Mario Díaz presentó "Huinca renancó" en Buenos Aires

Por Diego Vázquez Comisarenco

prensadvc@gmail.com

El viernes 26 y el sábado 27 de setiembre, el compositor, músico e intérprete cordobés Mario Díaz, presentó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires su tercer material discográfico "Huinca Renancó", un disco de catorce canciones que recorre su historia musical.

El viernes en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes y el sábado en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, Mario Díaz compartió con el público un tiempo de canciones e historias, que el propio Mario iba intercalando entre su repertorio. Entre el público del viernes estuvieron presentes entre otros artistas, Melania Pérez, Ramón Navarro, el dúo Sur Adentro, periodistas especializados en folklore y público en general que con silencio y admiración compartió la presencia de uno de los artistas más talentosos de los últimos tiempos.
El sábado en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, Teresa Parodi, como directora del espacio, recibió cálidamente al cantor cordobés y Díaz expresó: "venimos a llenar con arte este espacio que tantas lágrimas nos generó". El Espacio Cultural funciona en el mismo predio donde funcionó la Escuela de Mecánica de la Armada, centro clandestino de represión durante la última dictadura militar (1976-1983). Durante más de una hora en el salón principal de lo que será un auditorio, el intérprete nacido en Huinca Renancó ("el primer pueblo de Córdoba cuando uno viene de La Pampa y no el último cuando uno hace el camino inverso", justifica Mario Díaz) instaló su arte.
Huinca Renancó es una producción independiente editada en el año 2007. A través de catorce canciones, donde incluye canción, huayno, zamba, chaya, vidala, tango, Mario Díaz desarrolla historias de pueblo que se transforman en universales y sintetiza: "busco en mi memoria y comparto con ustedes estos recuerdos que aquí enumero sin ningún orden, pedacitos de aquel tiempo maravilloso de la infancia".
Las letras de las canciones pertenecen a: Néstor Soria, Edgar Morisoli, Juan Lencina, Hugo Rivella, Domingo Zerpa, Alejandro Maldino, Hamlet Lima Quintana, Juan Díaz y Aníbal Albornoz. En el disco participaron como invitados, los artistas: Juan Iñaki, Mauro Ciavattini, Jorge Martínez, Pablo Jaurena, Dante Ascaino, Eugenia Menta, Cuarteto Numen, Fabricio Torres, Alejandro Pittis, Juan Quintero, Chacho Marzetti, Sofía Ortiz, Román Carballo, Guillermo Ré, Alejandro Arneri.

Para conocer más sobre Mario Díaz se puede visitar su sitio en Internet: http://www.mario-diaz.com.ar/

*Fotos gentileza ByM

Noche de folclore joven en Buenos Aires

Facundo Toro se presentó el viernes 26 en el Teatro IFT de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como antesala el Grupo Gualicho, integrado por Carlos Toro, Sergio Bazán y Mauricio Fernández, quienes antes hacían los coros de Facundo y Romina Fontanet actuaron en una noche donde Facundo interpretó varios de sus temas y complació cada pedido de su fervoroso público.

La sencillez y la espontaneidad que transmite un artista, en un escenario, no importa cual sea el tamaño, dan como resultado una mágica química entre el expositor y el público. Ésta misteriosa conexión Facundo Toro la consigue en cada una de sus presentaciones y en el Teatro IFT, está "alquimia" volvió a sentirse en el ambiente. Es que Facundo que repasó varios temas de su carrera musical, supo generar espacios para incluir temas románticos como "Escríbeme una carta" o "Por ir a buscarte", para zambas y chacareras más tradicionales y para temas de tono más festivalero y alegre, sin perder nunca la atención de los espectadores que corearon cada una de sus interpretaciones. A esto hay que sumarle el espacio que dejó para que Jorge Boneto y Miguel Angel Toro, quienes hacen sus coros cantaran un tema cada uno. Además, en esta presentación, Facundo complació los pedidos del público, cantando lo que le pedían.

Antes de la actuación de Facundo, el Grupo "Gualicho" conformado por Sergio Bazán, Carlos Toro y Mauricio Fernández tuvo su bautismo como trío en Buenos Aires y de esta manera presentó varias de las canciones que conforman su primer material titulado "Pecado" y otros temas del cancionero popular que no fueron incluídos en dicho material. Gualicho se ganó la estima del público con destacadas interpretaciones de temas como "Malagueña", "Bonita" o "Palmeras". Al finalizar su presentación la gente los aplaudió de pie.

Hubo otra sorpresa y fue la de Romina Fontanet que acompañada por bandoneón, guitarras y percusión y a base de zambas, gatos y chacareras, aprovechó para presentar varios de los temas de su nuevo materia próximo a salir.

Luego si vino la mencionada actuación de Facundo Toro que abrió su show con "Las golondrinas" de Eduardo Falú y Jaime Dávalos y que para el cierre invitó a cantar junto a él a Alejandro Zárate, "un cantor que crucé en varias peñas" tal como lo presentó; a Gualicho con quienes cantó el tema que da nombre al grupo y que compusieron juntos; y a Romina Fontanet con quién canto "Amor ausente". Aunque como "broche de oro" hizo subir al escenario a Carla Nieto, quién se hallaba presente entre el público para cantar "Himno a la amistad" tal como sus padres: Daniel y "El Chango" lo hicieran en épocas pasadas. Por último se despidieron cantando todos los invitados junto con Facundo "el pedazo de zamba" - tal como la definió Facundo - de su padre Daniel Toro: "Zamba para olvidarte".

Así Facundo Toro, "una esperanza" que ya es una realidad, mostró que su "infinita esencia" es un don que transmitió ante un público que "por seguirle la corriente" dejó claro que "entre ellos y él" se "quieren hasta la luna", porque pudo "dibujar en sus corazones" el sentido de cada una de sus interpretaciones... con la ayuda previa de un buen "Gualicho".

Fotos: Gualicho se presentó por primera vez en Bs. As. / Facundo Toro junto a Gaulicho / Facundo Toro con Carla Nieto / Facundo Toro con Romina Fontanet

Gracias...

Hoy 23 de septiembre "Nuestras Raíces" cumple 3 añitos. Por eso el agradecimiento a todos ustedes que visitan la página, que nos dedican su tiempo leyendo, comentando, mirando... gracias a todos los artistas que confiaron en el sitio para difundir su trabajo, a todos los que nos invitaron a sus presentaciones. Gracias a los colegas difusores por colaborar, por enviar notas, por recomendarnos, por la buena onda...

Esto que empezó como parte de un trabajo práctico para aprobar una materia de periodismo con la creación de un blog y que al principio costó mucho arrancar, por los escasos conocimientos del autor de computación, de diseño y de internet, por el poco tiempo libre entre trabajo, estudio y amistades; y por no disponer de internet a mano, de a poco fue tomando color con los comentarios de la gente y entonces comenzó una etapa más seria, y asi casi sin querer comenzamos a andar los caminos, a "dir y venir", a conocer, a investigar, a entrevistar... en fin a "curiosear" un poco sobre esto tan sorprendente y apasionante que es nuestro folclore todo, con sus difusores, sus poetas, su gente, sus artesanos, sus paisajes, su música, sus historias, sus leyendas, etc...

Como saben este espacio esta abierto a todos y es sin fines de lucro, como verán no hay ninguna publicidad en el sitio, porque el fin es el de difundir lo nuestro, solo eso y trataremos de seguir con esa linea, con esta idea.

Gracias a todos los amigos que hicimos en este camino (a Dios gracias muchos), que recién empieza, a todas las personas que se interesan, que eligen Nuestras Raíces para informarse o entretenerse, a todos los que depositaron su confianza y nos alentaron a seguir, gracias...

Apenas vamos por el tercer añito, todavía "estamos en pañales" y aprendiendo a caminar, comenzamos a entender algunas cosas y nos mueve la curiosidad... y aunque hemos recibido mucho ánimo y algunos reconocimientos, ¡cuanto nos falta por aprender y por recorrer!... eso es lo más interesante.

Mientras tanto espero sigan visitándonos y siendo participes de este espacio para nuestra cultura, porque siempre serán bienvenidos..

Nuestro gran amigo, compañero de festivales, colaborador permanente y "fotógrafo oficial", Rubén Gobetti de Victoria, se ha tomado la molestia y el trabajo de armar un compilado de fotos para "Nuestras Raíces" con motivo de este cumple...

... sin palabras, gracias Rubén por el tiempo dedicado y tu gran ayuda.

El Dúo Socavón se presentó en San Isidro

El viernes 19 y el sábado 20 de septiembre, en el Teatro del Viejo Consejo de San Isidro, se presento el Dúo Socavón, conformado por el "Bocha" Martínez y "Rolo" Tomás. Los músicos, repasaron temas de su repertorio en una noche de folclore y recuerdos.

Bocha Martínez y Rolo Tomás, vienen desde hace más de 40 años transitando el camino de la música folclórica. Fueron parte del conjunto "Los Huanca Hua" y vivieron la "época dorada del folclore" en los '60 y los '70.

Es asi como con guitarra y bombo, bien sencillos, mantienen su vigencia. Este 19 y 20, fueron parte del Ciclo Folclore SI, que lanzó Cultura de San Isidro, con el cual intentará reivindicar en esta zona la música folclórica-

Bocha Martínez y Rolo Tomás, entre anécdotas, historia y música, brindaron un espectáculo que bien mereció la pena ver y disfrutar, en la cual además de las muy buenas interpretaciones del dúo, uno sale con la satisfaccion de haber adquirido muchos nuevos conocimientos transmitidos por este dúo que tantos caminos y tantos personajes conocieron.

Por eso, Carlos Di Fulvio, Martín Mónico Alemán, Atahualpa Yupanqui, Mariano Coll Mónico, Cuchi Leguizamón, Mario Arnedo Gallo y tnatos otros grandes autores y compositores volvieron de otros tiempos a través de las interpretaciones acompañadas por las historias de Socavón.

"Viejo puestero", "Por la cuesta del totoral", "zamba de Lozano", "Doña Maclovia", "La telera tulumbana", "Pelusitas de totora", "Tiempo de seca", "Llanto por un árbol", "La telera tulumbana" son algunas de las canciones que cantaron en una presentación que duró dos horas.

Entre el público se encontraban grandes personalidades de nuestra cultura como Juan Juncales (voz de los Huanca Hua), Marian Farías Gómez, Antonio Rodríguez Villar, Robustiano Figueroa Reyes y Alfredo Mateo, por nombrar a algunos.

La gran sorpresa de esta noche fue cuando Juan Juncales subió a cantar junto al Bocha y a Rolo, la "zamba de Lozano", evocando épocas pasadas.

Lamentablemente, poco público acompaño en la velada del sábado y según luego nos comentó Bocha Martínez, la noche del viernes también hubo muy poca gente... es una pena que en tamaña presentación el público no acompañe. Pero para los que si estuvimos ahí, nos volvimos con el corazón lleno de buena música y de folclore del puro, del bueno, de ese que hace falta.

Gualicho: "Estamos en un proyecto bien encaminado"

Semanas atrás tuvimos la posibilidad de hablar con Carlos Toro, Sergio Bazán y Mauricio Fernández, del Grupo Gualicho, que desde Córdoba vienen a presentar a Buenos Aires su primer material discográfico "Pecado" en el Teatro IFT. Conozcamos más de la propuesta de Gualicho en esta charla imperdible con Nuestras Raíces...

Mauricio Fernández, Sergio Bazán y Carlos Toro, las tres voces de Gualicho

Carlos Toro, Sergio Bazán y Mauricio Fernández, desde hace más de dos años vienen trabajando juntos. Ellos tres, forman el grupo "Gualicho", que este año lanzó su primer material discográfico titulado "Pecado". Gualicho tendrá este viernes 26 de septiembre "un desafío muy importante para su carrera" según ellos mismos definen, porque se presentarán por primera vez para el público de Capital Federal en el Teatro IFT, en la misma noche que actuará Facundo Toro.

Entre Carlos, Sergio y Mauricio se nota que los une la amistad, no paran de conversar entre ellos y de reírse, ¿pero es tan así siempre? "Si..." dicen los tres a coro y Carlos agrega "ya nos conocemos de hace tiempo y nos divertimos mucho entre los tres, además hacemos lo que nos gusta". Y parece que así es, porque los tres tanto arriba como abajo del escenario ya se conocían antes de formar "Gualicho", porque hacían los coros de Facundo Toro, el hermano de Carlos y uno de los que trabajo en la dirección y producción musical de "Pecado" junto a Jorge Boneto y Diego Pietri.

Por eso hace unas semanas atrás, Carlos, Sergio y Mauricio, vinieron desde Córdoba para conversar con la prensa y para contarnos un poco de ellos y la actuación que se viene en Capital Federal... Carlos Toro es que más habla de los tres dice "estamos contentos de estar acá en Buenos Aires tratando de empezar a mostrar y difundir el grupo"

- ¿Y qué los trae por Capital Federal?

- Carlos Toro: Vinimos para hablar con vos hermanito, para hacer un poquito de promoción… para hacer prensa, porque en realidad el grupo acá en Bs. As. no se conoce, entonces vinimos especialmente para hacernos difusión, llevar material a las radios y mostrar un poquito de lo que hacemos.

- Justamente el 26 van a estar en un importante teatro presentando "pecado", ¿cómo se vienen preparando?

- Mauricio Fernández: así es, el 26 de septiembre vamos a estar en el teatro IFT, es el primer show que haremos en Bs. As. ahora Facundo (Toro) presenta el disco y vamos a tocar como invitados, para nosotros es un orgullo.

- Carlos Toro: pero está la promesa de que de acá a un tiempo nosotros vamos a venir a presentar el disco nuestro, sino que ahora queremos venir y tantear. No es lo mismo venir y decir Gualicho que todavía no lo conoce la gente a decir Facundo Toro, ahí la gente que lo ve al Flaco va a ver el Grupo Gualicho que también tiene un toque de algo familiar, porque yo soy el hermano de Facundo e hice coros con Facundo y con Mauricio seis años y cuando yo me fui entró Sergio asi que toda la gente que lo va a ver a Facundo ya nos conoce a nosotros asi que pasa por ahí. Nos conocen pero no nos han escuchado como grupo

- Es decir que al público algo ya lo conocen…
Claudio Toro: Conocemos todo el publico de Facundo, asi que estamos contentos y ansiosos de poder mostrar el material nuestro aca en Buenos Aires, que es como un monstruo, uno viene acá y no entendes nada, uno esta mas acostumbrado a Córdoba que es un poco más chico, más tranquilo. Asi que andamos acelerados porque llegás y te acelerás automáticamente.

- Vos Carlos venis de una familia de músicos y los tres al tocar y acompañar a otros artistas ya tienen un conocimiento de lo que es estar arriba de un escenario en Bs. As. ¿eso es una ventaja o es un desafío?

Carlos Toro: Para nosotros es un desafio, es nuevo, porque no es lo mismo venir a hacer coros que venir a cantar nuestras canciones. Pero en Bs. As. tenés para elegir como hay tanta gente seguro que a alguno le va a gustar lo que hacemos, porque hay variedad para todo. Vos haces tango, folclore, lo que sea y siempre se llena porque hay gente para todo acá y en realidad a mi viejo (Daniel Toro) sobre todo y a Facundo (Toro) los aprecian mucho, les gusta mucho la música que hacen y nosotros seguimos esa linea media romántica de mi papi y a la vez tenemos esa esencia “Cantores del Alba” que es más lo que les gusta a los changos entonces entre los tres tenemos una variedad: podemos hacer un tema romántico como podemos hacer una zamba carpera.

- Estuve escuchando el disco "Pecado" y tienen muchos temas propios, ¿ahí esta su apuesta

Carlos Toro: La apuesta es todo el disco. Los temas nuestros los metemos por el hecho de no meter todos temas conocidos porque tiene que tener la esencia nuestra de grupo y yo creo que los temas que hemos hecho y que hemos elegido, por lo menos a nosotros nos gustan mucho.
Está “pecado” que es el nombre del disco que lo hice yo con Emanuel que es el chico que toca la batería, esta “Gualicho” que lo hemos hecho entre los tres. Hay como 6 o 7 temas que son nuestros. Hay un tema que hice con mi viejo, lo cual para mi es un orgullo compartir una cancion con papá que es una chacarera que se llama “Noche de enero” y después temas viejos pero no son temas que vos agarrás y están en todos los discos, son temas que elegimos pero que no se han hecho. Un tema de Los Kjarkas que es “Al final” de Ulises Hermosa, para mi es un animal. Después un bolero que se llama “Esclavo y amo” de Javier Solís, que hemos grabado con unos chicos que tocan las trompetas acá que son muy profesionales han grabado con Los Nocheros con Diego Torres. Asi que chochos, escuchar el disco asi es muy bonito, como compartir la grabación con músicos que saben lo que están haciendo.

- ¿Qué es lo que quieren transmitir con "pecado"?

Carlos Toro: para mi la musica es arte, amor, olvidarse de algunas malas cosas que te pasan, la música para mi es asi. Algunos temas te hacen acordar a algunas cosas que te han pasado o te hacen olvidar. Eso es lo que tiene de lindo para mi la música. Vos decis a mi me paso esto, se te pega la cancion y se te queda encarnada. O vos estas con un problema y escuchas musica y se te olvidan los problemas. Es una forma de tranquilizar a la gente.

Mauricio Fernández: el disco es muy abierto a todo, tenes bolero, tenes zamba. Hay una gran variedad tanto musicalmente como en las letras, asi que podés sentir muchas cosas... esperemos que algo le llegué a la gente.

- Por el momento vienen siendo buenas las repercusiones de este material...

Sergio Bazán: estamos en un proyecto bien encaminado. Estamos a punto de firmar con una gran empresa que es DBN. asi que para nosotros es un logro muy grande, hemos llegado hasta acá y queremos seguir adelante hasta donde podamos.

Así es como con ese objetivo de seguir adelante Gualicho llegará a la Capital Federal para que todo el público porteño pueda conocer en vivo todo esto que Sergio, Carlos y Mauricio nos cuentan. Esta apuesta nueva, basada en el trabajo de años y el conocimiento y amistad que úne a los tres, ya está dando frutos y promete seguir creciendo...

Tapa de "Pecado" primer material de Gualicho

19 de septiembre: Día Nacional del Chamamé

Hace más de 30 años fallecía en Buenos Aires Don Tránsito Cocomarola uno de los más grandes representantes del chamamé. En su honor se instituyó el 19 de septiembre como el Día del Chamamé. Aquí escuchemos lo que dicen los grandes chamameceros sobre lo que siguifica para ellos el chamamé en este trailer...

Trailer "A lo chamamé". Gentileza del cineasta MARCEL CZOMBOS y la cantante GICELA MÉNDEZ RIBEIRO, quienes nos han enviado el dvd con el documental completo (esto que aqui vemos es una pequeña parte). ¡¡¡Gracias Marcel y Gicela!!!

Noche Yupanquiana en La Plata

En el Centro Cultural La Salamanca, ubicado en la Avenida 60, esquina 10 de la Ciudad de La Plata, se llevó a cabo el martes 16 de septiembre el encuentro denominado "En el nombre de Atahualpa", en el marco del ciclo "Urdimbres de tonadas" organizador por Benito Aranda (conductor del ciclo) y Luis Salamanca (director del ciclo). Allí en la noche dedicada al "Tata" Alfredo Mateo presentó su libro "Antesala del silencio", el guitarrista Alberto Manarino interpretó obras de Yupanqui y Ricardo Acebal proyectó su audiovisual "Don Ata".

Expositores: Alfredo Mateo (escritor), Alberto Manarino (músico), Mario Lucero (difusor) y Ricardo Acebal (documentalista)

"Urdimbres de tonadas" es un Ciclo que llevan adelante el difunsor Benito Aranda, muy conocedor de las cosas nuestras y Luis Salamanca, presidente del Centro Cultural La Salamanca de La Plata. El martes 20, en la cuarta jornada de este ciclo de entrada libre y gratuita, se evocó la vida y obra de quién con la mayor claridad representó al habitante rural de nuestro país y del continente Atahualpa Yupanqui. Es por eso que para ello Alfredo Mateo, presentó su libro "Antesala del Silencio", Alberto Manarino interpretó cuatro obras de Atahualpa Yupanqui con su guitarra y Ricardo Acebal proyectó un audiovisual dedicado a Don Ata.

Alfredo Mateo , productor, difusor, escritor y autor, comenzó contando como nació la idea de "Antesala del Silencio", donde recopiló más de sesenta testimonios de autores, músicos, difusores, historiadores y periodistas referidos Atahualpa Yupanqui. Además Alfredo, proporcionó anécdotas y testimonios en relación a su libro y a la vida de Don Atahualpa Yupanqui. Mateo, expresó que su principal objetivo era que "su libro pueda llegar a las manos de los niños para que conozcan el ejemplo que dejó Yupanqui". Alfredo Mateo además recordó a "Pablo del Cerro" (Paula Anoinette Pepin Fitzpatrick) la mujer de Atahualpa Yupanqui, compositora también que fue un baluarte para Don Ata.

El eximio guitarrista y concertista de la ciudad de La Plata Alberto Manarino, interpretó diversas obras de Atahualpa Yupanqui. Alberto Manarino estudió guitarra en la escuela de Domingo Mercado y acompaño en guitarra a Suma Paz y durante varios años a Carlos Di Fulvio entre otros. Antes de presentarlo, Benito Aranda, confesó que años atrás el mismisimo Atahualpa Yupanqui lo señaló como uno de los más puros guitarristas del acervo criollo y uno de los más genuinos intérpretes de la obra de Abel Fleury.

Por último, la imágen llegó con el periodista, fotógrafo y documentalista Ricardo Acebal y su audiovisual titulado "Don Ata". El audiovisual registra los lugares por los que anduvo "Don Ata": Pergamino, Entre Ríos, Tucumán, La Rioja y El Cerro Colorado (Córdoba), con testimonios de distintos actores de la cultura nacional y la propia voz de Atahualpa Yupanqui narrando pormenores de algunas de sus creaciones.

Una noche yupanquiana en La Plata, donde hubo para leer, para escuchar y para ver... pero principalmente para recordar y mantener vigente la obra que el maestro Yupanqui nos dejó a todos, en este año del centenario de su nacimiento; con grandes expositores y conocedores del tema como lo son: Alfredo Mateo, Alberto Manarino, Ricardo Acebal y el conductor del ciclo "Urdimbres de tonadas": Benito Aranda.

Mario Lucero (difusor), Benito Aranda (difusor y conductor del Ciclo) y Alfredo Mateo (escritor)

La obra de Yupanqui

La Yunta: la reivindicación del Tucimán adentro

Por Diego Vázquez Comisarenco
prensadvc@gmail.com - http://comisarenco.blogspot.com/

Ya lo dijo la gran Teresa Parodi: "la canción es urgente. Es un río creciendo…". En ese mismo río que crece, viene el canto que crece. La palabra con compromiso y la unión con la música popular hacen el caudal. Un torrente de belleza y calidad humana y artística, llegó desde el Tucumán adentro a la ciudad de Buenos Aires, para reinvindicar una de las propuestas más sólidas de los últimos tiempos: el dúo La Yunta, integrado por Julián Humarán y Gustavo Páez en guitarras y voces, acompañados por la percusión de Marcelo Páez y el bajo de Leo Villagra.
El sábado 13 de setiembre en La Trastienda de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a sala llena, se disfrutaron casi dos horas de música popular argentina y latinoamericana, con variaciones escénicas: a dos voces y dos guitarras, a dos voces acompañadas magistralmente por el Topo Encinar en piano y en otros momentos con la banda completa. Dalila Valdéz y Ramón Salinas ilustraron la presentación con la danza. Ariel Lobo fue otro de los invitados para acompañar a Julián y a Gustavo desde la percusión.
El fuego necesario de autores como Atahualpa Yupanqui, Hermanos Nuñez, Néstor Soria, Rubén Cruz, Pablo Mema, sumados al recuerdo de uno de los autores fundamentales del norte argentino: Rolando "Chivo" Valladares, que falleció un día antes de la presentación del dúo tucumano en Buenos Aires. "Lejos" la vidala del Chivo, sirvió para homenajearlo y recordar el talento del hombre que dejó para siempre joyas en el cancionero de la música tucumana (y nacional) tanto el letras como en músicas.
"Caminos llenos de magia", pintó Yuca Córdoba en letra y música y la guardó para siempre en una chacarera: "Tucumán Adentro", la misma que da nombre al segundo material discográfico de La Yunta (DBN Discos). Un disco que en chacareras, gatos, zambas, huaynos, valses, cuecas, escondidos y vidalas, narra la historia de la provincia que enamoró a Atahualpa Yupanqui, inspiró al Chango Rodríguez para cantarle a las carretas cañeras de Simoca y el mismo Jardín de la República al que don Virgilio Carmona le dedicó para siempre bellos versos.
El dúo agradeció especialmente "A Dios (sin máquina que lo iguale)", "A nuestras familias", "A Tucumán" y a "los amigos de siempre y los que vendrán". La producción estuvo a cargo de Marcelo Páez, Jorge Nacer, Catalina Rubinestein, el excelente sonido estuvo operado por Darío Herrera y la muy buena puesta de luces estuvo a cargo de Sergio Layafa. Y la coordinación exacta estuvo a cargo de María Elvira Grillo.

La Yunta (Julián Huamarán y Gustavo Páez) con el Topo Encinar en piano

Artesanías y música, en el 12º Encuentro de Artesanos en San Fernando

Entre el jueves 11 y el domingo 14 de septiembre se llevó a cabo en la Plaza Mitre, la principal de San Fernando, el 12º Encuentro Nacional de Artesanos, del cual participaron artesanos provenientes de distintos puntos del país que expusieron sus obras. Además hubo diversos números artísticos y el cierre a cargo de Arbolito

Muchos artesanos volvieron este año a San Fernando, en el norte del conurbano bonaerense para participar del 12º Encuentro de Artesanos de esta ciudad, así representantes de la mayoría de las provincias mostraron su trabajo en cuero, madera, soguería, platería, telar, cerámicas y diferentes habilidades a todo el público que paseó por la plaza Mitre.

El jueves, el día no acompañó, debido a la llovizna matutina, pero a partir del viernes, se vieron más puestos de artesanías y mucho público visitando los mismos, al tiempo que podían disfrutar de diversos numeros artísticos.

El jueves hubo folclore con Aymara, Wiphala y un grupo de la zona norte en notable crecimiento: "Sincopados". El viernes fue el día del tango y la milonga, por eso hubo bailarines y cantó Hernán Sales, además actuó el ex- Huanca Hua: Rubén Medina. El día sábado fue dedicado al rock y al reggae por eso se presentaron varias bandas locales de este género. Además el sábado se sumo un stand de la Iglesia Nuestra Señora de Aranzazú (patrona de San Fernando) en vísperas a su Fiesta Patronal.

El domingo fue el último día y comenzó de la mano de otro grupo de la zona de actuación destacada: Wankani, con su repertorio andino y latinoamericano. El experimentado folclorista Armando Silva y el Grupo Runa junto al Ballet El Ceibal completaron la tarde. Para el cierre estuvo Arbolito, que convocó a una multitud en la plaza que los aplaudió hasta el cansancio.

Todos los días mientras los artesanos exponían y vendían sus artesanías y mientras en el escenario había números artísticos, en el centro de la Plaza, payasos entretenían a los más pequeños, con lo que fue un encuentro para toda la familia y para todos los gustos.

Mucho mate, mucha música para este encuentro en el que los artesanos fueron los protagonistas.

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Fotos: Rubén Gobetti

Dúo Renacimiento, compromiso, experiencia y buena música desde Tucumán

El Dúo Renacimiento nació en 1983. Sus integrantes Ricardo Zeitune y Luis Alberto Soria decidieron volver a cantar juntos, antes integraban el reconocido grupo "Las Voces del Norte" que se había disuelto en 1979. A partir de allí han ganado numerosos reconocimientos y han realizado numerosas giras, con el compromiso de con la música difundir valores para "cumplir este anhelo de unión nacional dado los últimos acontecimientos que estamos padeciendo los argentinos." según cuenta Luis Alberto Soria.

El Dúo Renacimiento se formó en 1983 cuando Néstor Ricardo Zeitune y Luis Alberto Soria deciden seguir cantando juntos, luego de la disolución de "Las Voces del Norte". El nombre del Dúo se debe a ese Renacimiento de seguir cantando (después de 4 años de separarse el conjunto) volviendo a los escenarios por los que sienten tanta pasión.
Desde su formación, el Dúo cosechó grandes éxitos en Tucumán y en todo el País, con los temas “Nuestra identidad” (compuesto por Zeitune) “Antiguo dueño de las flechas” (Indio Toba), “No llores por mí Argentina” y “Ay mi país”. Esta última canción es cantada en las escuelas en las fechas patrias, y fue tomada por el Grupo Telefe para hacer un programa de política local, que llevó el nombre de la misma.
Sus logros también se proyectan en los premios recibidos, como ser el “Queso de Oro” del tradicional festival de Tafí del Valle, y la mención “Ciudadanos Distinguidos” otorgado en 2006 por la Municipalidad de San Miguel de Tucumán, entre muchos otros.
Realizaron además, giras a Alemania y Francia en 1992 y 1993, y a Estados Unidos en 1998, donde llevaron nuestra música hacia otras culturas que los recibieron con los brazos abiertos.
Como reconocimiento a su calidad interpretativa, en 2004 el maestro Ariel Ramírez convocó al Dúo Renacimiento para que canten junto a él su obra mundialmente conocida: “La Misa Criolla”, y realizando giras por todo el país.
En la actualidad, se encuentran ensayando y grabando nuevo material para su próxima edición discográfica. Además continúan realizando presentaciones en los más importantes escenarios de la provincia y el NOA. A principios de 2007 realizaron la obra “Mujeres Argentinas”, de Ariel Ramírez y Félix Luna, en localidades del interior de nuestra provincia.
Hoy se encuentran presentando la “Cantata Sudamericana”, otra obra integral de Ariel Ramírez y Félix Luna, junto a los mismos artistas que los acompañan desde hace ya 10 años: Oscar Buriek (en piano) Topo Bejarano (percusión y vientos). Además participará como invitado el músico Favio Avila, en bajo, charango y guitarra.

Próximos a cumplir sus 25 años de trayectoria ininterrumpida con la música folklórica, el Dúo Renacimiento proyecta festejar su aniversario plasmando en un CD, exclusivamente “zambas tucumanas” de todos los tiempos en homenaje a Tucumán.

La canción ¡Ay mi País!

"Ay mi país, es una canción folklórica, compuesta y grabada en 1997 por el Dúo Renacimiento, con reedición en 2003. El texto tiene un fuerte anclaje a la actualidad. Es una canción con iniciativa de cambio. Una palabra de aliento para la sociedad argentina, tan vapuleada por los tiempos que corren. Lejos del oportunismo, ¡Ay mi País! habla del sentimiento colectivo, de las ganas de salir adelante de nuestro ser argentino.
En 2001 fue cortina y nombre de un programa televisivo de política en Canal 8 de Tucumán (canal de aire del Grupo Telefe) conducido por el reconocido analista económico Osvaldo Granados. A partir de su gran difusión, la canción se convirtió en un himno popular que canalizó la angustia de la gente, y renovó la esperanza de los tucumanos, dada la situación económica, política y social que nos tocó vivir ese año a todos los argentinos.
En cada presentación del Dúo Renacimiento, la gente se emociona hasta las lágrimas tarareando la letra de ¡Ay mi País! Tal es así que fue cantada en los actos patrios de destacadas escuelas primarias y secundarias de la Provincia de Tucumán.
Como ciudadanos, preocupados por los acontecimientos de estos días de desencuentros, el Dúo Renacimiento tiene el anhelo de que esta canción se haga pública en todo el país, dado el efecto que produce en el hombre común, que siente en ella un canto de unión y esperanza. Además, ¡Ay mi País! en su sencilla letra apunta a reflexionar y a inducir a los dirigentes, y responsables de las decisiones colectivas, a realizar actos de grandeza y patriotismo.
Por todo lo expuesto en estas líneas es que les pedimos respetuosamente a ustedes, que tienen los medios para difundirla, que vean la posibilidad de hacerlo dejando de lado toda especulación de cualquier índole, poniéndonos desde ya a su entera disposición."