9ª Serenata al Héroe Gaucho, en Vaqueros, Salta

En Vaqueros, provincia de Salta, se celebró el lunes 16 de junio, la 9ª Edición de la Fiesta-Homenaje al Héroe Gaucho, por supuesto en honor al General Martín Miguel de Güemes, quién con sus "infernales" defendió nuestra Patria de las tropas realistas, allá en la frontera norte. Y vomo no podía ser de otra manera se recordó al General con una fiesta donde no faltó nadie, mucha gente, fogones y artistas de proyección y consagrados estuvieron presentes en Vaqueros.

Todas las fotos fueron tomadas por RUBÉN GOBETTI en Vaqueros, Salta.

Martín Miguel de Güemes, "el Héroe Gaucho" nació en Salta. Durante 1810, al servicio de la causa revolucionaria, se desempeño eficazmente al mando de un Escuadrón Gaucho en la Quebrada de Humahuaca impidiendo la comunicación entre los opositores al nuevo régimen y los realistas del Alto Perú. En Suipacha, único triunfo de las armas patriotas en el intento de recuperar el valioso territorio altoperuano, la participación del Capitán Martín Miguel de Güemes fue decisiva.
El 16 de junio, en Vaqueros, Salta, se realizó una fiesta en su homenaje, que reunió a los principales artistas de la provincia. Es así como por el escenario desfilaron: Los Puesteros de Salta; Nicolás Joel López, un chico salteño de diez eños que canta folklore y mexicano y que mostró un notable desempeño sobre el escenario; Marcela Ceballos, la joven cantora que es sobrina del Chaqueño Palavecino; Kutimuy acompañado de un Ballet donde la danza se unió a la música; Los Ceibales que vienen en pleno ascenso; Los Cantores del Alba, legendario conjunto salteño; Mónica Pantoja, Jorge Choque, Los Huayra, El Chaqueño Palavecino (que cantó junto a Galleguillo "Carnaval en La Rioja") y Sergio Galleguillo y Los Amigos, quién estuvo a cargo del cierre del festival. Por supuesto que Güemes tuvo su homenaje a mitad de festival con la Banda de la Policia de Provincia.
Además del gran espectáculo brindado sobre el escenario por los artistas, el público puso como siempre su calor en una noche muy fría, lo que generó un clima como de "entrecasa", como una reunión de amigos. Las miles de personas presentes acompañaron a cada artista mientras a la vera de un fogón se calentaban comiendo también guisos y tomando leche de cabra cortada con whisly, entre otras comidas y bebidas típicas y tradicionales que sirvieron para combatir el incesante frío.
Destacada la labor de la organización del Festival que redondeó una noche maravillosa para toda la concurrencia, que tuvo en Marcelo Sarmiento un trabajador incansable, presente en cada detalle y siempre atento y festivo.

Alberto "Chango" Rodríguez hijo, herencia de folklore en la sangre

Alberto “Chango” Rodríguez; hijo del “Chango Rodríguez” pilar indiscutido de nuestra música popular; nos trae en su repertorio obras de su padre como “Mi luna cautiva” “De Simoca” “Vidala de la copla” “Luna de Tartagal” “Granito de sal" "Del cordobés” “La balandra” entre otras. Representa un tributo al “Chango Rodríguez” que lo lleva por distintos lugares del país.
El Chango Rodríguez “hijo” nos deja ver su ductilidad al formar parte de elencos artísticos protagonizados por la famosa actriz Norma Aleandro, brindándole su aporte musical, en un unipersonal representando obras de autores españoles, en el Teatro Opera de la ciudad de La Plata.
En diciembre de 2006 acompaño al conocido músico Tomás Lipán en la presentación de su disco “Ramo de luna” en el teatro Mitre de Buenos Aires, luego en la provincia de Jujuy.
Como así también integrando por un período importante el elenco del popular solista Beto Orlando; recorriendo nuestro país, Uruguay y Chile. Recibe además del agradecimiento popular, el reconocimiento de sus pares siendo galardonado en distintas fuentes musicales, como la “Mención de Honor” que le entrega el Municipio de la ciudad de La Plata, a través de la Casa de Cultura de la ciudad de Villa Elisa, por su aporte artístico en este lugar.
Actualmente, está realizando otra producción discográfica con el fin de volcar en la misma el tributo a su padre Chango Rodríguez; espectáculo que presenta en todo el territorio nacional.

Alberto Chango Rodríguez (primero desde la derecha) en Jujuy, junto a Tomás Lipán

Contacto al tel-0221-4250712.
E-mail albertochangorodriguez_elduende@hotmail.com
E-mail albertochangorodriguez@gmail.com

ESCUCHÁ ACÁ UN TEMA DEL CHANGO RODRÍGUEZ: "La Balandra" (marea) autor: Chango Rodríguez - del Disco "El duende de un Chango"

Novena Serenata al Héroe Gaucho, en Vaqueros (Salta)

En Vaqueros se realizará el próximo Lunes 16 de Junio la 9º Serenata al Héroe Gaucho, en el Club Deportivo Vaqueros, a partir de las 21. Actuarán el Chaqueño Palavecino, Sergio Galleguillo y otros importantes exponentes del folklore salteño.

Vaqueros, Departamento La Caldera, Provincia de Salta

En Vaqueros se realizará el próximo Lunes 16 de Junio la 9º Serenata al Héroe Gaucho, en homenaje al General Don Martín Miguel de Güemes, en el Club Deportivo Vaqueros, a partir de las 21.
Actuarán el Chaqueño Palavecino, Sergio Galleguillo, Los Huayra, Los Auténticos Cantores del Alba, Mónica Pantoja y otros importantes exponentes del folklore salteño, como Los Ceibales, Los Puesteros, Kutimuy y Jorge Choque. El festival folclórico se llevará a cabo en el Club Deportivo de la mencionada localidad y las entradas (cuestan $15) se venden en el gimnasio Pesao Gym, Belgrano 870.

Bruno Arias: "quiero seguir aprendiendo, estudiando y componiendo"

Bruno Arias, jujeño, sobrevoló nuestra música nativa con su primer disco llamado "changuito volador". Revelación en Baradero 2007, "el changuito volador" tuvo su "atierrizaje" en su segundo disco. Fue parte del espectáculo "Folkloristas" que presentó Mercedes "La Negra" Sosa en el Teatro ND Ateneo y fue parte de la nueva versión del Himno Nacional que grabó "La Negra". El 1 de junio estuvo en San Fernando cerrando la Fiesta del Cumpleaños de la Patria y allí dialogamos con él, donde nos anticípó sus planes que incluyen un espectáculo junto a Teresa Parodi, la preparación de un nuevo disco y el circuito de Festivales de verano...

Con canciones bien puneñas, mucha energía y acompañado por el ballet "Raíces Jujeñas", quienes vestidos de coyas interpretaron las danzas norteñas que Bruno cantaba, "el changuito volador" logró pintar un paisaje lleno de quebradas y valles en Virreyes, en el norte del conurbano bonaerense. La gente lo despidió con un fuerte aplauso, Bruno dijo al respecto: "no conocía San Fernando, es la primera vez que vengo y me gustó mucho, muy agradecido a los organizadores que me invitaron para estar aquí. Uno humildemente trata de hacer lo mejor y el público nos recibió bien, a pesar del frío la gente le puso mucho calor."

- Pablito: la gente se enganchó con la música norteña, con lo que vió, trajiste un poco de tu paisaje aquí ¿eso es lo que buscas en cada presentación?

Bruno Arias: Tratamos de mostrar lo que uno hace, de donde viene, además con Diego arolfo que anduvo por aqui me di el gusto de cantar la chacarera "como abrojo de mi monte" y además acompañado por el Ballet de Raíces Jujeñas que ellos son de aqui de Bs. AS., del partido de Tres de Febrero y ellos bailan y le ponen mucho color a lo nuestro y eso a la gente le gusta mucho, es un lindo espectáculo para ver y escuchar.

- P: Hace poco estuvieron en el Ateneo presentando "Atierrizaje" ¿cómo lo recibió el público?, ¿tienen pensado volver a presentarse en un lugar así?

BA: "Así es, hemos estado en el Ateneo presentando "Atierrizaje", donde nos fue muy bien, parece que al público le gusto lo nuestro. Ahora tenemos planeado presentar un espectáculo con Teresa Parodi, la cantora y compositora correntina, en el Torquato Tasso en la calle Defensa, en el barrio de San Telmo, donde hacen siempre tango. Pero vamos a hacer un espectáculo bien folklórico junto a ella, que es algo muy hermoso poder estar junto a una de las mejores cantoras y compositoras que tenemos los argentinos. Al lado de estos grandes se aprende mucho, y es un honor. El año pasado ya habíamos estado con Mercedes Sosa que nos invitó a su espectáculo en el Ateneo "Folkloristas", y también nos invitó a grabar la nueva versión del himno y eso es para uno muy importante, porque se aprende mucho"

Tal como comentó Bruno Arias, los grandes del folklore nacional les han abierto sus puertas y eso lo ayuda mucho, también los difusores han difundido mucho su material "sin ustedes los difusores sería todo más complicado, para nosotros es muy importante porque por más que cantemos muy bien si nadie nos difunde nadie nos conoces y por eso la labor de los difusores es importante para mantener vivo todo esto". Por eso es que ahora Bruno piensa seguir difundiendo "Atierrizaje" y además presentarlo en todos los festivales: "Ahora para el año que viene creo que estaremos en todos los festivales, ya uqe entramos al circuito de los grandes festivales. Asi que esperemos en el verano recorrer todo el país y es importante para seguir conociendo y recorriendo. Y Bruno agregó "Además siempre quiero seguir aprendiendo, estudiando para seguir componiendo que eso es algo que también me gusta mucho, ademas de interpretar poder componer."

Bruno también nos anticipó que ya están preparando nuevos temas para un tercer disco, en referencia a esto dice: "este año vamos a seguir con la difusión de Atierrizaje, nuestro segundo disco, y estamos empezando a producir lo que sería nuestro tercer disco, que todavía no tiene nombre ni título, pero ya hay algunos temas pensados, que vamos a empezar a trabajar sobre ellos, para grabarlos y empezar a producir lo que sería el nuevo material."

Así con su colorida bufanda y su chulo, frotándose las manos para darse calor en una noche fría transcurrió la nota. Nadie quedaba, los músicos ya habían bajado los instrumentos y los técnicos desarmaban el escenario. Y Bruno estaba ahí conversando con nosotros, lo que sintetiza su sencillez y su simpatía.

Bruno conversando con "Nuestras Raíces" (foto: Rubén Gobetti)

Proyecto "Músicas de Nuestra Independencia".

El proyecto "Músicas de Nuestra Independencia" tiene como fin la difusión de las músicas que durante 185 años no han sido ejecutadas. Tras la transcripción de las mismas, la organización del proyecto, viene haciendo un gran esfuerzo y un admirable trabajo de difusión para dar a conocer músicas inéditas de nuestra independencia para así enriquecer nuestro acervo cultural.

EL NACIMIENTO DE UNA IDEA
El Proyecto nace en el año 2000, desde esa fecha en adelante se ha tenido que luchar en contra de muchos obstáculos derivados por distintas motivaciones, pero el mayor de todos ha sido siempre la indiferencia con que se ha tratado desde la década del 70 el tema de los manuscritos musicales.
La única vez en que un gobierno nacional intervino por ellos, fue durante el ejercicio del Ministro de Educación Oscar Ivanisevich, luego de enterarse que desde el exterior un coleccionista particular ofertaba una cifra millonaria en dólares. Fue así como en pocos días los decretaron Documentos del Acervo Nacional con prohibición de su exportación. Desde aquel entonces y hasta la fecha, nadie tuvo la curiosidad de conocer como fueron los inicios de nuestra cultura musical, sus derivaciones y la importancia histórica para Latinoamérica que tuvieron.
No obstante, perduro en mi convicción la idea de realizar la presentación de estas músicas, que debo admitir me otorgaron y otorgan muchas noches en desvelos. De esta manera y sin apoyos oficiales o privados, solo restaba aguardar el paso de los años para realizar un ultimo esfuerzo durante el advenimiento del próximo Bicentenario de nuestra Revolución de Mayo y poder de alguna forma plasmar esta idea nacida hace ya muchos años.

HALLAZGO DE LAS MÚSICAS

Aproximadamente en el año 1845 llega al país un inmigrante español de nombre Manuel Ruibal, que rápidamente logro adaptarse a los efectos del desarraigo del terruño natural, estableciéndose de manera definitiva, al igual que la mayoría de otros inmigrantes europeos.
Demostrando inquietudes y deseos de progreso, se aboco a estudios en la Facultad de Medicina, recibiéndose de farmacéutico en el año 1875. Practico su profesión y resulto ser el fundador de la Primera Sociedad de Farmacia Nacional Argentina Bonaerense que se instalara entre nosotros.
No obstante su actividad, a la que dedicaba tiempos completos; demostró ser poseedor de un inagotable espíritu emprendedor en su afán de resultar útil al país y a la sociedad que lo había recibido. Esto lo llevo posteriormente a fomentar las industrias rurales, convirtiéndose y trabajando como hacendado en la Provincia de Buenos Aires, logrando destacarse en diferentes exposiciones ganaderas con presentaciones de productos de primer orden.
Esta ultima actividad, lo llevo a la necesidad de viajar al interior del país recorriendo distintas provincias, primordialmente la región cuyana, centro y el litoral argentino, donde rápidamente se convirtió en un personaje reconocido y querido por los habitantes y lugareños de aquellas poblaciones.
Aquí, es donde comienza a tomar curso el descubrimiento de nuestra historia cultural perdida. La actividad relacionada con sus viajes, le permitió desarrollar un dualidad de funciones, la tarea propia de su trabajo en primera instancia, y la practica de su afición personal en segunda; "adquirir músicas e instrumentos musicales antiguos".
Durante sus primarios viajes por el interior del país, recorría negocios y casas particulares por derivación de aquellos, interesado en adquirir los instrumentos musicales, convirtiéndose en un coleccionista y conocedor destacado. Tan activa resulto su actividad en este sentido, que tiempos mas tarde ya no necesito desplazarse personalmente para la búsqueda, pues al enterarse los pobladores que Don Manuel estaba en el pueblo, le acercaban los instrumentos y piezas de música variadas al lugar donde este se hospedaba.
Fue así que en uno de sus viajes a la Provincia de Mendoza, le ofrecen un clavicordio de caoba procedente de la época colonial, instrumento que adquiere, embala y envía a Buenos Aires en el estado en que se encontraba. Tiempo después, retornado de aquella provincia, desembala el objeto adquirido y procede con una detallada revisión, notando que necesitaba pequeñas reparaciones para quedar en optimo estado.
Abocado a esta tarea como simple aficionado y luego de haber desarmado parte de su estructura de caoba, encuentra en el fondo interior del instrumento, volcados a modo de perdidos, una variedad de partituras musicales antiguas, así como otra gran variedad de manuscritos sobre partituras de grueso hilo, algunas de ellas con marcas de agua de 1813, donde se plasmaban estudios diversos y practicas iniciales de teoría y solfeo de la música.
De modo es, que gracias a la afición coleccionista de un inmigrante español, se logra recuperar de la perdida u olvido accidental, el origen cultural de nuestra música nacional, y con ellas la verdadera historia de músicas simples y artistas desconocidos, piezas hasta sin riquezas comparativas con otras de igual periodo procedentes del continente europeo, pero nuestras por sobre todo..!.
Aquellas que inicialmente fueran tocadas en salones y tertulias, donde se discutía en susurros la revolución, aquellas que probablemente llevaran las Bandas de los Regimientos N°8 y N°11 de San Martin durante las campañas libertadoras de Chile y Perú, vitoreadas, oídas y danzadas durante las antiguas retretas al aire libre. Aquellas que enriquecidas por nuevos caudales musicales e incrementadas por el profesionalismo adquirido de sus músicos, terminaron diseminándose por Latinoamérica como sinónimo de una nueva identidad cultural, gestada en los orígenes de la libertad de expresión de nuestro pueblo.

SIGNIFICADO DEL LOGOTIPO

Logotipo del Bicentenario Musical Argentino.
En este logotipo han intervenido varias alternativas que han quedado claramente delineadas para su conformación. En principio el formato heráldico para su contorno pretende simplemente incorporar un icono histórico como sinónimo de caballerosidad, generosidad, amistad, moral, ética, ideales, unión, cultura y fortaleza, como un presente recordatorio de la unidad para todos los argentinos.
Sus colores representan las siguientes escalas:
El Azul: justicia, celo, verdad, lealtad, caridad y hermosura.
El Plata : es insignia de pureza, integridad, obediencia, firmeza, vigilancia y elocuencia.
El Oro : en el sol naciente de nuestras Malvinas simboliza heráldicamente nobleza, magnanimidad, riqueza, poder, luz, constancia y sabiduría.
El Negro : prudencia, tristeza, rigor, honestidad y obediencia.
Las Estrellas Blancas : Son representativas de una por cada cien años de libertad.
La Cinta Baja Envolvente : Representa la unión.
El Antiguo Escudo de la Confederación Argentina : Representa el verdadero federalismo pretendido y evidenciado en el presente proyecto y su idea general.
EL Moderno Logo del Bicentenario : Representa el contenido, la adhesión, idea y participación de un Estado Nacional Argentino en la Cultura, representa el interés de ser y estar comprometido e integrado a un evento único e irrepetible de nuestra historia.
La Antártida Argentina : Representa el simbolismo de una presencia soberana, como parte de nuestro territorio.
La Provincia de Tierra del Fuego : Es el ultimo, extremo y mas novel integrante cardinal del país.

Fuente y Más Información en: http://www.bicentenario2010ra.com.ar
Alfredo Alberto Carbano
Organizacion Bicentenario 1810-2010
http://www.bicentenario2010ra.com.ar/

"Defendiendo lo nuestro más allá de las fronteras": Georgina Bertolotto, Consul de Vigo

Georgina Bertolotto es la Cónsul Argentina de Vigo, en España. Georgina, además de realizar su habitual tarea, en todo lo que se refiere a papeles y trámites, es una persona que impulsa la cultura argentina a través de su labor y colabora con cuanto artista argentino se presente por su región, así nos lo hicieron saber varios argentinos radicados en las provincias de Zamora, León, el Principado de Asturias y la Comunidad Autónoma de Galicia en el noroeste de España, muestra de ello es el Festival que realizaron con motivo del 25 de Mayo. En "Nuestras Raíces" dialogamos con Georgina, una argentina que defiende nuestras raíces más allá de las fronteras.

Georgina llegó a Vigo hace tres años. como Cónsul adjunta, pero desde hace poco más de un año lleva adelante la tarea de Cónsul. Georgina nos cuenta que la labor del Cónsul en si se basa en papeles y trámites, pero a ella también le gusta mucho ayudar en la parte cultural aunque confiesa que esa no es una de las labores del Cónsul y que por lo tanto no existe un presupuesto destinado al Arte y Cultura, por lo que todo se hace con mucho sacrificio, aunque también admite que lo hace porque siente "mucha satisfacción y siente que hace algo por el bien común."

Georgina nos dice: "ña idea es apoyar todo trabajo cultural, disfrutarlo, dar a conocer y que los artistas puedan mostrarse y vivir de ello". Como decíamos antes lograr esto no es facil: "desde la Cancillería no hay presupuesto destinado para la Cultura, no existe un fondo. La idea es poder generar espacios de cultura y también generar trabajo desde ahí", y agrega: "No hay una política cultural y como no es tampoco una obligación nadie se preocupa, tampoco hay un fondo o presupuesto para el arte y la cultura, entonces a veces por eso cuesta involucrarse, pero yo lo hago porque me reconforta"

En conjunto con artistas argentinos y varias agrupaciones de argentinos ya han organizado algunos eventos en los que les ha ido muy bien, esto nos cuenta Georgina: "el año pasado se realizó en Vigo una Exposición de Turismo, una feria: IFEVI; nosotros los argentinos presentamos nuestro stand. Ahi vinieron músicos com o Juan Carlos Cambas (pianista, folklorista), cantantes de tango, pintores y teníamos actividades todos los días, convocamos mucha gente que se quedaba a ver, a escuchar. En esa feria nuestro stand ganó el Primer Premio. Fue una experiencia muy buena, que gustó. A los españoles les gusta lo argentino, después los veías por ahi cantando chacareras..."

Georgina nos dice que en aquella región además de haber muchos argentinos, "los gallegos" también quieren mucho a nuestro país y son admiradores de nuestras costumbres: "la parte del noroeste de España, conoce y gusta de las costumbres y la cultura argentina. Quieren mucho a nuestro país, sobre todo los gallegos que vivieron en Argentina. Ellos recuerdan mucho al país, lo quieren, lo extrañan, lo respetan. Yo los veo cuando pasan por el Consulado y besan nuestra bandera, ellos extrañan Argentina. Los gallegos que tienen parientes en argentina también sienten un afecto muy especial por nuestra patria"

Junto a algunas agrupaciones y músicos, poetas y pintores de su región, Georgina tiene la idea de poder armar algo para que puedan mostrar lo que hacen en España y ser recompensado tambien por ello: "queremos empezar a formar un espacio para la cultura argentina y para los artistas, para que puedan obtener actuaciones y también vivir de ello". Esto surge a raíz de que varias veces muchos de los artistas que viajan a España no consiguen lugar donde actuar o exponer sus trabajos: "cada vez que llega a España un músico o un artista tiene que hacer todo en forma muy individual, tratar de conseguir donde exponer su trabajo, se les hace muy dificil, quizás viaja y no consigue lugar para actuar. Yo trato de acompañar porque a veces desde el lado de cónsul te atienden o te dan la oportunidad de escucharte, con el cartel oficial hay otra llegada" y añade: "mientras tanto los ayudó a buscar un lugar para actuar y ahi pueden vender sus discos, los ven, hacen contactos y por ahi los llaman para presentarse en otro lado". Georgina explica las razones de porque defiende tanto la cultura: "esto lo hago porque me gusta, cuando era chiquita bailaba folclore y de ahí que conocí todo esto, no es una obligación pero para mi es muy importante".

Junto con este grupo de gente están intentando armar una asociación para poder cumplir los fines anteriormente mencionados y además dice: "ojalá también se pueda involucrar a la gente que está en Argentina y generar vínculos para que puedan venir a tocar acá y por otras regiones de España". Encaminados están, para el 25 de mayo de este año han armado un lindo festival con tangueros y folcloristas argentinos y también con músicos y cantores españoles que interpretan música argentina (del cual proximamente publicaremos más información).

El ejemplo de Georgina es digno de conocer, desde su función pública en el exterior, se preocupa por difundir nuestra cultura y dar apoyo a los artistas nuestros que viven tan lejos, con esto no solo difunde nuestras raíces en otras tierras sino que también ayuda a tantos argentinos que viven muy distantes del país a sentirse más cerca y extrañar menos.

Aquí más notas que hablan de su labor:

• "Los argentinos en el Noroeste se pronuncian a favor de su cónsul, Georgina Bortolotto" (Latinoamerica Exterior)
• La presidenta de la Diputación recibe a la cónsul de Argentina (Diputación de León
• Presencia Argentina en el Noroeste de España

Agradecemos A Juan Carlos Cambas (pianista argentino radicado en Asturias), por el contacto con la Consul y por el envio de información, a Alberto Tezza (de la Asociación Argentinos en León www.argentinosenleon.es) por el envío de información y a la Asociación Artistas Argentinos en España (www.myspace.com/artistasargentinos) por la información de la Fiesta del 25 de Matyo. También a Georgina Bertolotto, por comunicarse con nosotros.

Lucía Ceresani presentó para los principales medios de difusión "Aires de llanura" en la Peña Los Cardones

El martes 3 de junio, en la Peña Los Cardones, en el barrio de Palermo, Lucía Ceresani presentó ante los principales medios de difusión de Bs. As. su último trabajo discográfico, titulado "Aires de llanura". Además la joven cantante surera se presentará el mes de julio en el Ateneo y también nos anticipó sobre lo que se está preparando.

Tras la presentación del productor Humberto Baccón, Lucía Ceresani, con su habitual frescura y sencillez, comenzó a contar sobre su último material y a responder las preguntas de los periodistas y difusores presentes, en una extensa, interesante y muy amena conferencia, por supuesto Lucía se despidió cantando.

"Aires de llanura" contiene 17 temas que incluyen huellas, triunfos, milongas y otros ritmos sureros. Sobre su material Lucía comentó: "Este disco sigue la misma línea del anterior, quizás con algunos autores nuevos que hemos incluído. Como la primer huella que es "Huella nochera" de Norberto Albornoz que es un autor de los pagos de Mar del Plata. También Guillermo Funes con su milona "Ayer y hoy" que es de los pagos de Quilmes, una milonga maravillosa de un cantor de la zona sur. Estas cosas inéditas las quisimos incluir a diferencia del primero que eran todas obras de autores y compositores conocidos, como Atahualpa, Alberto Merlo, Argentino Luna. En este también hay pero vamos intercalando con unas cosas inéditas."

También nos contó sobre algunos de los temas incluídos como por ejemplo "La huella de Ceferino", dedicado al Beato Ceferino Namuncurá: "ese tema fue incluído por una obra que hizó Jorge Suligoy en el 2007 para todos los santos e incluye a muchos cantores y entre ellos nos ha elegido a nosotros y nos ha dado elegir entre dos canciones: una era para San José y otra era para el Beato Ceferino Namuncurá, que hasta ahí no era beatificado aún. Hemos grabado la huella antes de su bestificación y un poco para defender esa causa también y gracias a Dios el 11 de noviembre fue beatificado y a partir de ahi a la gente le gusta muchísimo y por eso la hacemos siempre en cada actuación. Es una huella de Argentino Luna que tiene una letra maravillosa y un poco también relata la actualidad que estamos viviendo en nuestro país, por lo que es un poco actual y también un agradecimiento a Ceferino Namuncurá y esa mezcla es lo que la hace interesante y por eso la quisimos incluir en este material".

Sobre otro de los temas que se le consultó a Lucía fue sobre "Cóndor macho", una zamba de Marcelo Berbel y Eoque Martínez: "Nosotros tenemos una amistad muy grande con Roque Martínez. es vecino nuestro y el fue quién me la alcanzó, me la hizo escuchar y me quedé enamorada de esa zamba y también me contó su historia. Un poco es en homenaje a Marcelo Berbel y a Roque Martínez que es un gran amigo y quisimos incluirla también. Tiene una melodia increible"

Dentro del disco "Aires de llanura", hay incluida una danza tradicional: "La patria", Lucía nos cuenta porque decidió incluirla: "fue un poco por los conjuntos de danzas que nos piden en las actuaciones porque las grabaciones que están hechas de esas danzas tradicionales son de muchos años y no se han vuelto a grabar, entonces los chicos de los ballets están con grabaciones muy antiguas y siempre me piden que les grabé algunas cosas y en este disco hemos incluído una de ellas que es la Patria y ya iremos agregando en los próximos discos algunas danzas, hay muchísimas en la llanura pampeana y la provincia de Buenos Aires y queremos incluirlas para que los bailarines puedan tener en sus presentaciones."

En el disco no podía faltar un tema de Atahualpa Yupanqui, la milonga "Mi tierra te están cambiando" forma parte del material y Lucía nos dice: "El mensaje de Atahualpa es muy claro en esa milonga. El olvido de nuestro folclore, de nuestras zambas, de nuestros ritmos, es eso lo que trata. Es la angustia y el dolor de él al ver perder todo eso. Al ver uno en actuaciones a tantos bailarines jóvenes, a chicos vestidos con sus ropas, uno siente que no está todo tan cambiado como dice la milonga, que nos están poniendo cosas de afuera, quizás música diferente, pero uno se da cuenta en las actuaciones y vive el folclore de otra forma entonces creo que eso es importante: mantener la llama que uno ve presente en cada peña, en cada actuación de jóvenes y grandes que bailan y toman una guitarra y cantan. Eso es lo importante, lo que hay que defender y seguir manteniendo para que no pase lo que dice esa milonga justamente."

Justamente y a raíz de este tema Lucía opinó sobre la falta de conocimiento sobre nuestro folclore hoy en día: " yo creo que hay que empexar por los medios de difusión. Uno ve que casi no quedan programas de folclore argentino en nuestros medios televisivis, por ahi no tanto en la radio donde hay muchas mas radios y programas dedicados de lleno al folclore. Pero creo que sería necesario por ahi desde nuestro lugar y con nuestro granito de arena empezar a fomentar eso. Auiq esta Carlitos Giachetti que es uno de los precursores y que lleva nuestro folclore a los medios televisivos y que lo hace a todo el país a través de canal 7. Eso es lo que necesitamos, una difusión más grande a través de los medios televisivos.También en las escuelas, y quizás eso tenddía que salir de la parte de cultura de provincia y también de nación para poder empezar de a poquito a cambiar esta forma de llevar nuestras raíces a los chicos que son los que despue´s van transmitiendolo a través de los años y es importante.En mi caso comencé escuchando folclore de chiquita y uno después se arraiga de tal forma que hay que empezar en la casa, en la familia, en la escuela, porque uno lo que aprende de chico es imborrable, es por lo menos lo que me pasó a mi" . También opinó sobre la proyección en el extranjero de nuestro folclore: "yo creo que el tango es más reconocido que el folclore en el exterior, pero de a poco se va haciendo a través de los grandes como Mercedes Sosa que hizo un gran camino en el exterior y también Atahualpa, como también los jóvenes como Soledad o Los Nocheros que también van llevando nuestro folclore más allá de las fronteras argentinas, así que de a poco. es un trabajo de muchos años que se ve con el tiempo el resultado. Igualmente esperemos que sea de interés cada vez mayor, tanto para la gente del extranjero como para nuestra gente, porque tambien veo que hay un desconocimiento muy grande de nuestras raíces de nuestra cultura y de nuestro folclore."

Como no podía ser de otra manera, también se la consultó por la actualidad de su género: el canto surero y nos dijo: "los cantores que han hecho una trayectoria increíble y que no están en escena en los ultimos festivales. Quizás a los que mas vemos es a Argentino Luna, Adrián Maggi. Alberto Merlo ya no está cantando, Suma Paz que se presenta pero ya no canta tampoco. Pero no están saliendo mucho, los cantores grandes de gran trayectoria se van de a poquito retirando y creo que hay que llenar esos espacios con nuevos cantores y me parece que hace falta. Nuevos compositores también como los que hemos tenido y necesitamos gente nueva y joven que siga ese camino. Algunos se ven pero no están teniendo la difusión que merecen para poder seguir avanzando y es una lástima que se pierdan algunos valores jóvenes que están siguiendo con lo que nos dejan los grandes dentro de este género."

Para el 3 de julio, Lucía tiene preparada una actuación en el Teatro ND Ateneo, aquí nos anticipa un poco de lo que vamos a ver: "eperamos la respuesta de la gente y tenemos muchas expectativas que todo salga muy bien, además con la presencia como artista invitado de Argentino Luna, que es como mi padrino, aunque nunca lo formalizamos pero él fue quién me llevó al escenario mayor de Cosquín y queremos que este esa noche presente. Estamos preparando una noche hermosa con muchos matices y espero que la gente nos acompañe y tenemos muchas ansías, expectativas y esperanzas y poder retribuirle al público que venga una noche maravillosa." Y además agregó que es lo que siente con respecto a tamaña presentación: "siento nervios.. un poco de nervios obviamente y mucha expectativa de que el teatro este lleno y que sea una noche maravillosa para la gente que venga y para nosotros.Hay preparado un conjunto de danzas que nos va a acompañar del cual tengo el gusto de ser madrina y que nos han acompañado en Cosquín en años anteriores y en otros escenarios. Asi que vamos a compartir unas danzas con ellos dentro del show, también Argentino Luna y también artistas invitados que nos han acompañado durante muchos años como Vitillo Ábalos, , Shalo Leguizamón, Jorge Suligoy. que ya son amigos- Y esperemos que también podamos cantar algo todos juntos."

Antes de despedirse, Baccón contó una anécdota (que merece la pena transcribirla textualmente y que se puede leer más abajo) y Lucía cantó "Mi tierra te están cambiando" y "Por la huella de Ceferino" y ante el pedido de "otra" de los difusores y periodistas presentes cantó junto a su hermano Javier "Ando por la huella". luego la carismática cantora surera se quedó conversando con los medios presentes, como siempre con la simpleza y simpatía que la caracterizan.

ANÉCDOTA EN UNA NOCHE COSCOÍNA (por Humberto Baccón)

Como mencionamos en la nota, una vez finalizada la conferencia de prensa y antes de que la cantora surera nos endulce con su voz y su guitarra, Humberto Baccón contó lo acontecido en el último festival de Cosquín con el público y Lucía Ceresani. Aquí la anécdota que merece ser leída.

"En este último Cosquín vi que lamentablemente la iban corriendo en el horario, en una noche de lluvia, un jueves, una noche donde había un público un poco heterogéneo, estaba el maestro Mariano Mores, cerraba Raly Barrionuevo. Cuando se hicieron las dos casi y media, le toca ir a Lucía antes de Raly Barrionuevo que era el cierre. Imagínense como estaba la plaza, con un público en su mayoría joven que venia a ver a RAly, porque la gente mayor que venía a ver a Mores con la lluvia se iba yendo. Es decir, había un público joven esperando el cierre de un artista ya consagrado como lo es el Raly con un género absolutamente disímil con el de Lucía.Cuando vi que la iban a mandar antes del Raly dije 'pobrecita va al peor momento de la noche en una noche compliacada'. Entonces Miguel Ángel Gutiérrez la presenta con una cálida presentación haciendo el esfuerzo mayor para que la gente le prestara atención a lo que ella iba a hacer. Hay algún murmullo como que querían qeu apareciera Raly, entonces yo estaba detrás del telón dije a ver que pasa con la gente. Lucía arranca el primer tema, hay aplausos. ya en el segundo creció el aplauso en el tercero ella se despide y ocurre un hecho que nadie esperaba. Adentro del escenario, cuando tiene que girar el pleto del RAly Barrionuevo se traba, entonces no había más que ella siguiera cantando...pero ¿y si la gente no la quería?...pobrecita iba a sufrir esa sensación como de que estaba impuesta. Pero cuando termina el tercer tema y se despide, la ovación fue tan grande que Gutiérrez no tuvo necesidad de pedir el bis porque el bis estaba impuesto por la gente. El plato seguía sin arreglarse, ella termina el primer bis y Gutiérrez sale como para pedirle otro más y la gente no la dejó ir. Esto fue producto de la calidad de lo que ella hace y de la entrega arriba del escenario. Tuvo que hacer otro bis y la gente seguía pidiéndole más, de hecho, que hizo Raly, salió solo con su guitarra delante del telón mientras se solucionaba el problema técnico.Es decir que ella tuvo que hacer dos bises por pedido de la gente. Fue tal la repercusión, que al otro día el diario Clarín levanta ese sucedido y lo pone como título en negrita donde dice "la rubia bonaerense Lucía Ceresani fue ovacionada y el público le pedía bises y ella no entendía que estaba pasando (OVACION DE LOS PERIODISTAS). Eso significa que tiene adentro un fuego interior."

En Virreyes se celebró la Fiesta del Cumpleaños de la Patria

Fotos: Rubén Gobetti - Nota: Pablito Piris

Luego de haber sido postergado por las condiciones climáticas, este 1º de junio se festejó en Virreyes (San Fernando) el Cumpleaños de la Patria, con la presencia de artistas y ballets locales y con invitados de lujo como Franco Ramírez, el Ballet Nehuén y Bruno Arias. En una tarde donde además se eligió "La Donosa", el público presente le puso calor a la tarde-noche fría y la plaza Manuel Belgrano fue una verdadera fiesta bien Argentina.

Con la presencia de grupos locales, jóvenes y en pleno crecimiento profesional y varios ballets de la zona comenzó la "Fiesta del Cumpleaños de la Patria", organizada por la Municipalidad de San Fernando. Es así como pasaron por el escenario los grupos: "La Yanarka", "Sincopados" y "Runa", mientras bailaban y le ponían danza a la música los ballets "Raíces de Simoca", "Retoño" y "El Ceibal", todos, músicos y ballets son de San Fernando, localidad anfitriona de la Fiesta.

Promediando las 18 hs. el santiagueño Franco Ramírez llegó al escenario de laPlaza para presentar su trabajo compuesto por chacareras, gatos, zambas, canciones y guarachas, mezclando así músicas e instrumentos tradicionales y populares. Claro que junto a él se presentó el ballet dirigido por el profesor Fernando Montivero "el Ballet Nehuén", quienes según la ocasión y el ritmo presentaron distintos cuadros, con las vestimentas adecuadas para cada danza. "La causaleña", "zambita del musiquero", "Tus ojos", "Lágrimas negras", "con la más pura libertad", "Ama la tierra" y "pobrecito el Tupinami" fueron algunos de los temas que interpretó el músico santiagueño. También, invitó a Diego Arolfo, cantor que también viene empujando con su juventud a cantar unas chacareras. La guaracha "Guadalupe" también formó parte del repertorio y aquí los integrantes del ballet "El Nehuén" bajaron del escenario y sacaron a bailar a la gente, así con este ritmo popular santiagueño y con los bailarines mezclados entre la gente, Franco se despidió dejando un clima de fiesta total, cuando el sol ya había bajado y el frío se hacía más intenso. Luego de su espectáculo, con total espontaneidad, Franco se sacó fotos con todo aquel que se lo solicitó, una actitud para destacar.

Cerca de las 19:15, el jujeño Bruno Arias comenzó con su espectáculo. Con "Cóndor vuela" un huayno, empezó a calentar el frío ambiente en la plaza.
"Changuito voz de urpila" (chacarera), "Tilcareñita" (bailecito) fueron sus primeros temas, todos de su último disco "Atierrizaje". Junto a Bruno Arias, estuvo el ballet "Raíces Jujeñas" de Tres de Febrero (Bs. As.). Ellos bailaron en varios de sus temas, vestidos de gauchos o de Coyas, de acuerdo al ritmo ejecutado.
"El Changuito volador" siguió con "Zamba de los mineros", una zamba que cantó junto a Mercedes Sosa como invitado en su espectáculo folcloristas y mientras cantaba, el sonido se cortó, sin embargo Bruno y su banda siguieron tocando y cantando, Bruno se acercó al público y alzó la voz, mientras el público respondía con una gran ovación por la actitud noble y el gesto humilde del cantor jujeño.

Bruno, también invitó a Diego Arolfo para cantar la chacarera "Como abrojo del monte" en otro momento para rescatar.
"Mi locallito", "Coquena" (a pedido del público), "Imillita chusca" y "Charanguito" también formaron parte del repertorio de Bruno Arias, que para el final se colocó su chulo y se despidió con huaynos como "Soy de la Puna", mientras desfilaban por el escenario con vestimentas coyas los bailarines del ballet Raíces Jujeñas, que también bajaron para mezclarse entre el público para bailar con la gente en una rueda en tanto hacían flamear la bandera de los publos originarios. Bruno Arias se fue pero dejo pintados en la plaza y en Virreyes todos los colores de la Puna, que trajo desde Jujuy.

* RECOMENDAMOS: Ver más fotos de la fiesta (son muchísimas e imperdibles) en el albúm de Rubén Gobetti. CLIC AQUI

* PROXIMAMENTE: Entrevista exclusiva con Bruno Arias luego de su presentación en San Fernando y más fotos de la Fiesta.

Buena música y valores, Jorge Suligoy en el Teatro Santa María

Jorge Suligoy, cantor nacido en Santa Fe, pero que vivió gran parte de su vida en Misiones, presentó el viernes 30 de mayo en el Teatro Santa María un espectáculo compuesto por temas de sus discos "Somos" y "Cortez como yo te siento", en una noche llena de canciones con mensajes profundos...

Cantores hay varios, pero no son tantos los que en un espectáculo son capaces de además de llenarnos de buena música los oídos, nos dejan un mensaje que transmite valores necesarios para construir algo mejor, Jorge Suligoy es un cantor que tiene este don.

Es necesario también nombrar a sus músicos, a quién Jorge no dejó de agradecer y nombrar durante el espectáculo, ellos son: Oscar Laiguera en piano, Nestor Acuña en piano y acordeón, Manuel Navarro en guitarra, Lalo Romero en el bajo y Horacio Cacoliris en la percusión.

"Pueblero de Alla Ité", "Soy cantor chamamecero", el gualambao "Un día en Misiones" (muy emotivo para quienes amamos esta provincia), "Volver en guitarra", "Hipólito sueña", "El cielo del albañil", "María va", "El cosechero" y "Somos", en este último tema invito al violinista Fabián Bertero, quién toca en la Orquesta sinfónica de Córdoba y en la orquesta de Juan de Dios Filiberto entre otros. Todas las canciones estas canciones, evocan a personajes de los pueblos, oficios, vivencias y experiencias de la gente del interior y fueron parte de esta primera parte de su presentación.

Merece este párrafo aparte el momento en que Jorge interpretó "Corazón libre", tema que según contó cantó en diversos lugares como escuelas y parroquias con una enorme adhesión por parte de alumnos y fieles. Corazón libre, es una canción que da nombre al último disco de Mercedes Sosa y el tema fue compuesto por Rafael Amor. Justamente, en el teatro, se encontraba este gran cantautor, quién tras la invitación de Jorge, subió al escenario para cantar juntos este hermoso tema mientras todo el público coreaba "no te entregués corazón libre... no te entregues...", un instante mágico.

Jorge se retiró y dejo a sus músicos dirigidos por Néstor Acuña quienes interpretaron un chamamé instrumental creado por este talentoso acordeonista y que compone el trabajo que esta preparando.

Luego Jorge cambió sus atuendos, dejó su sombrero, su camisa, su bombacha y sus botas y salió "trajeado" para presentar la segunda parte de su espectáculo, la parte dedicada a Alberto Cortez. En esta parte fue acompañado solo por Jorge Liguera en el piano.

Para la despedida cantaron tres canciones muy conocidas: "Merceditas", "Kilómetro 11" y "Puerto Tirol".

En un espectáculo con mucha música, en donde Jorge explicó cada tema y su significado y en donde mantuvo una sintonía muy peculiar con el público mediante chistes de buen gusto y mometos emotivos que mechaba entre tema y tema haciendo más fuerte su mensaje. Es por ese motivo que toda la gente cantó, se rió y se emocionó gracias a Jorge Suligoy, un verdadero "obrero popular argentino".

María Cristina Alarcón, todo el canto de Corrientes en su voz

Cristina Alarcón es una cantora nacida en Corrientes Càpital. Desde hace varios años viene transitando por el camino de la música, interpretando la música de su litoral querido. En este andar, ha realizado gran cantidad de presentaciones, obteniendo también numerosas distinciones. Desde Corrientes Capital: María Cristina Alarcón...

María Cristina Alarcón es una cantora correntina que lleva varios años difundiendo la música de su provincia y su región. María Cristina representó a Corrientes como solista de canto e integró el cuerpo estable de baile de la Municipalidad de Corrientes en las localidades de Caa Catí, Bella Vista, Concepción, Sauce, Santo Tomé y en Resistencia (Chaco). También ha sido integrante de la delegación correntina acompañada por músicos como: Mario Boffil, Joaquín "Bocha" Sheridan, "Chango" Paniagua, Hugo Escofano en el "Festival del Sauce".

Ha participado en varios festivales y eventos entre los que podemos destacar: "la Noches de Gala en el Interbarrios de Folklore (Corrientes Capital)"; participación especial en el "Escenario Mayor de Mburucuyá (Corrientes)"; participación como Cuñatay Porá en San Cosme, Riachuelo y Santa Ana; participó como invitada especial en el "Festival de Villa Ocampo (Santa Fe)"; en la "Maratón del chamamé en Laguna Brava", museos de la Ciudad de Corrientes, peña Puente Pexoa y de la Ciudad de Chaco; "Festival Anual de la Ciudad de Alvear (Corrientes)"; "Festival de la Energía (en Ituzaingó)": en la "Pesca del Dorado" en Paso de la Patria, en Fiestas Patronales en la Basílica de Itatí, participación especial en el "12º Festival y 16º Encuentro Nacional e Internacional de Folklore en Club Atlético Ferrocarril Chajarí (Entre Ríos)" ; entre otros.

Además siempre ha estado en los festivales en los distintos barrios de Corrientes Capital y colaborado en Festivales a beneficio en escuelas, hospitales, centros de ancianos y niños de la calle organizados O.N.G. y la Municipalidad de Corrientes.

Como mencionamos, gracias a su canto, María Cristina Alarcón ha sido reconocida con diversos premios tales como: "Primer premio en Encuentro Folklórico Intercolegial El Libertador"; "Primer Premio Canto Femenino, Categoría Juvenil" en 1981; "Primer Premio Categoría Canto" en 1984; "Primer Premio Solista de Canto Folklore Correntino" en 1984; "Mención Especial en el 20º Festival Nacional del Malambo en Laborde (Córdoba)" en 1986; "Primer Premio en el Festival de Jesús María (Córdoba) como Solista de Canto" en 1981; "Mención Especial en el Gran Festival de la Tradición en Peña Nativa el Cielito" en 1988; "Mención de Honor en el Festival de Santo Tomé"; "Mención Especial al Espíritu de Colaboración y Trayectoria en el Festival de Mburucuyá" y "Primer Premio en el Primer Festival Nacional del Chamamé".

Recientemente, en este 2008, se ha presentado en el "Movimiento del Litoral" en el Teatro Guido Miranda, junto a varios artistas litoraleños y en este mes de mayo ha obtenido el "Segundo Premio en un Festival de Radio Colonia", representando a Corrientes entre 13 participantes de distintas provincias.

Sin dudas tantas presentaciones y tantos reconocimientos hablan de una artista muy completa, que ha llevado y representado a su provincia en cada escenario que se presentó y dejado su huella y su dulce voz en cada uno de ellos.