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22 noviembre 2008

Peteco Carabajal presentó "Aldeas" en el Auditorio de Radio Nacional

Peteco Carabajal, lleva más de treinta años de trayectoria. Sin lugar a dudas, el músico santiagueño es uno de los referentes imprescindibles de la música popular argentina. Junto a su grupo, que completan Demi Carabajal (batería y voz), Martín Ulrich (bajo), Homero Carabajal (guitarra y voz) y Daniel Patanchón (guitarra midi), presentó el viernes en el Auditorio de Radio Nacional, en forma oficial su nuevo disco “Aldeas”. Este trabajo incluye temas propios, otros compuestos en colaboración, y otras canciones de reconocidos compositores.
Media hora antes de las 19, la cuadra céntrica de la calle Maipú al 500 estaba repleta de gente que formaba una larga fila que daba vuelta la esquina. De a poco. la gente iba ingresando a las instalaciones de Radio Nacional. A medida que pasaba el tiempo el comentario era ¿entraremos? ¿quedará lugar?. Adentro, en tanto, la sala del Auditorio de Radio Nacional estaba colmada. La expectativa generada por Peteco Carabajal y aquí narradas, demuestran que el santiagueño, es uno de los artistas populares más queridos por la gente, y que por algo le cabe el rótulo de "artista popular".
La presentación fue emitida por Radio Nacional, Peteco que interactuó con el público en todo momento presentó su nuevo trabajo titulado "Aldeas". Este trabajo que posee 16 obras, es bastante variado en cuanto a ritmos y autores. Incluye temas propios, de autores clásicos y autores de otros géneros. Lo mismo ocurre con la selección de temas.
En la presentación en vivo, Peteco presentó los temas en el mismo orden que en el disco, por eso comenzó con Aldeas de Peteco Carabajal, "Perdón" de Teresa Parodi y Peteco Carabajal, "Mediterráneo" de Joan Manoel Serrat, una canción que al final Peteco le agrega un ritmo de chacarera y que la eligio porque "hace varios miles de años Santiago era un inmenso mar y por eso yo le quise cantar a ese mar". El cuarto tema es una chacarera de Marcelo Mitre y Demi Carabajal llamada "Vida" que según el mismo Peteco "es una chacarera que muestra bien como son las chacareras que se están haciendo ahora en Santiago del Estero", siguiendo con "Milonga del peón de campo" clásico del folklore de Atahualpa Yupanqui, "Añatuya" una canción que tiene letra de Homero Manzi y Peteco puso la música y del cual declaró "Hace tiempo había leído un poema de Homero Manzi que estaba dedicado a su tierra, Añatuya, y yo me tomé el atrevimiento de ponerle música sin pedirle permiso, aunque con mucho respeto. Mi respeto y mi admiración hacia el poema son el permiso".
La presentación continuó con: "una chacarera que la música de Adolfo Ábalos había dado vueltas durante mucho tiempo y que no tenía letra, entonces Carlos, mi padre, le preguntó a Adolfo porque la había creado y era en homenaje a un tucumano. Así siguiendo esa linea Carlos le puso la letra" Peteco así presentó "La Chacarera del tucu" y concluyó: "para romper con el mito de la rivalidad entre los santiagueños y los tucumanos" aunque enseguida bromeó "rivalidad que nace por el fútbol, pero que es un mito porque los tucumanos se convencieron de que nosotros somos mejores" lo que despertó las risas entre los presentes. "Como siempre a las tres" canción de Peteco y Juan Carlos Carabajal, una canción de amor que transcurre en una plaza, y "Sebastián" una canción de Rubén Blades que habla de la cruda realidad, continuan en este trabajo.
Luego de un descanso, Peteco siguió con su espectáculo para presentar los últimos seis temas del disco: "Ofrenda de caridad" chacarera de Carlos Carabajal y Vicente Castiñeiras ("una de las chacareras menos difundidas de mi padre"), "Oh Melancolía" de Silvio Rodríguez, en la cual Peteco comentó "siempre tenemos a la melancolía como algo por lo menos triste, pero aquí Silvio nos enseña que también es de lo más lindo que tenemos". Otro de los temas que sorprenden es "Los libros de la buena memoria" de "El Flaco" Spinetta del cual Peteco confesó "es una canción que siempre me cuesta recordar la letra, la he grabado y aún así me cuesta memorizarla. Tambien me cuesta comprenderla, pero mi espiritú y mi corazón si la entienden, aunque a mi razón me cueste", Completan la placa "Tiempo de pandorgas" tema clásico de Agustín Carabajal y los Hermanos Ríos, "Entidad musical" de Peteco y "Flor de cenizas" de Cuti Carabajal y Trullenque.
Estuvieron como invitadas Laura Ros y Graciela Carabajal que tuvieron su espacio dentro de la presentación para cantar.
Así es como Peteco presentó oficialmente y ante una multitud "Aldeas". Un disco con muchos matices, que va desde una milonga, hasta una canción de Spinetta con un estilo más "rockero", desde una chacarera bien santiagueña hasta canciones de Rubén Blades, Silvio Rodríguez a Joan Manuel Serrat.

21 noviembre 2008

Los 4 Rumbos presentaron "Gualicho" en La Casona del Teatro

Nano, Roy, Pablo y Ariel , "Los 4 Rumbos" presentaron en Capital Federal, en el Teatro de la Vieja Casona, su reciente trabajo discográfico titulado: "Gualicho". Además de exponer los temas del nuevo material, también recordaron canciones de sus dos anteriores discos y otros inéditos que no están grabados en ninguna de sus producciones. Como invitados estuvieron "La Cantada" dúo integrado por Pablo y Néstor González, quién es el productor de este material de los 4 Rumbos.

Pablo con mate en mano y termo debajo del brazo, Nano con su guitarra más Ariel y Roy a los costados, sentados sobre el escenario, sorprendieron a los presentes mientras conversaban y tocaban algunos clásicos temas como "Piedra y camino", "Doña Ubenza" y "La tucumanita", mientras conversaban y bromeaban. Esta "previa" que se está poniendo de moda en varias presentaciones, logró generar un cálido clima entre los presentes, entusiasmados con tal "puesta en escena" y los 4 Rumbos.
Acompañados por los músicos y sobre el escenario, Pablo, Ariel, Nano y Roy presentaron sus nuevos temas, pero eso si, sin perder nunca esa comunicación con el público mediante la constante animación de Ariel y los bocadillos del resto de los integrantes.
"Así como el humo" chacarera de Mario Alvarez Quiroga abrió el espectáculo, que tuvo sus puntos más altos con: "Corazón apunao" (huayno de Néstor González), "Lunita de Punilla" (vals) y "Tu eterno enamorado" (canción). Además cantaron un "popurri de zambas", tal como dijo Ariel, en homenaje a Los Cantores del Alba. También interpretaron temas de sus anteriores trabajos y de sus doce años de trayectoria.
Pablo y Néstor González, el productor de este trabajo discográfico de Los 4 Rumbos, subieron al escenario mientras ellos se cambiaban. Allí los hermanos González que son el dúo "La Cantada" presentaron tres huaynos y adelantaron que "pronto están por editar su primer disco".
Luego de "La Cantada", los 4 Rumbos volvieron con "Proclama" tema de Jorge Mlikota, quién los miraba atento desde la tercera fila del teatro, un tema para escuchar y prestar atención a la letra, que intenta reivindicar el respeto entre los hombres y el respeto a la naturaleza.
Luego de presentar más temas de "Gualicho", cerraron con el tema que da nombre al disco y comenzaron a cantar temas que han quedado excluídos de este material pero que como dijeron Roy y Ariel "en algún momento tenemos ganas de grabar". Podemos destacar entre estos temas: "Cajita bandeña" una chacarera del Chango Rodríguez, el reconocido vals "Puentecito de mi río" y la chacarera "La otumpeña" en donde los muchachos se despacharon con distintos "aros" que hicieron reír a todo el público.
La despedida fue con los temas que lograron el reconocimiento masivo de este grupo: "Pa' festejarlo" (coreada por toda la gente) y el huayno "Entradita de pueblo".
De pie los presentes aplaudieron y despidieron a Los 4 Rumbos que agradecieron al público de Buenos Aires y que durante todo el espectáculo lograron una interacción con los presentes que junto a sus arreglos vocales dejaron muy contentos a todos.

19 noviembre 2008

Se presentó en Buenos Aires el XXXIX Festival de la Música del Litoral de Posadas, Misiones

En la Casa de la Provincia de Misiones, se realizó el lanzamiento para los medios nacionales de la XXXIX edición del Festival de la Música Litoral de Posadas, que se llevará a cabo el 27, 28 y 29 de noviembre en el Anfiteatro "Manuel Antonio Ramírez" de dicha ciudad. De la presentación participaron el Subsecretario de Coordinación y Relaciones Institucionales Aníbal Francisco Perié, el representante a cargo contador Juan José Gómez, personal directivo de la Casa, y algunos de los artistas que participarán del Festival.

El Festival de la Música del Litoral volverá a vivirse en las próximas semanas en Posadas, es por eso que los organizadores y el gobierno municipal apostaron fuerte a la difusión de esta 39ª edición e hicieron el lanzamiento en la Casa de Misiones en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Además del contador Gómez y del Sr. Aníbal Perié, estuvieron en el lanzamiento del Festival: el director General de Cultura de la Municipalidad de Posadas José María Arrúa; el director municipal de Turismo Oscar De Giusti; la directora de Patrimonio Cultural y Museos Luisa Vigo; la Directora de Relaciones Publicas de la Gobernacion Noelia Leyra; el director del Iprodha Oscar Brizuela u algunos de los artistas que participarán del Festival como Aldy Balestra del Trío Laurel y Ramón Ayala.
El Lic. Oscar Degiusti destacó la importancia del festival para la Ciudad de Posadas y los servicios que dicha ciudad puede brindar al visitante: "El Festival Nacional de La Música del Litoral tiene un contexto mayor que es la Ciudad de Posadas. Esta ciudad nos está invitando a poder disfrutarla, no solo disfrutar de la música y de la poesía sino también de la gastronomía, la seguridad para caminar con la familia, recorrer los museos, pasear por la costanera y tener un buen servicio de hotelería. Van a poder disfrutar mucho de la ciudad y de la calidad de la gente, para esto nos hemos estado preparando."
En tanto, el director General de Cultura, José María Arrué agregó: "Queremos reforzarlo y jerarquizarlo a este Festival, que también incorpora delegacíones de Paraguay y de Brasil incorporando así al Mercosur."
Por su parte, la Directora de Patrimonio de la Municipalidad de Posadas Luisa Vigo resaltó la importancia del Simposio que se llevará a cabo paralelamente al festival y que tendrá como ejes: "la Música de la Nación Güaraní, construcción y consecuencia. Mientras que otros ejes temáticos son: Proyecto de rescate de la Música Misional, Mitos Güaraníes, Revisión de la convivencia musical de la Nación Güaraní". el mismo se llevará a cabo del 26 al 28 de noviembre en el Salón de Usos Múltiples de la Municipalidad de Posadas a las 9:00 hs.
Entre los diversos temas que se compartieron con la Prensa estuvo la entrega del Mensú de Oro para ello los organizadores dieron una pista: "El Mensú de Oro se entrega el domingo 28 y no queremos decir quién ganará para no quitarle sorpresa pero este año se le entrega a una correntina, que le dicen la novia del Paraná..."
También se habló de los nuevos valores: "Nosotros hicimos una preselección en los distintos barrios de la Ciudad de Posadas y también se dividió la Provincia en tres sectores, la zona norte con "Puerto Esperanza", la zona centro con "Aristóbulo del Valle" y la zona sur con "Santo Pipó", de allí salieron los ganadores que tendrán un espacio dentro de la programación oficial del festival y están contratados y de allí saldrá la revelación"
Los organizadores también quisieron destacar la presencia del Coro Mbyá Güaraní sobre el escenario "Alcibiades Alarcón": "junto a Julián Zini, estará el Coro de la Comunidad Mbyá Güaraní. Digo esto porque para nosotros es muy importante porque apuntamos a tener una diversidad cultural con el respeto a los pueblos originarios y para nosotros y para ellos es una instancia muy importante"
En esta oportunidad, el Festival de la Música del Litoral tendrá la particularidad de ser también el "1º del Mercosur", esto dijeron al respecto: "El Festival de la Música del Litoral siempre convocó a delegaciones de otras provincias y del Brasil, Paraguay, Uruguay, pero nunca se le puso un marco y este año esta la Edición 2008 es 'XXXIX Edición del Festival de la Música del Litoral y Primera del Mercosur'. Esto es una posibilidad de mostrar a Posadas como el corazón del Mercosur y una ventana hacia el país."


Un poco de historia...
Horacio Guarany y María Helena en el FestivalEl Festival Nacional de la Música del Litoral nace en el año 1.963 por iniciativa de un grupo de músicos e intérpretes misioneros. Siempre sobre el escenario "Alcibíades Alarcón" del Anfiteatro "Manuel Antonio Ramírez" de nuestra ciudad capital, supo ser catapulta de consagrados como Luis Landriscina, Los Hermanos Cuestas, la inolvidable María Helena, Jorge Cafrune, Horacio Guarany, por citar sólo algunos.
Como todo emprendimiento tuvo períodos de esplendor y de silencios, hubo años en los que no se llevó a cabo pero a partir de 1.996 toma un camino ininterrumpido.
El Festival Nacional de la Música del Litoral es mucho más que artistas nacionales. Es también vidriera de la producción musical regional -claramente manifestada en esta edición, con la noche del Mercosur -, es escenografía, locutores, vestuarios, cartelería, stands, operativos de tránsito, seguridad, venta de entradas, puesta a punto de las instalaciones edilicias del Anfiteatro y sus inmediaciones, es también atención a los artistas participantes, invitados especiales y expositores del Simposio, así mismo el cuidado del personal que en esos días lleva adelante la concreción de tan magna fiesta. Todo este trabajo casi imperceptible, atrae cada fin de año a turistas y curiosos que redunda en beneficio de los sectores involucrados en la gastronomía, servicios, comercio, hotelería, transporte, etc. En otras palabras, significa un gran aporte para Posadas, que se suma a tantos otros emprendimientos públicos y privados.
Pre-Festivales
Todos los años, en los meses previos al Festival Nacional de la Música del Litoral, se realizan pre-festivales en diferentes puntos de la ciudad de Posadas. Estos certámenes culminan con una selección departamental de nuevos valores. Más adelante se desarrolla la selección provincial, donde compiten los ganadores de los pre-festivales realizados en las otras zonas de la provincia de Misiones. El ganador obtiene como premio principal la participación en la edición anual de este prestigioso festival, emblema de la música litoraleña.

Sobre la Edición 2008...
En la XXXIX Edición de este festival estarán presentes figuras como Ramona Galarza, Jairo, El Chaqueño Palavecino, Trío San Javier, Los Alonsitos, entre otros.
Entre los artistas de esta edición no estará uno de los íconos de los últimos tiempos de la música litoraleña y misionero: El Chango Spasiuk, por eso los organizadores aclararon: "El Chango no estará porque en octubre presentó en un auditorio su disco, que tiene capacidad reducida y el costo de las entradas era alto, por lo que no quisimos lanzar el festival con el Chango para no quitarle público a esta producción independiente que lo traía, pero ya arreglamos para que esté en la próxima edición"
A fin de trascender fronteras y propiciar la integración entre naciones se realizará también el Primer Festival de la Música del Mercosur, y contará en el marco del festival con artistas como: Los Garotos de Fandango (Brasil), intérpretes de música gaucha y ritmos como el sertanejo de Brasil y la región; Miriam y Eduardo, la Orquesta Folklórica de Itaùá y el Ballet estabele de Encarnación, representantes de la Rep. del Paraguay.
Las entradas generales tendrán un costo de $10. están disponibles en todas las agencias de quiniela de la Ciudad de Posadas y zonas aledañas. Se realizaran importantes sorteos en cada velada.

PROGRAMACIÓN XXXIX FESTIVAL DE LA MÚSICA DEL LITORAL
JUEVES 27 DE NOVIEMBRE
18 hs- Apertura del Predio
* Solista Vocal Femenino (pre-festival)
* Solista Vocal Masculino (pre-festival)
* Dúo Vocal de canto (pre-festival)
* Proyección Video "Memorias del Festival"
* Ballet Apertura
* Julián Zini + Coro Mbyá Güaraní
* Salamandra
* Patricia Silvero
* Gurí Molina (humor)
* Pamela Ayala
* Los Acuña
* Homenaje a Vicente Cidade
* Chaqueño Palavecino
* Los Tekis
VIERNES 28 DE NOVIEMBRE
18 hs. Apertura del Predio
* Conjunto de canto (pre-festival)
* Solista instrumental (pre-festival)
* Conjunto Instrumental (pre-festival)
* Proyección Video "Memorias del Festival"
* Ballet Apertura
* Los Núñez
* Ramón Ayala
* Delegación Paraguaya
* Gringo Barreto
* Ramona Galarza
* Chaloy Jara
* Trío San Javier
* Las Villalba
* Fabián Meza y La Cortada
* Trío Laurel
* Garoto do Fandango (Brasil)
SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE
18 hs. Apertura del Predio
* Pareja de danza (pre-festival)
* Conjunto de danza (pre-festival)
* Proyección video memorias del festival
* Ballet Apertura
* Orquesta Folklórica Municipal de Posadas con Anahí Rolón
* Los Rojas y Miguel Méndez, homenaje a Alcibiades Alarcón
* Jorge Fiorio
* Enarmonía
* Los Encina y Fulgor Chamamecero
* Miriam y Eduardo (Paraguay)
* Los Alonsitos
* Gurí Molina (humor)
* Jairo
* Tito Molina y Los Posadeños
* Conjunto Santa María
* Los Hijos de Los Barrios

Tarde de tango y folklore en Caseros

El domingo 16 de noviembre, en una plaza de Caseros, Cultura organizó una tarde de tango y folklore para los vecinos. Como invitado especial fue Raúl Palma, "El Chango de Anta". Aquí algunas imágenes de la tarde...



Agradecemos por las fotos y por la información a MILA ARGAÑARAZ de Caseros

18 noviembre 2008

6º Festival de Doma y Folklore de Olavarría 2008

SABADO 6- DOMINGO 7- LUNES 8 DE DICIEMBRE.
CLUB ATLETICO ESTUDIANTES
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Este que hoy presentamos en su sexta edición, se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de diciembre del corriente año, constituyéndose en el encuentro tradicionalista de más rápido crecimiento y el de mayor convocatoria entre los que se realizan en el país. De ya aquilatada experiencia, cumpliendo sus más ambiciosos objetivos iniciales y sumando mejores condiciones de realización cada año, al mismo concurrirán los más destacados jinetes de la República Argentina, además de un elenco artístico de consagradas figuras populares.
Olavarria 2008, se concretará en tres jornadas renovadas en su desarrollo diario. A partir de las 18 horas de cada día se alternara la acción en el campo de la jineteada con el espectáculo en el escenario para mayor deleite del publico, todo ello como siempre, en el generoso predio del Club Atlético Estudiantes, que cuenta con los servicios esenciales para quienes tradicionalmente concurren a esta fiesta poniendo en práctica su vocación campamentera.
El Festival de Doma y Folklore de Olavarria 2008, es la expresión más cabal de la criolla identidad bonaerense, por eso lo protagonizan quienes hacen del coraje un habito que solo se expresa en el lomo de los mejores reservados del país y aquellos cantores que han sabido ser fieles traductores del alma nacional.
Por su bien ganado prestigio y por los importantes premios que otorga a los jinetes que consagra, además de los consagrados que ocupan cada noche su escenario, la fiesta de Olavaria es una cita ineludible, para quienes sienten el país en la sangre
PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA FESTIVAL DE DOMA Y FOLKLORE DE OLAVARRÍA

SABADO 6
-BALLET FOLKLORICO MUNICIPAL de Olavarría, Dirigido por la profesora SABINA DI SALVO.
-EZEQUIEL INDA (Azul)
-KARINA BETTIGA (Olavarría)
-QUEBRACHO (Las Rosas, Santa Fe)
-JAVIER JIMENEZ (Salta)
-ALAZANES - (Tandil)
-HUELLA PAMPA (Olavarría)
-LEANDRO LOVATO (Rosario)
-RAMONA GALARZA - ANTONIO TARRAGO ROS (Corrientes)

DOMINGO 7
-MARIO RABE (Azul)
-ALEX FREIDIG -(Huangulén)
-HUGO TORRES
-LOS SOÑADORES-(Coronel Suárez)
-EL CHINITO
-PANCHO FUENTE (Olavarría)
-LAS VOCES DEL CAMINO (Chaco)
-EL CHAQUEÑO PALAVECINO

LUNES 8
-ENTRE AMIGOS (Laprida)
-LOS DEL REMANSO (Santiago del Estero)
-LEONARDO MIRANDA (Chubut)
-YAMILA CAFRUNE
-CARLOS RAMON FERNANDEZ

Maestro de Ceremonia - MIGUEL ANGEL GUTIERREZ
Conducción General - GUILLERMO DIORIO

17 noviembre 2008

Malabrigo cantó a Yupanqui

El pasado jueves 13 de noviembre, en el patio de la Casa de la Cultura se realizó la primera jornada del “Ciclo de cine yupanquiano” con la proyección del documental La querencia. En dicho audiovisual, se puede ver un Atahualpa Yupanqui en contacto con el paisaje y la gente de Cerro Colorado, sus anécdotas, sus sueños y las marcas que ellos dejaron en su obra.
Luego de la proyección del film, el público presente pudo disfrutar de la actuación de Raúl “Pelusa” Mohando y Guillermo Frick, quienes juntos interpretaron una selección de canciones de Don Ata. El punto más alto de la actuación se logró cuando Frick interpretara “Las coplas del Payador Perseguido” ante un atento auditorio que rompió en aplausos al finalizar la interpretación.
Como cierre, Frick y Mohando invitaron a los presentes a cantar “Luna tucumana”, un clásico del repertorio yupanquiano que resonó en la noche primaveral de Malabrigo.
El ciclo de cine continuará este jueves con la proyección de la película Horizontes de piedra y el homenaje musical a cargo de Aníbal "Chato" Molina y Domingo "Tato" Escobar, en el Salón de Usos Múltiples del Barrio Estación a partir de las 21 hs.
El Programa Malabrigo canta a Yupanqui está organizado por la Municipalidad de Malabrigo a través de la Secretaría de Cultura y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y de Radio Nacional.

Programa del Festival de Calle Angosta, Villa Mercedes, San Luis

Informa: José Francisco Alturria (desde Villa Mercedes, San Luis)
La legendaria "Calle Angosta" de Villa Mercedes, San Luis, tendrá tres días a puro festival. Entre el 5 y el 7 de diciembre, los mejores artistas cuyanos y del país dejarán su música en esta recordada calle a la cual inmortalizarían Alfonso y Zabala en la popular "calle angosta". Desde ya la programación puede sufrir modificaciones e incorporaciones de nuevos números artísticos...
VIERNES 5 DE DICIEMBRE
- CONSAGRADO
- ESENCIA DE CUYO
- BALLET
- PAULINO MIRANDA
- DOÑA JOVITA
APERTURA
- SILVIA ZAVALA
- LOS RISATTI
- WALTER SAPINO
- ENRIQUE ESPINOSA
- JORGE ROJAS
- LAS CUERDAS MERCEDINAS
- LA CHACARERATA SANTIAGUEÑA
- JUANON LUCERO
SÁBADO 6 DE DICIEMBRE
- CONSAGRADO
- RENACER CUATRO
- CANTO CRIOLLO
- BALLET
- ALMA DE GUITARRA
APERTURA
- 100 GUITARRAS MERCEDINAS
- NESTOR ARRIETA
- LOS TROVADORES DE CUYO
- BALLET DE TANGO
- SUSANA ESCUDERO
- EL TRIO
- FACUNDO TORO
- LOS HERMANOS VIDAL
- LOS GUZMAN
- LOS HERMANOS GATICA
- LOS DE SALTA
- BALLET
- DUO PELAYTAY - ROJAS
- NEGRO FERREYRA
DOMINGO 7 DE DICIEMBRE
- CONSAGRADO
- GRUPO MATICES
- BALLET
- BUSTOS - BENITEZ
APERTURA
- GRUPO PUNTANO
- CIELO TIERRA
- ARMONIA EN 4
- LOS HERMANOS MERCAU
- GRUPO NACENCIA
- EL GRUPO DE LOS OCHO
- ARGENTINO LUNA
- LUCIANO PEREIRA
- DUO ANDRADA - FLORES
- AMBOE
- LOS CUATRO DE CORDOBA

15 noviembre 2008

Daniel Villa un violinista que no tiene límites ni fronteras

Daniel Villa, es oriundo de Tartagal, allá en el Chaco-Salteño. De muy chango ya tocaba el bombo legüero y a los nueve años, gracias a que su padre le regaló un violín realizado especialmente para él comenzó su romance inseparable con este instrumento. Más tarde decidió especializarse y estudiar en la Escuela de Música de Salta y comenzó a tocar con varios grupos folklóricos, hasta que se convirtió en músico estable y director de violines de la banda del Chaqueño Palavecino. En agosto de este año, presentó su primer disco solista "Sin límites ni fronteras", aquí tenemos un poco de su historia y de su nuevo trabajo...
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Sobre Daniel Villa
"A los 9 años empecé a pulsar el violín, cuando mi padre (Pedro Villa) mandó a hacer especialmente para mi un violín 'artesanal' a medida. ("Hechizo" para nosotros los norteños). A los 11 años comencé a tocar en adoraciones del Niño Jesús, , en peregrinaciones de Santos y Vírgenes por las calles de la ciudad, como se acostumbra hasta ahora en esta zona. Desde entonces empecé a recorrer distintos escenarios a nivel local y departamental y en fiestas lugareñas del Chaco Salteño durante casi 10 años.
Al poco tiempo me integré al conjunto 'Los Salamanqueros de Aguaray' (norte de Salta). Recorrimos festivales y distintos escenarios a nivel provincial, poco tiempo después me mudé a la ciudad de Salta (Capital), entré a la Escuela de Música de la Provincia a cursar la carrera del Profesorado Superior de Violín, que hasta ahora llevo el 5º año de la carrera, paralelo al estudio, me integré en distintos grupos folklóricos como 'Sangre Argentina', 'Siempre Salta'. Fui invitado al escenario por 'Vale 4', 'Los de Tartagal', 'La Chacarerata Santiagueña', etc, etc... adquiriendo ya un poco de experiencia del camino recorrido. En diciembre de 1999, Oscar Palavecino (El Chaqueño) me convoca como músico invitado al Teatro Astral (Bs. As.) en la presentación de su material "Chaqueñadas". Terminadas las exitosas noches de show, me propone integrar a su grupo, ¡una alegría tremenda!. Hasta ahora soy parte del mismo. Viajamos por distintos escenarios del país y del extranjero como Bolivia, Brasil, Uruguay, Chile, Canadá, España y Estados Unidos. Viajes y shows inolvidables. El Chaqueño ya me conocía desde cuando yo tenía cinco años y tocaba el bombo legüero acompañando a mi padre que tocaba el violín, en reuniones que ellos solían tener, entre ellos estaban: Pedro Villa (mi padre), Oscar Palavecino (El Chaqueño), Lucio Rojas (padre de Jorge Rojas). Jorge tenía dos años más que yo y solíamos tocar juntos y muchos amigos que algunos ya se fueron de este mundo".

Discos Grabados
"Con el Chaqueño Palavecino grabé en los materiales 'Juan de la calle', 'El gusto es mío' y 'Chaco escondido, yo soy de allá' en guitarras rítmicas, arreglos y dirección de violines. En el tema 'Dale Boquita, dale'del disco 'Xentenario un Siglo amándote', en violín con el Chaqueño Palavecino. Fui invitado por 'Los Nocheros' en 'Crónicas'. Por Jorge Rojas en su último material. Y por varios artistas como: Raúl Palma, Yuchán, Los Diableros de Orán, Los Huayra, Paola Arias, Sangre Argentina, Javier Jiménez, Gastón Cordero, Lunita Sureña, Pedro Villa, Pastor Juárez, Los Puesteros de Salta, Coyuyo Zárate, Marciano, Francisco Britos, Saravia. También músicos de Bolivia como: Enrique Jurado, Dalmiro Cuellar, El Negro Palma y muchos más"

Sobre su disco solista "Sin límite ni fronteras"

"Ahora estoy presentando mi primer material discográfico 'Sin límite ni fronteras' Fue producido y está siendo distribuido por el Sello discográfico 'Bayres Music'. Pensé en ese título porque me pareció al más cercano a la cantidad de temas variados con distintos ritmos musicales y de otros países como la Danza Húngara, las tarantelas, una polca paraguaya con arpa. Junto con el Ingeniero Pedero Alurralde en su estudio de grabación 'El Barco' el cual me dio una gran ayuda e impagable. Quise compartirlo con cantores amigos como: 'Los Huayra', 'Yuchán', 'Pujllay' y músicos amigos como: Antonio 'Clavito' Riera (bandoneonista de Jorge Rojas), Carlos Ibáñez (guitarra y bajo, músico de Pitín Salazar), Claudio Cornejo (reconocido percusionista de Salta), Oscar 'Gogui' Barboza en guitarra, Rubén Palavecino (acordeonista de Ingeniero Juárez, Formosa), Pocho Sosa (acordeonista de Las Lomitas, Formosa), Ariel Barrios en arpa (de Rosario, Santa Fe), Toti Aguilar en guitarra (ex Ivotí, de Rosario), Oscar 'Chato' Bazán (en guitarra, de Metán, Salta), Román Ramonda (en piano de Ing. Martini, La Pampa), Tony Izquierdo (en percusión, Jujuy), Ricardo y Rigoberto Villa en bombos legüeros (mis hermanos), animaciones de Rafael Fernández y Héxtor Paz. Gerardo Bautista en sapukay (de Rosario Santa Fe) y Daniela, Marcelo y Maximiliano (mis hijos en violines y animaciones en el tema la Jigui Jigui)"
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ESCUCHÁ UN TEMA DE DANIEL VILLA: De esas que no hay (chacarera) Daniel Villa

De esas que no hay (chacarera) - Daniel Villa

BIOGRAFÍA E INFORMACIÓN: GENTILEZA BAYRES MUSIC
FOTOS: GENTILEZA RUBÉN GOBETTI

14 noviembre 2008

Misiones en el Encuentro Mundial "Terra Madre" de Italia.

Unos 250 músicos, bailarines y cuentacuentos, procendentes de las comunidades alimentarias de 130 países del mundo, le agregaron sonido y color a los sabores del tercer encuentro Terra Madre, que se realizó entre el 23 y el 27 de octubre en la ciudad de Turín, Italia.
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Junto a 50 representantes de todas las regiones Argentinas, viajaron desde Misiones 3 productores rurales, 1 cocinero, una empresaria del turismo rural, el músico y escritor Karoso Zuetta y la Ing. María Inés Montenegro, coordinadora local de la ONG Italiana Slow Food (comer lento, en Inglés), entidad social sin fines de lucro liderada por Carlo Petrini, productor de la Ciudad de Bra, situada al sur de la región Piamontesa.
De lo local a lo global, defendiendo la biodiversidad y la multiculturalidad, la filosofía Slow Food, pretende que los pequeños productores de alimento del mundo se conecten, intercambien experiencias, discutan sus problemas y se unan bajo consignas y campañas de sensibilización comunes. En este contexto la participación de los artistas se da como consecuencia natural por la concepción holística de la cultura alimentaria de este proyecto.
“…El proyecto Terra Madre y la filosofía de Slow Food me identifican y me entusiasman de modo muy especial. Los postulados que guían esta acción mundial no me resultan extraños, todo lo contrario, porque cotidianamente mi tarea cultural se encuentra con gente que lleva a la práctica estas ideas: las ferias francas, los que intercambian semillas, las escuelas E.F.A., la Placita en su parte alimentaria, el turismo rural, etc. y desde el arte venimos intentando expresar esta realidad en nuestra obras y acompañando este fructífero movimiento rural…”
“…Mi participación en este congreso de cuatro días fue fundamentalmente de integración y aprendizaje, aunque también realicé tres actuaciones en distintos escenarios del predio Terra Madre y otra en un agasajo que nos brindó el intendente de Caballermayore, organizada en un histórico castillo de este pueblo en el que nos alojamos los Argentinos. Asimismo mantuve entrevistas con personas interesadas en la cultura Mbya…”
“…Sonidos de distintas partes del mundo se escuchaban bajo un mismo techo y al mismo tiempo: uno iba recorriendo los stands y ahí estaban los artistas, orgullosamente ataviados con sus trajes tradicionales junto a los productos alimentarios de sus regiones. Gente de Bangladesh, Suecia, Guatemala, Etiopía, Estados Unidos, Brasil, Oceanía o Rusia compartíamos un espacio común y simultaneo que por momentos resultaba confuso desde lo estético pero muy interesante desde la riqueza multicultural..”
“…Sin embargo, lo más intenso tiene que ver con las motivaciones que generan las conferencias, las charlas y la experiencia de compartir una idea y un proyecto de humanidad con gente de diversos puntos de la tierra. Saber que en el desierto de Marruecos, en una montaña de Suiza, en una huerta de San Francisco o en una chacra de Misiones hay gente trabajando con un espíritu común es fundamental para profundizar el cambio que reclama el planeta...”
“…Interpretar a la multiculturalidad como sustento de la biosiversidad y el fortalecimiento de las formas locales de desarrollo es una bandera que me gusta mantener izada. Unir el arte con la agricultura y el turismo rural en un proyecto de desarrollo sustentable es un desafío que me gusta enfrentar, como hombre de la cultura y como ciudadano que ama su tierra. Cantar y participar de los acontecimientos rurales para afirmar la autoestima de los productores y sus ancestrales formas de producir los alimentos es una manera concreta de luchar contra el hambre y de concientizarnos en la preservación del medioambiente optimizando los recursos energéticos disponibles…”


Algunos frutos (retro)
“…y compartí el mate lento
áspero acento en la voz
el revivo y la mandioca
y o feichão con arroz…”
(Canción Desnuda,1991)

“…Don Calimerio Carballo
festejaba ese placer
de saborear calmamente
y calmamente beber…”
(Cantores de Pueblo Chico, 1998)

“…en el Soberbio lo esencial es apreciable al gusto:
la cuca, la nata, el melado,
sabores que alimentan la nostalgia…”
(Antología Poética Virtual, 2006)

PARA AGENDAR:
DIA DE LA MÚSICA
Karoso Zuetta, junto a Nerina Bader y músicos invitados, presenta
CANTARES DE LA TIERA SIN MAL
Viernes 21 de noviembre desde las 21 y 30
Sala Quiroga del Centro Cultural Cidade (Posadas, Misiones)
Fuente y más información en: http://karosozuetta.blogspot.com/

13 noviembre 2008

Federico Bardotti presenta "Convite"

“Yo convidé las canciones, mis amigos me convidaron talento y ahora se los convido a ustedes”
Convite es un primer disco que presenta a Federico Bardotti como un cantautor despreocupado por las líneas estilísticas, que pasa de una chacarera a una canción rock sin avisos previos y dejando que unifique todo el disco el estilo personal de su interpretación. Un cantor de las orillas que conmueve por la hondura de sus palabras sencillas y la precisión expresiva de su decir.
Se destaca además el canto de Maira Jalil, Patircia Andrade, Marina Santillán, Martín Gonzalez, Raúl Peña y la participación musical de Juancho Farías Gómez, Sebastián Calá, Luís Andrés González, Osvaldo Avena (hijo), Néstor Acuña, Juan Pablo Macdougall, Martín Boffi, Laura Vallaco, Franco Exertier, Adriana Godachevich, Alejandro Knobel, Eduardo Lastra, Jerónimo Aceituno Peña, Gabriela Acosta, Fabio Loverso y Cecilia Benitez.

Federico Bardotti en primera persona...

Es mi primer disco con composiciones propias y me di el lujo de hacerlo con músicos que admiro muchísimo, amigos y amigos de mis amigos. La grabación consistió en un verdadero convite de música y frescura. En cuanto a los arreglos, si bién hubo pautas marcadas y arreglos escritos, mi idea general fue dejar los espacios suficientes para que cada uno de los músicos podamos expresarnos como somos naturalmente y así poder sacar lo mejor de cada uno respetando la esencia de los temas.
Está dedicado a mi maestro del alma, héroe de la guitarra y amigo eterno Raúl Peña. Este disco es fruto del trabajo de mucha gente, yo convide las canciones, mis amigos me convidaron talento y ahora se los convido a ustedes. Este es el principio del camino. El disco acaba de salir, ojalá puedan disfrutarlo como nosotros en hacerlo
”.
Producido, editado y distribuido por Federico Bardotti (2008). El disco se consigue en las disquerías Zivals, Ghandi, Miles, Tempo, La cueva y en Musimundo
Para más información pueden comunicarse a
martin@dependecomunicacion.com.ar (Martín “Loro Zabala”)
o con Federico a contacto@federicobardotti.com.ar tel.4623-8802 ó 15 5012 8228
www.myspace.com/fedebardotti

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.