.jpg)
“Corazón de pájaro es mi propio corazón sobrevolando otras regiones geográficas, culturales y musicales” dice Teresa Parodi como prólogo de su disco. Disco que presentó en el Teatro Metropolitan este fin de semana. “Tere” como le gritan sus seguidores, siempre desde sus letras y con ritmos de su región ha llegado al corazón de todos los argentinos pero ahora elige otros géneros para comunicar ese mensaje lleno de esperanza y de argentinidad. 
Juanjo Domínguez presentó su nuevo trabajo discográfico llamado “Sin red” el cual cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro en dos tangos. El disco que contiene catorce temas tiene la particularidad de haber sido grabado en vivo en el estudio: “no hubo ensayo, no hubo nada” aseguró Juanjo que agregó “es más vivo que en vivo”, aunque Andrés Calamaro aseveró: “el dirá que es un trabajo improvisado, pero es increíble”.
Un departamento en pleno barrio de once, un balcón y allí en un rincón macetas con plantitas de yerba, pino paraná, araucaria, lapacho y ceibo entre tantas otras variedades… La postal todo lo dice, hay una pequeña porción de Misiones que Patricia Gaona se trajo a Capital Federal. Así como en su departamento hay una parte de Misiones, su misión como artista es clara llevar consigo por donde el canto la lleve a ella los paisajes de su región a través de la poesía y la música: “Misiones se extraña mucho pero está donde vos la lleves. La llevás en el corazón, en tus cosas, en lo que hacés”
La imagen que se ve arriba del escenario se asemeja mucho al arte de su disco. Raly Barrionuevo con traje y poncho al hombro, con una guitarra colgada sostenida con una de esas tiras que se usaban antes. Sus músicos Luis Chazarreta en guitarra, Daniel Barrionuevo en bombo y Elvira Ceballos en piano completan la estampa.
Mavi Díaz presentó su gira Antólogica el jueves pasado en el Teatro El Cubo. Mavi rescata grandes obras, las más conocidas y las menos conocidas también, de su padre Hugo Díaz, uno de los armonicistas más destacados no solo del país sino del mundo. Un espectáculo en donde la voz de Mavi es tan protagonista como el recuerdo de sus padres.
Cantores e instrumentos desafinados. Músicos que no saben las letras de lo que cantan. Canciones que se repiten una y otra vez. Artistas que no saben los autores de lo que interpretan y en algunos casos ni siquiera el sentido de ello… Eso podría decir cualquier crónica acerca de esta 17ª Misa del Folklorista de San Fernando y sí… sería cierto… pero el sentido que da vida a este festejo es otro. El folklore se vive en su plenitud, en todas sus expresiones desde lo popular, lo anónimo y lo espontáneo, ¿acaso no es ese el fin del folklore, es decir su finalidad?
Por Alfredo Mateo
Antoinette Paule Pepin-Nacida en Saint Pierre et Miguelon (zona francesa) de Canadá, el 9 de abril de 1908. Allí vivió hasta los 9 años, creciendo junto a su hermana Jeanne Henriette. En el año 1917 se avizoraba el fin de la primera Guerra mundial, la familia Pepin se mudo a Francia. Tres años más tarde fallece Henriette Fitzpatrick- la mama de Nenette y Jeanne.
Luego de un largo camino recorrido junto a Los Güaraníes, Nacho Prado y Daniel Campos lanzan su nuevo proyecto como dúo. Este primer material titulado “Nuestra historia” incluye 16 temas. Además grabaron un dvd de la presentación del disco en el Teatro Real de Córdoba. “Estamos felices de la vida porque podemos trabajar bien y hacer lo que realmente nos gusta” afirman Nacho y Daniel.
Los premios Atahualpa nacieron en el 2008 para destacar y potenciar los valores del arte y la cultura del esfuerzo. Un jurado de notables integrado por artistas, especialistas y representantes de instituciones distingue a los mayores artistas consagrados y talentos emergentes de nuestro folklore. El jueves 29 de octubre se dieron a conocer las ternas en las distintas categorías y se entregaron los diplomas correspondientes.La ceremonia donde se anunciarán los ganadores se realizará el martes 17 de noviembre en el Teatro Colonial de Avellaneda.
Alegre, vivaz y con esa picardía característica Horacio Guarany le dijo adiós al Luna Park. El estadio absolutamente repleto ovacionó a su ídolo que cantó tres horas, una más de lo programado. La despedida tuvo como eje un recorrido por la vida artística del cantor que el mismo Horacio recordó entre palabras y canciones.
Nacido en tierras de “La Forestal”, anotado en Las Garzas Heraclio Catalín Rodríguez creció en el “Alto Verde”. El cantor Horacio Guarany, nacería más tarde, pero alimentado por ese espíritu que lo llevó a crear tantas canciones. Comprometido con su pueblo, padeció el exilio. El 24 de octubre de este año le dice “Adiós al Luna Park”, aunque el cantor no se calla.
Amboé ya es un nombre reconocido dentro del folklore argentino y también dentro de la música nacional. Con un sonido moderno y tradicional, con carnavales y ritmos fronterizos junto a la música litoraleña han sabido imponer un estilo con una sonoridad muy propia. Hoy presentan su séptimo disco “Al Palo”, ya sin Rogelio Chiappe. El disco marca “una vuelta a la primera etapa, con un repertorio más litoraleño” según ellos mismos afirman..jpg)
A Jonatan Lillo, la mayoría lo conoce porque ha resultado ganador del concurso “Coronados de Gloria”. Hoy este joven neuquino, nacido en Picún Leufú presenta su primer disco titulado “Más que un sueño”. Con una sonrisa afirma: “anhele mucho llegar hasta esto”. 
Marcelo Perea es pianista y cantautor santiagueño. Hace 16 años que está viviendo en Buenos Aires. Este año editó “Salí” su quinto disco como solista. Acompañó en proyectos a artistas de amplia trayectoria y fue premiado en Cosquín a fines de los ‘80. El mismo afirma “mi música tiene como común denominador las canciones, Santiago del Estero y lo que voy viviendo”. .jpg)
Con una sala colmada se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana, en el marco de la 3ª Feria del Libro Social y Político "Conflicto, Lectura y Reflexión", en el Centro Cultural de la Cooperación. Participaron como panelistas el editor del libro Enrique Llopis; el periodista y escritor Alejandro Apo, el actor Raúl Rizzo y el director del Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Juan Carlos Junio. 
La noticia del fallecimiento de Mercedes Sosa golpeó duro en el pueblo argentino, la madrugada del 4 de octubre. Ese pueblo del que ella fue la voz, ese pueblo que se aferró al milagro, que volvió a creer y a unirse. "La Negra" tenía esa virtud, nos hacía tener esperanza, nos unía en cada uno de sus recitales y presentaciones y hasta el último día lo siguió haciendo. Mercedes supo decirle siempre "Gracias a la Vida", hoy el "Corazón libre" de esta "Cantora" tomó vuelo, pero nos dejó además de su voz y sus "canciones con fundamento", un testimonio de vida que la elevan, porque fue mucho más que una gran artista popular.
Nacida un 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa, tucumana fue parte fundamental de la historia argentina. Su voz, fue la voz de todo un pueblo, de todo el país, y por supuesto, lo seguirá.
Los partes médicos, poco alentadores de los primeros días del mes de octubre, levantaron la esperanza del pueblo argentino, que se aferró al milagro, que no perdió la esperanza, que se agrupó, se unió para rezar por ella. No es casual, porque ella fue la voz de la esperanza durante toda su trayectoria como cantora.
Fue parte del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto con Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia entre otros. Su primer disco, del año 1965, se tituló "Canciones con fundamento" y toda su carrera cantó canciones con fundamento.
"Cada canción que interpreta Mercedes Sosa se vuelve popular" suelen repetir los cantores. Y así es como las poesías de Hamlet Lima Quintana, Violeta Parra o las letras de Charly García, León Gieco, Víctor Heredia o la de compositores jóvenes como Marcelo Perea, Coqui Sosa o Motta Luna, solo por citar algunos ejemplos tomaron otro vuelo en la voz de "La Negra".
Su voz quiso ser silenciada en la época más infame de nuestra República. El compromiso de Mercedes con el pueblo le valió ser detenida en un recital suyo en La Plata y partió para París y luego Madrir, volviendo a los escenarios de Argentina en 1982.
La voz del folklore, fue voz de toda latinoamerica e incursionó en otros ritmos musicales, porque era la voz del pueblo. Luciano Pavarotti, Sting, Milton Nascimento o Pablo Milanés entre tantos artistas del mundo se dieron el gusto de cantar con Mercedes Sosa.
En su último disco, "Cantora i y II" Mercedes cantó junto a Joan Manoel Serrat, Shakira, Julieta Venegas, Calle 13 y tantos otros reconocidos artistas, también junto a muchos jóvenes grabó una de las más bellas versiones del Himno Nacional.
En sus recitales siempre invitaba a los jóvenes, porque ella decía: "Lo mejor que podemos hacer los que tenemos algunos años sobre un escenario es brindarle un espacio a los jóvenes que vienen de abajo a buscar su lugar".
En los recitales de los últimos años, solía comenzar siempre con "Zamba para no morir", justamente ella decía: "es como una plegaria, en estos últimos tiempos se han ido muchos amigos".
Su imponente voz, emocionaba a jóvenes y grandes hasta las lágrimas. Para muchos marcó etapas en la vida de cada uno. No es casualidad que el pueblo la despida con dolor, porque ella fue y será la voz de nuestra tierra. El reconocimiento de sus colegas habla muy bien de su persona, siempre supo dejar lugar a los más jóvenes y reconocer el trabajo de autores y compositores, "Nosotros, los cantores, tenemos la obligación de mostrar las obras de los nuevos autores y compositores".
Eterna enamorada de las canciones: "Yo me enamoro de las canciones, así como las personas se enamoran yo me enamoro de las canciones..." repetía.
Por algo, tanta gente se volvió a reunir en torno a ella, porque esa misma esperanza que supo despertar en el pueblo con su voz, se despertó en estos días de incertidumbre. Unir a las personas lo lograba en sus recitales y lo sigue logrando. Nos recordó que vale la pena creer, tener esperanza, tener fe en los milagros.
"Como un pájaro libre" tomó vuelo, quedará viva en el recuerdo de todos. Su voz seguirá eternamente siendo la voz de todos. Porque siempre creyó en la bondad y la inteligencia de las personas, y porque: "soy tan testaruda que todavía insisto en cambiar el mundo", es que Mercedes fue mucho más que una interprete, que una cantora, fue una mujer que nos dejó su ejemplo porque supo vivir y lo que es mejor nos enseñó a "honrar la vida".
Ver también: Carta Abierta de los familiares de Mercedes Sosa
Ver también en: www.raicesdelfolklore.com.ar
En el centenario del nacimiento de Don Atahualpa Yupanqui presentamos esta sección: "El Fogón de Yupanqui": una reunión de asuntos criollos. Escrito por el difusor, poeta, escritor, compositor y productor Alfredo Mateo.
.jpg)
.jpg)
