia Carabajal el Testimonio “Unión Nacional” edición 2008, en la disciplina Familia, por lo que como tal representan para el país y sobretodo para la Música Popular Argentina siendo, además, un ejemplo de unidad, amor, cariño, y compañerismo.
Participará de la ceremonia Peteco Carabajal, representando a la familia, y se recordará a su máximo exponente don Carlos Carabajal, padre de Peteco, quien afianzó las raíces de esa familia que incluye a otros destacados artistas como Cuti, Roberto, Roxana, Graciela, Demi, y a otros integrantes que también brillan en los escenarios, y que también participarán del evento. El recuerdo de la madre de esta dinastía se mantiene vivo a través de un homenaje que año a año se realiza con música y baile en el patio de la casa en la que transcurriera sus días.
Dicho galardón les será entregado el día 27 de octubre en el Salón de Actos de la “Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines”, Avda. Belgrano 1728, a las 19,30 hs.
El Movimiento Familiar Cristiano de la República Argentina nació el 25 de noviembre de 1948 en nuestro país, extendiéndose por el mundo, existiendo hoy una Comisión Latinoamericana y otra mundial. Está debidamente reconocido por la Conferencia Episcopal Argentina. Su objetivo principal es: “Conocer, vivir y difundir las riquezas naturales y sobrenaturales del matrimonio y la familia y defender la vida desde su concepción hasta la muerte natural”. Está conformado por grupos de matrimonios, jóvenes, novios, personas viudas, personas solteras y personas separadas fieles al vínculo. Estos grupos brindan los siguientes servicios: Apoyo a la adopción, Hogares de Belén (Hogares de tránsito), Encuentros Conyugales, Jornadas, Catequesis de inmediata preparación al matrimonio, Talleres y Charlas, Planificación natural familiar y Cadena de Oración.

BREVE RESEÑA DEL TESTIMONIO “UNIÓN NACIONAL”
Fue instituido en el año 1985 por un grupo de entusiastas argentinos, dedicados a los Medios de Comunicación Social, que creyendo desde siempre en lo que hace a la dignidad del hombre, lo quisieron avalar de alguna manera y decidieron homenajear a aquellas personas y entidades que luchasen por los mismos ideales de dignificación humana y unión nacional. Estas personas contaron con la inspiración y apoyo del S.E.R. Monseñor Rodolfo Bufano, por entonces obispo de la Diócesis de San Justo.
Por razones ajenas a la voluntad de los creadores se dejó de entregar. A partir del año 1994 la idea fue retomada por el Movimiento Familiar Cristiano de la Argentina, con el objeto de homenajear a aquellos que a través de su actividad promocionen, también, el fortalecimiento de la familia.

11 octubre 2008

Un Pétalo sin tiempo

Cuando se acerca esta fecha, el 12 de octubre me preguntó año a año: ¿por qué en las escuelas se celebra este día con actos?, ¿por qué en esos actos se interpreta a los invasores como si fueran héroes y a los aborígenes como si fueran salvajes?, ¿por qué es el "día de la raza" esta fecha, fecha que comenzó con la exterminación de muchas de ellas?, ¿por qué se celebra el día de las Américas el día que nos robaron nuestra identidad?, ¿por qué decimos que "fue el descubrimiento de América" si ya la habitaban muchos seres que la habían descubierto mucho antes que los invasores y vivían en plena armonía con la tierra?.
aborigenesSon muchos interrogantes, y lo más doloroso es que esa invasión sigue, quizás de manera más sublime, por otros medios...pero sigue. Tan doloroso como eso es saber que los pueblos originarios, hoy en día siguen perdiendo tierras, por el desmonte, por la venta de terrenos a inversores (invasores) extranjeros y jamás han tenido el reconocimiento ni el respeto que merecen.
En este día, en el que algunos festejan y a otros nos hace reflexionar desde el dolor y la incomprensión, quiero saludar a todos los habitantes de este hermoso y sufrido Continente Americano y en especial a los cada comunidad de nuestros Pueblos Originarios, a quienes respeto con profunda admiración y de los cuales deberíamos aprender tanto...
.
A continuación, una poesía escritâ por CLAUDIA MICHAUD, que vive en San Andrés de Giles (Bs. As.) y que fue ganadora del 1er PREMIO del "2do CERTAMEN LITERARIO ALEJANDRO VIGNATI" de ese pueblo.

UN PÉTALO SIN TIEMPO
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

Que lucha la del hombre libertario
buscando sus raíces en la profunda tierra.
.
La tierra que atesora su pasado,
sus muertos, sus penurias, su trabajo.
.
Con mi sangre distinta a la de ellos
escarbo en lo callado de la historia;
si acaso algún vestigio apareciera
que ilumine mi perdida memoria.
.
Tal vez, descubra un día en esta Pacha
mi ser y mi conciencia americana.
Poderle transmitir a quien me oiga
la última razón de mis razones.
.
No es cierto que ya todo ha terminado
la escencia del orígen sigue viva.
.
Yo naceré del vientre de los tiempos
a bendecir la fe de mis hermanos,
para hacer resurgir de entre sus huesos
todo el sentir del hombre americano
¡América! Mi pétalo sangriento.

***
*** CLAUDIA MICHAUD ***
***
También a modo de recordatorio y reflexión de lo padecido por nuestro habitantes primigenios, la letra de una canción de Marcelo Berbel "Amutuy soledad", que en este caso narra las desventuras de los aborígenes patagónicos, exterminados por "criollos patriótas"...

AMUTUY SOLEDAD

(Letra y Música: Marcelo Berbel)

---

Ahí están festejando
la conquista de ayer
con mi propia bandera
me robaron la fe
los del Remintóng antes
y sus leyes después.
.
Pisotearon mis credos
y mi forma de ser
me impusieron cultura
y este idioma también
lo que no me impusieron
fue el color de la piel.
.
Amutuy, Soledad,
que mi hermano
me arrincona, sin piedad
vámonos que el alambre
y el fiscal pueden más,
Amutuy, sin mendigar.
.
Ahí están festejando
los del sable y la cruz
como me despojaron
sin ninguna razón
sometiendo a mi raza
en el nombre de Dios.
.
Con qué ley me juzgaron
¿por culpable de qué?
de ser libre en mi tierra
o ser indio tal vez,
qué conquista festejan
que no puedo entender.
***
.
*Agradecimiento a Claudia Michaud, de San Andrés de Giles (Bs. As.), por el envío de la poesía y por escribir tan preciosa obra.

07 octubre 2008

Karina Guanca y Los Inkarys

Karina Guanca y Los Inkarys se dedican a difundir obras de nuestro cancionero folklórico y del folklore latinoamericano en la cual incluyen instrumentos andinos y con la particularidad de la interpretación en Lengua de Señas Argentina, lengua natural que utiliza la comunidad sorda de nuestro país. Huyanos, taquiraris, zambas, carnavalitos, sanjuanitos y muchos ritmos más son parte del repertorio de Karina Guana y Los Inkaris...
El repertorio abarca obras de nuestro cancionero popular principalmente carnavalitos, sayas, chacareras, huaynos, tinkus, zambas carperas, huaylas, sanjuanitos, taquiraris y canciones contenidas en un marco de de instrumentación folklórica andina matizado con aires latinoamericanos. Incluyendo temas de autoría y composición propia a lo cual simultánemente se la agrega la interpretación en Lengua de Señas Argentina, lengua natural que utiliza la comunidad sorda de nuestro país.
Actuaron en diversas peñas de Capital Federal y Gran Buenos Aires, Centros Culturales, fiestas patronales y otros escenarios como ser:”La Feria de Mataderos”, "Peña de Condor Kanki”, Centro Cultural del Sur, Centro Cultural El Resurgimiento, "Peña del Encuentro”, Bar “Amaycha”, ”Lo de Pueyrredon”, "Peña del Centro Cultural Amerindia”, Festival Étnico, Expo Mercosur Cultural, entre otros.

Integrantes:
Karina Guanca Aramayo: cantante, intérprete, autora
Cecilia Barbarito: guitarra/ coros
Fernanado Elias Muñoz: charango / vientos/arreglos
Joaquin "El indio": guitarra bajo
Bruno Lobianco: percusión/ cajón peruano


Contactos:

04 octubre 2008

Marcela Ceballos: "Voy a tratar de no salirme nunca de lo tradicional"

Marcela Ceballos nació en Salta hace 22 años,desde muy pequeña y siendo parte de una familia de folcloristas comenzó su camino en la música. A los 18 formó parte del Grupo Imán con el que recorrió muchos festivales en todo el país. El año pasado empezó su carrera como solista y gracias a la respuesta de la gente y el apadrinamiento del Chaqueño Palavecino estuvo en escenarios como Cosquín, Diamante, Jesús María, entre otros. El martes, ante la prensa, lanzó su primer material discográfico titulado "Sueños".
Con una tonada salteña inconfundible, muy segura en sus palabras y con una marcada tendencia a reírse, Marcela Ceballos presentó su material. Esta joven salteña comenzó su carrera con la música desde muy chica: "Empecé a los 9, a los 14 ya arme mi bandita "Sangre gaucha", a los 16 tuve un dúo con mi prima "Herencia", a los 18 entré al Grupo Imán y ahora se da la posibilidad de hacer mi primer material discografico". Este primer material al que hace referencia se llama "Sueños" y ella explica el porque del nombre: "Sueños, ya es un sueño tener este mi primer material como solista. Sueños porque creo que faltan muchos por cumplir y otros que serían poder llevar el canto a cada rincón del país y que siempre perdure la cultura salteña, el folklore argentino."
Marcela dice que ama el folclore y define su estilo como bien tradicional: "En mi familia todos cantan, mi papá, mis tíos, mis hermanos, mis primos... ya la cultura de mi familia es todo folclore. La esencia del Chaco salteño vive en mi familia, en mi casa, asi que yo creo que no me podría haber gustado otra cosa. Yo desde chica hasta en la mamadera me daban chacarera, zambas, y es lo que me gusta también."
Sobre los temas del disco adelanta: "Los temas los elegí por lo que venía haciendo. Yo hago folclore tradicional y voy a tratar de no salirme nunca de lo tradicional
Además Marcela recordó su paso por el Grupo Imán, donde aprendio mucho: "Para mi entrar a Imán me enseño muchísimas cosas y me dio un poco de estilo a lo que yo hago porque mi familia es netamente chaqueño lo que hace y con el grupo aprendí el estilo bien salteño y me quedó un poco de eso."
Por último Marcela habló de su presente como solista: "Estuvimos en Diamante en Entre Ríos los primeros días de enero, me invito el Chaqueño a cantar y hubo una muy buena respuesta de la gente y eso me animó a mi y a el también a invitarme a Jesús María y a Cosquín. Primero muchos nervios pero el haber podido cantar y hacer un tema sola me abrió muchisimas puertas. Ahi empece a creer que lo mio podía andar y de ahi se viene después lo que es el disco, la grabacion, los festivales y todo lo que estamos haciendo ahora."
Parece que Marcela ya comenzó a transitar este camino lleno de sueños que hoy quiere compartir con todo su público. Su primer material es una muestra de que cuando se cree en los sueños y se pone lo mejor para hacerlos realidad, concretarlos es posible.

Marcela hablando con la prensa

FOTOS: Rubén Gobetti

02 octubre 2008

Lanzamiento de los Premios Atahualpa

Los Premios Atahualpa fueron presentados oficialmente el martes 29 de septiembre, tras una iniciativa del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y VI-DA Producciones, con el objetivo de reconocer la excelencia artística de la música folklórica y su aporte a la identidad cultural.

El evento realizado en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, fue encabezado por el director de la Radio Nacional Folklórica, Marcelo Simón y una mesa principal integrada por el Presidente del Instituto Cultural de la provincia, Lic. Juan Carlos D´Amico; El presidente de la Academia de Folklore de la República Argentina, Antonio Rodríguez Villar; la directora de folklore, artesanías y comunidades originarias, Marián Farías Gómez; el director provincial de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Rodolfo Valenta, y la organizadora y productora, Claudia Cacchione.
La reunión contó con la presencia de reconocidos personajes del ambiente folklórico como Cuti Carabajal, Rafael Amor, Omar Moreno Palacios, Suma Paz, Bruno Arias, Juan Carlos Saravia, Pancho Figueroa, Abel Pintos, María Ofelia, Vitu Barraza, Ángela Irene, Suna Rocha, Julio Mahárbiz, Perla Aguirre, Carlos Bergesio, Nacha Roldán, Paola Bernal, entre otros.
Empezamos con la Marca Folklore, de Industrias Creativas; dividimos la extensa provincia de Buenos Aires en quince regiones culturales con la misión de potenciar los festivales provinciales en que participa Marca Folklore; ya recorrimos Ayacucho, Colón, Mercedes y este fin de semana, el cuarto evento en La Plata-Berisso-Ensenada ”, comentó Valenta.
Además el director provincial agregó que “los premios, no como competencia sino como estímulo, va a ayudar a todo un proyecto que se vive desarrollando en la industria musical”.
Las ternas estarán divididas en categoría Trayectoria, Figura del año y Revelación Provincial. Además se incluirá un premio especial en la que, a través del voto popular, se elegirá a la Figura Consagrada por el Púbico, por medio de la página oficial de Folklore Buenos Aires.
La encargada de prensa Cacchione explicó el sistema de votación de los premios: “En las primeras dos categorías, Trayectoria y Figura del Año, votarán exclusivamente por Internet aproximadamente 160 jurados entre artistas, productores, difusores y periodistas especializados en música; en el caso de la Revelación del Año se hará con jurado presencial en un lugar a confirmar el día 7 u 8 de noviembre entre artistas emergentes de los concursos provinciales. Por otra parte habrá también reconocimientos a los ballet, payadores, figuras nuevas y artesanos”.
El cierre estuvo a cargo del director de la Academia Argentina quién declaró: “Aplaudimos y avalamos el esfuerzo que hace la provincia de tomar como política de estado provincial, ojalá fuese nacional, la difusión de todas las expresiones de nuestro folklore ”.
La entrega de los Premios Atahualpa se hará el 10 de noviembre, día de la tradición -en memoria del poeta José Hernández, creador del Martín Fierro- en sede a confirmar.

Por Jorge Daniel Gonzalez (fuente y fotos: www.folkloreclub.com.ar )

01 octubre 2008

El Fogón de Yupanqui

Por Alfredo Mateo
// EL FOGON DE YUPANQUI //
- Una reunión de asuntos criollos -
En el centenario de su nacimiento
1908*1992
"Canto, piedra, caminos"

"CORAZÓN QUE ANDAS CON SUEÑO, QUE ANDAS QUERIENDO DORMIR, AL MENOS VUELVETE COPLA, PARA YO MORIRME FELIZ"
El último trovador de la quebrada de Humahuaca, es quizás la presencia geográfica mñas ejemplar de nuestra tierra, porque pareciera enseñarle al hombre el camino para definir su arquitectura espiritual. Como Argentino y criollo con su pasado indígena, el solo silencio del cántaro tan antiguo y tan lleno de frescores, una historia de anhelos de patria, la otra historia, la de todos los días, la de los caminos que llevan al salar, o a las viñas o al alto valle o a la puna, abierta y estaqueada, como la pena del indio, de esos pagos era Dagoberto Osorio. El último trovador de la quebrada, me pareció verlo por las calles de Aymara, montado en su oscuro con las alforjas coloreando y sus espuelas de plata rimando la marcha, en esas mañanas clara de mayo quebradero, guitarrista y canto,r dotado de una hermosa voz. Osorio a recorrido las aldeas de la quebradas, Purmamarca, Aymara, Tilcara, las fincas viejas, las estancias del Cerro Moreno, las lejanías de Costaja, en todos los ranchos Coya, en todas las ventanas de los pueblos, anduvo su voz de cantor criollo, dejando coplas y sueños, sentencias y amores palabras para el retorno y para el adiós, siempre de a caballo cubierto con un gran poncho o una capa azul, y debajo llevaba siempre su guitarra. Después de su canto sin esperar gratitud, reanudaba su marcha, partiendo a sobre paso, salía a ganar los campos, como para lavar una pena, cada paisano cada vez que cruzamos esa leyenda multicolor, que dictan tantas cosas y que se llama, Quebrada de Humahuaca ,parece que saludara a la par de las acequias. Dagoberto Osorio. El ultimo trovador de la quebrada. Huí jo jo.


Camino que anduvo mi raza vieja, antes que en la montaña la pachamama, se ensombreciera.”
Hace un puñados de años que me vengo imaginando un lugar, un espacio, un trozo de tierra, para que los folkloristas tengamos en Bs. As. Un monumento para nuestra música nativa.
Hasta la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos.

¡La pucha que es lindo guitarrear en la tierra de uno!


<><><><>>><><><><><><><><><><><><><><><><><><>><><><><><><><><><><>
Que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo - Kusiya

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.