¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
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19 octubre 2009

Horacio Guarany: "Andar los caminos no significa solo cantar, sino vivir la vida"

Nacido en tierras de “La Forestal”, anotado en Las Garzas Heraclio Catalín Rodríguez creció en el “Alto Verde”. El cantor Horacio Guarany, nacería más tarde, pero alimentado por ese espíritu que lo llevó a crear tantas canciones. Comprometido con su pueblo, padeció el exilio. El 24 de octubre de este año le dice “Adiós al Luna Park”, aunque el cantor no se calla.


15 octubre 2009

Amboé; "teníamos una fuerte necesidad de volver a un repertorio un poco más litoraleño."

Amboé ya es un nombre reconocido dentro del folklore argentino y también dentro de la música nacional. Con un sonido moderno y tradicional, con carnavales y ritmos fronterizos junto a la música litoraleña han sabido imponer un estilo con una sonoridad muy propia. Hoy presentan su séptimo disco “Al Palo”, ya sin Rogelio Chiappe. El disco marca “una vuelta a la primera etapa, con un repertorio más litoraleño” según ellos mismos afirman.

09 octubre 2009

Jonatan Lillo: "Cuando me dieron el disco terminado me emocioné hasta las lágrimas"

A Jonatan Lillo, la mayoría lo conoce porque ha resultado ganador del concurso “Coronados de Gloria”. Hoy este joven neuquino, nacido en Picún Leufú presenta su primer disco titulado “Más que un sueño”. Con una sonrisa afirma: “anhele mucho llegar hasta esto”.

08 octubre 2009

Marcelo Perea: "En mi camino hice mucho más de lo que hubiese esperado"

Marcelo Perea es pianista y cantautor santiagueño. Hace 16 años que está viviendo en Buenos Aires. Este año editó “Salí” su quinto disco como solista. Acompañó en proyectos a artistas de amplia trayectoria y fue premiado en Cosquín a fines de los ‘80. El mismo afirma “mi música tiene como común denominador las canciones, Santiago del Estero y lo que voy viviendo”.
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07 octubre 2009

Se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana

Con una sala colmada se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana, en el marco de la 3ª Feria del Libro Social y Político "Conflicto, Lectura y Reflexión", en el Centro Cultural de la Cooperación. Participaron como panelistas el editor del libro Enrique Llopis; el periodista y escritor Alejandro Apo, el actor Raúl Rizzo y el director del Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Juan Carlos Junio.

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04 octubre 2009

Argentina despide con dolor y emoción a Mercedes Sosa

La noticia del fallecimiento de Mercedes Sosa golpeó duro en el pueblo argentino, la madrugada del 4 de octubre. Ese pueblo del que ella fue la voz, ese pueblo que se aferró al milagro, que volvió a creer y a unirse. "La Negra" tenía esa virtud, nos hacía tener esperanza, nos unía en cada uno de sus recitales y presentaciones y hasta el último día lo siguió haciendo. Mercedes supo decirle siempre "Gracias a la Vida", hoy el "Corazón libre" de esta "Cantora" tomó vuelo, pero nos dejó además de su voz y sus "canciones con fundamento", un testimonio de vida que la elevan, porque fue mucho más que una gran artista popular.

Nacida un 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa, tucumana fue parte fundamental de la historia argentina. Su voz, fue la voz de todo un pueblo, de todo el país, y por supuesto, lo seguirá.
Los partes médicos, poco alentadores de los primeros días del mes de octubre, levantaron la esperanza del pueblo argentino, que se aferró al milagro, que no perdió la esperanza, que se agrupó, se unió para rezar por ella. No es casual, porque ella fue la voz de la esperanza durante toda su trayectoria como cantora.
Fue parte del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto con Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia entre otros. Su primer disco, del año 1965, se tituló "Canciones con fundamento" y toda su carrera cantó canciones con fundamento.
"Cada canción que interpreta Mercedes Sosa se vuelve popular" suelen repetir los cantores. Y así es como las poesías de Hamlet Lima Quintana, Violeta Parra o las letras de Charly García, León Gieco, Víctor Heredia o la de compositores jóvenes como Marcelo Perea, Coqui Sosa o Motta Luna, solo por citar algunos ejemplos tomaron otro vuelo en la voz de "La Negra".
Su voz quiso ser silenciada en la época más infame de nuestra República. El compromiso de Mercedes con el pueblo le valió ser detenida en un recital suyo en La Plata y partió para París y luego Madrir, volviendo a los escenarios de Argentina en 1982.
La voz del folklore, fue voz de toda latinoamerica e incursionó en otros ritmos musicales, porque era la voz del pueblo. Luciano Pavarotti, Sting, Milton Nascimento o Pablo Milanés entre tantos artistas del mundo se dieron el gusto de cantar con Mercedes Sosa.
En su último disco, "Cantora i y II" Mercedes cantó junto a Joan Manoel Serrat, Shakira, Julieta Venegas, Calle 13 y tantos otros reconocidos artistas, también junto a muchos jóvenes grabó una de las más bellas versiones del Himno Nacional.
En sus recitales siempre invitaba a los jóvenes, porque ella decía: "Lo mejor que podemos hacer los que tenemos algunos años sobre un escenario es brindarle un espacio a los jóvenes que vienen de abajo a buscar su lugar".
En los recitales de los últimos años, solía comenzar siempre con "Zamba para no morir", justamente ella decía: "es como una plegaria, en estos últimos tiempos se han ido muchos amigos".
Su imponente voz, emocionaba a jóvenes y grandes hasta las lágrimas. Para muchos marcó etapas en la vida de cada uno. No es casualidad que el pueblo la despida con dolor, porque ella fue y será la voz de nuestra tierra. El reconocimiento de sus colegas habla muy bien de su persona, siempre supo dejar lugar a los más jóvenes y reconocer el trabajo de autores y compositores, "Nosotros, los cantores, tenemos la obligación de mostrar las obras de los nuevos autores y compositores".
Eterna enamorada de las canciones: "Yo me enamoro de las canciones, así como las personas se enamoran yo me enamoro de las canciones..." repetía.
Por algo, tanta gente se volvió a reunir en torno a ella, porque esa misma esperanza que supo despertar en el pueblo con su voz, se despertó en estos días de incertidumbre. Unir a las personas lo lograba en sus recitales y lo sigue logrando. Nos recordó que vale la pena creer, tener esperanza, tener fe en los milagros.
"Como un pájaro libre" tomó vuelo, quedará viva en el recuerdo de todos. Su voz seguirá eternamente siendo la voz de todos. Porque siempre creyó en la bondad y la inteligencia de las personas, y porque: "soy tan testaruda que todavía insisto en cambiar el mundo", es que Mercedes fue mucho más que una interprete, que una cantora, fue una mujer que nos dejó su ejemplo porque supo vivir y lo que es mejor nos enseñó a "honrar la vida".

Ver también: Carta Abierta de los familiares de Mercedes Sosa

Ver también en: www.raicesdelfolklore.com.ar

03 octubre 2009

El Fogón de Yupanqui, octubre de 2009

Por Alfredo Mateo
"Una reunión de Asuntos Criollos"

Vieja caja india, golpeada, sollozada, gozada…”La caja es la luna llena, de la vidala¡

EL TAMBORIL MONTAÑÉS

En determinadas épocas del año, especialmente durante el verano, la vasta zona de los valles calchaquíes y los valles interiores del Tucumán incorporan a sus tardesel ronco gemir, misterioso y tenaz del tamboril montañés.
En los puestos lejanos de las viejas estancias en los ranchos del labrador, del peón, del arriero, del minero, del hachador, del siete oficios, en todo o casi todo los hogares campesinos, no para el verano sin que retumbe, desde los patios a la loma, la quejumbra indiana de un tosco tambor golpeado rítmica mente por un paisano, acompañando una copla lugareña, sentimental y huraña, aromada de recuerdos de viaje, dolores, soledades y esperanzas. Los habitantes del campo norteño le llaman “La caja” para diferenciar el tamboril de “El Tambor” que tiene mayor tamaño y que es el instrumento de percusión intermedio entre la “Caja” y el “Bombo”
El bombo, enorme tambor que se oye a grandes distancias, es el elemento insustituible para acompañar las danzas en la montaña y la selva. El tambor hecho a imitación de los tambores militares, se usa generalmente para las rogativas cantadas y las proseciones o misa-chicos. La caja o tamboril reutiliza solo para acompañar el canto del hombre en soledad, o el coro de la canción carnavalera, en la fiesta popular.El tambor y el bombo, pueden salir a menudo de la casa, y andar por los caminos, despertando el entusiasmo de los criollos o ayudando a mantener la energía de la marcha en una procesión, mientras llevan un santito hacia el pueblo, en tiempos de enfermedad, de sequía o de peste en las haciendas.La “caja”; en cambio es celosamente guardada en el rincón más oscuro de la choza.. Es hurtada a la vista de viajeros y curiosos. Sale a veces a los patios y busca la sombra del algarrobo o el sauce. Es que la “caja” es depositaria de muchas cosas y sentires que bullen en el alma del paisano. Muchas coplas rotas; muchos sentimientos que no encontraron la huella de unos versos para salir al aire de los valles, quedan dando vueltas, “dagueltando”, en torno al tamboril siempre permeable a la emoción humana en el alto minuto del pesar o de la esperanza.
El paisano entiende que “ la caja” sabe el nombre que no se pronuncia, nombre escondido y amado. Sabe que “la caja” adivina las dudas del corazón; todo lo ve, todo lo sabe.
Hasta la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos.
Alfredo Mateo

21 septiembre 2009

Celebramos 4 años junto a vos...

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15 septiembre 2009

Leandro Lovato: “Estoy orgulloso de ser santafesino pero me identifico con la música de Santiago del Estero”

Confiesa que no le gusta venir a la Capital Federal porque no entiende el ritmo de vida. Por eso, Leandro Lovato, solo viene una vez al año a tocar en la Ciudad. Esa única vez en este año será el viernes 18 de septiembre en el Teatro Ateneo, aquí un anticipo de lo que será ese espectáculo.

El ritmo de Capital Federal no le sienta cómodo, por tal motivo, Leandro “El Lele” Lovato solo viene una vez al año a presentarse en la ciudad y admite: “Siento que estoy en deuda con la gente de Capital Federal por no venir seguido. Yo siempre traté de esquivarle a Capital porque me cuesta entender sus tiempos y la filosofía de vida. Me siento aturdido, muy presionado aquí. Trataba de no venir seguido pero con el tiempo me doy cuenta que es un error mío porque hay gente muy buena que vive en Capital Federal y que no tiene la oportunidad de viajar seguido al interior del país que es donde frecuentamos nosotros, entonces fui un poco egoísta en ese aspecto.”
El viernes 18 de septiembre, será esa única vez que Lovato actué en Capital, en el Teatro Ateneo. “Este año va a ser la primera y única presentación en Capital Federal pero el año entrante esperemos que sean por lo menos dos”, anticipa.

- En referencia a esta presentación ¿Qué se va a encontrar la gente que asista?
Vamos a lanzar el disco “Mi esencia” formalmente. Pero también la gente va a escuchar un porcentaje muy alto de las canciones que grabé en el último disco, un bloque de homenaje a Sixto Palavecino. Un bloque de homenaje a nuestros mayores, caso de Atahualpa Yupanqui, de Los Hermanos Abalos. Un homenaje a mi amiga Tamara Castro, que siempre hago mención de ella. Van a escuchar canciones de “Latidos”, “Emociones”, “Por la misma huella”, “Donde moran las palabras” y algunas canciones que nunca grabé también. Va a haber algunos schotis, polkas rurales y otro tipo de música que incluiremos. Habrá invitados también.

- “Mi esencia” es un nombre fuerte ¿Qué querés mostrar con este disco?
Este disco muestra a Leandro Lovato en plenitud. Es un disco muy criollito. Hay clásicos de nuestro folklore, de todo el cancionero y también canciones nuevas. En las canciones nuevas trato de mostrarme a mi como autor y compositor porque es mi manera de seguir aportando al cancionero folklórico.
También siempre trato que no me falten canciones de los Hermanos Abalos, Sixto Palavecino o Andrés Chazarreta. Recurro a esos autores que te aseguran un prestigio en el disco. Aquí también hay dos invitados de lujo Fabián Gallardo que fue músico de Fito Páez con quien grabamos "Rosario de Santa Fe" y La Sole Pastorutti, que con ella grabamos “Juntito al Fogón”.

- ¿Tu esencia tiene mucho que ver con Santiago del Estero?
Mi forma de interpretar tiene que ver con Santiago del Estero. El haber nacido en Santa Fe es una consecuencia de que mis abuelos tomaron la decisión de venir a trabajar al puerto, ciudad de paso en aquel momento y se instalaron en Rosario. Estoy orgulloso de ser santafesino, pero me identifico con la música de mis abuelos, de mis viejos que es la música de Santiago del Estero. Ellos viven con las costumbres de Santiago, es como que nunca se fueron y yo me crié de esa forma. Escuchaba en los cassettes a Sixto Palavecino, Los Hermanos Abalos, Los Hermanos Simón, Los Giménez… por consecuencia tiene mucho que ver con el sonido final de lo que uno empieza a aportar musicalmente.

- Recién nombrabas a Sixto Palavecino ¿Qué recuerdos te quedan de él?
¡Uy tantos!…Con la partida de don Sixto la tristeza me invadió como a todos los que somos folkloristas. Yo conocí varias cosas de él que si su público hubiese conocido lo amaría más todavía porque Sixto ha sido y seguirá siendo siempre un excepcional músico y artista pero aún mejor ser humano. Yo aprendí a su lado. Compartí comidas, asados, charlas solo puedo hablar maravillas de él. Es un ejemplo a seguir, defensor incansable de la lengua quichua. No paró hasta la hora de su deceso. Nos deja una gran enseñanza.

- Y además los unía el violín…
Con Sixto la conexión especial que teníamos era el violín, porque compartíamos códigos. Obviamente Leandro Lovato está muy lejos de ocupar el lugar de Sixto Palavecino porque considero que Don Sixto tiene un técnica sachera, montaraz, que no se aprende, para entenderla hay que ir a Salavina, a Barrancas, a Chilca Juliana, Los Telares, Brea Pozo y frecuentar los lugares donde estuvo. Yo no me crié en esos lugares, me crié y me formé en otro lugar y por esa razón mi violín tiene otro sonido distinto, pero aprendí de Sixto muchas cosas que el tenía y con ese sonido de monte.

Rosarino de nacimiento y criado a lo santiagueño, este viernes, Leandro Lovato, mostrará “su esencia” en el Teatro Ateneo de Capital Federal.

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.