El Fogón de Yupanqui, un cantor errante de artes olvidadas

EL FOGÓN DE YUPANQUI

"Una reunión de asuntos criollos"

"Corro de estrella en estrella, y las enciendo. Bebo en copa de vino, el ocaso de mis sueños"
Don Ata, no imaginaba que en 1935, su vida iba a dar un vuelco significativo, una mujer lo saludaba emocionada, con unas palabras con arrastre extranjero, donde le manifestaba de su sentir Argentino, el maestro se preguntaba, donde rastrear su idiosincrasia de pueblo, en esa Pampa que lo vio nacer, o en los viajes montañosos del Tucumán, en el altiplano Boliviano, por su refranero criollo, patrimonio de sabiduría heredada, ¿qué la había impresionado a la francesita?. Un admirador de los tiempos de periodista en Rosario del Tala lo presenta, Atahualpa Yupanqui… El hombre la miraba desde sus entrañas Americanas. ¿Qué significa su seudónimo? Preguntó. “Tierra que anda” sentenció. El maestro se preguntaba, ¿Cuántos paisanos se interesaría por la naturaleza del silencio? La amiga de Doña Nenette, Isabel acababa de llegar de Purmamarca, trayendo resonancias populares que quería compartir con ella, escúchame Nenette, el golpe es distinto, una y otra vez repetía el lamento del hombre, una caja da tono a la copla imponiendo su cadencia. Para Vega seria un sistema rítmico colonial, ¿y para vos? Una Vidala, respondió Nenette. ¿En serio? Compré la revista Sintonía y encontré una declaración de un criollo, a ver, pero si es Atahualpa, el músico que conocí el año pasado en Tucumán. Esta empecinado en aclarar las cosas a quienes vivimos en Buenos Aires. Tiene razón este señor, los porteños estamos completamente desorientados, muchos compositores crean con motivos ofensivos para el sentir nativo, Vega lo ha hecho antes con resultados positivos, recordas que quedé impresionada por el valor de este artista, pero ahora me doy cuenta que este hombre tiene mucho para decir.
El Yaraví, posee la fuerza de un símbolo, es el gran silencio de la montaña.
Atahualpa pondría en escena en el Rivera Indarte, una auténtica fiesta de la quebrada, colores del altiplano pintaban la semana de Córdoba, nunca antes habían visto vestimentas y coreografías auténticas bailadas por kollas y Comechigones. Cuanto me alegra que haya venido Nenette, agradeció el coplero, frente a un padre asombrado, se venían tiempos distintos, un dulzón amargo saboreaba el padre. "¿Cómo andan sus cosas?" pregunto Nenette. Necesitaba saber si el poeta había optado andar por los caminos libres de compromiso.
En la década del 40 en el Cerro Colorado, construyeron una casa humilde, hoy museo natural cultural, construyeron una familia, construyeron un Mangrullo para nuestra música de raíz folklórica. Este año los dos maestros, cumplirían 100 años de su paso por la pachamama, y el roble plantado por doña Nenette y el Tata, cumplió en septiembre 60 años. Manteniendo en vigencia “Agua Escondida” (una mujer llamada Pablo).

Antoinette Paula Pepin Fitzpatrikc de Chavero. (Nenette)
9 abril 1908 * 14 noviembre 1990

LA LUZ QUE ALUMBRA EL CORAZÓN DEL ARTISTA, ES UNA LÁMPARA MILAGROSA.

Que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo

Alfredo Mateo

Sangre Nueva, presenta "Tierra que anda"

Matías, Damián y Martín son tres jóvenes de entre 16 y 17 años de edad, provenientes de Luján de Cuyo, provincia de Mendoza. Con sus guitarras y sus voces, son una esperanza y una renovación para el folklore cuyano. Actualmente se encuentran presentando su primer material: "Tierra que anda", en el que incluyen varios autores y canciones del cancionero popular de Cuyo con sus propios arreglos en guitarra y vocales.

"Sangre Nueva" en la Casa de Mendoza en Bs. As., presentando su material "Tierra que anda" con invitados como Jorge Viñas y Raúl Ávila de El Trébol Mercedino.

Con este título, esta nueva agrupación, lanza su álbum debut, sintetizando de esta manera la savia nueva que revitaliza el enorme árbol del folklore argentino, en ese caso el folklore de la región de cuyo.
Matías, Damián y Martín, buscan desde su guitarra y sus voces, nuevos arreglos, nuevas texturas, nuevas miradas, colores jóvenes para temas tradicionales y difrerentes ópticas para temas innovadores, a excepción de "sanjuanina de sol" que fue grabado en vivo en el teatro Independencia de la Ciudad de Mendoza, durante el concierto de presentación de "Nada más que por amigos" de Jorge Viñas, el resto de los temas fue grabado en Estudio Zanessi de manera análoga y en cintas de dos pulgadas. Los arreglos de guitarra son de Martín Barros y los arreglos vocales de Marcelo Aguirre.
"Tierra que anda" es un placa que refleja, de alguna manera, los mentores que han tenido Matías, Martín y Damián en su corta carrera artística, ellos son: Aldo Ávila (El Trébol Mercedino), Horacio Díaz (de Guitarras Cuyanas), Los Indios Tacunau, Pilín Massei y Juanjo Domínguez.

ESCUCHÁ UN TEMA DE "SANGRE NUEVA": Selección de cuecas (cuecas cuayanas): Cochero 'e plaza (H. Cuadros) / Los 60 granaderos (H. Cuadros-R. Cardoso) - del disco "Tierra que anda"

10 de noviembre: Día de la tradición

"El pueblo que mantiene vivas sus tradiciones nunca será avasallado"

La Tradición nunca muere

El día de la tradición es el reconocimiento a la identidad argentina, a través de uno de los personajes más representativos del ser nacional, José Hernández, quien nació un 10 de noviembre de 1834 y a través de sus obras literarias y notas periodísticas puso todo su empeño en defendera sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos.

Esta identidad y tradición, la conforman relatos, historias, costumbres y creencias de un pueblo que se van transmitiendo de generación en generación. Así es como en nuestro país, notamos la influencia de los rastros de culturas aborígenes y la influencia de otras europeas, en primer lugar españolas, a causa de las invasiones al territorio americano (llamadas por mucho tiempo "colonización") y posteriormente en el siglo XX, las inmigraciones de habitantes provenientes de todas partes del "viejo continente" han diversificado las costumbres argentinas.

En estos tiempos, parece dificil mantener viva la tradición y la identidad. Con la globalización, se han generalizado mucho las costumbres: vestimentas, música, comidas, lo cual por un lado es bueno porque nos nutre de un conocimiento más amplio que enriquece; pero si solo se consume lo que se impone o lo que "viene de afuera", corremos el riesgo de olvidar lo que tanto nos ha identificado y de dejar que nos sigan invadiendo culturalmente, perdiendo la identidad, siendo igual al resto o peor aún, como otros quieren que seamos.

Es por esto que creo que es importante, conservar lo nuestro, conocerlo, para asi poder defenderlo y amarlo, porque "no se ama lo que no se conoce". Es por eso que es muy importante en estos tiempos la labor de los medios de comunicación, de los difusores, de los profesores, asi como también de todos los que de alguna manera y desde su lugar hacen su aporte para seguir manteniendo vivas nuestras tradiciones.

Gracias a Dios existe mucha gente que valora lo nuestro. Reitero que es bueno aceptar y conocer lo de afuera, pero sin olvidar lo de adentro. Pienso que ese es el desafío que se nos plantea, dar a conocer a todos los argentinos que existen muchas cosas que nos identifican como Patria, porque muchos no lo conocen, loignoran, porque nunca nadie se los enseñó.

Recuerdo, a modo de ejemplo, que en mi escuela para fines de octubre si no me equivoco, los profesores de inglés nos hacían disfrazar para festejar "Halloween" y para el 10 de noviembre; nada. Esto no quiere decir que este mal celebrar otras fiestas extranjeras, el problema es que si celebramos "Halloween" y ni nos acordamos del día de la tradición, estamos siendo facilmente manipulados y traicionando nuestras raíces.

"Para el que mira sin ver, la tierra es tierra nada más" dijo alguna vez Atahualpa Yupanqui, espero no seamos ciegos y sepamos ver y sobre todo transmitir lo que es nuestra tierra, y no hace falta irnos al extremo y esperar que todos sean expertos y se sepan todo sobre nuestras tradiciones, aunque si es bueno que todos podamos tener algunas nociones básicas, como saber que nuestra tierra es tierra aborígen, y que existieron muchos indios, muchos gauchos, muchos criollos y muchos inmigrantes que dejaron la vida por defender lo nuestro, o saber que más adelante existió un tal José Hernández, un tal Atahualpa Yupanqui, un tal Florencio Molina Campos, por citar a los más nombrados, que lucharon desde distintas ramas del arte para que la tradición nunca muera, como anonimamente y desde diversas áreas, lo hicieron y lo hacen tantas otras personas.

Don José Hernández

Portada de: "La Vuelta del Martín Fierro" de José Hernández

Niños Mbyá Güaraníes de Misiones

Gaucho "mateando"

Pareja bailando la zamba

Atahualpa Yupanqui, ícono de la música folklórica argentina

Pintura de Florencio Molina Campos

Feliz Día de la Tradición para todos les desea:

Juan Carlos Carabajal: compartiendo sueños de pueblo en pueblo

“Llevo tatuado en el pecho/ el mapa de mi Santiago/ y lo llevó con orgullo/ mostrándolo en todos lados”. Con esta copla sencilla y cargada de un gran amor por su tierra natal, don Juan Carlos Carabajal se presenta en cada rincón del país, ¡y vaya si ha visitado pueblos este hombre! Y así como visita los rincones más remotos de nuetro país, y en ellos comparte los sueños de jóvenes cantores, también ha visitado Buenos Aires. La Capital Federal, que según el mismo “es una ciudad que me asusta, por sus dimensiones y por su dinámica”, fue el punto de encuentro para compartir sus proyectos con todos nosotros...Intentar resumir la extensa trayectoria de Juan Carlos Carabajal es una tarea verdaderamente complicada, no solo por todo lo que ha hecho y recorrido, sino también por la cantidad de proyectos que tuvo, tiene y planea para el futuro. Como periodista, ha tenido una destacada labor con su programa radial “Guitarra, copla y canto” (que fue galardonado con un Martín Fierro y con el Premio Santa Clara de Asís, por nombrar algunos) y que desembocó en una de las más populares revistas de folklore con el mismo nombre. También ha sido maestro rural (seguramente de allí su vocación para presentar en diversas escuelas rurales del país su proyecto "Sembrando semillas")
Cómo autor y como músico, ha creado obras muy populares como “La Mesa”, “Sembramos la chacarera”, “Entre a mi pago y sin golpear”, “Adiós que te vaya bien”, “Hermano Kakuy”. “Para los ojos más bellos”, entre otros. Y con El Rejunte, grabó tres discos y recorrió todo el país e incluso ha llegado con su música hasta Japón.
En Buenos Aires, estuvo con la prensa, presentando su disco “De Pueblo en Pueblo”, repasando su trayectoria y contando sus proyectos. Además de recibir un reconocimiento por parte de las autoridades de la Casa de la Provincia de Santiago del Estero: “Este reconocimiento que recibo va a ocupar un lugar importantísimo y me siento halagado de poder representar a mi provincia donde quiera que vaya”
Por eso Juan Carlos que es un “andador de caminos” jamás olvida sus primeros pasos: “Soy nacido y malcriado en Quimili, hace 30 años que estoy viviendo en la Capital de Santiago del Estero, lo cual me ha posibilitado relacionarme con la crema innata de los folkloristas, arrancando nada menos que apadrinado por Miguel Simón. Él me tiró la primer melodía para que le pusiera letra y después se enteraron los otros pícaros y me empezaron a llamar Orlando Jérez, José Herrera, Elpídio Herrera, Alfredo Ábalos. Con el tiempo vivir en Santiago del Estero me ha posibilitado tener acceso a los medios de difusión, hacer un programa de radio, revistas y desde hace un tiempo viajar de ahí a distintos lugares del país con mi gira De pueblo en pueblo”
De pueblo en pueblo, justamente es el proyecto que está presentando por estos días y lo que ocupa la mayor parte de su tiempo. Aquí nos cuenta de que se trata: “En los pueblos no hay referentes que nos permitan tener un juicio real sobre lo que uno escribe, sobre lo que uno hace. En mis viajes por el país visitó La Tigra que tiene 6.000 habitantes, Coronel Dugraty que hay un chico que canta realmente muy bien pero no puede salir del pueblo porque es una zona muy agreste y asi… Luciana Arizala en Brinkman (Cba). El proyecto inicial era incorporarlos en un disco rescatando a esos artistas. Hay un grupo de Ríos Gallegos Santa Cruz 4, hay un coro de Brickman y grabamos con la banda de música de Arroyito. Grabamos con Edith Rossetti, una muy buena cantante de Lanús, Bs. As. y que no tiene mucha difusión. La idea es incorporar artistas de cada lugar y grabar en cada lugar. Con Los Copla grabé en Córdoba, con el Coro Comunicanto y Cunka Inty en Venado Tuerto, con Leandro Lovato y Los Hermanos Burgos grabé en Rosario. Es decir grabar por el camino y cantando con los matices de cada músico y cada lugar, porque no todo debe ser Santiago. Ojalá que algún día pueda hacer “De pueblo en pueblo” con artistas aficionados pero no como vidrio y por eso los incorporo en el nuevo a Los Manseros, Elpidio Herrera, Cuti y Roberto que respaldan el proyecto. Pero meto a chicos jóvenes como son Santiago Suárez de Vislumbre del Esteko y Franco Ramírez que son señores cantores. No hay que descuidar el aspecto comercial porque se tiene que difundir y se tiene que vender para poder seguir haciéndolo y grabar el volumen 3 para completar la serie.”
Poder permanecer con un proyecto de estas características no es sencillo, el mismo nos cuenta como hace para llevarlo adelante: “Con respecto a la permanencia, a la supervivencia de mis sueños, debo decir que agradezco a la gente de afuera de mi provincia. He visitado en total desde que arranqué de 2006, muchas localidades y más de 120 viajes. Amigos, que hablan con el Director de Cultura de cada lugar o una escuela que quiere que vaya a dar mi charla “Sembrando la semilla”. En mi provincia en Cultura cuando les presenté el proyecto han dicho que mejor es ir 4 meses al mismo lugar… aburrido. Afortunadamente consigo del resto del país un apoyo irrestricto. Mis discos los hago, pidiéndole el anticipo de diez ejemplares que me mandan por anticipado la plata y con eso pago la sala y los mil ejemplares con los que arrancó. A pesar de la indiferencia de mi gente, hoy estoy en la Casa de Santiago que representa en Buenos Aires a la cultura popular santiagueña.”
Por eso Juan Carlos describe al santiagueño con mucho amor: “Ese paisaje tan áspero y tan agreste de Santiago del Estero y la dulzura de sus frutos silvestres también tiene que ver con el alma de santiagueño y los músicos santiagueños desde el vientre de la madre ya sienten las palpitaciones." Y agrega: "El santiagueño es artista por vocación, por nacimiento y eso trasciende lo meramente artístico de tocar un instrumento o saber pintar, somos artistas porque amamos el arte, así no se sepa tocar ni el timbre, se es artista también.”
Sin dudas que ha sido un referente de la cultura santiagueña y una de las huellas más grandes que ha dejado fue su época con “El Rejunte”, con quienes dice que más adelante piensa volver a juntarse: “Hay momentos donde se cumplen sueños, ambiciones, proyectos. Con el Rejunte grabamos tres discos, viajamos por todos lados, inclusive en Japón. Recorrimos muchos festivales, muchos temas se hicieron populares. Pero a partir de mi gira de Pueblo en Pueblo, el Rejunte ha quedado postergado. Hay proyectos a futuro para grabar “folklore en bandas” que es para grabar folklore en formato de bandas de música con canciones populares”.
Algo que hay destacar en esta persona es su colaboración con campañas como una en la cual está muy comprometido: el proyecto “Yo también soy Mocoví”: “Ahora estamos ayudando en una campaña en San Bernardo, Chaco, en el Barrio Mocoví que se llama “Yo tambien soy mocoví”. Allí las mujeres cocinaban en un fogón en el piso en una sola olla… y con $0,55 por chico no se que se puede cocinar. Hemos conseguido que el intendente de Pasco en Córdoba regale una cocina industrial, ahora cocinan bajo techo. Hemos conseguido platos, cucharas, ropa y calzado. Hemos conseguido otra olla más, ahora ya tienen dos. Y el 7 de diciembre el sindicato de Obras Sanitarias de la Provincia de Buenos Aires, toma la posta y hace un Festival Benéfico en el Club Nahuel de Florencio Varela. No se cobra entrada, vendrá Ignacio Copani. Se solicita ropa, calzado, platos o lo que puedan donar para los chicos mocovíes del Chaco.”
Por supuesto que además muchas anécdotas sobre sus amigos, sobre varios referentes (en la sala estaba presente Vitillo Ábalos), amigos, nuevos cantores, su hijo Miguel, y otras tantas historias fueron parte de la charla en la calurosa tarde porteña...
Y es don Juan Carlos, este hombre alto y grandote que seguirá caminando entre sueños compartidos y varios proyectos para nuestra cultura, nuestra educación y nuestro bienestar, dejando su huella en cada lugar que visita y en cada corazón que se acerca a él...

Alazanes: "Lo más importante es que la gente se lleve en su corazón algo nuestro"

Alazanes es un grupo folklórico que proviene de la ciudad bonaerense de Tandil. Sus integrantes: Mariano Palacios, Esteban Arévalo, Jorge Palacio y Marcos Pereyra, son muy jóvenes, tienen un promedio de edad de 25 años. Luego de su primer disco y sus cinco nominaciones a los Premios Gardel, lanzan su segundo material compuesto con canciones nuevas que los caracterizan mejor y se adaptan a su estilo vocal. “Una Cinta de Fuego” es este material del que hablamos, pero que mejor que Mariano Palacio y Esteban Arévalo, dos de sus integrantes, nos cuenten acerca de Alazanes y de su nuevo trabajo…

- ¿Cuál es la propuesta de Alazanes en este segundo disco?
Mariano Palacios: La propuesta de Alazanes es algo que lo venimos planificando desde hace unos años ya. El grupo tiene casi ocho años. Creo que es un disco balanceado, equilibrado, tanto en lo musical como en lo vocal y aparte tiene un sello propio, creo que hemos encontrado la identidad y la propuesta es de canciones inéditas, clásicos con invitados muy especiales del ambiente del folclore, con canciones que no son tan tradicionales también. Es una propuesta nueva y que queremos que la gente tenga la oportunidad de escucharnos.

- ¿Que autores eligieron para este disco?
Mariano Palacios: Elegimos autores nuevos en su mayoría, algunos clásicos, hay un tema de Paz Martínez también. Entre los clásicos está “Padre del carnaval” de Horacio Güarany o “El Alazán” de Atahualpa Yupanqui. Además tenemos grandes artistas invitados como César Isella en “Padre del carnaval”, Carlos “El Negro” Bergessio en “Pensamiento” y Sergio Galleguillo en “La Rioja hay que vivirla”.

- ¿Cómo sigue el calendario y su agenda de cara al verano?
Esteban Arévalo: Por lo pronto en 20 días presentamos el disco en Córdoba de la mano de Daniel Nazer, bajo el sello discográfico Marka. También vamos bajando por ese territorio hasta llegar a presentarlo en Buenos Aires y después en nuestra ciudad que es Tandil. Con muchas ganas de que la gente disfrute nuestras canciones y nuestra propuesta musical. Después la agenda está abierta para los festivales que se están cerrando y ahora se viene toda la movida festivalera así que estamos esperando.

- Hablando de festivales, en los últimos años han estado en varios festivales y han sido premiados…
Esteban Arévalo: Si tuvimos la suerte de poder pisar escenarios y festivales muy importantes en nuestro país. Estuvimos consagrados en un Festival de la Provincia de Buenos Aires en Pehuajó, después fuimos Revelación este año de la peña oficial de Cosquín, gracias a ese premio tenemos la oportunidad de subir el año que viene al Escenario Mayor, que tiene tanta historia. Después tuvimos posibilidad de hacer una gira por Chile, hace dos años. Nosotros ahora con este disco vamos por más.

- ¿Hubo algún cambio en este material con respecto al primero, ya sea en el repertorio o en lo musical?
Mariano Palacio: Mayormente las canciones son distintas. El estilo vocal es el mismo. Este es un disco más folklórico, podríamos decir que “más festivalero”. También tiene a mitad de disco una meseta donde mostramos canciones con otro contenido, con letras más comprometidas y cerramos el disco con temas de festival. Hay que buscar un equilibrio, porque uno busca tener trabajo y hay un poco de todo. El estilo se va a ir consolidando, el primer disco en lo vocal es igual, lo que varia es el repertorio.

- ¿Quienes son sus referentes?
Mariano Palacio: Hemos escuchado mucho folclore, pero no nos encasillamos en escuchar una sola cosa o un artista en particular.
Esteban Arévalo: cada integrante trae su referente. Además nos ha tocado vivir de muy chicos el folklore porque tenemos padres folkloristas y eso por ahí nos remonta a la época de Los Quilla Huasi, Los Nombradores, Los Cantores del Alba; y después viniendo más acá incorporando por nuestra edad sonidos nuevos, lo que hizo que en nuestra cabeza se fusionaran otras cosas y eso poderlo plasmar en esto que es Alazanes. Cada uno puso su cuota musical y personal que traíamos de antes y hemos logrado esto, este material.

¿Algo como grupo que quieran cumplir en un futuro no tan lejano?
Mariano Palacio: Particularmente poder vivir de lo que nos gusta que es esto y que se cumplan los deseos de cada uno. Que todo lo que uno puso en esto que se vea fructificado y que nuestras familias puedan vivir de la música.
Esteban Arévalo: En lo personal comparto lo que decía Mariano y yo creo que lo más importante es que la gente lleve en su corazón o en su memoria algo nuestro, que rescate alguna canción, alguna interpretación y eso que se haga masivo. Cada artista sueña con ser masivo en cuanto a abarcar territorio sea acá en Argentina o en el mundo, ese debe ser el regalo más grande para un artista.
En pleno crecimiento y con un estilo bastante personal, Alazanes busca consolidarse en los festivales de este verano y consagrarse definitivamente como uno de los nuevos grupos vocales de nuestro folklore. Ya van por su segundo material “Cinta de Fuego” y en cada presentación ganan más elogios y adeptos. Su constante actitud positiva, la experiencia ganada en su trabajo de ocho años como grupo y su manera de desenvolverse arriba de un escenario generan una buena sintonía con el público que, sumado a su interpretación vocal, le auguran un prominente porvenir a estos jóvenes tandilenses.

Escuchá un tema de Alazanes: "Tandil por la zamba" (autor: Alberto Danza)

Cosqúín en México en el marco del XX Festival de Música Internacional en Morelia

Aquí una muy buena noticia para los argentinos residentes en México, para que extrañen menos, la música de nuestra tierra viaja a Morelia para presentar: Cosquín en México el sábado 22 de noviembre en el marco del XX Festival de Música Internacional...

Sábado 22 de Noviembre
Plaza Valladolid (Morelia, México)
19:00 hs

Argentina Canta y Baila en México
Ballet Folclórico de Cosquín

En esta gira Cosquín propone una recorrida a través del todo el territorio argentino. Desde Misiones todo el sentimiento que nos muestra el río, en una visión del litoral argentino, a través del canto de Claudio Bustos.
El norte se presenta de la mano de dos salteñas; el viento se hace melodía y el sentimiento brota de lo más profundo de los valles Calchaquíes, cuando Mariana Cayón nos envuelve en la magia de sus instrumentos andinos.
Mariana Carrizo con una caja y su picardía, nos harán revivir en sus coplas toda la belleza de la Quebrada, transportandonos a nuestros ancestros.
La Rioja se presenta en las guitarras de Nelson Scalisi y Chichi Alcaraz, quienes nos remontan a la Chaya en un carnaval de harina. En este recorrido no nos podia faltar el buen sol y el buen vino que, desde cuyo entre tonadas y cuecas, vibrarán en la garganta del mendocino Javier Figueroa.
También la danza estará presente, desde el centro del país y bajo la dirección de la Prof. Ana Maria Perurena, los ballets "Palpitar de tradición" de la Ciudad de San Basilio, y "Atahualpa" de Coronel Moldes, Cordoba; nos harán recorrer con sus coreografías, los paisajes de la Argentina incluyendo la expresión del arrabal en el sentir del tango.
Este espectáculo será conducido por la locutora oficial de Cosquín 2008 Maria Sasovsky.

Productores y puesta en escena: Eduardo Mastel y Carlos Martino
Coordinación de la gira: Prof. Dipl. Ricardo Pereyra

Más información: http://www.festivalmorelia.com.mx/pag/staff.php?pag=detalle&id=82

Héctor "Lihuel" Rodríguez presenta "Momentos"

Héctor "Lihuel" Rodríguez es fundador del dúo folclórico Los Lihuel, a punto de cumplir 13 años de trayectoria, y a casi 30 de haber iniciado su carrera de cantante, autor y compositor, Héctor Rodríguez está a las puertas de presentar su primer disco solista, “Momentos”.
En su haber, Héctor “Lihuel” Rodríguez suma dos Pre Cosquín, el primero realizado a fines de los años ´80 en Lanús, como autor e intérprete de “Una simple canción”; el segundo ya con Los Lihuel, en el rubro Canción Inédita, con “Salvar al Río”. En dicha oportunidad, la ganadora solista femenina fue Tamara Castro.
Si bien decimos que lleva 30 años cantando, escribiendo y componiendo -como autor y compositor, su seudónimo es Héctor Abel-, su historia artística nació algunos años antes, ya que siendo niño bailaba folclore -con Jorge Cafrune, Eduardo Falú y los Quilla Huasi, entre otros- e integraba la murga de su barrio natal, Los macacos de Caraza (Villa Caraza, partido de Lanús, provincia de Buenos Aires).
Su origen bien “Conurbano bonaerense”, junto a las visitas frecuentes al pueblo de sus padres, en Morea, partido de 9 de Julio, provincia de Buenos Aires, marcaron su estilo orillero. Pero a su vez, es poseedor de una voz clara, potente y siempre afinada y es un notable guitarrista.
De su cuna orillea y bonaerense, nacieron temas como “Barrio de las ranas” -con murga incluida-, “Conurbano Bonaerense” -pero bien, todo esto ya ha pasado/ estas son las historias, que antiguos me han contado/ en que pueblo no hubo, un viejo bar hotel/ la “ramos generales” y estación de tren-; también canciones emblemáticas convertidas algunas en himnos de festivales y ferias, como Mataderos, Gualeguaychú, Aquí Cosquín, A Vitillo, Himno al festival de Magdalena…; y otras de hondo sentimiento, como Un 2 de Abril; A Cafrune; El duende, el ángel y la luna, tema dedicado a Maradona -humano, hombre, sentimiento-, cuya poesía emocionó hasta las lágrimas al mismo Diego.
Se hace difícil resumir la amplísima obra de este cantante, autor y compositor en pocas líneas. Pero podemos decir que con su repertorio de canciones propias -que incluyen todos los ritmos folclóricos, tango, milonga…-, sumadas a las de distintos referentes de la canción nacional, le permitiría producir más de diez horas de canciones, sin repetir ninguna.
Sin abandonar a su dúo, Héctor Lihuel Rodríguez profundiza su faceta de cantante solista, con su CD “Momentos”, de próxima aparición. Con temas propios - como la chacarera que da nombre a la obra- su guitarra y su voz, recordará antiguos sonidos del folclore nacional, esos que hace tiempo no escuchamos, hermanados con su estilo bonaerense y orillero.
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Por: Walter Ariel Doria

Nominaciones a los Premios Atahualpa

En un encuentro en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se anunciaron las nominaciones a los Premios Atahualpa y se lanzó el Premio Especial del Público.
Los Premios Atahualpa al Folklore, que la Provincia de Buenos Aires otorgará a artistas consagrados y a valores emergentes, están en marcha. La cuenta regresiva se va acercando a la ceremonia de entrega, que será el lunes 10 de noviembre, día en que celebramos el Día de la Tradición. Mientras tanto, el miércoles 29 de octubre se conocieron los nombres de los ternados en las categorías oficiales Figura del Año y Nueva Hornada, en un evento en la Casa de la Provincia de Buenos Aires que convocó a artistas, periodistas y autoridades. En el mismo marco se lanzó el Premio Especial del Público, que ya puede votarse online aquí. El Licenciado Juan Carlos D’Amico, presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, fue el orador del encuentro. El Dúo Coplanacu, Rafael Amor, Lucía Ceresani, Franco Luciani, Mónica Abraham, Arbolito son algunos de los nominados que pasaron a recibir su diploma. Entre los presentes estuvieron Marian Farías Gómez, Cuti Carabajal, Omar Moreno Palacios, Suna Rocha, Chany Suárez, Raúl Carnota.

Estas son todos los nominados al Premio Atahualpa 2008:

* FIGURA DEL AÑO *

- Solista Vocal Femenino

• Mónica Abraham
• Mariana Carrizo
• Liliana Herrero
• Melania Pérez
• Nacha Roldán

- Solista Vocal Masculino

• Alfredo Abalos
• Rafael Amor
• Bruno Arias
• Jorge Fandermole

- Conjunto Vocal e instrumental

• Aca Seca Trío
• Arbolito
• Cuarto Elemento
• Dúo Coplanacu
• Dúo Salteño
• Santaires

- Solista instrumental

• Raúl Barboza
• Juan Falú
• Franco Luciani

- Conjunto Instrumental

• Che Trío
• Huella Pampa
• Malosetti - Goldman
• Rudi y Nini Flores

* NUEVA HORNADA *

- Solista Vocal Femenino

• Mónica Abraham
• Laura Albarracín
• Paola Bernal
• Bruja Salguero
• Lucía Ceresani

- Solista Vocal Masculino

• Ariel Acuña
• Bruno Arias
• Lisandro Aristimuño
• Néstor Basurto
• José Ceña
• Claudio Sosa

- Conjunto Vocal e Instrumental

• Arbolito
• Luna Monti - Juan Quintero
• Orozco - Barrientos

- Solista Instrumental

• Néstor Acuña
• Carlos Aguirre
• Franco Luciani
• Eduardo Spinasi

- Conjunto Instrumental

• Che Trío
• Huella Pampa
• Malosetti - Goldman

Premio Especial del Público, que ya puede votarse online aquí. (www.folkloreba.com )

Fuente y más información en: www.folkloreba.com

Los Carabajal presentan "Corazón Santiagueño" en Buenos Aires

Corría el año 1967, cuando a don Agustín Carabajal se le ocurrió la idea de armar un grupo que lleve la música Santiago del Estero por todo el país. Así con dos de sus hermanos y un sobrino crean “Los Carabajal” siendo los primeros integrantes: Agustín, Carlos, Cuti y Kali... El grupo que ya lleva más de 40 años sufrió varias transformaciones y por él han pasado: Mario “Musha” Carabajal, Mario Evangelista, Oscar Testa, Roberto Carabajal, Peteco Carabajal, Luis Paredes, Mario Álvarez Quiroga, Jorge “Mono” Leguizamón, Walter Carabajal, Carlos Enrique Carabajal, Franco Barrionuevo, Lucio Rojas, Andrés Simón y Carlos Cabral. Como vemos una gran cantidad de músicos que han pasado por Los Carabajal, hoy en estos cuarenta años encuentra a Los Carabajal conformados por: Kali Carabajal, Musha Carabajal, Walter Carabajal y el bonaerense Carlos Cabral.
Claramente podemos ver que en estos cuarenta años son muchas las cosas que “Los Carabajal” tienen para mostrar. Es por eso que para el viernes 7 y el sábado 8 de noviembre se presentarán en el Teatro IFT de la Capital Federal para dar un repaso por esos 40 años de trayectoria, con su espectáculo titulado “Corazón Santiagueño”.
Mario “Musha” Carabajal nos cuenta de que consta este espectáculo: “presentando corazón santiagueño está segmentado en cuatro bloques, para mostrar distintas alternativas que ha tenido el grupo en estos más de 40 años. Cada bloque tiene un título y dentro de cada bloque van las canciones y tendrá una duración de dos horas o un poquito más.
El comienzo se llama “Apertura” donde nosotros comenzamos el espectáculo con todo lo que tiene que ver con músicos, danzas.
Luego hacemos un bloque de canciones donde mostramos los comienzos del grupo, las formaciones, las cuatro voces como al comienzo, dos guitarras y un bombo, con un repertorio que tiene que ver con esa época.
Luego viene el segundo bloque que esta presentado por textos escritos por Felipe Rojas, un poeta de Santiago del Estero, de la Ciudad de La Banda y que le da el clima a los bloques que vienen. Este bloque se llama “Mitos y Leyendas”. Se sabe que Santiago del Estero es una provincia llena de cultura y de creencia y en esos mitos y leyendas está “La muerte del angelito”, “La Telesita”, “La Rubia Moreno”, “Hermano Kakuy”.
El tercer bloque se llama “Hermandad” donde nosotros homenajeamos a gente que nos ha brindado muchísimo como Don Fortunato Juárez, Jacinto Piedra, Agustín Carabajal, Juan Carlos Carabajal, Los Hermanos Simón… y donde también dejamos abierto a la participación de unos músicos amigos que nos visitan esa noche. Están hechas las invitaciones, no hemos anunciado a nadie por los compromisos de cada uno pero vamos a tener visitas.
El cuarto bloque se llama “La Salamanca”, de total significativo para nosotros los santiagueños donde la Salamanca encierra la poesía, la música, el misterio, la danza. Allí nosotros comenzamos a despedir esta historia de “Corazón Santiagueño”.
Además Musha agrega: "Vamos a tener la participación de Kuly Gómez, un joven bailarín santiagueño, Dalila Valdez y un grupo de chicos que van a convocar ellos y que van a servir para hacer la despedida de Kuly Gómez porque él esta con nosotros el 7 y 8 y el día 9 emprende un viaje a Francia. Son las cosas que el santiagueño tiene, está viajando de un lugar a otro y lleva la cultura de nuestra provincia.”
En estos cuarenta años son muchos los recuerdos, por eso Kali, el más antiguo de todos dice: “esta carrera que estamos agradecidos a Dios y a nuestros parientes, a nuestros mayores que nos han educado con ese sentimiento de amor por la música, nos ha modelado como personas, como músicos y eso es lo más importante que rescatamos cada vez que hacemos un recorrido mental de los 40 años. Nosotros seguimos una línea y queremos la raíz que es lo que llevamos incorporado, no faltando nunca de eso es el orgullo que tenemos y lo más valorable para nosotros”
Carlos Cabral, el “más nuevito” de Los Carabajal, que ya lleva tres años junto al grupo añade: “Siempre me gusto y admire la música santiagueña, siempre aunque soy de la provincia de Bs. As. he rasgueado y he cantado chacareras pero con un gusto distinto y siempre añoré y quisé aprender a que salga por lo menos parecido, y es un constante aprendizaje. Estoy aprendiendo a cantar las chacareras y sentirlas, que no es lo mismo que cantarlas solamente. Son un montón de vivencias en tres años, tan poco tiempo, contento por el presente que me encuentra acá en el conjunto festejado estos 40 años"
Por último Musha, agrega: “Los provincianos que llegamos a Bs.As. llegamos con ese desafío de enfrentarnos con la gran ciudad, el monstruo de cemento. La intención de Los Carabajal con este espectáculo es nuclear a nuestros comprovincianos a que nos acompañen en esta tarea que tenemos Los Carabajal hace más de 40 años difundiendo la música de una región, de una provincia y que llega a Bs. As. y se encuentra con distintas ofertas. Por eso nosotros venimos a Bs. As., para convocar a todos los que les duele el desarraigo, la nostalgia, la distancia, con el lugar donde uno ha nacido, nosotros queremos traer ese paisaje, ese sentimiento, la música, la cultura a través de las canciones, para que hermanados en una ciudad tan difícil como Bs. As. podamos decir los santiagueños estamos aquí. En definitiva el Corazon santiagueño expresa eso, el estar juntos a pesar de la distancia. El santiagueño por más que no esté en Santiago nunca se va a alejar de su provincia, tratando de vivir como en Santiago, no se despega de sus raíces.”
PARA AGENDAR: Antes de esta presentación Los Carabajal serán homenajeados por sus 40 años de trayectoria. Por eso el martes 4 de noviembre, en el Salón Azul del Senado de La Nación a las 19 hs. se hará dicha distinción.

LOS CARABAJAL. Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549 Ciudad Autónoma Buenos Aires) Viernes 7 -Sábado 8 Noviembre 2009 22.00 hs. Presentan "Corazón Santiagueño"

Vinales: "trabajamos sobre la estructura troncal del folclore, con matices de música electrónica, rock y música disco"

“El vinal es una planta muy común en los montes de Santiago del Estero, es atractiva a la vista pero tiene una espina que por supuesto pincha” dice Federico Daghero, cordobés y uno de los dos fundadores del grupo “Vinales”. Andrés Acuña, el otro de los creadores de esta nueva propuesta musical es de Santiago del Estero. Federico además comenta: “En Santiago del Estero hay un dicho que vos decís… mmm Vinal, cuando por ejemplo se te rompió el auto, o… ¡uy vinal me robaron!, es una expresión fea digamos”...

“Vinales” acerca una nueva propuesta al folclore argentino: “La propuesta de Vinales es trabajar sobre la estructura troncal del folclore, utilizando matices de música electrónica, un poco de rock, de música disco, pero la estructura es folclórica, lo demás son aditivos.”, una propuesta tan innovadora como arriesgada, y ellos lo saben bien, pero trabajan con la convicción y el conocimiento de lo que hacen.
Además de Federico que es el percusionista y de Andrés, voz y teclados el grupo está conformado por Oscar Alessio en batería y por Sebastián Bergallo en bajo y coros. Pero eso no es todo, Vinales cuenta con la particularidad de tener entre su formación a un DJ invitado: Federico Flores, algo quizás impensado para un escenario folclórico, “acá hay un DJ que está escarchando y pinchando, como el Vinal” dice Federico.
Vinales ya tiene dos años y actualmente se encuentra presentando su primer material, que incluye “obras de Atahualpa Yupanqui tenemos dos temas, después tenemos Chacho Echenique, Los Hermanos Ábalos también… son once temas del cancionero popular santiagueño versionadas a lo Vinales.”
Acerca de este presente dice Federico: “Esto es como un sueño y un desafío. Tenemos varias puntas, que una es Tonolec, que está haciendo todo música electrónica, después tenemos a Jaime Torres con el disco “Electroplano”. Nosotros por ahí asomamos con un desafío nuevo y nuestro objetivo es acercar a la gente joven, por ejemplo a miestra página escriben muchos ballets que usan el disco para la coreografía, gente joven que nos dice muchachos nunca escuché folclore y con ustedes me estoy acercando. De repente por ahí que gracias a nosotros escuchen a Atahualpa es una Misión cumplida.” Pero ellos saben que como el Vinal que a muchos les atrae a otros los pincha y dice: “Esta espina como ves hay gente que le gusta mucho y hay gente que le hinca, de repente una vuelta pusieron el disco en LV3 de Córdoba, el tema “piedra y camino” y un folclorista José Luis Serrano “Doña Jovita” nos tiró a matar, pero haciendo un balance es más la gente que le gusta que la que no le gusta, es respetable y aceptable toda opinión”.
Pero lo interesante es saber que detrás de todo el trabajo hay un fundamento y un conocimiento de lo que se hace: “abrirse un poco de la estructura genera polémicas y nosotros estamos dispuestos a defender eso con conocimiento, con fundamento. Hay un fundamento en el disco de porque hacemos, esto de fusión es una palabra muy amplia y yo digo antes de fusionar conozcamos lo que estamos haciendo por ahí yo doy clases de percusión y los alumnos me dicen quiero estudiar el bombo, pero primero andá a bailar, anda a escuchar a Los Hermanos Abalos, al Gordo Abalos, escucha a Los Manseros, anda a las raíces de todo y después si, ese es el concepto.”
Así es como una nueva propuesta llega a la música nacional con el impulso de Vinales, con la idea de acercar a los autores y a las obras populares del cancionero folclórico a los más jóvenes y a otros ámbitos no tradicionales utilizando para ello elementos del rock y la música electrónica.

SOBRE EL DISCO Y LA PRESENTACIÓN EN EL CENTRO CULTURAL PACO URONDO

El primer disco de Vinales incluye 11 temas, todos clásicos del cancionero popular argentino. "El 180", "Alma de rezabaile", "Piedra y camino", "El violín de Tatacu", "Doña Ubenza" son algunos de ellos. Además cuenta con la participación de Julio Paz y Roberto Cantos (el Dúo Coplanacu) en la zamba "Agüita de Chirle".

En la presentación del disco para la prensa en el Centro Cultural Paco Urondo, Vinales ejecutó en vivo varios de los temas del disco, con Federico Flores el Dj, y sus músicos, logrando una puesta en escena novedosa para los espectáculos folclóricos. En dicha presentación, el santiagueño Franco Ramírez cantó dos temas junto a Vinales. La incorporación de Dj y otros instrumentos no tradicionales (lo que a muchos les puede gustar y a otros no), es un ensamble bien armado, puesto que según comentaba Pedro Retamar, un reconocido difusor y bailarín conocedor de nuestras danzas, los compases de cada ritmo se respetan a la perfección, por lo que estamos en condiciones de afirmar que la raíz de la música de Vinales es netamente folclórica, realizada con conocimiento y decorada con otros elementos más modernos.

Para ver más sobre Vinales ir a: http://www.vinalesweb.com.ar/