El Arte nativo en pleno centro porteño: "Ballet Nehuén presentó Nómades en el Broadway"

Y un día de diciembre, en pleno centro porteño y en esa calle Corrientes tan deseada por todos los artistas de cualquier género... el arte nativo tuvo su día. Los culpables de llenar con un aire folklórico el corazón de la urbe fueron catorce bailarines del ballet Nehuén, su director Fernando Montivero, un puñado de músicos, muchos colaboradores y todo el`público presente. Así es como esta obra "Nómades" dejó plasmado en el "Teatro Broadway" la identidad de nuestra raza y las historias de nuestra tierra por medio del arte.

"La rebelión de una raza. El arraigo de la música. La esencia de la danza. Lo místico de la leyenda. La memoria de la identidad. El folklore vivo siempre vigente en los corazones de quienes nacen, crecen y transitan... los caminos de una misma tierra". Estas palabras eran el anticipo que podía leerse en el folleto de la obra "Nómades" que el Ballet Nehuén presentó en el Teatro Broadway, en pleno centro porteño.
Con las palabras de su director Fernando Montivero "Nómade nuestro origen... nuestra esencia y nuestro corazón", con el sonido acompasado de un bombo y la danza nativa acompañada de sikus comenzó la función.
Un gran escenario, luces y una banda musical conformada por Mario Chávez y Germán Gómez en violines, Mariano Risso en percusión, Santiago Alvarado en teclado, Claudia Romero en voz y Diego Arolfo que puso también su voz y guitarra y fue el director musical, fueron el complemento perfecto para este grupo de bailarines que a través de la danza supo representar un largo camino de historia e identidad.
La obra fue dividida en cinco momentos: "Los indios y su rebelión", "los hijos del monte y sus leyendas", "nuestro arraigo a la tierra", "pasado y presente de un mismo camino" y "el arte nativo de hoy". Colaboraron también con su canto Franco Ramírez y Horacio Banegas, dando otro gran toque a la noche.
Así fue como con un teatro colmado, y con canciones elegidas especialmente para cada momento con obras de Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Roberto Cantos, Motta Luna,Bebe Ponti, Horacio Banegas por citar algunos de los autores elegidos, los bailarines dejaron plasmados sobre el escenario más de 500 años de la historia de nuestra raza, de nuestro pasado, de nuestro presente... de nuestra identidad. Los movimientos de los cuerpos hablaron al compás de una chacarera, una zamba o cualquier otro ritmo nativo, y con un vestuario acorde a cada momento interpretado. Atuendos de cuero y taparrabos para mostrar un orígen, su desarraigo y sus luchas. Mientras que jeans y ropas más modernas vistieron los bailarines para mostrar el arte nativo de nuestros tiempos.
Dijo su director Fernando Montivero una vez finalizada la obra: "Estoy rodeado de muchísimo talento y muchísmo afecto, me siento honrado por todo eso. Por el amor, por ese sentimiento, por estas ganas de todos estos nómades artistas. Todos ellos quieren brindar algo de si mismos para una idea que uno tiene. Quería agradecerles a todos por este compromiso con esta obra. Quiero agradecer a todos ustedes, público Nehuén de tantos años. Quince años tiene ya esta compañía y llegamos a esta calle Corrientes tan deseada por todos los artistas luego de 15 años de caminar, de lucha, esfuerzo y de intentar crear algo creativo y se dio en este año, gracias a la colaboración de mucha gente. Pasó mucha gente por aquí para que esto sea posible. Gracias por entender la importancia de esta noche para nosotros, es un tiempo en el cual sentimos que estamos cosechando lo que tantas veces sembramos y es gratificante cuando uno despues de golpear tantas puertas y chocarse contra la pared o contra una puerta cerrada. El Ballet Nehuen es un gran volteador de puertas, y eso tiene su fruto y no reniego de ese pasado en que se han negado tantas oportunidades. Sinceramente lo digo, porque creo que este era el momento. Gracias a todos por este gran momento que lo tendremos siempre en nuestro nómade corazón"

En las palabras del director está demostrada la pasión y las horas que estos bailarines les dedican a su vocación. Por eso la despedida con todo el público de pie, la ovación y hasta con el escenario lleno de bailarines que se sumaron desde el público son también muestra de lo que generan en quienes tienen la gracias de ver su arte en vivo.

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ELENCO DE BAILARINES:

IVANNA CARRIZO - VANINA DI RICO - MARIANA BANCHERO LAURA OLIVA - VERONICA IGLESIASFERNANDO GIMÉNEZ - MATIAS BANCHERO - PABLO ENRIQUÉZFABIO COLOMBANI - JACINTO DÍAZ - GABRIEL PIÑEIRO - DIEGO PÉREZ.

Dirección coreográfica: FERNANDO MONTIVERO
Asesoramiento y Puesta en escena: OMAR PACHECO
Dirección musical: DIEGO AROLFO
Diseño de vestuario: Fernando Montivero
Realización de vestuario: Yolanda Sequeira
Diseño gráfico Oviedo publicidad y Fernando Montivero
Asistentes de producción: Juan Alaniz - Carlos Bach
Producción de imágen digital: Daniel Gómez
Apoyo logístico ARG producciones

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Fotos y diseño de diapositivas: Rubén Gobetti
Texto: Pablito Piris

Se viene lo nuevo del Chaqueño Palavecino: "Abrazando al caudillo"

20 TEMAS INTERPRETADOS POR “CHAQUEÑO PALAVECINO” DE LA AUTORIA DE HORACIO GUARANY QUE SOLO INTERVIENE EN LA INTRODUCCIÓN DEL DISCO CON UNAS PALABRASTras el éxito logrado con todos sus trabajos anteriores Chaqueño Palavecino nos presenta “Abrazando al Caudillo”, este nuevo álbum está dedicado a Horacio Guarany ya que es el autor de todos los temas. Sin dudas es uno de los mejores discos del Chaqueño por la calidad interpretativa, arreglos y sonoridad del mismo, hace que al escucharlo uno se transporte a las raices de nuestra cultura, a la fuerza de sus melodias, la belleza de su poesia, el sonido real y sincero de nuestros verdaderos valores culturales de este genero.
Tanto Chaqueño como Guarany saben, por derecho propio y adquirido que se trata de la autentica música floclorica nacional.
Chaqueño Palavecino interpreta con su singular sello, estas autenticas joyas del repertorio de Don Horacio como: "Cara e mula", "Niña de San Ignacio", "Guitarra, vinos y rosas", "Sambita de Piel Morena" y muchos más.
Una bisagra en la carrera del Chaqueño que lo encuentra maduro, transparente y viceral, dando todo de sí para ofrendar al "Caudillo" en un disco expuesto y valiente por comprometerse con esta historica figura.
Fue grabado en Salta a cargo del Ing.Martin Wolmi y mezclado en los Estudios ION con el Ing. Portugues Da Silva, la masterización estuvo a cargo de Andres Mayo, fue producido artisticamente por Claudio Pacheco y el mismo Chaqueño, tambien cuenta con el aporte de Oscar "Chato" Bazan dejando su magia y estirpe en las guitarras y la elección de los temas.

Los Arrieros de Salta: bien tradicionales y salteños

Los Arrieros de Salta es un conjunto formado por Sergio Román, Juan Carlos Zerda, Edgardo Battaglia y Enrique Uriburu. Desde 1994, vienen trayendo su música con un estilo tradicional y salteño, gracias al que han recorrido varios escenarios. Este año se encuentran presentando su nuevo material "Nuevos Rumbos"...

Los Arrieros de Salta surgen en el año 1994 con la idea de formar un conjunto homenajeando un estilo tradicional, que llevó al país como así también al mundo entero, las interpretaciones inolvidables que forjaron nuestros músicos y poetas. Luego de diez años de mucho trabajo buscando las voces y la instrumentación acorde a la idea original, se logró la armonía, tanto musical como humana.
Los integrantes actuales del conjunto son: Sergio Román, Juan Carlos Zerda, Edgardo Battaglia y Enrique Uriburu. Sergio Román uno de los fundadores del conjunto, con una trayectoria muy amplia en cuanto el estilo, que desde muy chico tuvo la influencia de una familia de músicos, y algunos de ellos consagrados como su tío Polo Román, , con una segunda voz y una segunda guitarra que salen del corazón. Juan Carlos Zerda otro de los íconos, también forma parte desde 1994, uno de los solistas con una primera voz imponente y llena de magia, Edgardo Battaglia luego de formar parte de un dúo tradicional, con el cual comienza a desandar este camino artístico y consolidado como artista ingresa en el año 2005 como el otro solista del conjunto, poniendo su carisma y el color de la letra en su voz y bombo. Así Los Arrieros de Salta quedaron finalmente conformados, buscando y proponiendo seguir arriando lo que nos dejaron nuestros mayores, levantando y dignificando el canto viril de nuestra tierra, como decía Jaime Dávalos: "...que nadie olvide de donde viene, porque si lo olvida no sabrá quien es ni tampoco sabrá adonde va, porque los pueblos que olvidan sus tradiciones acaban por convertirse en un conglomerado amorfo sin sentido y sin dirección..." Y con este pensamiento siempre presente, llevando la bandera de nuestras raíces con mucha responsabilidad, hasta donde aguante el alma, las fuerzas y las voces, seguirán derramando magia y melodías por donde los lleve su destino.

DISCOGRAFÍA:
* Los Arrieros de Salta en vivo – Año 2005 -
* Tierra y Heredad – Año 2006 -
* Nuevos Rumbos – Año 2007

* Clic aquí para Escuchar: El diablo de los bombos (F. Barrionuvo) interpretado por LOS ARRIEROS DE SALTA
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* Clic aqui para Escuchar: Mujer, niña y amiga (R. Araoz) interpretado por LOS ARRIEROS DE SALTA

- Notas relacionadas: "Nuevos Rumbos": Los Arrieros de Salta
- ver video de Los Arrieros de Salta: http://www.youtube.com/watch?v=fOVzUKMqGKk

Ver más en: http://www.losarrierosdesalta.com.ar/

Solidaridad y folklore en Virreyes

El sábado 29 de noviembre, en la Parroquia Santa Teresita de Virreyes, se celebró una nueva peña solidaria, organizada por el grupo misionero de dicha parroquia y hecha a beneficio del Paraje Primavera, en la provincia de Misiones. A pesar de la lluvia, concurrió bastante gente y la fiesta fue en el templo, con la participación de varios artistas locales y la actuación especial del Grupo Emerger.

El Grupo Emerger y su habitual entrega en el improvisado escenario divirtieron a toda la gente de Virreyes

Estaba todo armado para que la fiesta sea en el patio, pero dos horas antes de que empiece la peña se largó una torrencial lluvia. Los jóvenes en seguida acudieron al patio de la parroquia y entraron todas las mesas, armaron una carpa y empapados, dieron comienzo a la peña, mientras comentaron: "lluvias peores nos agarraron en el medio del monte, sin techo y a unos cuantos kilómetros del lugar donde parábamos, así que esta lluvia no nos asusta y esperamos que a la gente tampoco". Además agregaron: "se ve que ni el Tata quería perderse esta fiesta y por eso mando la lluvia para que nos amontonemos en su casa y disfrutemos todos bien juntos".

Así, con la conducción de Pedro Chupitea y con 200 personas en el templo que hacía de local bailable a la vez pasaron por la peña: Martincito Pérez y su conjunto (ganador del Pre-Cosquín 2009 en la localidad de Roque Sanz Peña, Provincia de Chaco), con su acordeón y sus temas bien bailables que iban desde chamamé hasta escondidos y chacareras. Los Alvarez, un grupo ya clásico en estos eventos solidarios y uno de los más populares de la zona hizó bailar a todos con sus chacareras, zambas y gatos, y además presentaron su nuevo tema; "La chacarera de Los Alvarez".

El festejo continuó con José Gauna uno de los cantores locales más queridos y dueño de una voz privilegiada combinada con su tímidez y simpatía que atrapan al público. Luego fue el turno de uno de los grupos más esperados: el Grupo Emerger, que se presentó en la parroquia con todos sus músicos y desplegaron un espectáculo inolvidable. La gracia a la hora de cantar, la interacción con el público y el clima que generaron hizo que la gente le pidiera varios bises y los despidiera de pie. Luego de su actuación, saludaron a cada persona que se le acercó, demostrando que además de buenos profesionales y solidarios, son personas humildes y transparentes, excelentes artistas pero mejores personas.

José Alvarez otro de los que siempre está presente y uno de los referentes de la zona siguió con la fiesta a pura chacarera, gato y escondido. Para cerrar. un grupo joven que también siempre está dispuesto a colaborar: Ecos del Alba, quienes con guitarras, bombo y violín fueron dueños de ovaciones y aplausos infinitos.

Así con un clima de pura fiesta, se ayudó a los más necesitados de la Provincia de Misiones. Porque a pesar del tiempo, la gente se acercó y también donó mucha cantidad de ropa y útiles, siempre necesaria para la gente del Paraje Primavera.

Una vez más folklore y solidaridad se juntaron para hacer realidad esa frase que dice que "sirviendo la vida es fiesta"

Ecos del Alba, folklore joven y tradicional

Foto de las familias del Paraje Primavera (Misiones) en una procesión

El Fogón de Yupanqui

Por Alfredo Mateo

Una reunión de asuntos criollos

El hombre, es tierra que anda:
Hablar de Don Atahualpa, es un acontecimiento, mencionar su música, su obra, años de asombro ante el hombre del noroeste. En un momento dijo Borges, ¡que nadie es la patria! pero debemos ser dignos, cuando uno jura la bandera, es cuando a uno lo diploman de argentino, es un pacto inquebrantable que hacemos con el alma.
Don ATA. Musicalizó con su obra la argentinidad, y con su caminar por el mundo dignificó al gaucho, al indio, tal vez sin proponérselo le dió legitimidad al sonido, ese sonido errante, una manera sonora muy particular, un camino profundo de ver y escuchar a la patria desde cualquier lugar recóndito del planeta. Nos hermana con una vidala, una copla, un arpegio, dice y canta lo que el pueblo quiere expresarse. Don Ata. Le dio voz al silencio, procurando que su voz, sus melodías, sean superiores al silencio.

La Argentinidad Yupanquiana consolidada por las distintas comarcas de mi patria, y por los distintos escenarios del mundo, donde un campesino de América del Sur, les narraba en su idioma, los distintos pesares y alegrías de una raza, una raza que ha perdido una batalla, pero no sus costumbres ni su orgullo ni su color de piel. Don ATA con su emblemático estilo es como un símbolo genuino de identidad, tal vez como un cóndor, como ese Yaraví del cual el tanto nos habló. Recorrió ese camino largo que lleva lejos, un camino con infinitas llegadas, a la de un río, una piedra, un árbol., el corazón relinchando con la danza de una torcaza, con el rugir de un puma, con el trotecito lento de una milonga campera, con esa dulce brisa sobre los campos llenos de poleo, con ese río que no cesa de cantar, cuando la tarde llega a su ocaso, las estrellas acuden al sonido de una quena pastoril, es una confidencia eterna de la Pachamama Don ATA con su emblemático estilo, pinta de cuerpo entero la patria por dentro, un paisano errante que pasó por donde Dios todavía no pasó, es un emisario y testigo que los Argentinos tuvimos, se adentró en la sabiduría de un pueblo olvidado en el tiempo.
Mamó esa cultura en la sangre que el campesino sabe tener, se graduó en la facultad de los cerros con caminos desparejos, con un techo de noches azules he inmensas soledades, con las alforjas llenas de esos yuyitos milagreros, como esos viejos herbosteros que llevaban su yuyos para los males del alma, con ese dulzón amargo de ver a la patria linda pero marginada, porque lo que le dolía al paisano, también, le dolía a él, y en ese largo caminar atesoró la memoria del paisano, su obra llegó a las mas insignificantes taperas y a los salones mas importantes del mundo. Siempre, de la misma forma, a un puñado de paisanos como a un millar de estudiados, un campesino de huella profunda en los caminos del universo, su copla y su guitarra alumbraron los caminos mas oscuros, resaltando la belleza del paisaje. Un campesino errante que a cada paso, nos representa de cuerpo entero cabalmente, dignamente ese ser nacional. La inmensa obra, tal vez en ese destino del canto, uno se tiene que preguntar para que uno canta, ¿ por que cantan los pueblos? ¿Cuál es el objetivo del canto?, tal vez las buenas voces sobresalen, pero, hay otros elementos de la vida de la historia de los sufrimientos, de las esperanzas. Los cantos de los pueblos tienen como un sostén indeclinable que está siempre ahí, (que es la vida). Cuando uno toma un instrumento, o lanza su voz a los vientos, no es para el lucimiento en lo personal, no, de ninguna manera, el artista va detrás del canto.
Que se entienda la obra, en definitiva, la obra hace al artista, no a la inversa. Los pueblos cantan para abrir nuevos caminos, que en definitiva ¡es la vida! Paisanos, cuando escucho a Don Atahualpa, coincido con el maestro, me siento dos veces Argentino, uno, por haber nacido aquí, y la otra, porque me da ganas de ser Argentino.
Algunos cuentan sus tesoros todos los días, las monedas, los bienes adquiridos, Yo, miro mis tesoros todos los días, el viento, el agua, el sol, el árbol. ¡MONEDA QUE ESTA EN LA MANO QUIZÁS, SE DEBA GUARDAR. MONEDA QUE ESTÁ EN EL ALMA, SE PIERDE SI NO SE DA!

Un buen 2009, y Que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo

Festival por los 10 años de Sin Estribos en el Luna Park

PUBLICADO POR: RUBÉN GOBETTI

Sin Estribos, festejó sus 10 años. El Luna se convirtió en un Festival de Folclore, como tantos, que se llevan a cabo a lo largo y a lo ancho, de Nuestro País, pero esta vez en, Capital Federal, en pleno centro de la Ciudad...

Desde muy temprano, mucha gente, formó filas, alrededor de todo el estadio, para poder ingresar por los accesos habilitados, ya desde allí, se vivía el clima del Festival. Mientras tanto y en el interior, y detrás del escenario, se apilaban, los equipos e instrumentos musicales de cada grupo, que como fueron muchos, ya quedaba chico ese enorme lugar, también aclaro el Sr. Oscar Gómez Castañón, "antes en un Festival Folclórico, eran, cantores, bombos y guitarras, ahora con la tecnología, tenemos, además de los instrumentos, equipos electrónicos, innumerable cantidad de cables que se desparraman por todo el escenario, y otros aparatos, que por supuesto no se ven, pero que hacen que el sonido y la iluminación, sea de lo mejor, obviamente, para beneficio del público, para que se pueda disfrutar a pleno", y así fue.
Julita Riera y el Cholo Gómez Castañón, elegantes los dos, abrieron el espectáculo, con ganas de que empiece, al igual que el público que estaba ansioso, y se largó: LOS NOVAS, MARCELA CEBALLOS, JAIRO, PETECO CARABAJAL, SEGIO GALLEGUILLO, LA YUNTA, EL CHAQUEÑO PALAVECINO.
Cada uno de ellos, desde los mas jóvenes, con toda su energía, hasta los que hace tiempo nos vienen deleitando con sus interpretaciones, desplegaron en el escenario todo su talento, y el público, canto y bailó, desde el principio al fin, 2.30 hs. de la mañana con un cierre a todo Festival, el Chaqueño y Galleguillo, juntos, Carnaval en la Rioja, que más se puede pedir.
Gracias a Sin Estribos y Feliz Cumpleaños.

Ver video: El Chaqueño Palavecino y Sergio Galleguillo

Más homenajes a Yupanqui en Malabrigo

Una conferencia magistral y conciertos de guitarras y canto homenajearon a Yupanqui. El pasado miércoles 26 de noviembre, en el patio de la Casa Municipal de la Cultura, se realizó el tercer encuentro del Ciclo de cine yupanquiano.

En esta oportunidad se proyectó el documental “El Universo de la guitarra” donde un Yupanqui reflexivo y profundo explora su relación de toda la vida con el instrumento al que consideraba una extensión de su cuerpo y de su alma.
Luego de la proyección, Carlos Martínez, un concertista de guitarra considerado el mejor intérprete de la obra de Yupanqui en la Argentina, deslumbró a las presente con más de 20 interpretaciones instrumentales. La noche cálida, el silencio de un público fascinado, la perfecta ejecución de Martínez y esa guitarra “pablada de cantos de pájaros” que la inundaron cuando fue madera, hicieron que la magia yupanquiana se apodere del ámbito de la Casa de la Cultura.
El jueves por la noche, Sebastián Dominguez, guitarrista, docente y periodista conductor del programa “De Segovia a Yupanqui” de Radio Nacional Argentina dio una conferencia magistral sobre la obra y la vida de Yupanqui titulada “Atahualpa Yupanqui: Asuntos del alma” acompañado de una muestra documental, fotográfica y testimonial única en el mundo. Domínguez, además de ser un gran conocedor de la vida de don Ata, compartió los últimos años de la vida de Atahualpa y Nenette, su mujer.
Luego de la exposición, José Ceña, creador del Programa “Yo tengo tantos hermanos” de la Secretaría de Cultura de la Nación, realizó un concierto de guitarra y canto interpretando una veintena de canciones de Yupanqui. Ceña presentó su trabajo discográfico dedicado a la obra de Atahualpa titulado “Canciones del Mensajero”. Tanto Dominguez como Ceña deslumbraron al público que con el silencio y los aplausos expresó su admiración ante la maestría de ambos.
El Programa Malabrigo canta a Yupanqui está organizado por la Municipalidad de Malabrigo a través de la Secretaría de Cultura y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y de Radio Nacional.

Se viene una nueva peña solidaria en Virreyes

Año tras año, en la localidad de Virreyes, en la zona norte del conurbano bonaerense, jóvenes de la Comunidad de la Parroquia Santa Teresita de Virreyes organizan para esta época del año una peña a beneficio de la Misión que realizan en el Paraje Primavera, en el departamento de 25 de Mayo, en la Provincia de Misiones. Paraje ubicado en el monte misionero, que no figura en los mapas y está a unos 30 km. de Brasil. La Peña se realizará el sábado 29 de diciembre en la Parroquia Santa Teresita (Sobremonte 2485, Virreyes) y comenzará a las 20:00 hs. (puntual), contará con la presencia de artistas locales y la actuación especial del reconocido Grupo Emerger que visitará Virreyes previo a sus presentaciones en Jesús María, Cosquín y otros festivales del veranoCerca de 25 personas, combinación entre jóvenes y adultos, y acompañados por un sacerdote y dos seminaristas viajan cada verano, dos semanas a la Provincia de Misiones, al Paraje Primavera, dejando sus vacaciones para estar cerca de las familias más necesitadas y olvidadas del lugar. Allí, además de su Misión en la cual realizan encuentros con niños, jóvenes y adultos, y de llevar la misa diaria, visitan de dos en dos todas las mañanas cada casa del lugar, recorriendo varios kilómetros por las picadas para conversar con las familias que los reciben con los brazos abiertos y con mate, tereré, sandías y feijoadas.

Es para destacar que si bien el grupo pertenece a una iglesia católica, en el Paraje no existen diferencias con el resto de las religiones y es igual el trato con la gente que profesa otros credos tanto por parte de los lugareños como de los misioneros. En cada casa se vive un clima familiar, de amistad, de consuelo y de alegría. Con risas y llantos.

En el Paraje viven y son visitadas cerca de 200 familias que se ubican en picadas de varios kilómetros. Viven de la cosecha del tabaco, té y yerba mate. Los colonos sufren la explotación de los grandes productores, y los peones y tareferos son quienes más lo padecen ganando muy poco por su trabajo de sol a sol. Tienen un salita de primeros auxilios que es atendida por una enfermera y es visitada solo una o dos veces al mes por un doctor. También está la escuela primaria 550, donde concurren los niños que tienen la gracia de no trabajar en la chacra. Hay una Iglesia Católica y una Evangelista y dos aserraderos.

Con el fin de poder viajar y de conseguir cosas materiales para la gente del lugar, es que los integrantes de este grupo misionero organizan la peña, además se puede colaborar con ropa, calzados, útiles escolares y medicamentos, que son de suma utilidad para la salita de atenciones primarias, la escuelita y las familias del paraje.

La entrada de la peña tiene un valor de tan solo $5 y un buffet económico con parrilla, empanadas, bebidas y postre. Además habrá servicio de mozos, sorteos con las entradas y un video de la misión. El lugar donde se realizará es en el Patio de la Parroquia Santa Teresita, sito en Sobremonte 2485 (Sobremonte y Pasteur) en la localidad de Virreyes. Hasta el lugar se puede llegar en tren (linea F.G.M., Retiro-Tigre) bajando en la estación Virreyes, o en los colectivos 343 - 60 - 371 - 703. O por acceso norte.

Por eso, en esta peña además de divertirse, bailar hasta el cansancio y pasar un buen momento en familia o con amigos, estarán colaborando con un fin solidario, de esos que hacen falta para seguir creciendo como país...

ARTISTAS QUE PARTICIPARAN DE LA PEÑA:

- GRUPO VOCAL EMERGER

- Los Caminantes

- Los Álvarez

- José Gauna

- Los Ecos del Alba

- Chacarera Trío

- José Álvarez

Y LOS BALLETS: Raíces de Simoca y Retoño

IMPORTANTE: No se suspende por lmal tiempo...

PARA MÁS INFORMACIÓN ESCRIBIR A: pablitopiris@argentina.com o comunicarse al 15-6365-0679.

Festival Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca, Marcos Paz 2008

En la Casa de Tucumán fue lanzado el martes 25, el Festival de Folklore de Marcos Paz. Este Festival que se realiza en la Provincia de Buenos Aires, a 30 km de Capital Federal, va por una nueva edición los días 5, 6 y 7 de diciembre. Habrá jineteada en el campo de doma y números artísticos con grandes artistas de la música popular en el escenario mayor. Además un gran patio de comida donde 11 instituciones (cooperadoras de escuelas, hospitales, veteranos de Malvinas y otras organizaciones) tendrán su puesto de venta, por lo que además de lo cultural, este Festival estará cumpliendo un rol benéfico para la comunidad de Marcos Paz.

Es complicado encontrar grandes Festivales cerca del Conurbano Bonaerense o de la Capital. Pero para fortuna de todos los porteños y bonaerenses, en Marcos Paz, el viernes 5, sábado 6 y domingo 7 se realizará una nueva Edición del Festival de Marcos Paz. Allí "al estilo de Jesús María. intercalando el campo de doma y el escenario mayor" tal como anticipó uno de sus organizadores, se vivirá una auténtica fiesta. También varias agrupaciones y cooperadores de escuelas y hospitales se verán beneficiadas con el Festival, ya que tendrán un puesto en el patio de comidas para juntar fondos.

Durante los días del fin de semana se llevará a cabo, intercalada con los espectáculos artísticos, una jineteada y doma cuya organización estará a cargo de Juan Carlos "El Negro" Saavedra; en la conducción estará el "Chango Ameguinero"; y como payadores la presencia de Oscar y Pablo Silva.
Serán jurados de la misma José Luis Paredes y Juan Enrique Tapia (de San Juan).
Contando con una monta de 40 caballos elegidos cada noche con fabulosos premios y los mejores jinetes de la provincia.

Además del Festival propiamente dicho, a partir del 28 de noviembre habrá un ciclo de conferencias y durante el Festival una peña oficial. Y un certmane de nuevos valores, donde los vencedores tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo en el Escenario Mayor.

Los organizadores destacaron "es un festival que lo hacemos entre vecinos, esperamos la visita de todos, en Marcos Paz serán bien recibidos".

UN POCO DE HISTORIA

Los primeros festivales se organizaron hace treinta años, cuando un grupo de organizaciones de Marcos Paz juntó voluntades con un objetivo: colaborar con cooperadoras escolares del distrito. Toda la comunidad se vió involucrada, entonces, en la organización del Festival Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca, que se realizó durante cuatro años consecutivos en la década del '70.

Estos festivales no sólo dejaron huellas en la gente de la comunidad, sino también en el resto del país. El acontecimiento movilizaba a miles de personas y llegó a convocar a artistas como: Los Chalchaleros, Jaime Torres, César Isella, Luis Landriscina y Daniel Toro, entre otros.

Luego de suspenderse, en principio por la dictadura militar, recién en el 2004 se retomó el Festival. En estas últimas cuatro ediciones (2004, 2005, 2006, 2007) pasaron por Marcos Paz artistas como: Los Fronterizos, Facundo Saravia, Los 4 de Córdoba, La Chacarerata Santiagueña, Los de Salta, Los Alonsitos, Rosendo y Ofelia, Lucía Ceresani, Tamara Castro, Peteco Carabajal, Siempre Salta, Raúl Palma, Los Tucu Tucu, Sergio Galleguillo y Los Amigos, Tomás Lipán, Soledad, Ramona Galarza y Monchito Merlo, por tan solo nombrar algunos, siempre junto a grandes valores locales.

GRILLA ARTÍSTICA DEL FESTIVAL DE MARCOS PAZ

Viernes 5 de diciembre:
* Apertura
* Bendición - bienvenida
* Artista local o regional "Certamen Nuevos Valores"
* León Gieco

Sábado 6 de diciembre:
* Destrezas gauchescas
* Pericón Nacional en el Campo de Jineteada
* Jineteada
* Artista local o regional "Certamen Nuevos Valores"
* Los 4 de Córdoba
* Coco Díaz
* El Chaqueño Palavecino

Domingo 7 de diciembre:
* Destrezas gauchescas
* Pericón Nacional en el Campo de Jineteada
* Jineteada
* Artista local o regional "Certamen Nuevos Valores"
* Viviana Careaga y Los Condorkankis
* Facundo Saravia
* Dúo Coplanacu
* Los Alonsitos

CICLO DE CONFERENCIAS
Sábado 29:
14:30 hs. Los valores Folklóricos: sobre las danzas y el desarrollo práctico (Prof. Mabel Pimentel y Omar Murillo). Centro de Artes y espectáculos La Cueva (Roca y Rivadavia)
19:00 hs: El caballo criollo: sobre emprendados y ponchos (Federación Gaucha)). Centro de Artes y espectáculos La Cueva (Roca y Rivadavia)

Lunes 1:
21:00 hs: Recordando los viejos festivales: para revivir el espíritu de los primeros festivales. (Producción del programa "Mi pueblo" sres. Jorge Recalte, Miguel Achucarro y Rubén Trejo). Centro Cultural Cine Teatro Roma (Avellaneda 1950)

Martes 2:
19:30 hs: Efemérides Folklóricas: (recop. Juan Carlos Fiorillo y prof. Adriana Gañán miembros de ANCROF). Casa de Cultura (Belgrano y 25 de Mayo)

Miércoles 3:
19:30 hs: Génesis del tango y las Grandes Orquestas (prof. Adriana Gañán y Sr. Hugo Difedo). Casa de Cultura (Belgrano y 25 de Mayo)

Jueves 4:
19:30 hs: La Música de la Provincia de Buenos Aires. con el auspicio del Instituto Cultural de la Prov. de Buenos Aires. (prof. Eduardo Correa). Casa de Cultura (Belgrano y 25 de Mayo)

Más información sobre el festival en: http://www.festivalmarcospaz.com.ar/

Festival de Folklore Infantil La Cumbre 2008, Córdoba

NOTA ESCRITA POR MILA ARGAÑARAS

El jueves 6 de noviembre en La Cumbre, el Centro Cultura Emilio Caraffa, fue cumbre también del Festival Infantil de Folklore, donde uno se admira y emociona al ver a tantos niños con la bandera argentina en su corazón defendiendo una vez más la música de sus raíces, su país.

Observados atentamente por el jurado y sus padres que con aplausos llenos de alegría invadían la sala. Además de la actuación del Coro de la Escuela dirigido por Jorge Olmos hubo varios conjuntos que viajaron de diversas provincias como Misiones, Santiago del Estero, La Rioja, Buenos Aires, Santa Cruz; otros por motivos económicos no pudieron estar presentes

Realmente fueron hermosas tardes que han llegado hasta cerca de la medianoche. La ciudad estaba de fiesta, hasta los negocios colgaban en sus ventanales algún poncho u objeto tradicional. Luego, en la peña se pudo disfrutar de varios grandes artistas como los ya consagrados Dúo Coplanacu, como para no despedirse así nomás la noche... El domingo llegó el día de los premios pero lo que cabe resaltar de estos cuatro días fue vivir el Festival y sentir el folklore en el alma.