¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
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14 febrero 2008

Casiana Torres, el canto joven que viene desde el sur

Casiana Torres es una joven artista nacida en la provincia de Tierra del Fuego, bien al sur de nuestro país. En el 2004 editó el disco titulado "Canto mi tierra" y para marzo asegura que se viene su segundo material. En Baradero tuvimos la chance de entrevistar a esta joven cantante que está en pleno crecimiento gracias a su talento, compromiso y a la pasión que deposita en lo que hace...

Casi de casualidad se produjo el encuentro con Casiana, y digo "casi" porque estoy convencido que las casualidades no existen. Frente al anfiteatro donde horas más tardes Casiana cautivará al público de Baradero con su propuesta músical tuvo lugar la improvisada entrevista, a la cual accedió con una simpatía y espontaneidad notable.
Casiana estaba a horas de presentarse en el escenario "Abel Figueroa" del Festival de Baradero, por primera vez lo haría en el mismo y en una noche donde se preveía que iba a haber una multitud, la misma noche que cerraba Jorge Rojas.
- Pablito Piris: ¿Esta es la primera vez que actuás en Baradero? ¿Qué expectativas tenés?
-
Casiana Torres: Sí, esta es la primera vez que estoy en el Festival de Baradero y la verdad que estoy muy contenta porque es una gran oportunidad que se da para difundir lo que venimos haciendo. Acá es un lugar muy lindo, un festival muy grande, que convoca mucha gente y estoy con ganas de dar lo mejor esta noche, de mostrar nuestra música, nuestro arte y poder transmitir el mensaje que llevamos al público.
- PP: Recién hablabas de "oportunidades" ¿Cómo se vienen dando esas oportunidades en tu carrera?
- CT: El primer material lo hemos difundido por varios lados. Tuvimos que recorrer mucho pero también hay que agradecer a los medios, a los organizadores de festivales, peñas y a todos los que nos han dado un lugar para difundir lo nuestro para poder llegar a la gente. Para los músicos que hacemos producciones independientes nos cuesta todo mucho esfuerzo y hay que poner mucha voluntad y por suerte el primer material se difundió bien y ahora estamos por sacar un segundo disco para marzo. Esto es muy importante porque es todo un desafío el llegar al segundo disco.
Casiana ha recorrido varios festivales además de Baradero, como el Festival de la Salamanca en Sgo. del Estero, estuvo por Cosquín, Jesús María y asegura que para su segundo material "se nota el crecimiento de su camino recorrido y de las experiencias que vivió en este tiempo con la música".
Pensando en lo que viene Casiana dice: "ahora después de los festivales de verano vamos a lanzar el disco nuevo en marzo y queremos hacer una buena difusión, seguir recorriendo peñas y festivales y poder presentarlo en todo el país, ya estoy invitada a algunos festivales"
Sin dudas, Casiana esta pasando por un presente muy bueno y un promisorio futuro, pero antes de esto, como muchos artistas debió invertir mucho tiempo y esfuerzo en su vocación y así nos cuenta: "Hubo que sacrificarse mucho, hace falta mucha voluntad. También es muy importante el estudio, se aprende mucho con el estudio. Cuando uno empieza tratás de estar donde te llaman, dejar un disco por todos lados. A veces no hay mucho lugar en los medios para difundir nuestro folklore, el arte y las costumbres nuestras, pero eso te ayuda a crecer. Por eso siempre hay que agradecer a los músicos, a los medios y a la gente que siempre está para ayudarte".
Y por supuesto si se trata de ayuda y de "aguante" la familia no podía faltar. Casiana es hija de madre chaqueña, por lo que siente mucho agrado por la música del litoral y de pequeña estudió teatro. De muy chiquita ya cantaba en Ushuaia y hasta tuvo la gran pòsibilidad de cantar junto a Teresa Parodi en su provincia natal. Casiana recuerda ese momento en el cual confirmó que su destino era de cantora. Luego siguió su carrera en Buenos Aires y en el 2004 lanzó su primer disco "Canto mi tierra" compuesto por temas de todas las regiones del país.
Antes de la despedida Casiana nos contó como es la movida del folklore en Tierra del Fuego:
"Tierra del Fuego es una isla y a veces estamos como aislados, pero allá hay muchísimos músicos que difunden nuestra música y nuestras costumbres. Quizás el desafío mayor sea poder unirnos más al resto del país y difundir la música de nuestra región, la música originaria de los aborígenes y sus ritmos tradicionales y así poder contar nuestra historia como provincia. Allá hay muchos artistas que se dedican a eso pero todo es muy regional no sale de la provincia. Yo aunque mi propuesta musical es más bien de todas las regiones, siempre trato de acercar información de Tierra del Fuego a donde voy y de difundir a nuestros poetas y autores, que los hay muy buenos."
Así. sencilla y siempre con una sonrisa. Clara en sus conceptos y con una convicción asombrosa se presentó Casiana Torres en la entrevista. De esa misma manera se desenvolvió esa noche en el escenario mayor del Festival de Baradero, donde presentó algunos de sus nuevos temas, le regaló a la Comisión la bandera de Tierra del Fuego en uno de los momentos que marcaron la noche, y donde se ganó el respeto y el aplauso de todos los presentes.

Casiana Torres desplegando su canto en Baradero

Tercer Festival Folclórico en Vicente López

16 de febrero – 20 horas
Anfiteatro de la Costa "Arturo U. Illía
"
(Laprida y el río- Vicente López)
Entrada libre y gratuita
En caso de lluvia pasa al día siguiente a la misma hora

MERCEDES SOSA
RAÚL CARNOTA
HUANCARA
EL TIERRAL
MARISA SANTOS

Mercedes Sosa: Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas.
Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de tele-espectadores.
Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro Músicas de Provincia, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores.
Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia.
También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE.
Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa. Sus conciertos en 2006 la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires).
Con fervor recorre los caminos de la patria para llevar su voz, en una búsqueda incansable para nutrirse de las más auténticas expresiones de la música de nuestro país.
Mercedes Sosa fue la elegida para el último concierto previo a las obras de remodelación del Teatro Colón, donde interpretó temas junto a su banda, prestigiosos artistas invitados como Teresa Parodi, Guadalupe Pineda, Alberto Rojo, Carmen Guzmán, Juan Falú y otros y la Orquesta Estable del Teatro Colón dirigida por el Maestro pedro Ignacio Calderón.
El cierre del 47ª Festival de Cosquín, la encontró protagonizando la novena luna junto a sus dos entrañables amigos: León Gieco y Víctor Heredia con el espectáculo "Argentina quiere cantar", en un evento que batió los records de asistencia de público y fue considerado por la crítica como un auténtico broche de oro del Festival.
Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Mercedes Sosa, regresando a los escenarios para renovar una cita con su público, hoy como siempre.

Raúl Carnota: En el universo estético de Raúl Carnota lo que para otros podría ser apenas una travesura, conlleva el riesgo de transformarse en arte. Así ha sido y, parece, continuará sucediéndose en el andar de este músico y compositor que, además es recreador permanente de obras propias y ajenas.
Carnota, consta de una decena de imprescindibles discos (entre los que descuellan "Memoria adentro", "Esencia de pueblo", "Contrafuego", "Reciclón", "Fin de siglo" y el doble "Espejos", por citar sólo un puñado), no deja de avivar la certeza que se está en presencia de un artista vivo y permanentemente inquieto.
Desde sus inicios en 1972 como acompañante del santiagueño Alfredo Abalos en el espectáculo "El piano en sus tres dimensiones" que sumó a Horacio Salgan y Enrique "Mono" Villegas, Carnota protagonizó un derrotero propio que supo nutrirse de diversos compañeros de ruta para armar un trazado imposible de soslayar para explicar la proyección de las formas folclóricas, para vislumbrar la riqueza de lo propio, para comprender la necesidad del diálogo con otras expresiones.

Huancara: Del quechua UANKAR; del aymara WANKARA.Tambor de carácter ritual muy difundido en América del Sur. Desde 1982 HUANCARA identifica al grupo argentino reconocido internacionalmente por su sensibilidad para armonizar la música ancestral y experimental, con originales composiciones inspiradas en el folclore. Sus integrantes son compositores, constructores de instrumentos, investigadores, recopiladores, docentes; músicos unidos por la pasión hacia el folclore sudamericano y su proyección como expresión contemporánea de la música.
Huancara ha dado su tiempo a la difusión de obras anónimas y de compositores amigos o admirados. Siempre abriendo espacios para promover la divulgación de las infinitas aristas relacionadas con la construcción, ejecución e interpretación de instrumentos tradicionales criollos y precolombinos americanos.

El Tierral: El Tierral, en estos años se ha constituido en uno de los grupos convocantes en el ámbito de las peñas de Buenos Aires. Sus obras están relacionadas con los viajes realizados principalmente a la Quebrada de Humahuaca y en ocasiones de fiestas populares.
En su repertorio incluyen composiciones originales sobre ritmos criollos (huayno, cueca, chacarera, gato, zamba, saya ).
Luego de actuar en numerosos escenarios del país, editan en el 2003 su primer album "CENIZAS".
En este año 2006 realizan una importante gira por la patagonia: Caleta Olivia, Perito Moreno y Los Antiguos, y actualmente se encuentran grabando su segundo Disco.

Marisa Santos: Creció en un ambiente en el que abundaba el cante flamenco, el tango y el folclore argentino. Realizó sus primeras presentaciones en la Casa de la Cultura de Vicente López
En 1993 y en 1995 participó en la final nacional del Festival OTI de la canción. Representó a la Argentina en el XXXVII Festival de Viña del Mar, en Chile. Desde 1996 realiza giras todos los años por España y Portugal.
Dueña de una voz de originales matices y de profunda expresividad, invita al público a realizar un viaje imaginario por las emociones y paisajes latinoamericano

13 febrero 2008

Imágenes del Festival Baradero 2008

Como te adelantamos, estuvimos por Baradero en el festival y por las peñas el día viernes y el sábado. Aquí te dejamos algunas imágenes para que palpites las próximas crónicas que haremos de Baradero, ahi van entonces a modo de adelanto algunas fotos...

FOTOS: la mayoría de las fotografías son gentileza y colaboración de RUBÉN GOBETTI. Otras son propias y dos extraídas de Baradero.com
Si querés ver muchas más fotos del Festival, te recomendamos visitar el albúm de fotos de RUBÉN GOBETTI aquí: ALBÚM BARADERO 2008 (RUBÉN GOBETTI)



Proximamente más notas sobre el Festival Baradero 2008: sobre las noches que vivimos en el Festival Mayor y la Peña Oficial, un resúmen de todo lo acontecido y los premiados, una nota sobre Baradero y una entrevista exclusiva con la cantante fueguina Casiana Torres.

8ª Feria del Libro Chaqueño y Regional en Bs. As.

LANZAMIENTO EN BUENOS AIRES
Jueves 14 de febrero de 2008 – 18.30 hs.Sala Jorge Luis Borges – Biblioteca Nacional
Agüero 2502 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Del 26 de febrero al 2 de marzo de 2008Centro Cultural Nordeste - Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)Arturo Illia 355 – Resistencia – Provincia del Chaco – República Argentina
Buscando superar los veinte mil visitantes y las ciento sesenta presentaciones de la edición 2007, y contando nuevamente con el auspicio de organismos, instituciones y empresas provinciales, nacionales e internacionales:
8º Feria del Libro Chaqueño y Regional
"REVALORIZANDO LA ESCRITURA Y LA LECTURA PARA TRASCENDER CON NUESTRA CULTURA…"
ORGANIZAN
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NORDESTE
SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DEL CHACO
MUNICIPALIDAD DE RESISTENCIA
SUBSECRETARÍA DE REPRESENTACIÓN Y PROMOCIÓN PROVINCIAL(CASA DEL CHACO – BUENOS AIRES)
LIBRERÍA DE LA PAZ

MÁS INFORMACIÓN EN: www.chaco.gov.ar/FeriaDelLibro

Festival de la Chaya 2008, La Rioja

Cada febrero en La Rioja se festeja la chaya. Se trata de esa manera que los diaguitas encontraron para dejar salir las emociones contenidas.
Ellos decían en su tradición que cubriéndose con una máscara de harina dejaban caer la otra máscara, la verdadera, y que el corazón sólo responde al son de una copla y a la alegría del sol y del vino.
Coincide con la celebración anual del final de la cosecha del maíz y la vendimia del vino patero. Desde los barrios bajan las murgas y las carrozas para celebrar el tradicional carnaval en una tierra con sentimientos profundamente religiosos.
Una vez al año las calles se convierten en escenario de los "topamientos", acercamientos festivos que protagonizan los riojanos para compartir una de las manifestaciones culturales más importantes y tradicionales del folklore argentino

PROGRAMACION CHAYA 2008

VIERNES 15 de Febrero
Chaqueño Palavecino
Súo Coplanacu
Gualicho
Amaneceres
Cantores del Alba
Canto 4

SABADO 16
Los Nocheros
Mario Álvarez Quiroga
Los Alazanes
Peteco Carabajal
Daniel Argañaraz
Los Changos

DOMINGO 17
Soledad
Abel Pintos
Sergio Galleguillo y Los Amigos
La Chacarerata Santiagueña
Beto Moya
Los Novas
Emilio Morales
Ocaso del Sur


LUNES 18
Jorge Rojas
Los Güaraníes
Facundo Toro
Vale 4
Beto Moya

Acompañados por Ballets folklóricos y numerosos artistas locales.

Programa jóvenes misioneros en Buenos Aires

La Casa de Misiones, desde junio del año pasado lanzó un programa llamado "Jóvenes misioneros en Buenos Aires", dedicado todos los jóvenes de Misiones que residen en Bs. As. El proyecto es juntarse para realizar proyectos, actividades culturales, solidarias y recreativas, además de brindar contención a aquellos que se encuentran lejos de su provincia. Este año el martes 19 de febrero comenzarán a juntarse en la Casa de Misiones (Santa Fe 989, C.A.B.A.).
EL PROGRAMA DE JOVENES DE LA CASA DE MISIONES INICIA LAS ACTIVIDADES 2008.

El Programa “Jóvenes Misioneros en Buenos Aires” de la Casa de Misiones surge como inquietud de una comunidad de chicos/as misioneros que residen en Capital Federal y el Conurbano Bonaerense por razones laborales o de estudio. Esta comunidad de jóvenes quiere trabajar conjuntamente para conocer y tratar de solucionar las inquietudes que puedan tener los misioneros residentes en Buenos Aires y a partir del planteo de ideas lograr armar proyectos. Alentamos a la integración social y cultural sin olvidar nuestros principios y raíces.
Junto a este grupo no solo encontrarás contención, sino que podrás hacer nuevos amigos con chicos y chicas de distintos municipios y provincias. Nuestra idea es ensanchar nuestras fronteras para trabajar en conjunto con otras provincias y poder ser así una comunidad cada vez más grande y en permanente crecimiento.
Las reuniones son los días martes y jueves a las 19.00 hs y comienzan el martes 19 de febrero en la Casa de Misiones, sita en Av. Santa Fe 989, Capital Federal. Tel: (011)4317-3714, e-mail: jovenesmisionerosenbsas@hotmail.com

11 febrero 2008

Recital a beneficio de los inundados del Chaco salteño

JUEVES 21 DE FEBRERO A LAS 20 HS. EN EL ESTADIO LUNA PARK

SOLEDAD Y LOS NOCHEROS SE UNEN AL CHAQUEÑO PALAVECINO PARA AYUDAR A LOS HERMANOS SALTEÑOS QUE SUFRIERON LA INUNDACIÓN A CAUSA DE LA CRECIDA DEL RIO PILCOMAYO EN EL CHACO SALTEÑO.

EL VALOR DE LA ENTRADA SERÁ UNA CAJA CON ALIMENTOS NO PERECEDEROS QUE CONTENGA COMO MINIMO:
1 LITRO DE ACEITE
1 KG. DE AZÚCAR
1 KG. HARINA
1 KG. FIDEOS
1 KG. ARROZ
1 KG. DE HARINA DE MAÍZ
1 KG. LECHE EN POLVO
1 KG. YERBA
2 LATAS DE TOMATES
2 LATAS DE CONSERVAS (PICADILLO DE CARNE)

TODO LO RECAUDADO SERÁ A TOTAL BENEFICIO DE LOS INUNDADOS Y LLEVADO EN CAMIONES A LA MUNICIPALIDAD DE SANTA VICTORIA ESTE (PROVINCIA DE SALTA) DONDE SE OCUPARAN DE LA DISTRIBUCIÓN DE LOS MISMOS
LAS ENTRADAS SE CANJEAN A PARTIR DEL JUEVES 14 DE FEBRERO EN LA CASA DE LA PROVINCIA DE SALTA
DIAGONAL NORTE 933
DE LUNES A VIERNES DE 10:00 A 16:00 HS.

07 febrero 2008

Grupo Presente, folclore y algo más...

El Grupo Presente está compuesto por Verónica Larreteguy (voz y accesorios), Fernando Yovaldi (voz y guitarra), Eduardo Scheinsohn (voz y guitarra), Jorge Masagué (voz y accesorios). Ellos son oriundos de la Ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Ya llevan casi 9 años desplegando su arte por diversos escenarios y son dueños de una particular estilo en arreglos vocales. Conocé aquí más del Grupo Presente...

Eduardo Scheinsohn - Vernónica Larreteguy - Fernando Yovaldy - Jorge Masagué forman el "Grupo Presente"

El Grupo “PRESENTE” es un conjunto folklórico oriundo de la ciudad de Rosario. Nacidos artísticamente un 25 de mayo del año 1999, desarrollanuna intensa actividad cultural, tanto en Rosario como en el interior del país.-
Entre los escenarios que han desplegado su arte podemos nombrar: el Teatro-Sala “Lavardén”, Escenario Mayor de la Fiesta de las Colectividades, Teatro “El Círculo”, Peña “El Aserradero”, (Rosario) align="justify">Además se han presentado en festivales como el Festival Folklórico “Del Pago Viejo”, (Casilda), Festival Folklórico “Paso del Salado”, (Santo Tomé), Festival Folklórico “Peyrano/2006”, (Peyrano) y Festival de Folklore y Artesanías de Camilo Aldao, Pcia. de Córdoba.
Han sido además: Ganadores del Festival Folklórico “Diamante/2003”, (Entre Ríos) y Ganadores del “Pre-Cosquìn/2003/2004”, posibilitando así actuar en la Plaza Próspero Molina.
Dentro de este extenso recorrido de escenarios no podían faltar en los Espectáculos Callejeros y Peña Oficial de la ciudad de Cosquín/2007, (Córdoba).-
Ellos mismos dicen: "Sentimos el orgullo de haber compartido escenarios con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Los Tucu-Tucu, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, Los Fronterizos, La Voces Blancas, Roxana Carabajal, Raúl Barboza, Los Tekis, María Ofelia, Ramón Ayala, Los Guaranìes, Abel Pintos, Sergio Galleguillo y Los Amigos, Soledad, Amboé, etc. etc."
Han sido Nominados para los Premios MUSI-2005/2006 (Sindicato de Músicos de Rosario), y fueron los únicos representantes de Rosario en el 25to. Encuentro de Grupos Voclaes que se llevó a cabo en noviembre pasado en las instalaciones del Teatro “Juan de Vera” de la ciudad de Corrientes.

Este camino recorrido y todos estos pergaminos los defienden con su música, con su estilo, con su manera de sentir el canto y de hacer folclore y algo más...

El Grupo Presente en el Teatro "Juan de Vera" (Corrientes)

02 febrero 2008

Y otra vez en Misiones, la hermosa


Misiones: monte, selva, tierra colorada, té, yerbal y tabaco. Galpones, ríos, saltos y mandiocales. Sandías, mates, tererés, feijoadas y pan casero. Melado, picolé, gurises y guainas. Colonos, tareferos, coseceheros y aserraderos. Carros polacos, bueyes, serpientes y mariposas. Chamamés, galopas, corridos, schotis y vanerón. Chacras, ranchos, portuñol y un cielo celeste y blanco que cobija toda esa hermosa provincia y su mágica gente.

Gente sencilla, trabajadora y de buen corazón. Naturaleza pura, paz total. Misiones lo tiene todo, y ahi estuvimos otra vez, en el Paraje Primavera (en 25 de Mayo), con toda esa hermosa gente, con esas familias adoptivas de la picada Sargento Ramírez, donde todos los días iba, "mi picada". Con toda la gente de San Pedro y San Pablo y del Paraje Primavera. Con ellos compartí grandes momentos, inolvidables. También tuve la posibilidad de conocer el "Salto encantado" en Aristóbulo del Valle y algo de Posadas, donde estuvimos con los amigos de Radio Victoria. Misiones, allí voy siempre, porque tengo alma de gurí.

Aquí algunas imágenes para que todos disfruten de este paraíso misionero, es solo una muestra de algunas familias, lugares y momentos, pero lo suficiento como para querer estar ahí.

01 febrero 2008

31 de enero de 2008, a 100 años del nacimiento de "Don Ata"

Roberto Chavero más conocido como Atahualpa Yupanqui, nació hace 100 años en Pergamino. "Don Ata", es el máximo referente del folclore argentino. Sencillo, hombre del campo, trotamundos... con su poesía y su guitarra hizo "hablar al silencio" y desde su sencillez y la sencillez de sus creaciones ha logrado llegar a todo el mundo.

Yupanqui y su guitarraHéctor Roberto Chavero nació en 1908 en la Provincia de Buenos Aires, en el Partido de Pergamino. Durante la adolescencia adoptaría el seudónimo que lo acompañaría para siempre y por el cual todos lo conocemos: Atahualpa Yupanqui.
Los primeros años de su infancia transcurren en Roca, pueblo de la provincia de Buenos Aires donde su padre trabaja en el ferrocarril.
La guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, entonces descubre su vocación.
A los 9 años viaja con su familia a Tucumán, provincia a la que volverá repetidas veces a lo largo de su vida, y a la cual lo une un profundo afecto. En el terreno musical, describe este lugar como "el reino de las zambas más lindas de la tierra". Muchas canciones suyas han sido dedicadas al Tucumán o han evocado su gente y sus parajes: entre ellas la famosísima "Luna tucumana", "Nostalgias tucumanas", "Adiós Tucumán", "Zamba del grillo", "La tucumanita" y "La pobrecita".
Durante su adolescencia regresa a la provincia de Buenos Aires, a Junín. A partir de los 18 años inicia un peregrinaje constante, que lo lleva por varios lugares: la ciudad de Buenos Aires, Entre Ríos, el Uruguay, Santa fe, Rosario, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, La Rioja. Durante esos años, además de su trabajo como músico, se desempeña en distintos oficios. Fue así, entre otras cosas, hachero, arriero, cargador de carbón, entregador de telegramas, oficial de escribanía, corrector de pruebas y periodista.
Hacia fines de la década del '30 comienza a efectuar sus primeras grabaciones difundiendo, también, su propio cancionero. Registra así, para el sello RCA Víctor numerosos cantos y danzas, como "La zamba del cañaveral", "La andariega", La arribeña", "La churqueña", "Tierra Jujeña", "Kaluyo de Huascar", "Viento, viento", "Camino de los valles", "Cañada Honda", "La viajerita", "La raqueña".
En la década del '40 suma a su actividad como compositor e intérprete la de escritor, publicando sus dos primeros libros: "Piedra Sola", en Jujuy año 1941, y "Aires Indios", en Montevideo año 1943. Más adelante publica la novela "Cerro Bayo", en la que luego se basaría el guión de la película "Horizontes de Piedra".
Continúan sus grabaciones: "Viene clareando", "Hui jo jo", "Ahí andamos señor", "El arriero", "Zamba del grillo", "Chilca Juliana", "La añera", "La pobrecita", "Camino del indio", entre otras.
En 1945 se afilia al Partido Comunista, vínculo que mantendrá hasta el año 1952, fecha en que renuncia al mismo retomando una posición política independiente. Esta afiliación y su actitud crítica ante el gobierno peronista le valdrán un silenciamiento forzoso durante todos esos años. Sus actuaciones fueron prohibidas, no participó en programas radiales, sus grabaciones se interrumpen desde 1947 hasta 1953. Tampoco se permitía la interpretación de sus temas por otros artistas. Es detenido y encarcelado en ocho oportunidades.
Comienzan en estos años sus retiros en la localidad de Cerro Colorado, en la provincia de Córdoba, donde levanta su casa, y sus viajes por Europa donde obtendrá un reconocimiento excepcional. En 1949 actúa en distintos países de la órbita comunista: Hungría, Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria. Recala luego en París, donde se vincula con distintos artistas e intelectuales del momento. En 1950 obtiene el premio de la Academia Charles Cross de París al mejor disco folklórico del año.
Don AtaA partir de 1953 se levanta su proscripción y vuelve a grabar en forma sostenida: "Tierra querida", "Chacarera de las piedras", "Recuerdos del Portezuelo", "La Tucumanita", "Indiecito dormido", "Lloran las ramas del viento", "La humilde", "Le tengo rabia al silencio", "Luna Tucumana". Retoma, también, sus actuaciones en Buenos Aires y el interior del país.
En la década del '60 además de sus giras de concierto por Europa, comienza a actuar en el Japón, donde nuevamente obtiene un profundo reconocimiento. Continúa con sus grabaciones: "Los ejes de mi carreta", "Sin caballo y en Montiel", "La alabanza", "Cantor del sur", "El árbol que tu olvidaste", "El payador perseguido". Edita, asimismo, uno de sus libros más importantes: "El canto del viento".
En 1967 obtiene el Premio del Festival de Cosquín y en 1968 y 1969 el Premio de la Academia Charles Cross de París al mejor disco extranjero.
De aquí en adelante el reconocimiento de su propio país, América y Europa se ve plasmado en una serie de premios y homenajes: El escenario del Festival Folklórico de Cosquín (el más importante de Argentina) es bautizado con su nombre (1972); es nombrado ciudadano ilustre en el estado de Veracruz, México (1973); es condecorado por el gobierno de Venezuela (1978); es nombrado Presidente Honorario de la Asociación de Trovadores de Medellín, Colombia (1979); recibe el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la O.E.A. (1983); recibe el Premio Konex de Platino como autor de folklore (1985); Premio "Caballero de las Artes y Letras" del Ministerio de Cultura de Francia (1986); Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1990); Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires (1991).
Compone en París dos cantatas con música de compositores argentinos: "El sacrificio de Tupac-Amaru" (1971) con música de Enzo Gieco y Raúl Maldonado; y "La Palabra Sagrada" (1989) con música de Juan José Mosalini y Enzo Gieco.
Para completar esta sucinta enunciación de sus obras, cabe recordar aquí sus últimos libros: "Guitarra", "El payador perseguido", "Del algarrobo al cerezo" y "La capataza".
En 1989 concreta la creación de la "Fundación Yupanqui” en Cerro Colorado, la cual es un sitio para “los enamorados de la ecología, la naturaleza, la botánica, los idiomas antiguos. En definitiva un hecho cultural en una zona alejada de todo, y un canto de amor muy personal a la tradición.” (tal como declaró en Clarín en 1987, cuando planeaba formar esta fundación.
Atahualpa Yupanqui falleció en Francia el 23 de mayo de 1992. Sus restos descansan ahora en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, República Argentina.
NOTA PUBLICADA EN NUESTRAS RAÍCES EL 23 de mayo del 2006

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.