En La Estancia se realizó un homenaje a César Fermín Perdiguero en los días previos a un nuevo aniversario de su desaparición física. El mismo fue organizado por Graciela Perdiguero, quién además aprovechó la ocasión para presentar el libro que escribiò dedicado al "cochero joven". Del homenaje participaron además poetas, músicos, escritores y periodistas.
Hace 1 año la vida... o la muerte... me pegó un sopapo fuerte. "Muy fuerte", se fué la "tía Mercedes", uno siempre entiende y que cree sentirse preparado para la partida de nuestros seres queridos... y uno se la cree.... y cuando llega el momento... se da cuenta que no es asi, que nunca fue asi. La partida de "la" Mercedes indudablemente marcó para siempre un hito en mi vida, un hito doloroso, triste, impactante, puedo utilizar varios adjetivos para referirme a ello... son muchas imagenes y sensaciones que se vienen de golpe cuando pienso, pero fiel a mi forma de pensar en la vida y en lo artístico prefiero contar las sensaciones tal cual me llegan. El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en conjunto con Vida Producciones, lanzó en conferencia de prensa la Tercera Edición de los Premios Atahualpa.Se anunció las instancias de votación que será en forma online, y la fecha prevista para la fiesta de premiación para el 10 de noviembre, Día de la Tradición.
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“Dudignac es un pueblo de 3000 habitantes, que queda a 300 km de la Capital Federlal, partido de 9 de Julio” cuenta Lucrecia Longarini con tono y precisión de Guía de Turismo. Ella se crió allí, “En Dudignac tuve la libertad del paisaje. Somos niños, además conserva esa cosa de pueblo…te olvidás la bicicleta afuera y no pasa nada, te manejás solo de chico. Campo, mata, grillos, noches estrelladas con un cielo increíble que acá no lo ves.” Con ese contorno, en ese contexto Lucrecia fue creciendo. En su familia no había músicos, ni se escuchaba mucha música, pero a ella le gustaba cantar. Su hermana cinco años mayor tocaba el piano y entonces llamaba a Lucrecia para que cante “Alfonsina y el mar”....jpg)
Como parte de las actividades de “Café Cultura Nación”, Teresa Parodi visitó el Bar Ceres de la localidad de Victoria para hablar de “la canción popular y su inserción social”. Además Parodi tocó temas actuales como la Ley de Medios, la importancia de tener una Ley de la Música, contó sobre su trabajo en el Ecunhi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), su labor con las Madres de Plaza de Mayo, narró algunas anécdotas y dio su punto de vista de la situación política actual. Por supuesto que también, acompañada por su guitarra, le regaló al público presente algunas canciones.
Finalmente se han dado a conocer los nominados a los Premios Gardel a la Música 2010, la máxima distinción que entrega CAPIF a los músicos. Entre quienes pueden ganar el premio principal "Album del año" está la gran cantora Mercedes Sosa. Aquí hacemos un compilado de los ternados en las categorías de folklore y los folkloristas que compiten por otros premios.
A los 73 años de edad murió esta mañana el poeta y compositor Ariel Petrocelli, víctima de una afección cardíaca y tras una intervención quirúrgica que lo mantuvo internado durante una semana.
El 8 de septiembre de 1989 un colectivo que transportaba una delegación de músicos chamameceros convocados para presentarse en el Festival Internacional de Folklore de Niza (Francia) desbarrancó en la localidad de Bella Vista (Corrientes) cayendo al Río Paraná. Zitto Segovia, Joaquín "Gringo" Sheridan, Miguel Ángel "Michel" Sheridan, "El Chango" Paniagua, Daniel "Yacaré" Aguirre y Johny Behr murieron ahogados en las aguas del Río Paraná junto a los dos choferes del micro.
"Si cantamos unidos vivimos en paz" fue el lema elegido. Aprovechando que este año es el Bicentenario de la Patria las canciones elegidas llebavan consigo este mensaje, por caso "El otro país", "Somos el pueblo", "Hay gente que sueña" o "Sube sube" fueron algunas de las canciones del cancionero popular que se incorporaron al rito de la Liturgia.
Una vez finalizada la Misa comenzó el festival por donde pasaron más de una veintena de artistas locales; Carlos Juárez y su hija Florencia, Paralelo Dúo, el Dúo Provinciania, Sincopado, José Gauna, Gonzalo Olivera, Raúl Viera, Tiempo de Canto (que se volvió a juntar luego de 10 años), Los Hermanos Aguirre, De Buena Madera, Nogal 4, Ana Carranza, Olga Santillán, Andrea Díaz, Grupo Moreno, Miguel Gómez y Celeste Oviedo fueron algunos de los grupos que pasaron por el Festival, asi como también Antonella Fernández Díaz que vino como invitada desde Castelar.
Los cuerpos de baile también tuvieron una fuerte presencia, la Agrupación Folklórica El Ceibal, el Ballet de Raúl Silva, Retoño Ballet, el Ballet Tupay, el Taller de Danzas Manuel Belgrano son algunos de los que mostraron sus coreografías.
Rosario es el punto en donde músicos de todo el país se reúnen en el “Encuentro de Músicos Populares Argentina en Rosario” para compartir y aprender en diversos talleres durante el día y para disfrutar de variados conciertos por la noche. Con más de 700 inscriptos en este año dicho encuentro confirma que es una verdadera expresión de la música popular de raíz criolla en su sentido más amplio.PARA LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUÍ
Nendivei son cuatro jóvenes artistas que se unieron para hacer música autóctona de Corrientes, su provincia natal. Juntos, desde hace casi seis años, eligieron el nombre, Nendivei, expresión guaranítica que significa “contigo” y recorren el país y la frontera del Noreste argentino con su repertorio tradicional de música del litoral, la que llevan en su interior, bien cerca del corazón.(LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUI)
Carlos Torres Vila, uno de los pioneros del folclore romántico, falleció este mediodía, a los 63 años, en una clínica de la localidad bonaerense de San Miguel, como consecuencia de una larga y penosa enfermedad.
El corazón del Chaco-salteño se prepará un año más para recibir a todos los artistas y público en general que se aproximan hasta Santa Victoria Este para participar de una nueva edición del TriChaco.Este festival que es organizado por el Chaqueño Palavecino y la Fundación Rancho El Ñato, tiene como fin recaudar fondos para las escuelitas de los parajes aledaños, por supuesto que el medio es un festejo popular que ya nadie se quiere perder. Este año se llevará a cabo entre el viernes 16 y el domingo 18 de julio.
Con mucho folklore y Homenaje a Mercedes Sosa incluído, el 9 y 10 de julio se celebró en San Miguel de Tucumán un nuevo aniversario de la declaración de nuestra independencia. Previo a los números musicales también hubo desfiles. Una multitud se acercó a la plaza de la ciudad que hace 194 años vio nacer la independencia de nuestra Patria.
En el mes de junio se produce el solsticio de invierno, del 21 al 24. Para los pueblos originarios significa el comienzo de un nuevo ciclo y un nuevo año. La noche del 20 de junio se festeja la Fiesta del Sol, denominada Inti Raymi, año nuevo indígena. Se agradece a la Pachamama todo lo obtenido y se hace un balance de los objetivos que se plantearon para ese año, entregando al fuego lo que ya se cumplió.
Los Pueblos Andinos del Tawantinsuyo, desde siempre creen en el poder Divino del Sol, el Tata Inti (Padre Sol), creador de la vida sobre la tierra y de las bondades de la Pachamama (Madre Tierra). En su cosmovisión, se da la íntima relación Pachamama, Hombre y Sol. Es por ello que el 20 de junio se festeja el Inti Raymi (Fiesta del Sol), en agradecimiento y promesa al Tata Inti. Los antiguos sabios, comprendieron que en el devenir del mundo, hay un momento en que todo vuelve a comenzar y le rindieron culto.
Este día no es elegido al azar, sino que en el ciclo de los días y las noches, el Camino del Sol señala la noche más larga (solsticio de invierno). Esa noche se ruega y se hacen ofrendas para que el nuevo ciclo pueda comenzar, mediante una fogata, se calienta a la Pachamama para ayudarla a llamar al Inti, el antiguo padre que preside todo lo que vive en el aire, el agua y la tierra. Este año nuevo, que trae la noche más larga, el nuevo ciclo solar es recibido con bailes, comidas, bebidas, bandas, músicos y diálogos. Los ancianos más respetados instruyen al resto sobre su origen, su comunidad y su compromiso con las formas de vida y su relación directa con la naturaleza.
Cuando las fogatas dejan paso al Inti (sol), todos se vuelven a él y reciben sus rayos con los brazos extendidos, con emoción, y levantan las manos con ofrendas de agradecimiento.
Esta festividad es común a muchos de los pueblos prehispánicos de Los Andes, y que seguramente es anterior a la formación del Imperio Incaico.
El Inti Raymi fue prohibido por el Virrey Francisco de Toledo en el año 1572 por considerarla una ceremonia "pagana y contraria a la fe católica", pero igualmente se siguió celebrando de manera clandestina.
Este gran Festival, que antes duraba varios días, se sigue practicando y representando para conmemorar la llegada del solsticio del invierno en algunos pueblos andinos.
Ver nota en: www.raicesdelfolklore.com.ar
El bandoneonista y cantautor Rubén Juárez falleció esta mañana en el porteño sanatorio Güemes donde se encontraba internado desde el viernes, debido a un "deterioro importante" en su salud, víctima de un cáncer de próstata que lo venía castigando desde hace varios años. .jpg)
Como dicen las primeras líneas de su carta de presentación, Pablo Parsi es un cantante de música popular de raíz folklórica y ciudadana. En Villa María, Córdoba comenzó a gestarse esta vocación que transformó en profesión con trabajo y perseverancia; y que hoy lo lleva a presentar “Hay gente que sueña”. Desde las canciones que elige para interpretar Pablo afirma que “intenta transmitir lo que tiene adentro”
"En algún lugar de Europa la muerte cava un abismo. Y en algún rincón del mundo, va mi corazón herido"
Acompañada por su hermano Javier, Lucía Ceresani presentó en el Teatro ND Ateneo su más reciente trabajo “Raíz y Estrellas”. Con ballets invitados, con la Agrupación Coral Plátanos que ella dirige y con la participación especial de Víctor Velázquez, la cantante bonaerense vivió una intensa noche llena de canto surero con su público..jpg)
Las imágenes del litoral, con sus personajes, sus paisajes y sus costumbres embelesaron el ambiente del Teatro Ateneo con la presentación de Mario Bofill. Esos ritmos litoraleños y esas historias cantadas y contadas por Mario calaron hondo en la concurrencia que entre lágrimas y risas soltaron aquellos Sapucai que salen desde bien adentro entre canción y canción y que transformaron la noche de viernes porteña en una postal del litoral..jpg)
En Esquina, Corrientes, la niñez de Paula Basalo transcurrió rodeada de un ambiente artístico. Su madre con la guitarra cantaba en cuanta reunión hubiese mientras su padre, al igual que su abuelo y tíos, contaban historias del circo itinerante que lideraban. Así afloró en ella una vocación que con el correr de los años se afianzó. Terminado el secundario Paula viajó a Buenos Aires para cursar derecho y se recibió de abogada. Claro que la música siguió vibrando fuerte dentro y fuera de ella, por eso hoy nos presenta “Frágil”, su primer disco en donde todas las canciones que incluye son composiciones propias.
Armando Otero es oriundo de Henderson, Buenos Aires, pago de gente criolla, campesinos mixturados con inmigrantes de diferentes pueblos del mundo todos labradores de la tierra, sembradores de esperanzas (entre ellos su padre, peón de campo) puestero de aquella estancia "La Armonia ".Esa generación de paisanos serían los responsables de transmitirle usos y costumbres de los habitantes de las pampas. Y es en aquella infancia cuando escucha las primeras melodías de la música nativa descubriendo a protagonistas tales como Atahualpa Yupanqui, Antonio Tormo y Carlos Gardel -en sus canciones criollas-.
Luego su vida continuaría en la ciudad de La Plata donde ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes.Fue en ese tiempo cuando con amigos y compañeros de estudios forma su primer conjunto folklórico "La Huellas del Alba" (tres guitaras y bombo).
Años despues a fines de la década del 60 comenzaría su carrera como cantor solista y es en localidades de la provincia de Buenos Aires, La Plata y Capital Federal donde despliega sus actividades artísticas. Desde entonces hasta nuestros días emisoras radiales y de televisión le han dado cabida en su programación actuando también en los festivales más importantes del país.
Cabe destacar el excelente aporte de los músicos que lo acompañan. Excediendo el limite de cantor nacional, Armando Otero hace otro aporte, poniéndole música y universalizando así memorables poemas de la literatura castellana, para grabarlos en distintos volúmenes de su discografía: Juan Ramón Jimenez, Antonio Machado, Becker, Fernández Moreno, José Hernandez y Pedro Bonifacio Palacios.
El futuro de Armando Otero es nada más ni nada menos su compromiso de continuar difundiendo el patrimonio artistico y musical de los argentinos.
El 13 de abril Bernhard Von der Goltz, "el alemán más criollo" como le decían sus allegados, falleció de un paro cardio-respiratorio. Nacido en Berlín, por trabajo llegó a la Argentina, aquí se enamoró de nuestras comidas, de nuestro folklore e hizo grandes amigos. Cantó en Cosquín, grabó dos cassettes y siete discos, un verdadero enamorado de nuestro folklore..jpg)
Nacida en Gálvez, provincia de Santa Fe hace 27 años, Itatí Lirio pertenece a una familia “de barrio, con principios y valores, gente de trabajo”. Según cuenta sus padres siempre la apoyaron al igual que a sus hermanas y las acostumbraron a luchar por sus sueños. En este 2010 Itatí Lirio presenta su primer disco “Buenas costumbres” en el cual resume todo ese aprendizaje de la infancia y con el cual comienza a transitar un camino lleno de ilusiones.
“Yo compuse tonadas, cuecas y algún vals, otra cosa no” afirma Santiago Bértiz, que es como se acostumbra a decir “un cuyano de pura cepa”. El músico, compositor y luthier mendocino cumple este 8 de abril 91 años. Protagonista de la historia de la cultura cuyana formó parte de la primera formación de Los Trovadores de Cuyo, acompañó en sus primeros años en Buenos Aires a Antonio Tormo, hizo dúo con Tito Francia y fue fundador del Conjunto de las 5 Guitarras y de Cantares de la Cañadita. El mes pasado el Senado de la Nación le otorgó la máxima distinción de esa cámara, denominada Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su trayectoria, que aquí Santiago mismo nos cuenta.
Una mujer francesa que de muy joven abordó Buenos Aires, en una década donde daba sus primeros pasos el tango, una joven con un carácter tal vez rígido acompañada de un talento con inobjetables fundamentos artísticos, ejecutaba el piano con una presición admirable, estudiosa de nuestros ritmos y danzas nativas. Allá por el año 1935 aproximadamente su vida iba a dar un vuelco significativo, con el profesor estudiaban las resonancias populares de Purmamarca, una caja da tono a la copla imponiendo su cadencia, un golpe distinto repite el lamento del hombre, para el Profesor Vega seria un sistema rítmico colonial, la frágil pianista respondió (una vidala), conocí las declaraciones de un criollo con aires indios llamado Atahualpa, recuerdo que quedé impresionada por el valor de este artista.
Yuca Córdoba es tucumano. Nacido en Concepción durante mucho tiempo vivió en la capital de su provincia: San Miguel de Tucumán. De esa experiencia entre el interior y la urbe salen sus composiciones impregnadas de paisajes, personajes y estampas del día a día. Por eso las canciones de Yuca son de las más elegidas entre los jóvenes intérpretes tucumanos de nuestro folklore. “Legüero” el tercer disco que graba Yuca, justamente incluye todos temas propios.
José María "Coya" Mercado nació en Abra Pampa (Povincia de Jujuy) el 9 de Agosto de 1930, pueblo donde a su vez creció e hizo sus estudios primarios, continuándolos en la Escuela Normal de Humahuaca Ya recibido de maestro, ejerció en escuelas de la Puna Jujeña , enseñando a sus alumnos a interpretar quena charango, guitarra, bombo y poesía. Además formó el conjunto “Los Changuitos de la Puna ” llegando a actuar en el Teatro Mitre y en la provincia de Tucumán.
Mendoza es Vendimia. A lo largo de la historia de la humanidad, muchos pueblos festejaron las cosechas, pero la Fiesta de la Vendimia mendocina es un fenómeno único. La Vendimia sintetiza tradiciones, creencias, mitos y costumbres de Mendoza. Vendimia es música, poesía, las comidas, las supersticiones y fiesta para toda Mendoza. Vendimia está ligada a la “historia no escrita del pueblo”. El cultivo de la vid y la industrialización de sus frutos, en Mendoza es mucho más que una actividad económica; es una expresión popular del sentimiento de amor y adhesión hacia el trabajo y la riqueza colectiva. Mendoza es vendimia, porque la siembra y la cosecha son una clave secreta de la vida de los mendocinos, esa vida signada por el esfuerzo necesario para ganar la batalla desigual contra el desierto.
Seis noches con los artistas más reconocidos del canto popular fueron el motivo de encuentro en una nueva Serenata a Cafayate que ya va por su 36ª Edición. Por las calles desde la tarde ya se palpitaba el carnaval entre la harina que volaba por los aires y el perfume de albahaca que se imponía con sutileza. Simultaneamente los poetas y escritores se encontraban con el pueblo en tendidas tertulias literarias. Por las noches la Bodega Encantada recibía a miles de almas con ganas de divertirse y escuchar las diferentes propuestas que desfilaron sobre el escenario Payo Solá y que en cada jornada encontraron el desvelo que los acompañó hasta el amanecer de un nuevo día en Cafayate. 
Una nueva edición del Americanto se organizó con “la idea de generar un espacio de encuentro entre músicos locales y de otras partes del país y un encuentro entre las diferentes expresiones de música de toda Latinoamérica” según afirmaba en conferencia de prensa Claudio Brachetta Director de Producción Cultural de la Secretaria de Cultura de Mendoza y una de las cabezas del Americanto, un festival que se llevó a cabo en el Prado Gaucho del Parque Gral. San martín entre el 11 y 13 de febrero y que hace diferencia con otros por varias cuestiones que merece la pena destacar.
Como su nombre lo predice, el canto latinoamericano converge en este espacio. No solo se disfrutan de espectáculos de folklore argentino sino que Latinoamérica esta presente. La Levingston Colmenares con el Scrash Salsa Ballet de la profesora Silvana Cascardo trajo ritmos cubanos, el trío uruguayo Fatoruso-Maza-Fatoruso integro la música rioplatense y el candombe con el jazz. Yatiri, Markama y hasta Arbolito hicieron un recorrido por la música del altiplano y Vanina Fernández mezcló la música cuyana y la cubana en una fusión que nace desde su propia historia al ser hija de madre cuyana y padre cubano. Por supuesto que la música de toda la geografía argentina estuvo presente en cuyo. Luisa Calcumil desde el sur, el misionero Chango Spasiuk desde el litoral, el Dúo Coplanacu con su estirpe santiagueña, Coqui Sosa desde Tucumán o Pica Juárez con todo el carnaval riojano ofrecieron alternativas a los sonidos cuyanos.
A pesar de proponer un encuentro con músicas de todas las latitudes, más del 80% de la grilla de programación del Americanto contemplo a artistas locales, brindando un importante espacio de difusión a los músicos de la región, desde los más reconocidos como Daniel Talquenca, Jorge Marziali o Cacace-Aliaga hasta las más renovadoras propuestas. Una gran cantidad de jóvenes músicos desfilaron por el escenario Tejada Gómez. Algunos con propuestas bien cuyanas como Torino-Reinoso, el Dúo Nuevo Cuyo o La Cepa Torcida y otros abarcando otros géneros, por caso podemos citar a Rubén Giménez y Fabio Garro con música surera o Andrés Iacoppini que incluyó varios ritmos del NOA.
Para comunicarte en la semana podés dejar un mensaje de correo a esta dirección: nuestrasraicesblog@yahoo.com.ar y durante el horario del programa podés llamar al (011) 4580-0386.
Los esperamos para seguir disfrutando lo mejor de nuestras raíces...
Juan Cruz Gutiérrez - Agustina Arizcorreta - Pablito P.
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Desde hace cincuenta años la luna coscoína es testigo de la fiesta mayor del folklore del país. Este 2010 el festival festejó sus cincuenta años con doce noches en el marco del Bicentenario de la Patria. Bajo el cielo de Cosquín los grandes artistas de nuestro folklore, artesanos, poetas, periodistas y todo el pueblo argentino volvieron a reunirse en la Capital Nacional del Folklore para dejar en claro que nuestra cultura sigue tan viva. 
Desde el 2002 Juan Carlos Cambas vive en Vilagarcía de Arousa, Galicia en España. Desde allí y con su piano sigue trabajando por la música popular argentina de raíz, como le gusta llamarla. Este 2010 regresó luego de ocho años al país que lo vio nacer y crecer, en donde, entre otras actividades, actuará en Cosquín el viernes 22. En tanto sigue preparando nuevas producciones que relacionan la música argentina con la europea en un viaje musical de ida y vuelta que recorre sus propias raíces. 
Educadora popular, música y actriz. Estas tres vocaciones unió Miriam García para divulgar las raíces del folklore del NOA. Discípula de Leda Valladares siguió con su obra y tomó la posta de la Cátedra de Canto Andino con Caja en el Centro Cultural Ricardo Rojas desde 1999. Ganadora de premios y reconocimientos por su constante labor de investigación, estuvo a cargo de la revisión, reclasificación y ampliación de los ocho volúmenes de la obra cumbre de Leda Valladares: el “Mapa Musical Argentino”. Hoy, Miriam continúa con sus proyectos que incluyen la grabación de un disco, mientras sigue creando en Capital Federal espacios para la difusión del canto con caja.
Desde 1967 Laborde recibe a los mejores malambistas del país para consagrar al Campeón Nacional del Malambo. En aquellos primeros tiempos, la competencia se realizaba en las instalaciones del Club Atlético Olimpo, pero luego con la construcción del Parque Nacional del Malambo, los aspirantes al título tuvieron un gran escenario para demostrar sus destrezas. En este 2010 el ganador fue Mario Hernán Villagra representante por la provincia de Catamarca, mientras que la delegación más ganadora fue la de la provincia de Buenos Aires. 
En Laborde, ya se empieza a palpitar el final de la 43ª Edición del Festival Nacional del Malambo. El sábado completaron sus presentaciones en el Parque del Malambo las delegaciones restantes, terminando con la primera etapa de competencia. El domingo, se desarrollaran las finales en los distintos rubros y en esa misma noche se consagrará un nuevo Campeón Nacional del Malambo. 
La 43ª edición del Festival Nacional del Malambo en Laborde continúa su marcha y en su escenario miembros de las delegaciones de todo el país despliegan su arte y a través del mismo sus costumbres y tradiciones. Además del certamen que consagrará al Campeón Nacional, cuadros costumbristas y números musicales completaron las primeras noches del Festival. 
