Carlos Alonso en La Máscara: "poesía y música para transmitir valores"

En la noche del viernes 15 de agosto, el sanfernandino Carlos Alonso cantó junto a su grupo, en el cual se destaca la pianista y compositora también de San Fernando Marta Viera, en el Teatro La Máscara ubicado en Piedras 736, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espectáculo que duró dos horas contó con 24 canciones y un bis, cabe destacar que disfrutamos de un variado repertorio que incluyó, canciones, zambas, chacareras, tangos y ritmos litoraleños.

Luego de la presentación de Alberto Pulcini, Emilio Biggieri (bajo), Pablo Catarino (percusión), Mario Pomponio (guitarra y charango), Marta Viera (piano) y Carlos Alonso (guitarra y voz), comenzaron cantando "Cuando tenga la tierra", una hermosa canción de los salteños Daniel Toro y Ariel Petrocelli.
En seguida llegó el momento de recordar la infancia en las islas del delta de San Fernando y de homenajear a esa región tan hermosa como escondida de nuestro territorio, como así también a su gente sencilla y trabajadora: los isleños. "La naturaleza mi mejor amiga", "Tiempo de islas", "Islas de San Fernando", fueron los temas elegidos para este merecido homenaje a este paisaje y sus habitantes.

"Por la paz" tal como indicó Carlos siguió con el "Ave María" e "Himno al amor". Otro momento para destacar fue el espacio dedicado al folklore urbano, la música ciudadana: el tango. "Empedrado", "Garganta con arena", "Distancia" y "El día que me quieras" fueron interpretados por Carlos Alonso y así de alguna manera estuvieron presentes autores como Carlos Gardel, Lepera, Alberto Cortez, Cacho Castaña y Héctor Gagliardi.
Carlos Alonso fue parte de una producción que una productora en conjunto con la Fundación Atahualpa Yupanqui (FAY) realizó en homenaje a Atahualpa Yupanqui y a "Pablo Del Cerro" o Nenette Fitzpatrick, la mujer de Don Ata, pianista y compositora francesa, medalla de oro en Europa. Por eso en este espectáculo también hubo tiempo para recordar las grandes creaciones que ellos nos dejaron como legado como "Indiecito dormido", "Piedra y camino" y "La olvidada", grandes interpretaciones fueron las de Carlos Alonso y todos sus músicos, entre ellos otra excelente pianista y compositora importantísima y referente en nuestra cultura: Marta Viera.
Carlos y su grupo se despidieron con "Triunfo isleño", "Sobreviviendo" y "Solo le pido a Dios" y a pedido del público que fervoroso pedía más cantaron la "Chacarera de las piedras", finalizando con una noche donde la cultura, la identidad y los valores fueron protagonistas, porque el folklore, las raíces y las cosas sencillas es lo que los músicos transmitieron con su música y con la poesía a todos los presentes.

En Misiones se palpitó gran homenaje a María Helena: "la novia de Posadas"

Nota escrita por: Lic. Elena Gloria Alarcón (desde Posadas, Misiones)

"Presidenta Comisión de Homenajes a María Helena"

El dia 9 de agosto de 2008 en la ciudad de Posadas provincia de Misiones, celebramos el 40° aniversario de la consagración del público posadeño a María Helena como ”novia de posadas” y el 62° aniversario de su natalicio. El evento fue realizado en el Centro Cultural Misiones “Vicente Cidade”. con entrada libre y gratuita.

La conducción estuvo a cargo del locutor Ricardo Manuel Odziomek, dando la cordial bienvenida al publico presente y fue el encargado de recibir y anunciar a los artistas que participaron del homenaje. Alumnos de la escuela de danzas municipal "Maria Luisa Alonzo de Zambrano" fueron los que abrieron el espectáculo bailando dos temas musicales litoraleños.
Se hizo mención de que este homenaje a María Helena fue declarado de interés cultural por la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Misiones y de interés municipal por el Honorable Consejo Deliberante de la Municipalidad de Posadas. También se recibió del representante enviado por la diputada nacional Julia Argentina Perie el proyecto de declaración, en reconocimiento a la trayectoria artística y el legado que dejo como difusora y representante de nuestra música del litoral, en trámite ante el Congreso de la Nación.
Oscar Javier Ramírez de Paso de los Libres, provincia de Corrientes canto de su autoria "Tributo a María Helena". La Licenciada Elena Gloria Alarcón de la "Comisión de homenajes a María Helena" expresó el agradecimiento al público presente a las autoridades, los difusores y a los que posibilitaron la realización del mismo. Se leyeron las adhesiones que fueran muy emotivas con bellas palabras dirigidas a María Helena por parte de Horacio Guarany, María Ofelia y Nelida Argentina Zenón.
Con gran sorpresa para quienes estábamos en el auditorio se hizo una proyección de fotos de María Helena donde se podía escuchar su voz en una entrevista inédita realizada por el Profesor Lucas Braulio Areco el 1° de abril de 1966 en el Palacio del Mate. Por su parte la Orquesta Folklórica Municipal dirigida por el Maestro Rolón interpretaron algunas obras del cancionero misionero.
Una grata sorpresa fue la actuación de la joven cantora de Paso de los Libres Gicela Méndez Ribeiro quién nos deleitó con su bellísima y fresca voz con una puesta en escena de primer nivel. Mientras ella cantaba acompañada de excelentes músicos, eran proyectadas en una pantalla gigante, imágenes filmadas que ilustraban cada canción. Con muy buena aceptación de los presentes.
Como broche de oro de este homenaje se presentó el Maestro Salvador “Chaloy” Jara acompañado de su esposa Eugenia Maidana quién nos brindó con su voz varios clásicos del chamamé regional. Magistrales fueron las interpretaciones del maestro con sus mésicos, la calidad y la sencillez que son propias de su persona, que lo hacen aún más grande.

Por la “Comisión de Homenajes a María Helena “
Lic. Elena Gloria Alarcón
Posadas - 10 de agosto 2008

El Fogón de Yupanqui: "Pachamama, ¡Kusiya Kusiya!

EL FOGON DE YUPANQUI
Un cantor errante de artes olvidadas
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PACHAMAMA, ¡KUSIYA KUSIYA"

A José Gabriel Condorcanqui, allá en el cielo indio.
Desde mi pampa te saludo, cacique, con todas mis tolderías desplegadas. Amanece en la tierra del sur, llanura de mis abuelos. Es el viento de la esperanza, el sueño alto de los hombres libres, pintando auroras que crecen como bendiciones sobre los campos y los pueblos. Este viento lleva en su vuelo los ecos nunca dormidos de tu voz, tus luchas en la tierra escarpada, tus meditaciones allá sobre los cuatro mil metros de Surimana, o en Cacha, junto a la piedra del templo de Viracocha, luego de oír a los runas dolerse hasta el martirio diciéndote ¡Peldaños somos señor! ¡Sobre nuestro lomo trepan al caballo aquellos que nunca nos amaron! ¡Ayúdanos, Tupac!
Larga ha sido la noche en nuestra America Condorcanqui engordado la tierra con la sangre del indio. Todo lo que brilla, menos la armonía, se lo han repartido los capitanes de la ambición. Tu comprendiste desde niño el drama de tu pueblo, desde el colegio para indios nobles y caciques en San Francisco de Borja, donde te familiarizaste con las matemáticas, la teología y llegaste a dominar el latin, te capacitaste para pensar con buen criterio, supiste que el invasor definió al idioma quechua como el latín de America. Pero les venia de lejos el temor hacia todo lo que fuera el heroico batallar de la inteligencia al servicio de la libertad por temor cumplían abatiendo a los mejores entre los mejores, tu, José Gabriel Condorcanqui.
Pero dicen los grandes pensantes que “ninguna fuerza se pierde” si emana del fondo de una conciencia limpia y de un amor sin mezquindades. No hace mucho tiempo se cumplieron doscientos años de su sacrificio, cuando cuatro caballos atados a tus brazos y tus piernas te ensancharon en libertad. Era la mañana del dieciocho de mayo de 1781. Entre los peñascales, Tupac, algunos rostros de bronce y granito asomaban tras los ríos, eran sus tunas, los que luego se convertirían en chasquis hacia los cuatro rumbos de la sierra, narrando la tragedia del Tahuantinsuyu. Duro precio paga siempre el anhelo de libertad en los hombres y en los pueblos. Gente de tu sangre.
HARA FALTA MUCHA SOGA, PARA AHORCAR A TODO UN PUEBLO.

Sigo teniendo un voto de esperanza, para ver ese monumento nativo en Buenos Aires

Hasta la próxima y que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo….

Juan Carlos Carabajal: nuevo disco y nueva gira

El cantautor santiagueño Juan Carlos Carabajal está grabando el segundo volumen de su proyecto “De pueblo en pueblo” y emprende nuevos destinos para seguir con la gira que lo lleva por distintas provincias.
El primer disco de la serie con invitados como Peteco Carabajal, Coplanacu, Facundo Toro, Néstor Garnica, Leandro Lovato, entre otros destacados artistas ha obtenido una aceptable respuesta del público con temas sobresalientes como “La Adela sale a bailar”, “Diciendo tu nombre”, “La mochila de la vida”, “Sinfonía silvestre”, por mencionar sólo algunos títulos.
Para el nuevo trabajo la grilla se renueva e incluye a Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto, Franco Luciani, Elpidio Herrera, Fredy Páez, Santiago Suárez, Franco Ramírez, El Rejunte y otros solistas y agrupaciones de orden nacional con el propósito de ofrecer una amplia gama en lo temático y lo interpretativo.
Como en el disco anterior el nuevo compacto se grabará en varias ciudades como Santiago, Córdoba, Rosario, etc.
Por el Chaco

Cumpliendo con el dictado de su charla “Sembrando la semilla” destinada a alumnos primarios y secundarios Carabajal realizará a partir del lunes 4 un recorrido por Santa Silvina, Coronel Dugraty, Presidencia de La Plaza y Machagai.

Los Legüel, folklore joven desde Salto

Los Legüel es un grupo de jóvenes dedicados a difundir la música folclórica de nuestro país. Son de Inés Indart, partido de Salto, en la provincia de Buenos Aires.
El nombre lo han elegido en homenaje a un cacique indio que habitó las tierras de Inés Indart, siendo "Legüel" el primer nombre de esta localidad.
En 1998 comenzaron a recorrer el camino de la música, eran muy jovencitos y se juntaban a guitarrear, a aprender y a pasar buenos momentos. En 1999 con gran emoción y muchos nervios, "Los Legüel", actuaron por primera vez en público en los festejos del Santo Patrono del pueblo. Despacio, siguieron caminando, se fueron haciendo conocer y sus actuaciones se repitieron en numerosos escenarios de la zona.
En el año 2002 tuvieron la primera "gran" experiencia, al participar en las Peñas de Cosquín. El 2003 fue un año muy bueno para ellos ya que en enero, algo más seguros se animaron y caminaron solos por las peñas de Cosquín nuevamente. El 20 de diciembre de ese año presentaron su primer material discográfico con gran apoyo de todo su pueblo.
En enero de 2004 visitaron otra vez Cosquín, por tercer año consecutivo, llevando su música actuaron en una importante cantidad de peñas y compartieron escenarios con artistas reconocidos.
El segundo material llegó en diciembre del 2006 y lo presentaron con mucho éxito en el pueblo
que los vio nacer. Hoy siguen transitando por diferentes escenarios del país.

Los Legüel son: Diego Palavecino (primera guitarra y violín); Sebastián Pavón (batería, bombo legüero, bongos, cajón peruano); Nicolás Pavón (guitarra base y voz); Esteban Cipollone (segunda voz, charango, teclado, bandoneón y segunda guitarra); Franco Di Gregorio (bajo elécticro)

Gicela Méndez Ribeiro nos representa en Brasil

Después de sus actuaciones en distintos escenarios de Estados Unidos, Gicela Méndez Ribeiro se prepara para desplegar todo su show este fin de semana en el cierre del prestigioso "26º Festival de Ronda de São Pedro" en São Borja, Brasil.
Gicela también estará durante estos días como jurado del concurso de canciones inéditas del Festival, acompañada por prestigiosos seleccionadores Brasileños como Joca Martins, Rodrigo Bauer, Gujo Texeira y Sabini Felipe de Souza y deberán escoger entre las 17 canciones inéditas que fueron preseleccionadas entre más de 600 composiciones, y pertenecientes a grandes compositores de Río Grande do Sul, como Luiz Marenco, Eduardo Soares, Xirú Antunez entre otros, para que queden las 12 canciones en la fase final y entre los cuales se repartirá 50.000 Reales de premios entre el primero, segundo y tercer lugar.
Este afamado Festival Brasileño se desarrolla desde el 17 al 19 de Julio en el centro Nativista Boitatá en São Borja, al margen del estupendo Río Uruguay en Brasil. Ciudad conocida como la tierra de los presidentes ya que allí nació Getúlio Vargas y João Goulart entre otros.
Gicela Méndez Ribeiro, la dulce voz correntina tendrá la gran responsabilidad de representarnos, en el cierre del Festival y lo hará con un gran despliegue en escena, acompañada por su grupo, compuesto por Cesar Frette en acordeón, Jorge Bernardez en guitarra, Martín Sandoval en bajo y el percusionista brasileño Cristiano Medeiros, el publico durante el show podrá admirar toda nuestra región con las imágenes del cineasta chaqueño Marcel Czombos y también tendrá la presencia especial del eximio bailarin mercedeño "Cambá Galleta" Costaguta y su compañera Diana Sheffer. Este va a ser el momento oportuno de estrenar en el escenario "La magia que habita en cualquier chamamé" una maravillosa letra y en castellano del joven autor de São Borja, Rodrigo Bauer, que lleva la composición musical de Gicela, un chamamé argentino brasileño, que demuestra una vez más, como siempre dice Gicela "...que la frontera no es una separación, sino un punto de encuentro".

Gaspar Gómez, un artista con sueños y compromiso

Historia de un sueño
Título adecuado para describir la trayectoria de este joven artista bellvillense, nacido el 1 de Marzo del año 1973, en el seno de una familia tradicionalmente reconocida por su vinculación con la danza y el canto folklórico.
Gaspar, comenzó su carrera en la música y en el canto en el año 1990. Pero es importante destacar que para hallar el origen de su amor por el folklore debemos remontarnos a su niñez. Inició su carrera a los seis años en otra rama del arte, la danza. Recibió su título nacional de Profesor de Danzas en la “Academia Pampa y Senda” a los quince años de edad. En este ambiente recibió numerosos premios y reconocimientos debido especialmente a su cadencia y particular estilo. Sin embargo, latía en su interior el deseo de la expresión cantoral, destacándose desde temprana edad en los coros estudiantiles como la voz principal. A lo largo de los años continuó perfeccionándose en distintas academias de canto, lanzándose a los escenarios con la ilusión de cumplir sus sueños, recibiendo así progresivamente el reconocimiento del público de su ciudad y de la zona; pero este sueño seguía creciendo, impulsando al cantante a traspasar fronteras y a descubrir nuevos horizontes.

El interior de un artista
Penetrar en el interior de este cantante implica comprender que el artista no elige serlo, es un elegido, y Gaspar Gómez es un artista por su gran talento, creatividad, sensibilidad, humildad; con un vuelo especial para captar y expresar de una manera singular los sentimientos más profundos llegando de esta forma a complacer los deseos del público, satisfaciéndolo con los más variados gustos en materia musical.
En efecto, el repertorio de Gaspar cuenta con una diversidad de estilos que incluye canciones, zambas, chacareras, carnavalitos y guajiras. Su temática está basada en composiciones telúricas, cuestiones sociales y el amor como centro del universo. Sin embargo, se ha destacado por seguir una línea de pensamiento comprometida y responsable. Gaspar siempre ha trabajado prolijamente por la calidad artística de cada composición, más allá del éxito o no.
Los referentes artísticos del cantautor son variados, se pueden mencionar autores de la talla de Peteco Carabajal, Víctor Heredia, León Gieco, el Dúo Coplanacu, y también del santiagueño Raly Barrionuevo. No obstante, sus influencias no se agotan en estos, ya que ha incursionado también en la música internacional, interpretando canciones de grandes compositores, como Silvio Rodríguez, Carlos Puebla, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabinas, entre otros.
Por otro lado, es fundamental destacar que Gaspar Gómez es autor de muchas de las canciones de su repertorio, poniendo de manifiesto el sentir de la sociedad actual, plasmado de una manera especial en sus letras, conmoviendo y llegando al corazón de quien lo escucha.

El artista hoy
Gaspar Gómez es hoy indudablemente un artista en ascenso. Contiene su persona el carisma y la fibra de un cantante nato, que sabe cómo emocionar a su público a través de su voz y sus versos. Gaspar sube al escenario seguro y convencido de lo que le ofrece a su audiencia. Se ocupa de que cada espectáculo esté cuidado hasta en sus más mínimos detalles, propio de aquellos artistas que han asumido una conducta muy profesional con un gran respeto por la gente y con la convicción y el empeño para seguir creciendo. Gaspar asegura que” los artistas son los portavoces del pueblo y tienen en sus manos una herramienta mágica para reconfortar el alma y el espíritu de la humanidad”.
En estos momentos Gaspar esta grabando un CD de Música Popular Argentina…. Denominado de esta forma por el estilo de los temas la mayoría de su autoría, en el mismo se incluirá una versión de Muchas ojos de Papel, Cuando los sapos Bailan Flamenco, Tu nombre me sabe a hierba, una versión a solo de guitarra del reconocido tema Ojalá de Silvio Rodríguez
Actuaciones relevantes
*Festival de Cosquín 2002 – 2003 – 2004
*Festival de Peñas de Villa María 2003 – 2004 – 2005 - 2006
*Espectáculos compartidos con Víctor Heredia y Raly Barrionuevo.
Presentaciones en festivales de la pcia de CBA

Más información en: http://gasparg.blogspot.com/

Homenaje a María Helena en Posadas

Escrito por Lic. Elena Gloria Alarcón
de la Comisión de Homenajes a María Helena

El próximo sábado 9 de agosto de 2008 a las 18 horas en el Centro Cultural Misiones “Vicente Cidade”, sito en General Paz esquina Belgrano, de Posadas, Misiones al cumplirse el día 4 del mismo mes y año, el 62° aniversario del natalicio de la cantante bonaerense.

María Helena y el 40° aniversario de haberse, en vida, aclamada y consagrada fervorosamente, por el público de esta ciudad, como “Novia de Posadas”, en un acto de mantener vigente su arte y la inigualable voz que cantó a la región y forma parte del patrimonio cultural nacional, se organiza un homenaje que contará con la participación de destacados intérpretes que ya confirmaron su actuación como:
Nuestro querido y reconocido internacionalmente músico y compositor Salvador "Chaloy" Jara, quién, en muchas ocasiones, acompañó con su bandoneón, a nuestra homenajeada en sus presentaciones y representa a sus contemporáneos.
Y una joven y nóvel cantante , oriunda de Paso de los Libres, Corrientes, Gicela Méndez Ribeiro, que, con su dulce voz ha cautivado en distintos escenarios de Argentina, Brasil, Francia y recientemente regresó, invitada por la Embajada Argentina de Washington , Estados Unidos, en celebración de nuestras fiestas patrias, con el conjunto “Amandaye” y el auspicio de la Fundación Chamamé y de la Comisión Esperanza de Damas Argentina (CEDA), con su calidad interpretativa y amplio repertorio “abrió las puertas al chamamé” en el país del norte.
El maestro de ceremonias será el querido conductor y difusor de nuestra cultura nacional don Ricardo Manuel Odziomek.
Asimismo el radiodifusor propietario de FM Monumental, músico y compositor Oscar Javier Ramírez, de Paso de los Libres también, nos deleitará con una canción dedicada a María Helena. Se exhibirán videos y una entrevista en audio, que nos rememorarán la simpatía, la sencillez y la dulzura que recibimos de ella.
Dicha celebración se declaró de Interés Cultural por Disposición 33 de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Misiones y de Interés Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de Posadas.
Se hallan en trámites ante la Honorable Cámara de Representantes de la Provincia de Misiones y ante la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, las declaraciones de Interés Provincial y Nacional, respectivamente.
A la fecha esperamos confirmación de las participaciones de la orquesta y el cuerpo de danzas municipales, intérpretes como de las emisoras radiales y medios gráficos locales.
Queremos destacar que todos los invitados accedieron a participar desinteresadamente y solícitos, respondieron a nuestro pedido.

En el Centro Cultural de Posadas se llevará a cabo el Homenaje

El Fogón de Yupanqui: "Canto, piedra, camino"

Por Alfredo Mateo *

"Una reunión de asuntos Criollos"

En el centenario de su nacimiento

1908*1992

Hola paisanos, estoy festejando en este mes, el día del payador con gente de abrochar guitarras, hablando de guitarras solía decir el Tata que fue a los indios, a aprender sus secretos, y volvió al pueblo mas honda de beber silencios. A veces me desvelo,trato de acomodar mis ideas, camino por un andarivel donde mis compatriotas les cuesta tolerar o tal vez aceptar los caminos de nuestra música folklórica Argentina. Comento en reuniones de amigos mis pensamientos, mis conocimientos y a veces se tornan enemigos culturales.Me sugirieron que deje a esos viejos o a esa música antigua. Camino por las avenidas y un puñados de letreros luminosos parpadean con inscripciones en ingles, con una juventud desprolija en su vestimenta y en su vocabulario .Los boliches con música de alto decibeles y con vocabulario grosero. La televisión con escenas de violencias y poniendo el acento en palabras sucias, el programa de mayor audiencia, supuesta mente cómico, se ríen de todo lo chabacano, es comentario en todos los trabajos al otro día, si se me ocurre comentar algún echo fuera de lo cotidiano, soné, me miran de reojo ¿pregunto?
Cual será el camino, para que la gente recupere ese tipo de ser nacional, desde el punto de vista de las tradiciones populares, musicales o poéticas, que se llama folklore. ¿Cómo podría recuperarse ese conocimiento cabal, serio y sensato de nuestras costumbres? Que las remeras de nuestros gurises digan o resalten nuestras provincias, ríos, lugares históricos. Que se yo. No se que piensan Udes paisanos, este asunto es serio, no quisiera asistir a un folkloricidio, por lo menos yo lo veo así.
"MI TIERRA TE ESTAN CAMBIANDO, TE HAN DISFRAZADO QUE ES PIOR, AMALAYA QUE SE RUEMPA PA SIEMPRE, MI CORAZÓN".

Que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo (Kusiya)

* Alfredo Mateo: escritor publicó: "De Buenos Aires al mundo", "Antesala del Silencio". Poeta: "Como simple barrilete", productor discográfico y radial: "El Fogón de Yupanqui" (folklore), "Amigos que yo quiero (tango)". Corresponsal diario "El Palenque". Colaborador de la FAY (Fundación Atahualpa Yupanqui). Difusor. Titular de Kusiya. Curso la carrera de técnico, teoría y solfeo y composición.

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Por Juan Carlos Carabajal * (Juan de los caminos)

“Ámame cuando no lo merezca que es cuando más lo necesito” (Proverbio chino)

Quimilí de mis amores
Era la madrugada del 7 de septiembre de 1979 cuando partimos con mi familia desde Quimilí para radicarnos en Santiago. Dejábamos detrás tantas cosas que resulta difícil enumerar: la familia, mis padres que entonces vivían, mis amigos, los recuerdos…..y una honda nostalgia.
Ha pasado el tiempo y con ello una historia de vida repleta de hechos de distinta índole.
En la siesta del 11 de junio tomé el colectivo en Suncho Corral y me depositó en Quimilí luego de un par de horas de viaje.
Siempre me sucede lo mismo cuando llego a mi pueblo. Me cuesta reconocer en la actual estructura al Quimilí que llevo en la memoria del corazón.
A partir de poner el pie en ese territorio añorado me cuesta narrar lo sucedido con cierta objetividad.
A mi propuesta de trabajar en las escuelas quimilenses tantas veces postergada dijo sí el intendente José Gelid, o simplemente José que es miembro de una familia muy cercana a mi corazón. Conozco a “los chicos” de la familia desde que iban al colegio. Y allá fui con el alma esperanzada.
En la escuela de Gauna.
O de la Chacra, o la San Francisco de Asís. Cuando vivía en el pueblo íbamos los miércoles con mi hijo Fabio, mi guitarra y una bolsa de caramelos en una moto a cantar con los chicos de esta escuela. Eran un par de aulas apenas lo que hoy es un amplísimo complejo. No se imaginan la alegría de llegar ahora y ser recibidos por maestras que eran niñas cuando partí en busca de mis sueños. Al Hno. Cristian, el director, lo conocí un día en un colectivo cuando volvíamos de Córdoba con El Rejunte. Aquella vez le había prometido ir un día a su escuela.
Me cuesta ser objetivo, repito. El encuentro con los niños humildes, con las maestras, las canciones, los bailes en el patio soleado y luego el agasajo de los docentes con las ricas empanadas y las sabrosas anécdotas…Inolvidable.
En mi escuela de la infancia
Hice la primaria en la Esc. Nº 198 que queda a escasas dos cuadras de mi casa paterna. Después ya recibido de maestro hice una breve suplencia. De ahí hasta ahora apenas si estuve alguna vez en una fiesta de aniversario. Mi sueño más caro era volver a “mi” escuela. Y lo cumplí en la siesta del jueves 12.
De hecho que el algarrobo donde colgaba la campana ya no está. Tampoco el mástil. Muchas cosas han cambiado pero el alma de los maestros anda por las galerías y los patios. Se me hizo ver al maestro Moreno y al maestro Yocca con su gesto adusto. A la directora, la Sra. de Zapella con su sonrisa inalterable. Imaginación nomás.
Elbia de García, la directora, me hizo una monumental presentación frente al alumnado reunido en el amplio patio como preludio de un encuentro que esperé por tanto tiempo.
La parábola está completa. No me falta nada.
A la salida le indiqué a mi pequeña sobrina Eva Julia el grado de 7º donde estudié con la querida maestra, Elvira de Retamozo y el banco donde me sentaba.
En la escuela de Santa Rosa
Es un paraje situado a unos 8 km. del pueblo. Por allí pasaron maestros que hicieron historia.
Los chicos estaban impacientes por mi llegada que se demoró por la falta de combustible, consecuencia del paro chacarero. ¡Cuánto tiempo esperé para encontrar el remanso de esos ojos tiernos, de esos gestos cariñosos, de esa actitud mansa de los niños campesinos!
Cantamos y bailamos con cierta timidez al principio pero con entusiasmo una vez que se derritió el hielo. Nos sacamos fotos, tomamos unos ricos mates y me despedí entre besos y abrazos prometiéndolos volver en cuanto pueda.
No se olviden que en mi juventud trabajé en un par de escuelas rurales.
En la escuela 871
Más conocida como “la Nacional”. Ha pasado tanto tiempo que me resultó irreconocible. El moderno edificio contrasta con la imagen que llevo en mis retinas. Allí estudiaron mis hijos y trabajó como docente mi esposa Alicia.
Aquí sucedió algo que merece destacarse. Nunca en mis andanzas por el país logré que un turno completo de una escuela bailara chacareras. ¿Cuántos eran? ¿400? Puede ser.
Antes habíamos cantado a voz en cuello las canciones que llevo conmigo para enseñarles. ¡Qué energía, Dios! Era prácticamente imposible contenerlos. ¿Cómo hago para firmar 400 autógrafos? Con uno de los maestros fuimos grado por grado tomándonos fotos en reemplazo de la firma.
El director es un joven que conozco desde que era un niño: Luis Murad, capo de todos los capos.
El sábado en el teatro
El inolvidable viaje tuvo su culminación con otro sueño postergado: cantar mis canciones para mis coetáneos. Fue en el teatro municipal con poco público pero estaban los que realmente me quieren. Compartí el escenario con los alumnos de la academia “Huayra Muyoj” que dirige Ricky Torres, con el Oso Almendra que fue mi alumno y ahora es un cantor de variado repertorio y Silvestre González, (“Gonzalito”) que interpretó con su guitarra tres temas de su autoría. Capítulo aparte para la joven Silvana Saavedra, una cantora que se las trae. En el acompañamiento de teclado el joven músico Adrián Altamiranda. Mucha calidad.
Después nos fuimos con Chila Altamiranda, el Oso y Adrián al hotel Parodi, centro de la reunión nocturna quimilense a desgranar viejos y graciosos recuerdos.
Me sentí muy bien en este regreso. Debo agradecer a José Gelid por la gentileza de acceder a mi pedido, a Roberto Cabrera que me llevó de un lado a otro en un vehículo municipal, a la gente de Cultura, con Raquel de Ábalos, Débora y Clarisa Brusco, a Ricky Torres que me invitó a su cátedra de Artística en el colegio Agro Técnico (los chicos me cantaron “Zambita de Quimilí”, tema que escribí con Kali Carabajal), a los docentes de las cuatro escuelas visitadas, a Dany Parodi y a todo el personal del hotel donde me siento tan bien atendido.
Volví a Quimilí y me encontré a cada paso con un recuerdo, con un amigo, con un hombre o una mujer que cuando me fui eran niños, con una ciudad que ha crecido verticalmente por influjo de la llegada de muchos inversores que han transformado la zona en una de las más progresistas de la provincia, con nuevos negocios, con calles asfaltadas (se dice que está previsto un plan para asfaltar 50 cuadras), con una juventud hermosa que tiene alternativas que en la década del 70 no habían, en fin con una realidad que me llena de orgullo por sentirme tan quimilense como el que más y sueño con aportar buenamente ideas para un despegue en el aspecto cultural.
"El camino me espera, como siempre. Gracias por acompañarme.
Un abrazo para todos. Que Dios los bendiga."

* Juan Carlos Carabajal, profesor, músico y compositor, andador de caminos quiso compartir esta experiencia enriquecedora con todos nosotros, ¡Gracias Juan!