¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

30 marzo 2009

Magistral actuación del Guillo Espel Cuarteto en la apertura del Programa Talleres Culturales 2009 en Malabrigo

Por Prof. Ubaldo López (Malabrigo, Santa Fe)

El pasado viernes 27 de marzo por la noche, en el Centro Social Cosmopolita se realizó la apertura del ciclo 2009 del Programa Talleres Culturales de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Malabrigo. En esta oportunidad, se aprovechó la ocasión para comenzar a realizar las celebraciones por los 25 años de la creación de la Casa de la Cultura.

En esta oportunidad tuvieron la responsabilidad artística de la apertura el Guillo Espel Cuarteto y los músicos locales Domingo Escobar, Germán Spontón y Maximiliano Maidana y la banda de rock nacional 220 volts.
La noche comenzó con una impecable performance del Guillo Espel Cuarteto que causó fascinación en el público presente durante más de una hora, durante la que se ejecutaron canciones del folclore latinoamericano con arreglos orquestales muy originales. La atípica formación de este cuarteto integrado por Alejandro Guerschberg (Bandoneón); Alfredo Zuccarelli (Cello); Oscar Albrieu Roca (Vibráfono) y Guillo Espel (Guitarra) hizo que cada ejecución de las composiciones tradicionales de nuestro acervo folclórico, sonaran como nuevas y se transformaron en invitaciones a redescubrir nuestras raíces musicales y a partir de ellas recrearlas y en cierta forma reinventarlas.
En varias canciones se sumó al cuarteto Agustina Galdeano que aportó la potencia de su voz en la interpretación de chacareras y haynos.
La nota de color local la aportó el malabriguense José Lucena cuando aceptó la invitación del cuarteto y acompañó magistralmente con su bombo la ejecución de una chacarera.
Guillo Espel Cuarteto llega a nuestra ciudad gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación que siempre se muestra dispuesta a articular acciones con nuestro Municipio” manifestó Amado Zorzón, intendente municipal.
Después del Guillo Espel Cuarteto cerraron la noche Domingo Escobar, Germán Spontón y Maximiliano Maidana con un variado repertorio que recorrió un número importante de ritmos y de regiones geográficas de nuestro país y la banda juvenil 220 volts con un puñado de canciones del rock nacional.
Estamos felices de arrancar un nuevo año en materia cultural y la apuesta de este periodo será hacer de los espacios y de las actividades culturales, herramientas para la inclusión social, la construcción de ciudadanía, la participación y el fortalecimiento de los vínculos sociales” agregó Zorzón.

28 marzo 2009

Grabación de disco en vivo con todos los ganadores del XXXIII Festival Entrerriano de Folclore

Por Marianela Almeida (Paraná, Entre Ríos)

El sábado 4, a partir de las 21, en el Teatro Municipal 3 de Febrero se grabará un disco compacto con la participación de todos los ganadores del XXXIII Encuentro Entrerriano de Folclore que tuvo lugar en Villaguay.

El programa Haciendo Sendas, junto a la Municipalidad de Villaguay, Argentinísima Satelital, FM Contacto 93.9, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, grabará en vivo un disco compacto con todos los ganadores del XXXIII Festival Entrerriano de Folclore, Villaguay 2009. El evento será en beneficio de la Revista Barriletes, por lo que la entrada tendrá un costo de 3 pesos.

Los ganadores, en los distintos rubros, fueron:
- Malambo sureño: Facundo Siviero (Chajarí)
- Malambo norteño: José Ayala (Concordia)
- Solista instrumental: Gustavo Reynoso (Nogoyá)
- Pareja de proyección: Liliana Jaime, Ezequiel Quiñones (Paraná)
- Estampa y mejor bailarín: Representante de Concepción del Uruguay
- Conjunto instrumental: Chamamé Trío (Paraná)
- Conjunto de danzas de proyección: Delegación de Chajarí
- Recitador: Eduardo Said (Concordia)
- Solista vocal masculino: Silvestre Cabaña (Paraná)
- Conjunto de danza tradicional: Delegación de Chajarí
- Pareja de danza tradicional: Delegación de Nogoyá
- Flor del pago: Representante de Concordia
- Dúo vocal: Cantares (Nogoyá)
- Solista vocal femenino: Adriana Luca (Paraná)
El jurado estuvo integrado por Gustavo Surt, Daniel Silva, Humberto Puppo y Graciela Vascourlegui.

26 marzo 2009

Ramón Álvarez: "estoy muy contento y me voy a arriesgar"

Ramón Álvarez es santiagueño, nació en La Banda hace 22 años. Desde chico comenzó a cantar y fue reconocido como “Revelación Infantil” en el Festival de la Chacarera. Luego con Los Mishkys recorrió festivales de todo el país. Ahora está a punto de grabar su primer disco como solista en un proyecto de la productora DDF donde incluye temas y arreglos propios…

Antes de conocer los nuevos proyectos de Ramón Álvarez conozcamos un poco de su trayectoria como artista: “Comencé desde muy chico con la música, a los 8 años fui ‘Revelación Infantil’ en el Festival de la Chacarera ante 50.000 personas y de ahí comencé mi carrera artística. Luego conformé un grupo llamado “Los Mishkys”, en quichua quiere decir “Los Dulces”. Ahí estuve hasta los 14 años en donde subí al Escenario Mayor, con Los Mishkys en el 2001, de ahí volvimos a Santiago y tocamos en La Salamanca, fuimos Consagración del Festival. Recorri casi todos los festivales del Norte, Cafayate, Tucumán, Córdoba…” . En enero, Ramón estuvo en Cosquín presentando su primer material a los medios y en las peñas, un lugar en el que ya había estado pero no como solista.

- ¿Y ahora que proyectos tenés?
Yo toco el Charango. Tenemos un proyecto con la Productora DDF de Fabián Matus, de grabar un compilado con dos artistas que seríamos Paula Neder, mendocina y yo. El proyecto está buenisimo porque han unido dos voces, una masculina y una femenina. Y de cuyo y yo santiagueño defendiendo nuestras raíces y va a tener chacareras, zambas, va a tener varios climas el disco mío. Climas de alegría con chacareras, gatos, escondidos. Climas melancólicos, hay un huayno donde habla del desarraigo del santiagueño que se llama “Mi pago querido”, adonde habla del monte. Tambien vana ir temas de mi autoría, estoy muy contento y me voy a arriesgar, va a ser como un desafío para mi armarlo todo nuevo, con arreglos mios desde que empieza hasta que termina.
- Recién contabas que grabarás junto con una cuyana, que tocas el charango ¿Va a ser un disco bien variado...?
Si. Muchos me preguntaban porque has elegido el charango que no tiene que ver mucho con Santiago. Tiene que ver, porque es el único instrumento que nos queda que es Latinoamericano porque la guitarra es española, el bombo africano. Yo trato de unir el charango con mis raíces santiagueñas.
- Como cantautor ¿quiénes son tus referentes?
Mis referentes son Peteco Carabajal, Carlos Carabajal. Bandeños. Onofre Paz de Los Manseros. Allá dicen que levantan una piedra y hay un músico, los changos son muy talentosos en Santiago. Los autores nuevos como Marcelo Mitre, Demi Carabajal, están aportando mucho para la provincia. Y yo también me estoy metiendo un poquito para la autoría, aportando mi granito de arena.
- A los 14 años subiste al escenario Mayor, ¿Cómo vivis con 22 años todo esto?¿Como lo viven tus amigos, tu familia?
Lo vivo muy bien, vivo el momento. El apoyo incondicional de la familia me lleva a seguir adelante. Los amigos también, apoyan mucho, les gusta lo que yo hago. A través de lo que estoy haciendo estoy conociendo muchísimos amigos y me llevo a Santiago muchos amigos.
- ¿Cómo te trata la prensa?
La prensa muy bien. Cuento con el apoyo de todos, la muy buena onda de todos, pero es desgastante pero hay que promocionar esto que es algo nuevo. Agradezco a todos los medios, te agradezco a vos por difundir nuestra música y apoyar a los nuevos talentos.
- ¿Para este año que planes tenés?
Este año he comenzado muy bien. Entre al sello DDF y vine a Cosquín a promocionar todo lo mio. Después vuelvo a Santiago a hacer unas cuantas presentaciones en los Festivales y después meterme de lleno a la grabación que se va a venir que va a ser a fines de marzo.
- Para el que escuché el disco o lea la nota o te vea ¿Con qué se va a encontrar?
Se va a encontrar con un joven, un nuevo valor que esta aportando mucho a la cultura. Un repertorio amplio, con chacareras tradicionales, chacareras de mi autoría, chacareras desconocidas de nuevos autores de mi provincia, huaynos, canciones, canciones de amor para las chinitas y un buen espectáculo, eso lo aseguro porque tengo muy buenos músicos, percusión, guitarra, bajo y hacemos todo en conjunto.

Foto: Diario "El Liberal"

23 marzo 2009

Romántico y festivalero Luciano Pereyra festejó sus diez años de carrera

En su última función en el Luna Park, Luciano Pereyra cerró el festejo de los diez años junto a su público el sábado 21 de marzo. Las fans que llenaron el estadio, corearon cada una de las canciones y ovacionaron a su ídolo.

Desenvuelto, cómodo y con mucha chispa, Luciano Pereyra supo hacer de su espectáculo una verdadera fiesta. Para el comienzo de la presentación, con saco y corbata, Luciano mostró su perfil más romántico con canciones como: “Celos” o “Historia de amor” entre otras. Las fans, le regalaron una torta con el número diez y con los colores de Boca Jrs. El club del cual es hincha. Luciano correspondió a todo el cariño de sus fans en diálogos con el público y supo manejar el clima y levantar la temperatura de sus seguidoras durante todo su show con comentarios como: “tengo fiebre, necesito una enfermera que me cuide esta noche” o ”en esta noche tengo ganas de enarmorarme”…
Un video de cuando era niño y participaba cantando “Las manos de mi madre” en el programa “Festilindo” antecedió la segunda parte de su show, en donde con una remera negra y sombrero, Luciano volvió para cantar más de su repertorio de estos diez años. Aquí invitó a cantar junto a él al periodista deportivo “Tití” Fernández. Juntos interpretaron “Cómo puedes vivir sin mi”. Antes Luciano le preguntó sobre la pelea Maradona-Riquelme, sobre la formación de Boca para el partido ante Tigre y demostró que sigue tan “futbolero” como siempre. Otro invitado a cantar por Luciano fue su padre, por eso padre e hijo cantaron la zamba “Salta es una mujer morena”, mientras el grito de “suegro” bajaba de las tribunas. Recordemos que en la primera actuación Luciano también tuvo invitados, aunque en aquella noche del viernes 13 habían sido La Sole y Mercedes Sosa las que se sumaron al festejo. Con su piano, la noche siguió con canciones románticas como “Dispuesto a amarte”, “Me gusta”, “Perdóname” o un tema nuevo que presentó llamado “Será mejor”. En “El viejo Matías” Luciano recordó con nostalgia su niñez viajando en el tren con su padre.
Otra vez, la proyección de Luciano de niño cantando en “Festilindo” sirvió para hacer el segundo corte. Con remera ajustada gris y guitarra la tercera parte del show fue la más festiva. “No sé si me querés”, “Chaupi corazón”, “Alucinado” y “Así, así” hicieron bailar y aplaudir hasta el cansancio a todo el estadio. Luciano se despidió pero la ovación fue tal que pronto volvió para seguir la fiesta con temas como “Donde hubo fuego cenizas quedan”, allí aprovechó para leer todos los carteles que sus fans le habían hecho, y “Solo le pido a Dios”, donde acotó: “pidamos por una argentina más segura y por la gente del campo argentino”.
El público quería más y Luciano también mostró muchas ganas de seguir festejando junto a ellos por eso de yapa les regaló más temas a su gente, también les regaló su remera, la cual lanzó al público previo a su retirada.
Palmas, papel picado, y enardecidos gritos fueron el resumen de una noche en que Luciano cantó para su público que se fue más que contento. Muchas canciones románticas, de esas que les gustan a las chicas y una última parte bien festivalera, cerraron un festejo inolvidable para Luciano y para toda su gente.

Carlos Mancinelli, música popular desde La Plata

Carlos Mancinelli es un músico platense que comenzó su ascendente carrera solista luego de haber sido ganador del Festival Regional de Folklore City Bell '87. A partir de allí recorrió grandes escenarios de todo el país como Cosquín, Baradero, y muchos más. Ya ha grabado tres discos y el cuarto está en plena etapa de producción. La prensa especializada y el público destacan sus actuaciones. Aquí conozcamos más sobre la trayectoria artística de Carlos Mancinelli...
Habiendo realizado sus primeras incursiones por los escenarios platenses siendo aún muy pequeño, Carlos Mancinelli, comienza a marcar su firme trayectoria resultando ganador en el rubro solista del Festival Regional de Folklore City Bell '87.
Desde allí, empieza a recorrer el país llevando con su voz y su guitarra la música popular a diversos puntos del mismo, entre los cuales podemos destacar actuaciones en XXVII Festival de Cosquín (Córdoba - 1987); I Encuentro Latinoamericano de Música Popular (Teatro Martín Fierro, La Plata - 1988); Presentación Revista La Barraca junto a Teresa Parodi (Htal. A. Korn, La Plata - 1988); Ganador Pre-Cosquín Rubro Solista Subzona La Plata (1988); Actuación junto a Marian Farías Gómez en el Recital del Verano (Berisso - 1990); XVII Feria del Libro (Cap. Fed.- 1991); Universidad de Belgrano (Cap. Fed.-1991); Fiesta de la Rosa (San Pedro, Bs. As. - 1991); Actuación en Punta del Este (Uruguay - 1992); Ganador Premio Revelación '92 Rubro Voz Folklórica (Municipalidad de La Plata - 1992); Anfiteatro Paseo La Plaza (Cap. Fed. - 1993); Teatro Coliseo Podestá (La Plata - 1993); Federación de Box (Cap. Fed. - 1994); Centro Cultural Amancay (San Martín de los Andes - 1994); Centro Cívico Bariloche (Bariloche - 1994); Festival Nacional Trabún (San Martín de los Andes - 1994 y 1995); Festival Baradero '95 (Baradero - 1995); Centro Cultural Gral. Juan Martín de Pueyrredón (Mar del Plata - 1996); Temporada de Verano '96 Anfiteatro Martín Fierro (La Plata - 1996); Festival de la Energía de Yaciretá (Ituzaingó, Corrientes - 1996); VI Exposición Rural y de Microemprendimientos de Mar del Plata (Mar del Plata - 1997); Expo Obras '97 (Mar de Plata -1997); Teatro Argentino de La Plata (La Plata – 2002); Centro Cultural Borges (Ciudad Autónoma de Buenos Aires – 2003); Semana Argentina en Santa Cruz de la Sierra – Red Cultural Mercosur (AECI - Bolivia – 2007); IX Festival del Canto y la Danza de Brandsen (Enero - 2009), Espacio Cultural Nuestros Hijos (Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Enero 2009) entre otros.
Este músico platense, dedicado a interpretar con su voz temas del repertorio popular argentino y latinoamericano, graba en el año 1992 “Tocando al Frente”, su primer CD, luego de una amplia trayectoria por los escenarios de su ciudad en la provincia de Buenos Aires. Para este primer trabajo, y con 21 años de edad, elige un repertorio que incluye temas de Jorge Milikota, Julio Lacarra, Alfredo Zitarrosa, Jaime Ross, Armando Tejada Gómez, Teresa Parodi y Zito Segovia entre otros, dándole un sello particular a los arreglos y a la interpretación de las canciones.
Simultáneamente se presenta en diversas emisoras de radio y televisión de Argentina y Uruguay, tales como: Radios Carbe y El Espectador (Montevideo - 1992); ATC (Programa Argentinísima - 1993); Cable Dardo Rocha (La Plata); Radio Nacional (Ciclo Graciela Borges - 1993); Radio Nacional (Ciclo Programa Los Hijos y Los Pájaros conducido por César Isella - 1995).
Continuando con su carrera, y luego de haber recorrido buena parte del país participando en destacados festivales y medios de comunicación, entre 2001 y 2002 graba su segundo CD titulado “Huellas del Alma”, un disco con un repertorio osado por la mezcla entre canciones inéditas y temas de autores como Chico Buarque, Ismael Parra y Osmar Maderna entre otros, en versiones insufladas con un aire de calidez y simpatía, en una voz cristalina y de gran expresividad; editado por el sello discográfico Aquario.
En aquella ocasión, y luego de haber vivenciado un cambio con la música, Carlos Mancinelli decía: "cuando elijo una canción la hago mía a través de los recuerdos, la hago mía y necesito contar y cantar las cosas que siempre van a estar, que hablen de los sentimientos, del amor a la tierra, de la mujer, de los amigos, a la vida... Creo haber hecho una selección que marca un punto de vista diferente… no soy tanguero, ni folklorista, pero siento que cumplo con mi gente si en el sonido busco algo que tenga tierra, sonidos de distintos timbres, universales… Cada día que pasa siento reafirmar para qué nací: tratar de transmitir con mi voz sensaciones, historias, sentimientos, esencias… con mucho esfuerzo en este país donde a veces no es fácil para nosotros, los jóvenes, transitar en esta hermosa profesión de cantar.”
Habiendo editado, en el año 2003, su tercer disco “Tangos y Canciones”, junto a Luis Castillo en piano, hoy, Carlos Mancinelli se encuentra trabajando en lo que será su cuarta producción discográfica, en pleno proceso de grabación, que incluirá tanto versiones del repertorio folklórico y popular latinoamericano como composiciones propias, incursionando en su nueva faceta de cantautor.


Escuchar "Pequeña" por Carlos Mancinelli

16 marzo 2009

Peteco Carabajal en el Ateneo pintó distintas "Aldeas"

Así como las nuevas tecnologías nos permiten interactuar con personas de sitios lejanos, o como las fluctuaciones de los mercados financieros mundiales afectan a distintas economías regionales en el mundo, la música y la poesía también pueden unir los pueblos. Sonidos, ritmos, costumbres y palabras de “pequeñas aldeas” pueden manifestar que en el fondo todas son similares. Peteco Carabajal es un artista que en su reciente trabajo “Aldeas” consiguió eso. En el Teatro Ateneo, presentó este trabajo que mezcla obras de Spinetta, Serrat, Rubén Blades, Homero Manzi y Atahualpa Yupanqui entre varios autores. Que va desde La Banda hasta el Mediterráneo y que amalgama los acordes de una guitarra eléctrica con el retumbar de un bombo legüero en una trabajada armonía.
Desde su pequeña “aldea” que es La Banda, Peteco hace un viaje foto: Agustín Nanni (folkloreclub.com.ar)musical que tiene paradas en la vida del peón de campo, de un loco de un barrio cualquiera o de dos enamorados que se encuentran en una plaza; y que recuerda a grandes personajes de nuestra cultura, al tiempo de remontar pandorgas y del difícil trabajo de los hacheros.
Ese hilo, esa relación está presente en la obra de Peteco y así se reflejó en el Ateneo. El primer tema que Peteco interpretó fue justamente “Aldeas” que narra viejas y nuevas costumbres de la vida en su Santiago, no es casualidad, primero hay que conocer lo de uno para luego interiorizarse en las demás realidades.
La “milonga del peón de campo” de Atahualpa Yupanqui es un merecido homenaje a la gente que trabaja el campo y también un merecido recordatorio a la obra del autor. “Padre de mi corazón” recuerda al queridísimo Carlos Carabajal padre de Peteco. En “Mediterráneo” de Joan Manoel Serrat, Peteco muestra su amplitud musical y comentó “hace muchos, muchísimos años atrás cuando nada existía Santiago del Estero era un mar” y bromeó “aunque algún Carabajal seguro ya habría”. “Perdón” es un tema de Teresa Parodi que narra las penurias del hachero al tener que talar el monte para ganarse el pan.
Acompañado por Demi Carabajal en batería, su hijo Homero en guitarra, Daniel Patanchón en guitarra de nylon y eléctrica y Martín Ulrich en bajo, Peteco a veces con su guitarra criolla y en otras ocasiones con su violín al hombro, interactuó con la gente, contó el porque de cada tema y se mostró cómodo durante las dos horas y media que duró su presentación.
En “Vida” de Marcelo Mitre y Demi Carabajal, Peteco anticipó “este es el tipo de chacarera que se está haciendo ahora en Santiago del Estero”; en “Añatuya”, la intención fue rescatar una obra de Homero Manzi a Santiago. Un momento muy emotivo se palpitó en “Entidad musical” una especie de homenaje a todos los músicos que se han ido, mientras cantaban, en una pantalla gigante que estaba montada como fondo se veían imágenes de Carlos Carabajal, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Chango Nieto, Luca Prodan, Jacinto Piedra, Ástor Piazzolla, Tita Merello y el Cuchi Leguizamón entre varios músicos que pasaron y fueron recordados en ese momento.
Siempre que se canta se le canta al amor pero hay canciones que hablan expresamente del amor” dijo Peteco y así “Sebastián” de Rubén Blades, “Como siempre a las tres” de Demi Carabajal y “Oh Melancolía” fueron muestra de ello. “Chacarera del Tucu”, “Los libros de la buena memoria” del Flaco Spinetta, “Tiempo de pandorgas”, “Ofrenda de chacareras” y “Flor de cenizas” completan la obra “Aldeas” que presentó integra en el Ateneo.
Luego hubo lugar para dos invitadas, Laura Ros “La Buri” y Graciela Carabajal; “ellas dos expresan mi idea musical, hay muchos cantores que son buenos y están representados en ellas” dijo Peteco que agregó “son dos estilos completamente distintos pero que comparto en la expresión”. Hasta en el detalle de las invitadas también cierra esta idea de “Aldeas”.
Para el final y luego de la presentación de las invitadas que estuvieron a la altura de las circunstancias, Peteco interpretó viejos y reconocidos temas como “Fortuna, fama y poder”, “La estrella azul”, “Digo la mazamorra” y en compañía del “Chinito” la zamba “A mis viejos” y la chacarera de Demi “Solo pa’ bailarla”.
Con nuestra sonoridad tratamos de mostrar distintas aldeas” sentenció Peteco, un resumen perfecto de lo que fue su actuación.

15 marzo 2009

Primer Festival de la Canción Social

El Primer Festival de la Canción Social se realiza con el fin de celebrar y difundir a los artistas que han hecho de la canción una verdadera herramienta social. Se realizará desde el 21 hasta el 24 de marzo. Participarán varios de los referentes más importantes de esta expresión popular. Festival organizado por la agrupación cultural Talastilla junto al ECuNHi. Será en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, con entrada gratuita.

Programación del día sábado 21/03
Comienzo del Evento: 18 hs.
Participan este día: Horacio Fontova, Grupo de teatro comunitario Mate Murga de Villa Crespo, La Yugular Reggae , Daniel Mir, Fernando Moltalbano y Gabo Sequeira.

Programación del día domingo 22/03
Comienzo del Evento: 18 hs.
Participan este día: Teresa Parodi, Cuarteto Cedrón, Grupo de teatro comunitario Catalinas Sur, Culebrón Timbal, Buenos Aires Negro, Fabiola José y Sergio Lobo.

Programación del día lunes 23/03
Comienzo del Evento: 18 hs.
Participan este día: Ignacio Copani, Julio Lacarra, C.C. Barracas, Pedro Conde, Daniel López , Alejandro del Prado y Diego Manso.

Cierre del Festival: Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia
Programación del día martes 24/03

Comienzo del Evento: 18 hs.
Participan este día: León Gieco, Arbolito, El Portón y el espectáculo teatral "Estalla, silencio" del grupo El Ramo del Aire, teatro de la calle.
Invitados especiales: Raly Barrionuevo y Culebron Timbal.
Todos los espectáculos son gratuitos.
Entrada sugerida: un útil escolar que distribuirán las organizaciones sociales que participan en el evento.

Primer Festival de la Canción Social
Del 21 al 24 de marzo en las “Jornadas de pasión y lucha”
Entrada gratuita
Av. del Libertador 8465 (ex ESMA)
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Fundación Madres de Plaza de Mayo
Para mayor información: TE. 4703-5089

www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar

14 marzo 2009

Sincopado: desde el norte del Gran Buenos Aires con sangre joven y amor por lo nuestro

Sincopados es una Agrupación folklórica nacida hace ya tres años, conformada por cinco artistas provenientes de la zona norte de Buenos Aires. Ellos son Gustavo Vazquez Palavecino (Voz), Alejandro Costanzo (Piano y voces), Ramón Chávez (Guitarra), Melisa Molina (Percusión y charango) y Maximiliano Dessef (Bombo leguero). Con un estilo auténtico y personal han ido consolidando su identidad y gracias a ello lograron ser convocados en varios encuentros y festivales del país, donde Sincopado siempre ha dejado una buena impresión, siguiendo un camino de constante crecimiento.
Sincopado en el cierre del Festival de Pasteur 2009

Traen en su sangre la fuerza de la música del interior del país: Salta, Tucumán, Rosario, todos con basta experiencia sobre los escenarios, con la vitalidad de la juventud y haciendo un folklore auténtico con el toque personal que hace nuevo los valores de lo nuestro.
Luego de una primera etapa de ensayos y consolidación grupal surgió de manera llamativa una gran demanda de presentaciones, con éxito creciente y a un ritmo arrollador, llegando a compartir escenarios y amistad con músicos de la talla del Chaqueño Palavecino, Jaime Torres, Daniel Altamirano, Facundo Toro, Bruno Arias, Arbolito, entre otros, con presentaciones en Buenos Aires y en el interior del país.
Abriendo el corazón a las expectativas que han de surgir y con toda la energía puesta en llevar nuestro folklore a esos ámbitos que saben brindar un espacio.
Sincopado folclore sigue esta carrera incipiente con la que empieza a mostrar un brillo propio en el gran universo de las figuras que brindaron su arte al folklore de nuestra Argentina.
De esta manera quedan abiertas las puertas a las distintas propuestas que puedan surgir para que una agrupación independiente de esta talla siga brindando donde se lo requiera un nuevo espacio en nuestra música tradicional.

Contactos con Sincopado:

10 marzo 2009

Luciano Pereyra: “Estoy ansioso por encontrarme con la gente para festejar”

Diez años han transcurrido de aquel disco “Amaneciendo” que en 1998 vendió 260.000 copias y depósito a Luciano Pereyra en un privilegiado lugar dentro de la música popular. Para festejar estos diez años de trayectoria, Luciano Pereyra se presentará el viernes 13 de y el sábado 21 de marzo en el Luna Park. La expectativa en sus seguidores es muy grande, tanto que ya se agotaron las localices para la primera función. Para él también será un momento inolvidable y confesó estar ansioso por encontrarse con su público para celebrar estos diez años.
Sin dudas este festejo será importante para Luciano y para todos sus seguidores, esto cuenta Luciano: “La decisión era de hacer un solo Luna Park en principio porque me parecía que estaba buenísimo poder hacer un festejo de los 10 años, de tantas cosas que pasaron en todo este tiempo y me parecía que un buen lugar para festejarlo con toda la gente era el Luna Park.”. Sin embargo las localidades en seguida se agotaron y hubo que agregar otra función: “parece que la gente tiene ganas de festejar y tuvimos que sumar una función más para el 21” aseguró.
En esta oportunidad Luciano grabará un dvd y un disco en vivo de las dos funciones, “es para tener registro de este lindo festejo” comentó al respecto. Luciano sabe que este espectáculo será muy especial en su carrera y por eso confesó: “Estoy ansioso, con los nervios de lo que significa estar en un Luna Park pero no son los nervios de la presentación de un disco, son los nervios de poder estar arriba del escenario, de cantar y de poder encontrarme con la gente para festejar. Es como un cumpleaños donde vos esperás los invitados y querés agasajarlos
Con respecto al show en si, Luciano dijo que le gustaría que haya dos o tres invitados por noche, aunque todavía no está confirmada la presencia de ninguno, por eso no quiso arriesgar ningún nombre, aunque afirmó que le gustaría contar con la presencia de su padrino Horacio Guarany y de la Sole. El espectáculo será un repaso de los diez años, la idea es además que en un momento la gente pueda pedir el tema que quiera escuchar y él complacerlos. Además presentará temas nuevos de su autoría: “Hay tres canciones de mi autoría que estaré presentando ese día, servirá para ver como las recibe la gente, si les gusta y es una forma de regalarle un poquito más a la gente.”.
Por otro lado, el lujanense se mostró sorprendido por tanta expectativa en la gente alrededor de este show: “No esperaba que por el festejo de los diez años se genere todo esto alrededor de lo que uno canta. Me sorprende pero a la vez me hace más responsable.”.
Luciano se jugó e hizo un balance de todo este tiempo: “En el balance de estos diez años me quedó mucho. Pasaron muchos discos, muchos viajes, no solo en lo profesiona. Lo personal y lo profesional van de la mano. Trato de hacer por momentos un quiebre donde digo esto es trabajo y esto es vida privada. Pero el balance general es más que positivo, de momentos increíbles como cantarle al Papa, cantarle a Maradona, el primer disco en mis manos. También otros momentos que no son tan gratos, el estar mal emocionalmente o de salud y salir a cantar igual, a veces uno no está emocionado por las canciones y tiene que salir a emocionar a la gente y ahí esta el profesionalismo. Hay momentos maravillosos, momentos malos y entre esas dos cosas fue el balance perfecto de lo que me formó como músico y como persona
Contento por el festejo, pero consciente de que todo cuesta trabajo Luciano nos reveló: “Antes de Amaneciendo estuvieron 6 años de estudiar guitarra, piano, canto. Momentos donde no quería cantar por el cambio de voz, que tenía que cuidarme la voz. Ya proyectando como una vida profesional lo que yo realmente quería hacer. Hoy veo muy loco que yo ya a los 10 años tenía la plena seguridad de que esto era lo que quería para el resto de mi vida.”
Luego de esta presentación Luciano dijo que quiere tener un tiempo de descanso, aunque para octubre hay proyectos de grabar un nuevo disco de estudio: “Primero voy a terminar de grabar el dvd y el disco en vivo y por ahí a fines de este año o en octubre de este año me estaría metiendo a grabar el disco de estudio. Hay varias canciones dando vuelta para ese disco pero tampoco quiero proyectar tanto ese futuro porque primero quiero tener mi primer dvd en mis manos. Si me pongo a proyectar mucho en el futuro me pierdo de disfrutar esto que no pasa todos los días”. Y añadió “Con el paso del tiempo aprendí a valorar las cosas importantes que te pasan, así sea algo mínimo y que te llena mucho más que un pensamiento futuro
Lo que si tiene claro para su futuro Luciano es disfrutar de su profesión “Quiero seguir disfrutando de mi profesión como lo vengo haciendo y que cada canción me siga llenando como me llena.” Además contó: “En lo personal proyectar el día de mañana hijos, mujer, familia… que alguno salga músico y si no futbolista” y más tarde bromeó:. “Me falta conseguir la compañera pero los planos están claros, es un detalle menos… ya vendrá
La faceta como compositor de Luciano Pereyra se vio plasmada en sus últimos dos discos donde incluyó temas de su autoría, al respecto comentó: “Componer me da un poco de paz. Las notas de mi guitarra son las mismas que endulzan y calman cuando parece que todo esta perdido. Pero hay muchas cosas que me hacen bien, la vida mía no pasa solo por la música, si bien es mi trabajo hay muchas otras cosas que me gusta hacer, me gusta la historia, estudiar sobre otras cosas, el hecho de compartir y aprender de mis pares, de mis amigos
Por último Luciano comentó que le gustaría acercarse a los jóvenes para acompañarlos en el camino de la música: “Me encantaría acompañar a jóvenes artistas. Quiero y aparte en Argentina necesitamos que sigan saliendo nuevos valores jóvenes que difundan nuestra música nacional. Hay un par de pollitos dando vuelta y sobre todo en la Ciudad de Luján que vi en algunas peñas
Está claro que Luciano se lo ve emocionado y ansioso, aunque disfrutando de este presente, y de toda su carrera. El festejo con la gente tan anhelado, ya tiene fecha y lugar, los invitados están tan ansiosos como él, por eso la fiesta promete ser inolvidable.

Peteco Carabajal: "Hoy en día puedo disfrutar de algunas cosas que he sembrado en mi vida artística"

Una extensa trayectoria sumada a su mirada renovadora, hacen de “Peteco” Carabajal uno de los artistas populares más admirados y respetados. Este compositor y músico santiagueño, presentará su reciente material “Aldeas” en el Teatro ND Ateneo, entre el jueves 12 y el domingo 15 de marzo. En estas noches, Peteco pintará su “aldea” para el público de Capital Federal. En conferencia de prensa en Baradero, donde también presentó su trabajo, nos adelantó su actuación y compartió su presente con la prensa.

Peteco Carabajal parece ser uno de esos artistas que constantemente esta renovando, pero que encuentra el equilibrio perfecto con su raíz, cualidad que lo instaló y lo hace perdurar como uno de los mejores compositores y músicos del país. A pesar de tantos años sigue en la búsqueda, no se queda quieto, no se conforma con lo que ha logrado, sino que va por más. En su último disco “Aldeas” Peteco sigue borrando fronteras, el mismo dice: “El disco se llama Aldeas. Es un poco tratar desde mi lugar, como en este caso para mi es la Ciudad de La Banda, Santiago del Estero, hermanarme con todas las aldeas del mundo y las aldeas humanas y para eso he elegido autores importantes y cada uno pinta su lugar y su interior. Ahí está un poco la idea de este disco, en este momento donde la globalización te hace pensar que todo te puede gustar y que todo es de todos. Yo estoy de acuerdo en eso pero siempre prefiero primero aferrarme a mi identidad a mi lugar y después hermanarme con cualquiera
Parece ser que Peteco está siempre innovando, aunque a él no le gusta que lo definan como un “innovador”: “Uno trata de hacer la música que siente. Después lo de la innovación corre por cuenta de lo que uno escucha. No me gusta hablar de mi en ese término porque uno no sabe si está innovando o no. A mi no me va ese mote que se le quiere dar a una sola persona de ser el culpable de los cambios, porque no ocurre así; los cambios se van produciendo entre todos uno aporta algo siempre para el cambio. Si uno escucha por ejemplo grabaciones de Waldo de Los Ríos del año cincuenta y pico, se va a encontrar con que Waldo de los Ríos ya hacía lo que todavía nosotros no hemos hecho, entonces él ha sido un verdadero innovador pero con categoría internacional, ha llevado la música folklórica a niveles que todavía no hemos alcanzado. Los cambios se hacen entre todo el pueblo.”
Aunque pareciera que ya ha hecho de todo y que a esta altura no necesita demostrar nada más, Peteco afirma que aún sigue aprendiendo “Queda mucho por hacer todavía. Para mi la búsqueda ahora es para adentro, es poder encontrarme íntimamente con la pureza de una chacarera, de una zamba, de una vidala, con la pureza de un buen rasguido. Ese es para mi el aprendizaje ya no la explosión, ya no el hecho de decir voy a meter un instrumento más para sorprender, ya no me interesa sorprender ni nada de eso sino poder rasguear bien una chacarera”. Y por las dudas aclara: “No se trata de volver ni de ir más adelante. Estoy cada vez más pleno en cuanto a la creación. Soy tradicionalista si se quiere. A mi me gustan las buenas tradiciones, las buenas costumbres, lo que ha quedado de bueno de antes y lo que tiene vigencia. No le veo mucho sentido a mantener algo muerto sino a algo que viene de atrás darle vigencia y que tenga vida y que nos pueda retribuir a todos. Asi entiendo yo la tradición. Para mi sacar un buen rasguido no es cosa facil. Poder cantar con agilidad, con sabor, con ritmo, son cosas que se van aprendiendo y que no termina uno nunca de aprender, eso es lo que tengo yo siempre por delante.”
Después de tantos años en contacto y de crecer junto con el público Peteco confiesa que hoy por hoy disfruta mucho de lo que ha logrado: “No se si me siento hecho pero si siento que hoy en día puedo disfrutar de algunas cosas que he sembrado en mi vida artística. Donde voy a cantar la gente me permite disfrutar. Se produce algo lindo que es el silencio, que saben que no hay muchas estridencias en lo que hago y al final hay fiesta también, porque me gusta la fiesta, me gusta divertirme, donde tocamos nosotros y por ahí con un poco más de tiempo para desarrollar la gente termina cantando, termina bailando, se puede lograr todo. Por eso a veces trato de tirarle una onda a los nuevos que suben al escenario y de entrada empiezan a pedir gritos y a pedir palmas sin haber cantado todavía una nota. Primero hay que cantar, hay que mostrar lo que uno hace artísticamente, después de a poquito la gente va a ir dándose cuenta de si se merece ese grupo o artista que hagamos la fiesta con él.”
Por último Peteco adelantó algo de lo que será su presentación en el Ateneo entre el jueves 12 y el domingo 15 de este mes: “En marzo, en el Ateneo voy a estar presentando todo el repertorio de Aldeas, ahí interpreto los 16 temas del disco y después van a cantar mi hermana Graciela Carabajal y Laura Ros como invitadas. Al final terminamos todos juntos con lo que la gente quiera escuchar, que la gente pida temas y poder complacerlos, armar un lindo patio, hacer una buena fiesta”.
PARA AGENDAR:
"PETECO CARABAJAL PRESENTA ALDEAS"
12-13-14-15 de marzo
EN EL ND ATENO (Paraguay 918, C.A.B.A.)
Tel: 4328-2885
MÚSICOS:
Peteco (guitarras, violín y voz)
Demi Carabajal (batería y voz)
Homero Carabajal (guitarra y voz)
Daniel Patanchón (guitarra nylon y eléctrica)
Martín Ulrich (bajo)
INVITADAS ESPECIALES:
Graciela Carabajal / Laura Ros

09 marzo 2009

Sur Adentro en la 40 Fiesta Provincial del Trigo

Por Diego Vázquez Comisarenco

Habían pasado cinco años desde la última vez que Sur Adentro, el dúo integrado por María Valeria Palermo y Pablo Roselló, subió al Escenario Mayor de la Fiesta Provincial del Trigo. Pero los años no habían pasado en vano: desde el escenario que en la actualidad tiene otra estructura y es de mayores dimensiones, la incorporación de camarines y una platea con 1300 butacas que se estrenaban en esta edición, hasta Sur Adentro, que regresaba con cerca de 300 actuaciones en varias provincias de nuestro país incluso el exterior, 2 discos editados a nivel nacional y dos premios a su música y trayectoria.

Mientras se ajustaban los últimos detalles de sonido, el presentador leyó la interminable gacetilla que daba cuenta del recorrido realizado por el dúo en estos años, hasta que comenzaron con toda la potencia de la “Zamba de la toldería” (Luna/Portal/Valles) que culminó con un cálido aplauso de bienvenida. Acto seguido, Valeria Palermo saludó al público de su ciudad, se había roto el hechizo.
Acompañados por Cristian Loudet en percusión y Luciano Tátoli en bajo, Sur Adentro continuó con un chamamé de Oscar Valles, “Rumbeando p’al litoral”. Luego hicieron cantar a la platea cuando sorprendieron con un comienzo “a capella” de la “Zamba del grillo” de Atahualpa Yupanqui. Siguieron las palmas, al ritmo del cajón peruano al interpretar la chamarrita de Rafael Amor “El mate lavao”.
Llegó el momento de la despedida, fue entonces cuando Valeria y Pablo agradecieron en primer término al Intendente Carlos Sánchez por permitirles estar presentes nuevamente en el escenario más popular de los tresarroyenses, luego a todos los medios de comunicación que los mantuvieron vigentes en el oído y el corazón de la gente, puntualmente a LU24 – Radio Tres Arroyos por haberles entregado recientemente el Premio Agua Clara 2008 y a todo el público que los estuvo acompañando con su presencia en los distintos espectáculos que durante estos años llevaron a la ciudad.
Comenzó el final, y la banda sonando a pleno con la cueca norteña de autor anónimo “La Huanchaqueña”. Al término de ésta, engancharon con el “Carnavalito del duende” (Leguizamón/Castilla), mientras por el proscenio ingresaba el Ballet El Caldén de el Club Español de Tres Arroyos quienes habían preparado un cuadro norteño, especialmente para este final a toda fiesta.
Todos los integrantes de Sur Adentro, dejaron sus instrumentos y se acercaron hasta el borde del escenario, para saludar y recibir la ovación del público de la platea y de todos aquellos que los aplaudían detrás del vallado. Cinco años no habían pasado en vano.

Texto y Fotos: Diego Vázquez Comisarenco

05 marzo 2009

Primer Festival Internacional Folklore Buenos Aires (La Plata, Bs. As.)

El Festival Internacional Folklore Buenos Aires es un evento multitudinario con recitales de los mejores artistas, actividades exclusivas para profesionales, una feria de artesanías, peñas y mucho más.

Se suma un nuevo gran festival al circuito del folklore: el Festival Internacional Folklore Buenos Aires. El encuentro será del jueves 19 al domingo 22 de marzo de 2009 en el Anfiteatro del Lago y alrededores, Ciudad de La Plata. La dirección artística será de Julio Mahárbiz.
Este evento tiene tres áreas diferentes:
Shows. Varios escenarios dedicados a la promoción de los músicos consagrados y los nuevos talentos del folklore en cuatro días de recitales únicos.
Espacio de encuentro. Un lugar exclusivo para todos aquellos que trabajan en la música. Mediante acreditación previa, contactarse con otros productores del sector y generar nuevos negocios, mediante mesas de encuentro. También podrán capacitarse en conferencias y talleres, con expositores de primera línea. Para solicitar acreditación hacer clic aquí.
Entretenimiento. Durante el evento, tendrá lugar la tradicional Feria de Artesanías de Buenos Aires. También, por las noches, se encenderán peñas, habrá series de charlas para todo el público y conciertos íntimos.
Se trata de una iniciativa de Marca Folklore, el programa del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Lo novedoso de la propuesta es presentar, junto a figuras del folklore internacional, a los principales referentes del país, como el Chaqueño Palavecino, Antonio Tarragó Ros, Peteco Carabajal, Suma Paz, Omar Moreno Palacios, Cuti y Roberto Carabajal, Argentino Luna, Horacio Guarany, Jaime Torres, Yamila Cafrune, Ramona Galarza, Suna Rocha, Facundo Cabral, y también a jóvenes talentos surgidos del trabajo de Marca Folklore Buenos Aires durante el 2008.
Las entradas estarán en venta en el Teatro Argentino desde el 3 de marzo. El valor de es de $30 las plateas y $15 las gradas, y el abono a los cuatro encuentros $100 y $48.

PROGRAMACION DEL ESCENARIO PRINCIPAL
JUEVES 19 DE MARZO (desde las 19 hs)
Chaqueño Palavecino
Ramona Galarza
Antonio Tarragó Ros
Suma Paz
Artista Internacional Sorpresa

VIERNES 20 DE MARZO (desde las 19 hs)
Argentino Luna
Yamila Cafrune
Cuti y Roberto Carabajal
Artista Internacional Sorpresa


SÁBADO 21 DE MARZO (desde las 18 hs.)
Horacio Guarany
Suna Rocha
Facundo Cabral
Artista Nacional Sorpresa
Artista Internacional Sorpresa


DOMINGO 22 DE MARZO (desde las 18 hs)
Peteco Carabajal
Jaime Torres
Omar Moreno Palacios
Artista Nacional Sorpresa
Artista Internacional Sorpresa

ACTIVIDADES GRATUITAS: ESCENARIO ALTERNATIVO, FOGONES, ESPACIOS CULTURALES Y FERIA DE ARTESANIAS

En el transcurso de esta magnífica fiesta popular habrá actividades gratuitas durante la tarde y noche de acceso gratuito en el predio perimetral del Anfiteatro del Lago. Estas comenzarán a las 16 el jueves y viernes, y a las 15 el sábado y domingo :
a) Espacio Internacional de Negocios “Folklore Buenos Aires”
Como corolario de sus 7 espacios de encuentro provinciales, Folklore Buenos Aires montará un espacio de encuentro, esta vez de características internacionales, donde habrá conferencias, charlas y encuentros de negocios. La participación es gratuita previa acreditación -hasta el 13 de Marzo- a través de www.folkloreba.com
Además, en el marco del festival se realizará el lanzamiento del “Catalogo de Artistas Folklore Buenos Aires”. Un disco doble con fines de promoción que edita la provincia con 40 temas que representan lo mejor y lo nuevo del folklore de la provincia de buenos aires. Seis de los artistas que participan en dicho catalogo formaran parte del escenario principal del FIFBA.
b) Escenario alternativo: peña eléctrica, fogón, clases de baile y nuevos artistas
El escenario alternativo será un espacio para el baile y la peña, la promoción de nuevos artistas y el cruce de estilos y fusiones. Por las noches se enciende la “peña eléctrica”, un colectivo de nuevos artistas folklóricos que conjugan ritmos tradicionales con otros estilos, en clave festiva. Además, se montarán distintos espacios con el espíritu del “fogón”, donde quien se anime podrá cantar (y contar) lo suyo.
c) Carpa cultural y feria de artesanías
Para los amantes de la pintura y el folklore, la Academia de Folklore de la República Argentina montará una carpa cultural con charlas y conferencias, además de exposiciones permanentes inéditas.
Finalmente, y a través del Mercado Artesanal de la Provincia, funcionará una feria de Artesanos de la Provincia de Buenos Aires.

03 marzo 2009

El Fogón de Yupanqui: "Un arriero del cerro que conocí"

Por Alfredo Mateo
"Una reunión de asuntos criollos"
- 101 años -

"Lo que a ellos les pasaba también me pasaba a mi"
Un arriero del cerro que conocí, hace mucho tiempo, se llamaba Antonio Fernández. Asábamos un ciervito para almorzar con un amigo, El mushinga Ruiz Huidobro. No habíamos comido aún cuando lo cruzamos, en realidad el nos cruzó a nosotros, y al verlo lo invitamos a compartir la comida, dijo que estaba apurado y que debía andar nomás.
Ajenas culpas pagando y ajenas vacas arreando, deslizo a manera de despedida. El refrán me pareció magnifico, tome un cuadernito de mis alforjas, que siempre viajaba con migo y lo anote.Decidimos con el paisano Mushinga seguir con el asadito nomás. Unas horas más tarde, cuando me reencontré con la vigüela, saqué mi cuadernito y lo leía, linda forma de expresarse el paisano, la pucha: ”Ajenas culpas pagando y ajenas vacas arreando
Con un par de acordes le fui dando forma, noté que el paisano juntaba en su arrear muchas penas, que en definitiva al terminar la jornada, se quedaban con el. Esta canción me la enseñaron en la escuela primaria, un día la maestra de canto me pide que leyera el poema, con mi guardapolvo blanco y con coraje, narré las coplas sin saber porque, las arenas bailaban en los remolinos, ni que el sol jugaba con el pedregal, pero al terminar, los padres de mis compañeros aplaudían a rabiar, y a mi me relinchaba la sangre, con el correr de los años comprendí, porque las vaquitas se van por la misma senda, porque la noche tenia que traer recuerdos, que haga menos pesada la soledad, que la senda por esos cerros, que la magia de los caminos, ilumine al arriero.
Ese arriero que va. Como sombra en la sombra por esos cerros, el arriero va, el arriero va. Tal vez la copla es dura y sencilla
Como si fuera de protesta, y vaya si lo era, pero con el marco del cerro y con el aporte de los distintos gobiernos, prohibiendo al poeta, lograron elevarlo a una dimensión onda y sentida al hombre del noroeste Argentino, al “payador perseguido. "Yo se que muchos dirán, que peco de atrevimiento, si largo mi pensamiento pal`rumbo que ya elegí, pero siempre he sido ansi , galopiador contra el viento."

Que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.