¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

31 julio 2007

Caña y té de rudas para ahuyentar los males

Una copita bebida en ayunas el 1° de agosto es rito nostálgico propiciatorio de buena salud para todo el año. La ruda es una planta muy conocida en todo el país, que se caracteriza por un olor muy penetrante y a la cual la creencia popular le atribuye propiedades mágicas y terapéuticas. Entre las primeras, las de alejar la mala suerte, por lo que es común verla en los jardines o plantada en macetas; también es utilizada como amuleto y se lleva un pequeño gajo en el bolsillo avalando la creencia de que ahuyenta a los espíritus maléficos. Respecto de sus propiedades terapéuticas, ya eran mencionadas en tiempos de Plinio, Guadencio y Galeno, entre otros personajes de la antigüedad. Por estas latitudes se utilizó el zumo de sus hojas machacadas para prevenir picaduras de arañas, avispas, abejas y alacranes. El té que se hace con sus hojas se toma como remedio para la angina, los parásitos y para calmar los dolores de vientre.
Es costumbre popular muy arraigada -sobre todo en el interior- poner a macerar hojas de ruda en una botella con caña, aguardiente hecho generalmente con caña de azúcar, y el 1° de agosto tomar una copita en ayunas, como preservativo para evitar enfermedades el resto del año. También es común para esta misma fecha prepar un tecito de ruda con el mismo fin.
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Fuente: http://elclandelanostalgia.blogspot.com/

28 julio 2007

Presentaciones de los músicos

Melania Pérez en Olivos (Gran Bs. As.)
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El Jueves 2 de agosto a las 21 hs. Melania Pérez se presentará en el Cine-Teatro York de la localidad de Olivos (Alberdi 895). La entrada es libre y gratuita y se podrán retirar de martes a jueves de 9 a 20 hs. Para más información comunicarse al 4711-9213
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Sur Adentro en Chile
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El dúo Sur Adentro, integrado porMaría Valeria Palermo y Pablo Rosellóparticipará en la ciudad de Punta Arenas, República de Chile,en dos noches delFestival "Patagonia canta y baila en Invierno"junto a grupos musicales de Chile y Uruguay,los días 27 y 28 de Julio.
Los tres días de desarrollo del evento, habrá una serie de actividades, cerrándose la calle José Menéndez, para muestras culinarias y de artesanía, realizándose al mediodía de los días del espectáculo, la Misa Criolla con el coro Intermezzo de Punta Arenas.
Los invitados son los siguientes:
Uruguay: Ballet del Durazno
Argentina: Grupos Raíces, Sur Adentro, Ballet Río Grande, Los Cumpas, Incay Mapu, Suyay y Soles que Dejan Huella, además de las solistas Mercedes Porta y María Luz Erazul.
Por Chile, participarán los grupos Hosken, Los Indolatino Las Torcazas, Estudiantina de Valdivia, Granizo, Ballet Espigal, Karukinkanto, Huayra, Los Galanes de la Cueca, Chilhué; el Cantautor Raúl Acevedo & Tecito Humilde, Pedro Plaza, Daniel Muñoz y el humor del local Centella.
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Mariel Trimaglio en Córdoba


Todo el folklore joven en APACHETA
Con la calidez y el encanto de una voz privilegiada, Mariel, intérprete santafesina que visita la pcia. de CORDOBA, nos hará disfrutar de los temas de su álbum "Caminos cruzados".
Y desde Salta
Grupo invitado : LA MIRA
Viernes 24 de Agosto - 23:00hs
APACHETA
Fragueiro esq. Isabel la Católica
ALTA CORDOBA
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Sergio Galleguillo y Los Amigos en Santa Fe

presentan
"GRITO CHAYERO"
Su último trabajo discográfico
“Chayero es ser riojano y cumplir Febreros; una mezcla de actitud y respuesta a un llamado interno, un grito en la sangre que te desborda....un GRITO CHAYERO”...
Todo el carnaval de La Rioja en Santa Fe
Artista invitada MARIEL TRIMAGLIO
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VIERNES 10 DE AGOSTO
21:30hs
en
ATE CULTURA (ex Cine Colón)
Rivadavia 2871 – Santa Fe
Venta de Entradas: en ATE mutual, San Luis 2854
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Horacio Banegas en el Ateneo
Paraguay 918Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El lunes 12 de agosto a las 20 hs, Horacio Banegas presentará su disco "Inmediaciones"

INMEDIACIÓN Y ENTORNO
Lo inmediato puede conservar la memoria de lo ausente; o cubre el vacío y lo olvida. No obstante la memoria, asoma y estalla en su entorno.

INMEDIACIÓN Y MESTIZAJE (MEDIO)
Medio que media: lugar de quiebre; de articulación; de plegado.Espacio de cruce; de mestizaje.Medio que se desplaza.
INMEDIACIÓN Y URGENCIA
Urgencia significa una imperiosidad de ejecución. En el gesto artístico,en la voz que canta porque sí, porque viene de adentro.La emoción que surge así, a flor de piel.La urgencia hoy es compartir lo que sabemos; es apertura.Un compartir saberes / arrastrados desde siempre, desde los vientres maternos.Saberes que son: carne, vida, sangre;saberes que se hacen en el tiempo y en las prácticas.

INMEDIACIÓN Y PROXIMIDAD
Inmediaciones es un arte contingente. Nunca se piensa solo, sino involucrado.La inmediación es el otro, el cercano, la certificación de la diferencia;necesaria diferencia para "ser" en la pluralidad, sentido de continuidad y de contigüidad.

San Francisco Solano, Patrono del folclore argentino

San Francisco Solano es el patrono del folclore argentino, su amor por la música y su don para ejecutar el violín y la guitarra, cautivó junto a su sencillez a los nativos del actual noroeste argentino, es por eso que es considerado el patrono del folclore nacional.
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QUIÉN FUE SAN FRANCISCO SOLANO
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San Francisco Solano, la cruz y su violínSan Francisco Solano nació en Montilla (Andalucía, España) el 10 de marzo de 1549. En 1570, sintió un profundo llamado de Dios y decidió cambiar su vida para siempre y seguir el modelo de Jesús, entrando a los veinte años al seminario de los Jesuitas. Más tarde recibió el orden sacerdotal. Francisco, tenía buena voz y era muy aficionado a la música, arte que cultivó toda su vida.
En 1588 solicita pasar a América en compañía de Fray Baltasar Navarro, que buscaba misioneros. Así comienza una etapa de su vida que lo encuentra en Perú y más tarde en las apartadas regiones de Tucumán, llegando hasta Córdoba y Santa Fé, convertido en misionero de los aborígenes, hasta el año 1602, donde vuelva al Perú donde fallece en 1610.
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PATRONO DEL FOLCLORE
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Cuando estaba en Perú, Francisco ardía en deseos de pasar a las Misiones. Fray Baltasar atendió sus ruegos y con otros ocho religiosos emprendió el camino que conducía al Tucumán. La distancia era enorme, pero a esta dificultad se le añadía la aspereza y rigor de la tierra. Había que pasar por Los Andes y luego de cruzarlos llegar hasta el Cuzco. Tenía que pasar pòr la meseta frígida y desnuda de vegetación de la actual Bolivia que se extendía hasta los confines del Noroeste Argentino, aquí comenzaba la bajada abrupta y sinuosa hasta Salta y más abajo las llanuras del Tucumán. Solano mantuvo esta jornada caminando unas veces a pie y otras en pobres cabalgaduras y sufriendo todas las consecuencias de la falta de abrigo y de las rigideces del clima.
La caridad y mansedumbre de San Francisco Solano se ganó el corazón de los aborígenes, se aplicó al estudio de su lengua, y Dios lo ayudo: se dice que poseyó el don de lenguas, ya que hablando en una sola lengua todos los oyentes lo entendían como si les hablara en la propia.
Por su respeto hacia los nativos (cosa que pocos españoles hicieron) fue que se convirtió en uno más de ellos y compartió su fe, enseñando además muchas cosas. También su violín y su voz cautivó a los nativos y muchos disfrutaron de su música, es por eso que San Francisco Solano, es considerado patrono del folclore argentino.
El 24 de julio se conmemora a este santo porque en esa fecha pero en 1610 (año de su muerte) comenzaron los estudios sobre sus milagros y virtudes, que dieron por resultado que en 1675 lo beatificarán y en 1726 sea proclamado Santo.

23 julio 2007

Juan Carlos Cambas, pianista argentino

Juan Carlos Cambas es un pianista argentino, residente en Galicia, España. Interpreta música de raíz folclórica y está presentando su segundo material: "Almas en el Viento" (el anterior se llama "Solo luz") en el cual participan como invitados prestigiosos artistas de nuestra música...

Juan Carlos Cambas en el Auditorio de Pontevedra, presentando el disco "Almas en el viento"
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"ALMAS DEL VIENTO"
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Juan Carlos Cambas, ha logrado reunir en su nuevo disco a los artistas que siempre admiró y compartir su música con ellos: "Una tarde perfilando el rumbo que quería darle a este disco, imaginé grabar con aquellos artistas que quiero y admiro desde siempre, y que de alguna forma guían mi camino, son mis Referentes. Así anoté en un papel algunos nombres e ideas. Cuando terminé lo miré y me dije: “estoy loco, es imposible reunirlos a todos”, pero me equivoqué, fue posible gracias al talento infinito de los Artistas más grandes de la Argentina: Mercedes Sosa, Suma Paz, China Zorrilla, Eduardo Lagos, Raúl Carnota, Jairo Jaime Torres, Domingo Cura, y mi padrino Luis Landriscina, y al futuro prometedor de: Abel Pintos, Mónica Abraham, Lidia Barroso, María Lombas, Daniela Horovitz, Carlos Mancinelli, Néstor Basurto, José Ceña, Los mejores de la cuadra, Cosecha de agosto, Coro del nuevo mundo y Martín Nosti, que colaboraron sin divismos, sólo con el afán de darme una mano, de compartir la música, de reafirmarme el camino".
Sobre el repertorio elegido dice: "
El repertorio elegido es casi todo inédito y considero que es música con identidad ya que representa a un lugar en el mundo, mi lugar: la Argentina. Esto es un orgullo porque creo firmemente que identifica parte de los sonidos y paisajes de mi tierra.
Y como dice Suma Paz: “El arte no es uniformidad sino individualidad”. Es importante no tocar igual que los demás y eso se logra recreando cada tema en una versión única y propia, creo que lo hemos conseguido.

Lo mas importante para un músico es trabajar y cultivar la mente que es donde se encuentra toda la fuerza, y ponerle mucho corazón. Esa es mi intención en cada uno de los temas." El disco incluye ritmos del norte de Argentina como el huayno, la chaya o la cueca, música del centro: zamba, chacarera, gato, y vidala, música del litoral como el chamamé, música de la pampa como: la milonga y también canciones.
Sobre el porque del nombre del disco Juan Carlos comenta: "Como dice Yupanqui en su poema “...la flecha ya está en el aire...”. Y no ha sido nada fácil, ya que por abril del ’99 cuando comenzamos, parecía un sueño ambicioso y utópico: mi segundo disco solista"
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Llenen mi boca de arena
si quieren callar mi voz,
no he de morirme de pena
la flecha ya está en el aire,
para llenarse de sol.
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(Fragmento de “La Flecha” – Atahualpa Yupanqui)
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Por fin ese sueño ambicioso y utópico, toda esa sumatoria de Almas en el viento, volando como una flecha hacia un mismo destino es realidad. Aunque intenten desviarnos del camino, callar la voz o como dice Atahualpa:
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aunque me quiten los ojos
igual he de verlo yo
con los ojos de mi hermano
donde la flecha cayó
después de volar volando
para llenarse de sol”.
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El disco fue presentado el sábado 21 de julio en Auditorio de Villagarcía de Arosa, , donde además se proyectó un DVD con toda la grabación del disco, mini entrevistas a los invitados y presentaciones de Juan Carlos Cambas desde diferentes lugares de Galicia, Madrid y París.
Luego se presentará por diferentes ciudades de Galicia y España, las más cercanas:
3 de Agosto en Casa de la Torre de Redondela a las 23hs – Pontevedra
10 de Agosto en Auditorio de Ribadumia a las 22hs – Pontevedra
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Para adquirir cualquiera de los dos discos de Juan Carlos Cambas hay que entrar en: : http://www.juancarloscambas.com.ar/ donde además se pueden seguir de cerca todas las novedades y actuaciones.
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23 de julio, día del payador

En Argentina y Uruguay se celebra el 23 de julio como Dia del Payador por haberse realizado en esa fecha,en Montevideo la payada entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en el año 1884.

Se lo define academicamente como cantor repentista. Algunos historiadores creen que su nombre deriva del “payo”, la denominación con la que se conoce a los campesinos españoles de donde se cree proviene esta particular expresión artistica. Se considera también que su origen puntual pudo surgir a partir de ls Trovadores de Provenza, quienes gustaban entablar polémicas en versos.
El payador posee una virtud instranferible e innata y suele ser dueño de reflexiones casi filosóficas en el breve instante en que su pensamiento se las dicta.
Se conoce como Payada el dialogo repentista -sin nada previamente escrito-, de dos o más personas. Estas tambíen pueden ser de contrapunto: realizandose preguntas sobre temas diversos entre los contrincantes de los cuales uno resulta ganador.

Aquí, Santos Vega, fue el mas legendario de todos los payadores.
Varios ritmos son empleados para realizar las payadas: La sextina o sextilla apareada, cuarteta, valsesitos criollos, alejandrino, cifra, estilo, cielito, vidalita, habanera, pero la forma más usada es la décima octosilábica.

Fuente: http://www.raicesargentinas.com.ar

22 julio 2007

¡Argentina Campeón Sub - 20!

Los juveniles festejando el título obtenido. (Foto Infobae)
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El fútbol es el deporte más popular del país y parte del folclore de los argentinos. Todos los hombres siempre nos "prendemos en algún picadito" y solemos seguir con fervor al club del que somos hinchas, aunque cualquier partido que haya en la tele igual lo vemos. Muchas mujeres también son fanáticas de este deporte.
Nuestra selección mayor es una de las más poderosas del mundo, pero la Selección Sub-20 es la mejor, ya suma seis campeonatos del mundo y dos de manera consecutiva.
En Canadá 2007, los pibes defendieron la celeste y blanca con fútbol, técnica, juego en equipo, corazón y disciplina y demostraron ser los mejores. En la final vencieron 2 a 1 a República Checa, un digno rival y son los campeones. Estos jóvenes ganaron seis partidos, empataron uno y terminaron invictos, por eso merecen este espacio, en "Nuestras Raíces"´, un sitio de folclore argentino donde el fútbol no puede faltar por ser parte del mismo.
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LA CAMPAÑA
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Mientras todos los argentinos amantes del fútbol estaban prendidos con el Seleccionado Mayor en la Copa América el Sub-20 de Argentina jugó su primer partido ante República Checa (luego se volverían a ver en el último partido), en un partido muy duro y cerrado ambos igualaron 0 a 0. En su segundo partido goleó 6 a 0 a Panamá, con dos goles de Maxi Moralez, dos de Agüero, uno de Di María y otro de Zárate. En el último partido de la fase de grupos superó uno a cero a Corea del Norte (con gol de Agüero) y finalizé en la primera ubicación.
En los octavos de final comenzó perdiendo ante la dura Polonia pero lo dio vuelta con dos goles de Agüero y ganó dos a uno. En cuartos de final, México se presentaba como un rival muy difícil y así lo fue, la buena técnica de los méxicanos complicó al selccionado que igual resultó ganador, gracias a un gol de Maxi Moralez venció a "los aztecas" uno a cero y paso a la semifinal. En esa instancia, Chile que venía agrandado y se perfilaba como candidato lo aguardaba. Sin embargo los chilenos subestimaron a los argentinos y Argentina con mucho fútbol y experiencia los superó ampliamente, en un partido caliente, el combinado chileno perdió la cabeza y el resultado fue contundente 3 a 0, los goles: Di María, Claudio Yacob y Maxi Moralez.
En la final República Checa fue otra vez el rival y tal como en la primera presentación, el partido fue cerrado y parejo. En el segundo tiempo los checos abrieron el marcador y parecía que la cosa se complicaba, pero Argentina con amor propio y fútbol lo dio vuelta, fue 2 a 1. Agüero y Zárate convirtieron los goles del triunfo argentino y por sexta vez el combinado sub-20 de nuestro país esta en la cima del fútbol mundial.
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EL PLANTEL
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ARQUEROS
* Sergio Romero (Racing Club - transferido al AZ Allkmaar de Holanda)
* Bruno Centeno (San Lorenzo)
* Javier García (Boca Juniors)
DEFENSORES
* Gabriel Mercado (Racing Club)
* Matías Cahais (Boca Juniors)
* Federico Fazio (Sevilla -España)
* Emiliano Insúa (Liverpool -Inglaterra)
* Germán Voboril (San Lorenzo)
* Leonardo Sigali (Nueva Chicago)
MEDIOCAMPISTAS
* Maximiliano Moralez (Racing Club)
* Claudio Yacob (Racing Club)
* Ever Banega (Boca Juniors)
* Pablo Piatti (Estudiantes LP)
* Matías Sánchez (Racing Club)
* Alejandro Cabral (Vélez Sarsfield)
* Alejandro Gómez (Arsenal)
* Damián Escudero (Vélez Sarsfield)
DELANTEROS
* Sergio Agüero (Atlético Madrid - España)
* Ángel Di María (Rosario Central)
* Mauro Zárate (Vélez Sarsfield -transferido a Al Sadd de Qatar)
* Lautaro Acosta (Lanús)
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---Director Técnico: Hugo Tocalli----

Argentina además de ser Campeón del Mundo obtuvo otros premios gracias a sus individualidades. Sergio Agüero resultó goleador del campeonato con seis tantos y se llevó el "Botín de Oro"´, además fue elegido como Mejor Jugador y fue premiado con el "Balón de Oro". Maxi Moralez con cuatro goles ganó el "Botín de Bronce" y también el "Balón de Plata" por su destacada labor durante todo el campeonato .Además de Sergio Agüero y Maxi Moralez, y del gran funcionamiento de todo el equipo, porque todos han rendido de buena forma, cabe destacar el trabajo del misionero Sergio Romero, un arquero con un tremendo futuro (creo que aún mejor que el de Ustari), seguro, anticipaba todas las jugadas y tuvo salvadas claves. Matías Cahais el capitán lider de la defensa donde también se destacó Gabriel Mercado de un temperamento y coraje enorme. En el medio Ever Banega, un jugador exquisito, claro, con una técnica muy pulida y Claudio Yacob, muy sacrificado pero también de buen manejo fue el complemento perfecto de Banega. Di María en la delantera supo ganarse su lugar y Zárate de gran manejo aunque a veces demasiado individualista fue clave anotando el gol del Campeonato.

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El club que más jugadores aportó es Racing Club de Avellaneda con 5; lo siguen Boca con 3; San Lorenzo y Vélez con 2; y con 1 Lanús, Arsenal, Estudiantes LP, Rosario Central, Nueva Chicago, Sevilla (Esp), Liverpool (Ing) y Atl. Madrid (Esp).
También hay que acordarse de jugadores como Gonzalo García, Santiago Malano (ambos de Racing), Di Santo (Audax Italiano -Chile), Gonzalo Abán (Argentinos) que participaron del Sudamericano que permitió a Argentina clasificar al Mundial.

20 julio 2007

Feliz Día del Amigo

No hay mucho que decir, pués la palabra AMIGO encierra tantas cosas... compartir, acompañar, confiar, perdonar, amar, estar, reír, llorar... Es que la amistad es todo eso y mucho más, es lo más noble que existe. El mismísimo Jesús dijo: "quién ha encontrado un amigo, ha encontrado un tesoro..." y "no hay amor más grande que dar la vida por los amigos".´Así que para todos FELIZ DÍA DEL AMIGO y que puedan pasarla junto a nuestros amigos, estos seres tan importantes y fundamentales en nuestra vida...
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"No hay amor más grande que dar la vida por los amigos"

Falleció el "Negro" Fontanarrosa

El Negro Fontanarrosa uno de los mejores escritores, humoristas y dibujantes que ha dado nuestro país falleció el 19/07 de un paro cardíaco. Creador de personajes inolvidables como Inodoro Pereyra, el gaucho renegaú, que han hecho reír a todos. Fue un grande que escribió siempre con exquisitez y siempre supo percibir el gusto popular. Sencillo, es querido por todos los que lo conocieron personalmente y también para quienes lo conocemos a través de sus obras, declaraciones y enseñanzas.
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Roberto Fontanarrosa, rosarino, destacadísimo escritor, dibujante y humorista, quedará por siempre en la memoria de todos gracias a sus obras, aunque como dijo un periodista muy amigo de él, "no es lo mismo", es que sin dudas extrañaremos leer sus chistes en los diarios y su capacidad innovadora y creadora. Quienes lo conocieron, dicen además, que era una persona exquisita, "imposible no quererlo" coincidieron todos.
El Negro dijo una vez a un periodista: "De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro" , un ejemplo, cuanta sencillez y grandeza, "tiene la humildá 'e los grandes" diría Inodoro Pereyra, su hijo prodigio y a su más reconocida creación, entre las tantas exitosas que hizo.
En sus cuentos habla siempre del fútbol, del barrio, de la cultura. Siempre supo encontrar el gusto popular, escribir sobre lo sencillo, usar el humor, pero con una fineza y una exquisitez única, sin ser grosero, supo llegar a todos con un mensaje claro y sencillo. Fue un dotado, un grande, una pluma única, sin haber estudiado en ninguna academia, recibió infinidad de premios y mejor aún el cariño de su gente; alguna vez dijo que "su única Academia es Central" (club de Rosario del cual era hincha fanático).
"La Hermana Rosa", que con sus crónicas deportivas siempre erraba en los pronósticos de los resultados de la selección argentina de fútbol; "Boogie el aceitoso" e "Inodoro Pereyra", el gaucho renegaú, junto a Eulogia y Mendieta su perro íconos del humor argentino gauchesco son algunas de sus creaciones. Además escribió varios cuentos entre los que se destacan "19 de diciembre de 1971", sobre el día de la victoria de Central sobre Newell's en la semifinal de un recordado torneo Nacional, o "El ocho era Moacyr", donde queda claro lo que pesa en un grupo de amigos el conocimiento sobre fútbol.
Fontanarrosa escribió además tres novelas. La primera, "Best Seller", tenía como protagonista a un mercenario con ese nombre que vivía extrañas aventuras y entraba en conflicto con una red internacional de traficantes de armas. En la segunda, "El área 18", Seller participa de un partido de fútbol demencial que se juega, literalmente, en un volcán. Y la tercera es "La gansada", otra historia excéntrica de una familia de alta sociedad. El Negro, era además el encargado de dibujar a Martín Fierro, una película argentina de dibujos animados basada en la obra cumbre de la literatura gauchesca escrita por José Hernández.
En los últimos meses su enfermedad neúrólogica que afectaba sus músculos y ya no le permitía dibujar, algo que seguramente era muy doloroso para él. Fue grande hasta en las más complicadas, pués cuando le preguntaban por como llevaba su enfermedad, el con esa frescura, humor y delicadeza decía: "Mal pero acostumbraú" frase que el creó para Inodoro Pereyra. El 19 de julio su corazón no pudo más y falleció de un paro cardíaco.

Inodoro Pereyra con su guitarra

Inodoro Pereyra junto a su guitarra, creación del "Negro" Fontanarrosa

Los Izkierdos de La Cueva en el Festival Solidario del Tri-Chaco

Los Izkierdos de la Cueva actuarán el domingo 22 en el Festival Solidario del Tri-Chaco, en Santa Victoria del Este (Salta), invitados por el Chaqueño Palavecino donde presentarán su CD “VIDA” (Folklore argentino con ritmos latinos).


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El dúo salteño “Los Izkierdos de la Cueva” (Tony Izkierdo y Daniel Cuevas) actuará el próximo domingo 22 de julio en el cierre del V Festival Folklórico “Tri-Chaco”, organizado por el Chaqueño Palavecino.
Allí compartirán escenario con El Chaqueño, Jorge Rojas, Argentino Luna, Leandro Lovato, Las Voces de Orán, entre otros artistas.
Este Festival de doma y folklore se desarrollará, desde el 20 al 22 de julio, en el Predio de Gendarmería Nacional de Santa Victoria.
Lo recaudado, que se concreta en mercadería, utiles, será destinado a escuelas rurales del departamento de Rivadavia Banda Norte, supervisado por un equipo de gente representativa del lugar y con la colaboración del Municipio de Tartagal.
Los Izkierdos interpretarán temas de “Vida” su producción editada recientemente, como “Camino al Tilián”, “Mi canción de amor”, “Casi amor”, obras de La Moro y Mario Teruel, además de “Vida”, “Inalcanzable”, “La Desamada”, “Para siempre”, “Refugio de Amor”, de Daniel Cuevas.
Tony Izkierdo y Daniel Cuevas intérpretes, autores, compositores, músicos de importante trayectoria, conforman, desde mediados del 2002 “LOS IZKIERDOS DE LA CUEVA”. Su música es una conjunción de distintos géneros, como la salsa o el vals peruano, pero sin alejarse nunca sus raíces folklóricas norteñas.
En Agosto emprenderán una importante gira por diversas ciudades de Venezuela, lo que implica un crecimiento importante para estos jóvenes artistas.

19 julio 2007

Pianíssimo, de Eduardo Lagos y Oscar Alem

Oscar Alem y Eduardo LagosPianísssimo es una de las ediciones más esperadas de los últimos tiempos. La grabación, de 1985, fue la primera realizada digitalmente en la Argentina. El dúo interpreta, a cuatro manos, temas del repertorio folklórico con la espontaneidad y el talento que sólo dos grandes pueden transmitir. Esta recordada grabación de 1985 se edita por primera vez en CD
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"A ver, correte…"
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Según lo cuenta el propio Lagos, Pianisssimo nació por casualidad, sin buscarlo. Es el fruto de la amistad entre dos excelentes músicos, que cierto día en casa de Eduardo Lagos se pusieron a jugar, a improvisar sobre el piano. "A ver, correte" le indicó Lagos a Oscar Alem, que estaba divagando melodías sobre el teclado. Alem se corrió espontáneamente hacia la izquierda, hacia los bajos, dejándole los agudos al dueño de casa. De esta manera surgió la concepción artística del dúo.
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Celebración de la música
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Pianísssimo (Gobi music) es una de las ediciones más esperadas de los últimos tiempos. Carlos Píriz fue el encargado de la grabación allá por 1985. El registro fue hecho mediante uno de los primitivos procesadores de audio y probablemente haya sido la primera grabación digital hecha en el país. Una cinta U-matic fue el soporte físico en que la grabación original "durmió" hasta hoy.
Temas del repertorio folklórico como La nochera, La Humilde, La López Pereyra o el Gato de mi mama son abordados a cuatro manos con la espontaneidad y el talento que sólo dos grandes de la música pueden transmitir.
Oscar Alem vuelve a empuñar el contrabajo en La oncena, un clásico de Lagos, quien a su vez toca el bombo legüero en la Chacarera del Domingo, de Oscar Alem dedicada a Domingo Cura.
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La opinión de sus colegas
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"El acto artístico conlleva el ineludible riesgo de perder vigencia y quedar desactualizado en el transcurso del tiempo. Éste no es el caso del dúo Lagos-Alem que plasmaron en este registro uno de los más importantes aportes a la música de nuestro país"Manolo Juárez
"Con el sedimento de nuestra tracición musical y a la vez con la mirada abarcadora que nace de un espíritu de indagación y juego nos cautiva este registro de enorme vigencia… para recordarnos que un folclore despierto y creativo es posible…" Carlos Aguirre
"…este disco es el testimonio de la unión de dos músicos virtuosos en el aspecto más esencial de un lenguaje, capaces de establecer en un diálogo espontáneo la más profunda comunicación y de demostrar que la frescura, la honestidad y el buen gusto son posibles…" Lilián Saba

17 julio 2007

Sur Adento presentó "Un mismo cielo"

El dúo Sur Adentro, conformado por María Valeria Palermo de Tres Arroyos y Pablo Rosello de Quilmes, presentó su nuevo material "Un mismo cielo", un disco que repasa los ritmos musicales de todas las regiones de nuestro país.
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Sur Adentro presentó materialEl lunes 16 de julio en la Sociedad de distribuidores de diarios y revistas, Sur Adentro, presentó mediante un recital y ante diversos medios de todo el país, el disco "Un mismo cielo".
También, Pablo y Valeria hablaron de este nuevo material y sus intenciones, dijeron "que el disco tiene una propuesta federal, ya que incluye al menos un ritmo de cada región geográfica de la Argentina.", justamente el nombre elegido para este material "un mismo cielo" quiere expresar este sentimiento federal y explicaron "más allá de los distintos paisajes, costumbres y música de cada región todos los argentinos estamos bajo un mismo cielo, esta unidad es la que queremos expresar con este disco" también agradecieron a todos los que los apoyaron en este nuevo emprendimiento.
Este es el segundo material de este dúo y para esta grabación han contado con músicos como Melania Pérez, invitada en el tema "La Huanchanqueña" (cueca norteña), Jorge Viñas (canta en "Regreso a la tonada") y Yuca Córdoba en bombo legüero y cajón peruano.
El dúo además destacó el cuidado que han tenido al elegir el repertorio y agradecieron a todos los que colaboraron en la grabación y difusión del material y añadieron "que ellos intentan hacer un folklore cuidado y afinado siendo populares a la vez". Sin dudas en este material lo han conseguido...

14 julio 2007

"Nuestras Raíces" inaugura nueva sección: "Historias de mi tierra"

ENTRAR A HISTORIAS DE MI TIERRA

Introducción a "Historias de mi Tierra"


La Cueva de las Manos

Este blog, desprendimiento de "Nuestras Raíces", está dedicado a difundir y narrar pura y exclusivamente los mitos, leyendas, creencias e historias de mi tierra Argentina.

La cultura comprende un sistema de símbolos y significaciones propios a través de los cuales los miembros de una comunidad interactúan entre sí.

Es por eso que mitos, leyendas, historias y anécdotas, surgen del seno de estas sociedades para explicar todo lo relacionado al mundo, su orígen, sus ciclos... así como también sirven para imponer tabúes normas, enseñanzas, promover valores o simplemente contar anécdotas.

Aquí incluiremos narraciones que han nacido hace miles y miles de años, cuando Argentina todavía no se llamaba así, cuando América no era América, cuando miles de nativos habitaban esta tierra su tierra. También otras que han nacido luego de la llegada del español a estas latitudes, así como también otras mucho más recientes, puesto que muchas de estas creencias han sido producto de migraciones, intercambios e invasiones.


MITOS, LEYENDAS Y OTROS RELATOS


En los Mitos actúan los Dioses, modificando el Orden Natural. Tienen que ver con la creación del Mundo, de la Tierra, del Hombre... generalmente intentan explicar el Orígen de las cosas.

En las Leyendas, los protagonistas son los humanos, pero no cualquier humano, son "elegidos" por los Dioses y generalmente quedan en la historia por su valentía y sus actos heroícos. En las leyendas lo que ocurrío alguna vez, perdura en el tiempo a raíz de sus efectos.

Un Cuento Popular transcurre en una época y en un lugar determinado, en un período determinado de la etapa de la historia.

Las anécdotas en cambio pueden ser parte de otros relatos tales como mitos o leyendas y explican alguna particularidad local.

Por último también incluiremos Historias de personas que con su forma de vida han ganado el respeto de su pueblo y por eso perduran en la historia.

Es importante destacar que la mayoría de estos mitos han sido transmitidos de generación en generación por vía oral, por lo que según el lugar geográfico y de acuerdo a los cambios culturales que acompañan a una sociedad pueden variar. Cabe destacar que estas narraciones serán extraídas de diferente bibliografía para ser lo más exacto posible en la transmisión del relato.

Espero que les guste este nuevo lugar, en donde van a encontrar narraciones llenas de magia, encanto y misterio...espero que además de disfrutar de estos relatos, podamos juntos recorrer este camino hacia "nuestras raíces" y conocer por medio de estos la diversidad cultural de nuestra tierra. Así que sin más introducciones empecemos a recorrer esta mágica aventura llena de misterio...

ENTRAR A HISTORIAS DE MI TIERRA: http://historiasdesdelaraiz.blogspot.com/

13 julio 2007

Disco Homenaje a Tamara Castro

La compañía discógráfica DBN, lanzará un disco con temas inéditos de Tamara Castro, que ella solía cantar en sus presentaciones y en ruedas de amigos como homenaje a esta gran artista de nuestro folclore...
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"Con el respeto y la admiración que siempre sentí por Tamara como artista y como persona, me tomé el atrevimiento de compaginar estos temas inéditos que ella celosamente seleccionaba.Muchas de estas canciones formaban parte de su repertorio en las presentaciones en vivo, en rueda de amigos o cuando se presentara la ocasión de cantar. Porque ante todo, Tamara amaba cantar.Estas grabaciones reflejan diez años de ilusiones compartidas que quedaron plasmadas para siempre en su maravillosa voz.Este es un modesto tributo de amor y gratitud para que siga viva en la memoria de aquellos que tanto la hemos querido. "
.Jorge Milikota

José Simón presenta "Engualichao"

José Simón, oriundo de Humahuaca, es heredero de los sonidos ancestrales de su tierra.
Con expresiva voz y acertado repertorio, se coloca dentro de los destacados nuevos exponentes de la música de esa mágica región del noroeste argentino. En esta ocasión, en el "Museo de la Pasión Boquense" (Brandsen 805, C.A.B.A.), el sábado 21 de julio, presentará su disco "Engualichao", la entrada general costará $15.

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"Engualichao" es el segundo trabajo discográfico del cantor y compositor humahuaqueño. Simón propone un repertorio tradicional, colorido, festivo, elegido con buen gusto y acierto. Bailecitos, huaynos, algún carnavalito, taquiraris, zambas y una cueca boliviana componen este disco que nos traslada a la mágica y colorida región del noroeste argentino. Con expresiva voz aborda temas emblemáticos como "Tacita de plata", con la participación del exquisito bandoneón de Daniel Vedia, o "Quiero volver a Jujuy" de Hugo Chagra y Rodolfo Aparicio. Participan también Hebe Fascio en el huayno “Serenata quechua”, quien aporta su voz con la fiel interpretación de la lengua ancestral, el violinista Néstor Garnica en la cueca boliviana "La Caraqueña" y las Hermanitas Simón en el carnavalito "Palomita Blanca". Completan el disco, entre otros temas, dos bailecitos compuestos por el propio Simón, “Engualichao” y “El Duendecito”.
En 2004 editó su primer disco, "Bastonera de Humahuaca", con el que recorrió varios festivales del país. Participó en numerosas giras como artista invitado del maestro Jaime Torres.
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Para conocer más de José Simón: http://www.josesimon.com.ar/

08 julio 2007

9 de julio, Aniversario de la Independencia


Las sesiones habían comenzado en marzo, en la casa de Doña Francisca Bazán de Rivera, y las discusiones eran varias. Entre ellas, la forma de gobierno.
Finalmente, a solicitud del diputado jujeño Teodoro Sánchez de Bustamante, empezaron las conversaciones en torno a la Declaración de la Independencia.
El 9 de julio de 1816 el Congreso de Tucumán proclamó el nacimiento de un nuevo país independiente: las Provincias Unidas de Sud América. Francisco Narciso de Laprida, representante de San Juan, preguntó ese día: "¿Queréis que las Provincias de la Unión sean una nación libre e independiente de los reyes de España y su metrópoli?". Los presentes, por unanimidad, respondieron afirmativamente. De esa manera nombres y apellidos como los de Juan José Paso, los mismos Láprida y Sánchez de Bustamante, Juan Martín de Pueyrredón, Jerónimo Salguero, entre otros, pasaron a la historia junto con la fecha. También el del diputado cordobés Miguel Calixto del Corro. Naturalmente, casi de inmediato se labró el "Acta de Emancipación".
Un hecho curioso es que la Argentina actual, de alguna manera, no tiene "partida de nacimiento" porque el documento que certificaba tal acontecimiento fue robado cuando se trasladaba a Buenos Aires y jamás apareció. Lo que hoy existe no es otra cosa que una copia fiel del original



El Acta de Independencia, solo se conserva la "copia fiel", porque la original fue robada en 1816 cuando se transportaba de Tucumán a Buenos Aires

El Doctor Maradona, el médico rural

El Doctor Maradona. un ejemplo de servicio, sencillez y trabajo El apellido Maradona es conocido por todos los argentinos y por todo el mundo por Diego, el brillante futbolista que con su magia dejó a la celeste y blanca en lo más alto. Pero aquí en Nuestras Raíces les contaremos de otro Maradona el Dr. Esteban Laureano Maradona un médico menos conocido pero que también realizó grandes proezas en su profesión y merece este reconocimiento y homenaje.
El Dr. Maradona, fue un médico que se preocupó por los más humildes y olvidados del monte formoseño, atendió a los aborígenes, a los leprosos, a los más pobres sin cobrar honorarios. Además fundó una colonia, una escuela y escribió libros. Leamos y conozcamos a este verdadero ejemplo de médico y de persona...
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Esteban Laureano Maradona nació en Esperanza (Santa Fe) el 4 de julio de 1895, de muy niño fue llevado a la estancia "Los Aromos", junto a sus hermanos, y allí, con ellos y sus padres, en contacto íntimo con la naturaleza, pasó los mejores días de su vida. Sin embargo, antes de entrar en la adolescencia, se vio obligado a dejar su paraíso, pues la familia se trasladó a vivir a Buenos Aires. En ella se recibió de médico dos décadas después, en 1928. Se instaló unos meses en la Capital Federal y luego se fue a vivir a Resistencia, capital del entonces Territorio Nacional del Chaco. Por persecuciones políticas emigró al Paraguay, y ofreció sus servicios para desempeñarse como médico en la "Guerra del Chaco", sostenida entre Bolivia y Paraguay, y que acababa de estallar. Se lo incorporó en la Armada y estuvo contento de que se le confiarán enfermos y heridos de los dos países, pues según sus palabras, "el dolor no tiene fronteras".
Terminada la guerra, volvió a la Argentina, a pesar de que el gobierno paraguayo le pidió que se quedar. En nuestro país se desempeñó primero como "camillero" pero tres años después era el Director del Hospital Naval.
En medio de un viaje en tren que lo llevaría de Formosa a Tucumán, sucedió un curioso episodio: el tren que lo transportaba se detuvo a hacer un trasbordo de pasajeros en Estanislao del Campo, un pequeño pueblito del monte formoseño, allí una parturienta se debatía por su vida y la de su hijo en un parto y siendo el único médico que andaba por el lugar se quedó atendiéndola. Los lugareños no dudaron en pedirle que se quedará en el poblado puesto que allí no había ningún médico que los atendiera. Fue así como desde ese año 1935 y durante 25 años permaneció viviendo en Estanislao del Campo.
Al poco tiempo de vivir allí, vió aparecer a los aborígenes de las cercanías. Llegaban de cuando en cuando a los comercios y viviendas de los límites del poblado, ofreciendo canjear plumas de avestruces, arcos, flechas y otras artesanías por alguna ropa o alimento que necesitaban. Eran tribus de tobas y de pilagás. Habían sido soberanos en esos montes; pero ahora deambulaban por ellos como espectros en fuga: derrotados, miserables, desnutridos, enfermos y heridos de muerte por las invasiones extranjeras, que los castigaron sin razón ni piedad.
Se conmovió hasta los más profundo de su ser cuando advirtió la desventura que flagelaba el espíritu y el cuerpo de esos semejantes, y entendió que era su obligación moral aportar algún esfuerzo que contribuyera a beneficiarlos. En ese cometido, realizó gestiones ante el Gobierno del Territorio Nacional de Formosa y obtuvo que se les adjudicara una fracción de tierras fiscales. Allí, reuniendo a cerca de cuatrocientos naturales, fundó con éstos una Colonia Aborigen, a la que bautizó "Juan Bautista Alberdi", colonia que fue oficializada en 1948.
Les enseñó algunas faenas agrícolas, especialmente a cultivar el algodón, a cocer ladrillos y a construir sencillos edificios. A la vez, los atendía sanitariamente, todo, por supuesto, de manera gratuita y benéfica, hasta el extremo de invertir su propio dinero para comprarles arados y semillas. Luego edificaron una Escuela, la primera bilingüie del país, donde enseñó como maestro durante tres años, dando clases en castellano y en la lengua de esos aborígenes.
En 1981 un jurado compuesto por representantes de organismos oficiales, de entidades médicas y de laboratorios medicinales, lo distinguió con el premio al "Médico Rural Iberoamericano".
A principios de junio de 1986, cuando ya desbordaba los 91 años, se enfermó. Entonces un sobrino que residía en Rosario, el doctor José Ignacio Maradona y su esposa Amelia, lo hicieron traer para que lo asistiesen y se quedara a vivir con su familia. Cuando lo conducían pidió que no lo llevaran a un nosocomio privado; quería que lo internaran en un hospital público, "adonde va la gente pobre". Accediendo a sus deseos se lo internó en el Hospital Provincial.
Murió de vejez, poco después de despuntar la mañana del 14 de enero de 1995; le faltaban apenas unos meses para cumplir los cien años. Fue sepultado en el panteón de la familia "Maradona Villalba", en el cementerio de la ciudad de Santa Fe, junto a sus padres.
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Maradona atendió a enfermos de lepra, de mal de chagas, de cólera, de tuberculosis y de paludismo, todo sin recibir honores. El Doctor Maradona además escribió varios libros y se autodenominó "el médico más zaparrastroso que existe". Por todos estos méritos el 4 de julio, fecha en que nació, fue declarado "Día Nacional del Médico Rural".
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Nuestro folclore también lo recuerda y le rinde su homenaje, Daniel Altamirano compuso para el la canción llamada "El viaje de Maradona" en la cual cuenta la particularidad de ese viaje en tren que marcaría el destino de este gran hombre:
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EL VIAJE DE MARADONA (Daniel Altamirano)
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Dicen que viajaba a Salta
en el tren que llega a San Ramón de Orán
el que viene de Formosa
trayendo gente hasta Pirané
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Iba sumido en sus pensamientos
el hombre joven, el doctor aquel
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En Estanislao del Campo
sintió el llamado y bajó al andén
Y bajó al andén,
sin saber por quién
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Ella alumbraba, ella solita
dolor de vida alumbrándose
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El doctor con su pericia
tocó su vientre y nació un bebé
Y nació un niño, un niño hermoso
un niño indio y el tren se fue
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Y el tren se fue, dejándole,
dejándole en el andén
Y el tren se fue, dejándole
un Cristo solo en el andén
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Recitado:
El Aníbal me decía, mirá…mirá che
un par de libros, hojas de yerba
un microscopio viejo, decime che
¡pucha que rico en voluntad era este hombre!
fijate vos, fijate che, con pocas cosas
hizo tanto bien,
Y yo recordé a Filipa que allá en Formosa
me decía él…Don Maradona un santo
un Cristo nuestro, cantale che
pa’ que los niños de nuestra patria
sepan que hay hombres nobles,
humildes, buenos ejemplos para seguir…
Y yo me digo, creo que el destino
sabe adónde, por qué y por quién
se detiene el tren
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Esto me contó Venancio
el Intendente de Estanislao
y Los Menchos que tocaban
chamamé maceta y vea usted.
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Y el tren se fue, dejándole
un Cristo solo en el andén.

Santiago del Estero, La Madre de Ciudades cumple 454 años


Y lo celebra con el “TINCUNACUNA SANTIAGO” (Santiago Lugar de Encuentro)

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Domingo 8

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18hs – Apertura FERIA ARTESANAL
Lugar: Parque Oeste
Artistas:
Conduce: "TOTA" SANTILLAN
* RAICES
* JORGE VÉLIZ
* EL GRUPO LEVANTE Y CESAR (ex MARILYN)
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Lunes 9
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14hs – 1º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“HUAAS ASHPA MANTA”
Homenaje de los Hijos de esta Tierra a la Ciudad Madre
Lugar: Plaza Añoranzas
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*DEMI CARABAJAL
*EL PULPO HEREDIA
*MARCELO TOLEDO
*LOS DEL RIO
Y otros..
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Viernes 13
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19hs – 2º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“INTISUYU” Lugar del Sol
Conmemoración a SAN ANTONIO
Lugar: Rotonda Monseñor Sueldo. Autopista
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Representación teatral
Ballet folklórico
Historia de los barrios. Pantalla gigante
* PABLO Y JORGE LUIS CARABAJAL
* EL DUENDE GARNICA
* MARCELO MITRE
* MOTTA LUNA
* LOS CARABAJAL
* ROXANA CARABAJAL
* LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
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Sábado 14
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19hs– 3º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“SACHASUYU” Lugar del Monte
Conmemoración a NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN
Lugar: Rotonda del Barrio Autonomía
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Representación teatral
Ballet folklórico
Historia de los barrios. Pantalla gigante
* FREDDY ARGAÑARAZ
* JORGE VÉLIZ
* POCHI CHAVEZ
* LUISA GALVAN
* LOS SIN NOMBRE
* MARIO ÁLVAREZ QUIROGA
* LAS SACHAGUITARRAS ATAMISQUEÑAS
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Domingo 15
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14hs –FESTIVAL DE DOMA Y FOLKLORE
Lugar: Club Unión Santiago
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* LOS PALMAREÑOS
* EL MESTIZO
* DÚO SUAREZ PALOMO
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Martes 17
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19hs – 4º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“YACUSUYU” Lugar del Agua
Conmemoración a SAN CAYETANO
Lugar: Parque Norte
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Representación teatral
Ballet folklórico
Historia de los barrios. Pantalla gigante
* LA PESADA SANTIAGUEÑA
* EL EMBRUJO
* DANIEL CARABAJAL
* COQUI Y PAJARIN SAAVEDRA
* MARTIN PAZ
* COCO BANEGAS
* DUO COPLANACU
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Miércoles 18
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19hs – 5º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“CACHISUYU” Lugar de la Sal
Conmemoración a NUESTRO SEÑOR DE LOS MILAGROS DE MAILIN
Lugar: Av. Belgrano (S). Frente al Arco de Entrada de la Ciudad
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Representación teatral
Ballet folklórico
Historia de los barrios. Pantalla gigante
* LA BRASA
* CIELO DUARTE
* FRANCO RAMIREZ
* CLAUDIO ACOSTA
* ALFREDO ABALOS
* PRESAGIO
* HORACIO BANEGAS
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Jueves 19
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17 hs – Presentación del Padre Mario
Lugar: Club Mitre
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Viernes 20

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15 hs – 6º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“YANASUS ALMA” Alma de Amigos
Lugar: Plaza Añoranzas
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Conduce: "TOTA" SANTILLAN
* LOS AUTENTICOS DECADENTES
* FORTALEZA
* MANTHRA
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21hs –7º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
VIGILIA DE LOS BOMBOS (NORTE) – “ALMA DE REZABAILE”
Conmemoración a NUESTRA SEÑORA DEL VALLE
Lugar: Patio del Indio Froilán
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* LETANIAS
* JUAN SAAVEDRA
* CLAUDIA TORRES
Otros bailarines y cantores santiagueños
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21hs – 8º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
VIGILIA DE LOS BOMBOS (SUR)
Conmemoración a SAN JOSE OBRERO
Lugar: Juncal y Av. Belgrano (S). Parroquia San José
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Representación teatral
Ballet folklórico
Otros artistas invitados
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Sábado 21
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9hs – 5ta. MARCHA DE LOS BOMBOS
Lugar:
Partida NORTE: Patio del Indio Froilán, llegada: Plaza Libertad
Partida SUR: Juncal y Av. Belgrano (S), llegada: Plaza Libertad
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Bendición de Bombos
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Domingo 22
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14hs –9º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“HUAAS SOCKO MANTA”
Homenaje de los Hijos del Corazón a la Ciudad Madre
Lugar: Plaza Añoranzas
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22hs - Velada de Gala
Lugar: Teatro 25 de Mayo
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ORQUESTA MUNICIPAL
CORO KENNEDY
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Lunes 23
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19hs – 10º Encuentro TINCUNACUNA SANTIAGO
“VIOLINES RIMAYNIN” Los violines que hablan
Conmemoración a: SAN FRANCISCO SOLANO
Lugar: Roca y Avellaneda
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* NESTOR GARNICA
Otros violineros
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Martes 24
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9hs – INTERVENCION TEATRAL URBANA
Lugar: Plaza Libertad
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21hs – VIGILIA ANIVERSARIO
“SALUD SANTIAGO”
Conmemoración a SANTIAGO APOSTOL
Lugar:Catedral Basílica
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Puesta en escena de la obra SALUD SANTIAGO (de P.R.Trullenque)
* DUO SUAREZ PALOMO
* HORACIO BANEGAS
* CUTI Y ROBERTO CARABAJAL
* LEO DAN
00hs –
FUEGOS ARTIFICIALES (FELIZ CUMPLEAÑOS SANTIAGO!!!)
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01hs – VIGILIA DEL ESPIRITU SANTO
“LAS VOCES DEL HUAYRA”
Lugar: Predio de Av. 64 entre calles 5 y 11. Bº Ejercito Argentino
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Representación teatral
Ballet folklórico
* LOS SANTIAGUEÑOS DEL RIO
* JUAN CARLOS CARABAJAL Y EL REJUNTE
* MARCOS VARGAS
* MARGARITA FONT
* DUO OROZCO - BARRIENTOS
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01hs – VIGILIA DE SANTA RITA
“HUARMI SANTIFICASTA”
Lugar: Plaza del Barrio Jorge Newbery
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Representación teatral
Ballet folklórico
* LAS VOCES DE HOY
* OSCAR VAZQUEZ
* LAS VOCES DE HUAICO HONDO
* LOS REYNOSO
* EL MESTIZO
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01hs – VIGILIA DE SUMAMPA
“VELAY, VELAY VIRGENTA SUMAJ”
Lugar: Av. Colón y San Martín. Parroquia de Sumampa
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Representación teatral
Ballet folklórico
* LOS DEL CANTO
* LOS QUIJANOS
* HUGO TORRES
* SEBASTIAN FERNANDEZ MORALES
* MARCELO IBARRA
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Miércoles 25
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9hs – DESFILE CIVICO MILITAR
Lugar: Avenida Belgrano e/ P.L.Gallo y Rivadavia
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14hs – FESTIVAL ANIVERSARIO
“TINCUNACUNA SANTIAGO” (Santiago Lugar de Encuentro)
Lugar: Parque Aguirre. Av. Costanera y Pozo de Vargas
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* RALY BARRIONUEVO
* LOS GUARANIES
* SERGIO GALLEGUILLO Y LOS AMIGOS
* DUO COPLANACU
* EL CHAQUEÑO PALAVECINO
* PETECO CARABAJAL
* LEON GIECO
* NESTOR GARNICA
* DIEGO TORRES
* SHOW DE FUEGOS ARTIFICIALES

07 julio 2007

Eduardo Falú

Falú y su inseparable guitarraEduardo Falú es uno de los mejores guitarristas que ha dado la música argentina. Pero no sólo se destacó por ejecutar este instrumento, sino que ha sido parte de una generación innovadora y ha creado grandes éxitos que son parte de las reliquias del cancionero popular argentino. Aquí va nuestro homenaje en esta nota...
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Nació el 7 de julio de 1923 en El Galpón, provincia de Salta un viejo pueblo que conduce a la lindante provincia de Chaco. Pronto fue a vivir a Metán, que significa "pueblo de la miel", en lengua aborígen, al sur de Salta. Allí, Eduardo pasó su infancia rodeado de un paisaje lleno de selvas y cerros.
Sus padres, Juan y Fada, instalaron un almacén, y allí comenzo el romance con la guitarra: "al negocio de almacén cayeron un día, para la venta, unas guitarras. Entre ellas y los serruchos que colgaban se estableció, en los días de algún breve temblor de tierra, una especie de vibradora y temblorosa sinfonía, muy curiosa, que a lo mejor, me introdujo en el mundo de la música". A los once años comenzó a tomar clases de guitarra, a pesar de que a su padre no le entusiasmaba la idea, porque en esa época se relacionaba la guitarra con la "farra".
A los catorce años, se traslada con su familia a Salta Capital, allí tomó clases con Carlos Guastavino. Sin embargo tuvo un aprendizaje autodidacta leyendo obras de guitarra española de maestros como Fernando Sor, Dionisio Aguado y Domingo Prats.
Años después comenzó a circular por el ambiente de la música y la literatura nativa: "El Burro" Lamadrid, Arturo Dávalos, Jaime Dávalos, Roberto Albeza, César Perdiguero y Manuel J. Castilla fueron sus "compañeros de ruta". Cuenta Falú: "era muy lindo, no había avidez de hacer negocio, predominaba el lirismo, la amistad. Nos juntábamos sin pensar que había que trabajar al día siguiente". Mientras se iba haciendo escuchar en su provincia, se ganaba la vida como mozo y su primer trabajo como guitarrista fue dando clases en una cárcel.
En 1945, programadores de Radio El Mundo, luego de haberlo escuchado en Salta, lo contrataron y viajó a Buenos Aires. En "La Reina del Plata", Falú formó junto a Buenaventura Luna y a Antonio Tormo, "La Tropilla de Huachi Pampa" con ellos grabó por primera vez.
En 1950 grabó su primer disco como solista titulado "Vidala del nombrador". De a poco fue ganando popularidad y llegando a un público muy diverso, logrando ser reconocido en todo el país.
A fines de la década del '50 comenzó su éxito internacional. Primero visitó Rusia, luego Estados Unidos, después Latinoámerica y Europa. Más tarde en 1963 visitó Japón por primera vez. En Japón su éxito fue arrollador, en cinco años realizó más de 200 recitales.
Mientras tanto su éxito en Buenos Aires continuaba, llegó a tocar en el Teatro Colón, el bastión lírico más importante de América Latina, que por ese entones, rara vez abría sus puertas a artistas ajenos a la música clásica. También actuó con la Camerata Bariloche, con la que grabó "La Suite Argentina" e hizo contactos con Ernesto Sábato y Jorge Luis Borges. Con Sábato compusó "Romance de la muerte de Juan Lavalle".
Una mención especial merecen las relaciones entrañables con César Perdiguero y Jaime Dávalos. Con Perdiguero compuso temas como "Tabacalera" y con Dávalos, con quién formó una de las duplas más creadoras del folclore compuso éxitos como "canción del jangadero", "Sirviñaco", "Vidala del nombrador", "La nostalgiosa" y "Río de tigres".
Gracias a su exitosa trayectoria, Eduardo Falú, fue acreedor de muchos premios y reconocimientos. Hace poco la Legislatura Porteña le otorgó un reconocimiento por su trayectoria. Del mismo modo, las Universidades de Río Cuarto, San Luis y Salta, le entregaron el doctorado "Honoris Causa". Sin embargo a pesar de todo lo que ha ganado conserva su sencillez y humildad, él mismo sostiene: "los diplomas y títulos están todos apilados por ahí (...). Tengo muchos premios, pero siendo enteramente sincero puedo decir que el mejor premio es el que me da la gente con su aplauso".
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Fuente: "Nuestro Folklore", LA NACIÓN

Wilson Saliwonczyk: un payador por París

Wilson y la Torre EiffelEl pasado viernes 29 de junio en la Mansión Americana en París , destacado y bello sitio parisino, desbordante en un cálido recibimiento por parte del público asistente, altamente interesados en esta cultura mundial que es la improvisación, el canto ancestral del hombre y el sentimiento que transmite a través de su canto, recitado y el pulso de la guitarra. Entre milongas bien camperas y un concierto que no quería finalizar debido a la gran aceptación de los espectadores, se realizó un homenaje al señor Atahualpa Yupanqui: un tema del propio Yupanqui y una huella y una milonga del propio Wilson formaron parte del homenaje musical.
En la oportunidad, el payador argentino presentó el libro de Abel Zabala: "Al son de rústica cuerda", editado y patrocinado por Peter Lappe y su fundación El Marchal en conjunto con el investigador español Pepe Criado. La obra de Zabala detalla y brinda un panorama general del arte de la payada en la zona del Río de la Plata. Dicho material, junto a "El payador en el circo criollo", de Víctor Disanto, son las mejores y más confiables referencias de este canto.
La presentación fue posible gracias a Jean Puyade, Evelyne Levy, Daniel Vernet y muchos más.
El lunes pasado, en Toulouse, Francia, Saliwonczyk tuvo oportunidad de reunirse con trovadores, periodistas y un documentalista que está trabajando en la oralidad.
El pasado sábado 30 de junio, Wilson se presentó en la Academia de Tango de Marión en Marsella.

Wilson y su guitarra

05 julio 2007

Gabriel "Chochi" Duré

El argentino Gabriel “Chochi“ Duré, acordeonista, compositor e intérprete, nació en Nogoyá, provincia de Entre Ríos. Desde muy pequeño comenzó su pasión por la música y por tocar el acordeón verdulera de 2 hileras diatónica. Sus padres, aficionados a este arte popular, alegraban en su pueblo las fiestas en el campo y ellos fueron quienes le trasmitieron esa cultura y todo el amor por la música de su tierra natal...

...Luego en busca de progreso, la familia viaja a la ciudad de Rosario (Prov. de Santa Fe), conocida por su gran actividad cultural, también donde la música del litoral se afinco de lleno para quedarse, trayéndonos a inolvidables músicos precursores que llegaron mucho tiempo atrás, e hicieron que el chamamé tuviera su casa en esta ciudad, como Emilio Chamorro, Tarragó Ros, Abelardo Dimota, y muchos más. Es aquí, en esta ciudad adoptiva donde se forma como músico autodidacta y se desarrolla en el ámbito de la música del litoral: el “Chamamé”. Así comienza su carrera profesional junto a su hermano Rubén Darío, a la guitarra, formando el dúo “Los Hermanos Duré”, haciéndose muy popular en esa región y en la música del litoral, ya que, siendo ellos de muy corta edad, interpretaban sus canciones con un gran manejo de sus instrumentos. Luego, entre los 14 y 15 años de edad son contratados por el sello discográfico “Eurofón” y graban su primer disco, “A don Tomás”, con temas de su autoría.
Así emprende con su hermano Darío una larga trayectoria en donde actúan en todos los festivales del litoral y del país, compartiendo los escenarios y la amistad que después de mucho tiempo aún mantienen con las grandes estrellas del Chamamé como Raúl Barboza, Coqui Marola, Paquito Aranda, Verón Palacios, Los Hermanitos Cena, Los Hermanos Cardozo, Los Hermanos Barrios, Los de Imaguaré, Los Reyes el Chamamé, Rudi y Nini Flores, Grupo Reencuentro con el inolvidable Gringo Sheridan, Zito Segovia y muchos más que están en el camino.
Chochi cuenta: “Recordamos también a Ramón Merlo, que ya no esta entre nosotros pero le guardamos todo el respeto y el cariño que se merece por ser tan luchador de nuestra música, abriéndonos las puerta de su ranchada haciéndonos parte de su gran familia chamamecera. Por ultimo capitulo aparte a otros músicos creadores de un estilo, amigos y padres que han sido para nosotros, a dos Maestros que se han ido y nos dejaron enseñanzas inolvidables y que todavía están tocando sus instrumentos en nuestra casa, Isaco Abitbol y Abelardo Dimota.”
Después de todas estas experiencias inolvidables y maravillosas el dúo decide viajar a Buenos Aires como todo joven provinciano que encara ilusionado la “Gran Ciudad” en busca de nuevos conocimientos y seguros de lo que quieren. Así fueron descubriendo caminos donde poner a prueba todo lo aprendido junto a otros artistas. Pronto pasaron a integrar el grupo de las Hermanas Vera y graban un disco "Bailar de esa manera”, donde comparten escenario con Víctor Heredia en la presentación del disco y logran estar en contacto permanente con Teresa Parodi.
Luego los hermanos al ser convocados por otros artistas de gran renombre, que ya veían en estos jóvenes una gran calidad musical, toman caminos separados pero siempre dentro del chamamé. Darío comienza acompañar con su guitarra durante muchos años a la misionera María Ofelia en donde supo ganarse el prestigio, y el merecido reconocimiento de muchos músicos que admiran a este guitarrista, hoy colabora en grabaciones con muchos grupos reconocidos como los ex integrantes del conjunto de Tarragó Ros padre y en un proyecto artístico donde ha grabado y arreglado el disco junto a su hermana Patricia Duré, rosarina cantante litoraleña que de a poco como han hecho sus hermanos, va teniendo un lugar prestigioso y de mucho éxito.
Desde entonces Chochi Duré ha recorrido los escenarios y festivales más importantes de Argentina, Uruguay y Chile, además acompañó como músico estable a la cantautora Teresa Parodi y en ese periodo graba dos discos: “Con el alma en vilo”, ganador del "Premio ACE Mejor disco de Folclore 1994", y “Señales de vida”. Es esta una de las etapas mas importante en su carrera profesional y uno de sus sueños cumplido, también “agradece tener la suerte de integrar un grupo de músicos impresionantes que lo apoyaron siempre y que le enseñaron mucho”.
Luego comienza su carrera como solista y de a poco, se abren las puertas para este músico y logra encaramarse con grandes artistas del folclore, como así recibir algunos premios merecidos por su talento. En 1998 recibe el Primer Premio a la Mejor Canción Inédita en el Festival Mayor del Folclore Argentino de Cosquín por su tema “Secreto de Amor”, chamamé. Este reconocimiento ha recibido excelentes críticas ya que es la primera vez en la historia del festival que premian a este género musical. Luego es grabado por los Tucu Tucu y colabora como músico invitado.
Hoy es un músico muy destacado en su país y uno de los mejores acordeonistas, dicho por el propio Antonio Tarragó Ros. Ha participado en más de cuarenta trabajos discográficos con artistas de renombre y en distintos géneros musicales.
Colaboró musicalmente con, Hamlet Lima Quintana, Adolfo Abalos, Ramona Galarza, Maria Ofelia, Yamila Cafrune, Alberto Oviedo, Julio Lacarra, Dúo Coplanacu, Gustavo Patiño, Coco Díaz, Rafael Amor, Los Díaz Pasan Volando, Luciano Pereyra, Ildo Patriarca.
Ha compartido escenario y grabaciones con Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Horacio Ferrer, León Gieco, Jairo, Víctor Heredia, Adolfo Ábalos, Luis Salinas y Alejandro Fernández (México), en su gira por Argentina.
Con mucho trabajo, Chochi ha logrado tener un merecido y prestigioso lugar en el panorama del folclore, y estar dentro de los músicos reconocidos en su país.
En el 2003 viajó a Alemania invitado por la Otto Friedrich Universitat Bamberg al Seminario Internacional cultural, Social Kulturarbeit, dando conciertos junto a Los Ponchos Argentinos en las ciudades de Frankfurt, Mains, Munich, Nuremberg y Bamberg.
Al regreso de su gira por Alemania, viaja a España y llega a Andalucía, tierra del Flamenco, y en Almería comienza a dar sus primeros conciertos. Luego es premiado en el concurso de cantautores “Tam Tam” para grabar un disco con artistas de esa ciudad, donde se graban dos de sus composiciones.
Entre otros cantautores, conoce a Sensi Falán con la que compone varios temas, los cuales integran el trabajo discográfico de la artista almeriense, con los arreglos musicales de este compositor argentino. De esta manera empieza a integrarse con otros músicos y a mezclarse con el mundo del flamenco, y comienza una gran experiencia como acordeonista, ya que no son habituales en este arte los sonidos del acordeón diatónico.
Hoy reside en España dando sus conciertos en teatros y salones de la cultura donde recibe el cariño y el reconocimiento del público.

04 julio 2007

Daniel Cañueto

Daniel Cañueto músico y compositor argentino Daniel Cañueto, autor de la afamada chacarera “Aunque yo me muera” (que popularizó el Chaqueño Palavecino), el gato “Corazón caprichoso” (que Tamara Castro incluyó en su repertorio) y otros éxitos, es un músico argentino que nació en la localidad de Bernal, Provincia de Buenos Aires el día 12 de Octubre de 1957...
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Estudio guitarra desde los 7 años de edad, recibiendo el titulo de Profesor a los 16. A partir de entonces comenzó su larga trayectoria no solo como músico instrumentista sino también como compositor. Amante de la música en todos sus géneros se destaca dentro del folclore argentino a partir de sus 18 años cuando comenzó a tocar instrumentos como el violín, mandolín, guitarra, voces, percusión, teclado, viola, charango, laúd, también instrumentos que él fabrica, y otros. Además toca blues y rock and roll de su autoría con guitarra eléctrica.
Como folclorista comenzó su carrera profesional integrando grupos como La Chacarerata Santiagueña, El Grupo Purajey, haciendo algunas actuaciones con Jacinto Piedra, Los Carabajal, Sixto Palavecino.
Desde 1985 a 1988 formó parte de la banda de León Gieco recorriendo toda la Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Cuba haciendo viajes a Europa tocando en Alemania, Suiza, Dinamarca, Suecia, Holanda y otros. En el repertorio que realizaban había temas de su autoría como "Cien Caballos", "La Vaca del Monte", "Chacarera para Jimi Hendrix" y más.
A partir de aquí comenzó su carrera como solista grabando su primer disco El Cuervo ´87 con temas propios como la Chacarera para Jimmy Hendrix. Grabó su segundo cd, La ceremonia”,
Grabó un tercer disco que se llama Cuchillo Transparente y su cuarto disco llamado Aunque yo me Muera debe su nombre al título de la chacarera que es una de las más famosas y grabadas de la República Argentina de la cual es autor. Hay varios cd editados con su música en otras partes del mundo, como España, Francia, California, Bolivia, Chile, Estados Unidos.

En el 2000 grabó Por una Cuestión de Honor”. En el 2002 grabó “Cuando empieza la fiesta”, con un estilo más tradicional con temas como “Corazon Caprichoso”, un gato grabado por Tamara Castro y que también cantan varios artistas.
En el 2003 le otorgaron el Premio “Cóndor de Fuego”, como Mejor Compositor de la República Argentina.
En el 2004 salió un disco producido integramente en California por el sello Multivoz, llamado “Un Dia Como Cualquiera”, en el cual hay 12 temas de su autoria y de varios generos. Tambien en el 2004 salió en Australia un DVD que incluía el blues “Que nadie te vea”, de su autoria. Daniel tocando el violín
A comienzos del 2005 una de las editoriales más importantes de Francia, “Editions Didier”, incluyó el texto del chamamé “El Juguete del Piso” y la versión grabada tambien en un libro que se edita junto con un cd, para la enseñanza del idioma español en Francia. El titulo de dicho libro es “Nuevos Rumbos” espagnol 2° année (Livre du professer)
En el año 2005 participó en la grabación del tema “El ángel de la bicicleta”, del disco de Leon Gieco “Por favor, perdon y gracias”, tocando el violín y haciendo coros.
Proximamente la empresa Azal Group, de Dubai (Emiratos Arabes Unidos), sacará dos CDs suyos, uno con folclore argentino y otro de boleros y canciones, los cuales estaran a la venta en dicha ciudad.
De más está decir que los temas de todos los discos son de su autoría ya que cuenta con más de 500 temas de distintos géneros como folclore argentino, boleros, reggae, canciones, blues, rock and roll, y música medieval para laúd o guitarra.
Hoy tiene su grupo Daniel Cañueto y su banda. Este año participó del Festival de Las Toninas con mucho éxito.
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Su musica: www.soundclick.com/danielcanueto
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INFORMACIÓN DE CONTACTOS
DANIEL CAÑUETO: RODRIGUEZ PEÑA 1175 e/ CAMPOS Y CARBONETTI
BERNAL OESTE (1876) BUENOS AIRES ARGENTINA
TEL: 54 (011) 4252-6802 E. MAIL: dcanueto@yahoo.com.ar

03 julio 2007

Sur Adentro presenta su nuevo disco: "Un mismo cielo"

El dúo bonaerense "Sur Adentro", integrado por Maria Valeria Palermo y Pablo Roselló, presentan su nuevo material "Un mismo cielo", una propuesta que abarca la mayoría de los ritmos de la geografía de nuestro folklore...
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Afiche presentación del nuevo disco de "Sur Adentro"

SUR ADENTRO está integrado por María Valeria Palermo (voz y piano) y Pablo Roselló (voz y guitarra). Ambos son nacidos en la provincia de Buenos Aires: ella es oriunda de Tres Arroyos y él de Quilmes.
El nombre SUR ADENTRO surge como necesidad de identificarsu propuesta artística, que consiste en un recorrido por los diferentes ritmosde nuestro país, abarcando toda la geografía argentina.
Ellos interpretan la música que suena desde el Sur del mundo: el folklore argentino. "Por mi tierra", disco editado por el dúo bonaerense en el año 2004, les abrió las puertas y el cariño de miles de espectadores y oyentes, que en muchas ciudades y pueblos argentinos cantaron y disfrutaron del prolijo repertorio de música popular argentina que Roselló y Palermo supieron difundir.
La nueva producción discográfica, "Un mismo cielo", editada en 2007,cuenta con la participación especial de la Sra. Melania Pérez en La Huanchaqueña y del Maestro Jorge Viñas en Regreso a la Tonada. El repertorio incluye varios géneros musicales del cancionero popular: zambas (De la Toldería y Del Grillo), chamarrita (El mate lavao), chaya (A Nicolás "el nogal"), chamamé (Rumbeando pa´l litoral), tangos (Nada y El corazón al sur), cueca norteña (La Huanchaqueña), gato (No me olvides), tonada (Regreso a la tonada), loncomeo (Rogativa de Loncomeo)y huayno (Quien). Y las obras: Nuestra huella (huella) yUn mismo cielo (chacarera) de autoría de Sur Adentro.
En "Un mismo cielo" realizaron su aporte: Yuca Córdoba (bombo legüero y cajón peruano), Juan Manuel Giménez (acordeón), Adriana Lúbiz (charango), Damián Zariquiegui (bajo eléctrico yguitarra), Fernando Barragán (vientos andinos), Alejandro Campos (percusión) y Ezequiel Uhart (bandoneón).
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Marta Pirén en el Centro Cultural Ahonikenk de Lomas de Zamora

“Un concierto de cámara, una reunión entre amigos”
Marta Pirén.
Esta verdadera cultora de la música patagonica presenta, esta vez, una propuesta diseñada especialmente para un reducido grupo de personas; un verdadero concierto de cámara; íntimo por momentos, muy expresivo en otros, pero siempre con la gran musicalidad y contenido de un repertorio a cargo de una gran interprete como es Marta Pirén, que ha apreciado siempre el contacto directo con el público, como será en esta ocasión.
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Allí aparecerán los clásicos kaanis, loncomeos y retumbos, propios de la recreación de la música patagónica, también el aire de malambo y el “valse” , sumándose otros ritmos que no le son ajenos por ser ella una bonaerense, como son el candombe, la milonga fogonera o la canción, claro que sin descuidar el compromiso con las raíces inspiradoras de este canto del sur.
La cita será entonces, el Sábado 14 de Julio a las 22 hs. en Aoniken – Laprida 643, Lomas de Zamora. La entrada tendrá un valor de ocho pesos y para más información y reservas se puede llamar al (011) 42498612 - Sr. Rubén - centroculturalaoniken@yahoo.com.ar

CENTRO CULTURAL AONIKEN
Gente del Sur y un espacio abierto para el arte

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Funciona desde hace años en Lomas de Zamora y se ha planteado el objetivo constante de ofrecer un espacio abierto de expresión para el arte en todas sus formas, pero en el que la música es protagonista cada semana. En esa tarea incesante se encuentra un puñado de personas de nuestro sur urbano que cada semana trabajan gratuitamente tratando de preservar un bien tan importante como es la expresión cultural, con la sola herramienta del entusiasmo, la creatividad y el trabajo voluntario.
Aoniken ha funcionado en distintos espacios a través de más de 20 años de trayectoria, pero siempre con ese mismo objetivo, generando una intensa actividad a través de sus talleres y llegando a la comunidad con propuestas musicales cada noche de sábado, cobrando una entrada a un precio absolutamente accesible, que posibilita solventar los gastos de funcionamiento (que no son pocos), pero que también permite compensar, al menos en parte, el trabajo de los artistas que se presentan.
Por esta casa han pasado nombres como Julio Lacarra, Raúl Carnota, Uña Ramos y la propia Marta Pirén, como así también numerosos artistas regionales y extranjeros que han traído su música y su poesía realizando un importante aporte a la marcha de este emprendimiento cultural, que siempre ha puesto su celo en presentar artistas de calidad.

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.