Fotos del TriChaco 2009

Conocé a fondo lo que paso en el TriChaco en una cobertura especial de "Nuestras Raíces" y "Raíces de Folklore":

* Informe del Festival: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/notas/festivales/664-tri-chaco-2009.html

* Informe de Santa Victoria del Este: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/rincones-de-mi-tierra/665-santa-victoria-del-este.html

* Entrevista exclusiva con el Chaqueño Palavecino en el Trichaco: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/notas/entrevistas/666-chaqueno-palavecino-qaca-hay-gente-pobre-tanto-el-aborigen-como-el-criollo-en-su-propia-riquezaq.html

Celebramos 4 años junto a vos...

y tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

Leandro Lovato: “Estoy orgulloso de ser santafesino pero me identifico con la música de Santiago del Estero”

Confiesa que no le gusta venir a la Capital Federal porque no entiende el ritmo de vida. Por eso, Leandro Lovato, solo viene una vez al año a tocar en la Ciudad. Esa única vez en este año será el viernes 18 de septiembre en el Teatro Ateneo, aquí un anticipo de lo que será ese espectáculo.

El ritmo de Capital Federal no le sienta cómodo, por tal motivo, Leandro “El Lele” Lovato solo viene una vez al año a presentarse en la ciudad y admite: “Siento que estoy en deuda con la gente de Capital Federal por no venir seguido. Yo siempre traté de esquivarle a Capital porque me cuesta entender sus tiempos y la filosofía de vida. Me siento aturdido, muy presionado aquí. Trataba de no venir seguido pero con el tiempo me doy cuenta que es un error mío porque hay gente muy buena que vive en Capital Federal y que no tiene la oportunidad de viajar seguido al interior del país que es donde frecuentamos nosotros, entonces fui un poco egoísta en ese aspecto.”
El viernes 18 de septiembre, será esa única vez que Lovato actué en Capital, en el Teatro Ateneo. “Este año va a ser la primera y única presentación en Capital Federal pero el año entrante esperemos que sean por lo menos dos”, anticipa.

- En referencia a esta presentación ¿Qué se va a encontrar la gente que asista?
Vamos a lanzar el disco “Mi esencia” formalmente. Pero también la gente va a escuchar un porcentaje muy alto de las canciones que grabé en el último disco, un bloque de homenaje a Sixto Palavecino. Un bloque de homenaje a nuestros mayores, caso de Atahualpa Yupanqui, de Los Hermanos Abalos. Un homenaje a mi amiga Tamara Castro, que siempre hago mención de ella. Van a escuchar canciones de “Latidos”, “Emociones”, “Por la misma huella”, “Donde moran las palabras” y algunas canciones que nunca grabé también. Va a haber algunos schotis, polkas rurales y otro tipo de música que incluiremos. Habrá invitados también.

- “Mi esencia” es un nombre fuerte ¿Qué querés mostrar con este disco?
Este disco muestra a Leandro Lovato en plenitud. Es un disco muy criollito. Hay clásicos de nuestro folklore, de todo el cancionero y también canciones nuevas. En las canciones nuevas trato de mostrarme a mi como autor y compositor porque es mi manera de seguir aportando al cancionero folklórico.
También siempre trato que no me falten canciones de los Hermanos Abalos, Sixto Palavecino o Andrés Chazarreta. Recurro a esos autores que te aseguran un prestigio en el disco. Aquí también hay dos invitados de lujo Fabián Gallardo que fue músico de Fito Páez con quien grabamos "Rosario de Santa Fe" y La Sole Pastorutti, que con ella grabamos “Juntito al Fogón”.

- ¿Tu esencia tiene mucho que ver con Santiago del Estero?
Mi forma de interpretar tiene que ver con Santiago del Estero. El haber nacido en Santa Fe es una consecuencia de que mis abuelos tomaron la decisión de venir a trabajar al puerto, ciudad de paso en aquel momento y se instalaron en Rosario. Estoy orgulloso de ser santafesino, pero me identifico con la música de mis abuelos, de mis viejos que es la música de Santiago del Estero. Ellos viven con las costumbres de Santiago, es como que nunca se fueron y yo me crié de esa forma. Escuchaba en los cassettes a Sixto Palavecino, Los Hermanos Abalos, Los Hermanos Simón, Los Giménez… por consecuencia tiene mucho que ver con el sonido final de lo que uno empieza a aportar musicalmente.

- Recién nombrabas a Sixto Palavecino ¿Qué recuerdos te quedan de él?
¡Uy tantos!…Con la partida de don Sixto la tristeza me invadió como a todos los que somos folkloristas. Yo conocí varias cosas de él que si su público hubiese conocido lo amaría más todavía porque Sixto ha sido y seguirá siendo siempre un excepcional músico y artista pero aún mejor ser humano. Yo aprendí a su lado. Compartí comidas, asados, charlas solo puedo hablar maravillas de él. Es un ejemplo a seguir, defensor incansable de la lengua quichua. No paró hasta la hora de su deceso. Nos deja una gran enseñanza.

- Y además los unía el violín…
Con Sixto la conexión especial que teníamos era el violín, porque compartíamos códigos. Obviamente Leandro Lovato está muy lejos de ocupar el lugar de Sixto Palavecino porque considero que Don Sixto tiene un técnica sachera, montaraz, que no se aprende, para entenderla hay que ir a Salavina, a Barrancas, a Chilca Juliana, Los Telares, Brea Pozo y frecuentar los lugares donde estuvo. Yo no me crié en esos lugares, me crié y me formé en otro lugar y por esa razón mi violín tiene otro sonido distinto, pero aprendí de Sixto muchas cosas que el tenía y con ese sonido de monte.

Rosarino de nacimiento y criado a lo santiagueño, este viernes, Leandro Lovato, mostrará “su esencia” en el Teatro Ateneo de Capital Federal.

13er Encuentro Nacional de Artesanos en San Fernando

Desde hace más de diez años, para septiembre, la comunidad de San Fernando disfruta de las mejores artesanías provenientes de todo el país en el Encuentro Nacional de Artesanos. Este 2009, más de 150 expositores de todo el país se hicieron presentes en la Plaza Mitre, donde también hubo espectáculos y música, con el cierre de Roxana Carabajal.

El sello personal de cada artesano, queda grabado en la obra final que de forma manual, con su creatividad como guía y su experiencia como aval producen una pieza única, irrepetible, a diferencia de los productos realizados en serie.
Los materiales que el artesano utiliza tienen que ver en muchos casos con lo que hay en su región, con lo típico de su lugar. También el producto final varia según las necesidades de tal o cual zona y en muchos casos con una herencia familiar que se transmite generación tras generación.
Por eso, en el 13er Encuentro Nacional de Artesanos en San Fernando más de 150 artesanos provenientes de todo el país (número que aumenta significativamente cada año), mostraron su arte y trajeron consigo un pedacito de su región, de su cultura y de su pasado. Todas las disciplinas y todos los elementos que uno se pueda imaginar estaban allí, expuestos para los visitantes, todas las provincias estaban representadas.
Pero eso no fue lo único que se pudo apreciar del 10 al 13 de septiembre en la Plaza Mitre, ubicada en el Centro de la Ciudad de San Fernando, porque todos los días hubo espectáculos y talleres para toda la familia, y por supuesto la más variada música popular… así el rock, el tango y el folklore tuvieron su espacio. Espacio que los artistas locales aprovecharon para difundir su trabajo y tener ese contacto único con la gente que pudo asistir de manera libre y gratuita. Pero también además de los mejores artistas locales, Roxana Carabajal, reconocida cantante popular, visitó San Fernando y dejó en esta 13ª Edición del Encuentro Nacional de Artesanos, toda su estirpe santiagueña en las calles sanfernandinas.
Así, artesanos de todo el país, artistas y el pueblo se encontraron una vez más en una fiesta, en un encuentro en donde el saber popular fue el protagonista.

Fotos: Rubén Gobetti

Texto: Pablito Piris

Argentínisima festejará sus 40 años en el Teatro Broadway

Los festejos de los 40 años del programa Argentinisima, una creación de Julio Mahárbiz, se realizarán del 17 al 25 de septiembre, en el Teatro Broadway, Calle Corrientes 1155 de la Ciudad de Buenos Aires. El jueves 10, se llevó a cabo la Presentación oficial de este espectáculo con la presencia del propio Mahárbiz, Nito Artaza (en representación del Teatro) y varios artistas de la música popular.

En la presentación oficial del Espectáculo estuvieron presentes Julio Mahárbiz, quién oficio de presentador, Nito Artaza y Bernardo Abruzzese el subsecretario de Representación Oficial de la Casa de Santiago del Estero en Buenos Aires. Además contó con la presencia de varios exponentes de nuestro canto popular como: Ramona Galarza, Víctor Heredia, Antonio Tarragó Ros, Jaime Torres, Argentino Luna, Peteco Carabajal, Mario Alvarez Quiroga, Cuti Carabajal, Carla Nieto; los tangueros: Guillermo Galvé, María José, Hugo del Carril hijo; y los bailarines Koki y Pajarín Saavedra y Nicolle Nau y Luis Pereyra.
Cada artista recordó lo importante que fue Argentinísima en sus trayectorias y para la difusión del folklore argentino.
“Es un orgullo haber pertenecido a las filas de un movimiento como el de Argentinísima. Este fue un movimiento dedicado a poner en el tapete la cultura popular” destacó Víctor Heredia. “Todos nosotros estamos en un mismo barco y me alegro mucho de este espíritu de convocar nuevamente a tantos artistas populares” agregó Jaime Torres. “Esta es una gran ocasión para vernos nuevamente, aunque deberíamos encontrarnos más, aunque sea para vernos nada más” dijo Argentino Luna. En tanto que Antonio Tarragó Ros destacó "la lucha de Julio por mantener un espacio para el folklore" y cuestionó a los medios de comunicación por la poca difusión que encuentra allí el folklore, a pesar de ser de la preferencia de la mayoría de la gente. El resto de los presentes también adhirió a estas palabras y aportó sus comentarios.
Por su parte Nito Artaza, expresó su satisfacción por poder apoyar un espectáculo de música nacional con los máximos referentes y recordó que cuando era pequeño “todos querían ser como Julio Mahárbiz”.
Julio Mahárbiz fue la voz de Cosquín....el del grito tradicional de "Aquí Cosquín...Capital Nacional del Folklore" en el festival nacional que se realiza todos los años.
Lo acompañarán en estos días de festejos Los Carabajal, Los Nocheros, Victor Heredia, Horacio Guarany, Soledad, Cuti y Roberto Carabajal, Guillermo Galvé, Los Manseros Santiagueños, Ramona Galarza, Peteco Carabajal, el Chaqueño Palavecino, Argentino Luna, Hugo Marcel, Zamba Quipildor, Mario Bofil, María José, Koki y Pajarín Saavedra, Jaime Torres y muchos artistas más.
Una oportunidad para poder presenciar un espectaculo sin igual en la ciudad autonónoma de Buenos Aires y acompañar a Julio Mahárbiz en este aniversario de Argentinísima.

Koki y Pajarín Saavedra: "Nuestra raíz es la danza y desde ese lugar nos ampliamos"

La familia Saavedra es un sinónimo de danza en nuestro país. Muchas canciones recuerdan a Carlos Saavedra y “la Adela” bailando, o a Juan Saavedra “El bailarín de los montes” mudanceando. Como no podía ser de otra manera los hermanos Jorge “Koki” Saavedra y Carlos “Pajarín” Saavedra (Koki y Pajarín), hijos de Carlos y sobrinos de Juan, también han abrazado esta profesión de bailarines. Juntos crearon hace 15 años la Compañía “Nuevo Arte Nativo” y el 12 de septiembre estarán presentando en el Teatro ND Ateneo su espectáculo “A raíz del baile”.

El calor sorprende en los días de invierno en Buenos Aires. La jornada de ensayo es larga, se extiende desde las 10 de la mañana hasta pasadas las 15 hs. La disciplina es algo fundamental cuenta "Pajarín" Saavedra: “tenemos una rutina de cuatro horas tres días a la semana. Nos gustaría un poquito más, lograr tener los 5 días de la semana de ensayo, pero somos una compañía independiente, no es tan sencillo y menos en este género de folklore que no tiene subvenciones ni auspiciantes. Con los resultados estamos contentos.” La Compañía Nuevo Arte Nativo está compuesta por 16 bailarines incluidos ellos. Hay más gente más trabajando en luz, sonido y como asistentes, .un equipo que ronda las 20 personas.
Dentro del espectáculo “A raíz del baile” Koki y Pajarín incursionan en diversos géneros de todas las regiones de nuestro país. Pajarín explica el porque: “Nosotros somos el resultado del baile y el baile tiene una raíz. En nuestra familia ya de por si tiene una raíz. Además del hecho de la familia, es mucho más amplia la raíz, se bifurca, se amplía, toma otros lugares. La raíz se agranda y eso nos permite tener acceso a esto que estamos tratando de hacer, que es trascender el hecho de ser de Santiago porque nos sentimos argentinos, latinoamericanos y del planeta, entonces tiene que ver con eso.
Nuestra raíz específica es la danza y desde ese lugar nos ampliamos, tratamos de llegar a otros lugares."

- ¿Tiene un hilo conductor este espectáculo?
Koki: No tiene argumento. Ese es todo un tema muy interesante en el ámbito de la danza folklórica. Existe el prejuicio de que el argumento es lo supremo de la expresión del bailarín o del coreógrafo. Se cree que al ser argumental se va a dar lo máximo y que sino es un entretenimiento o algo más liviano o más trivial.

- ¿Y cual es su posición en este aspecto?
Koki: Yo personalmente no pienso así, pero respeto lo otro, son elecciones. Puede ser un espectáculo con argumento o sin argumento genial o de una gran mediocridad, no hay una fórmula. En Europa hicimos muchos espectáculos argumentales y la gente se quedaba a preguntar, se interesaba, porque eran argumentos que tenían que ver con la realidad de aquí en ese momento. Eso que hacíamos allá tenía que ver con la dictadura, acá no lo podíamos hacer…
Lo interesante es el contenido y puede tener contenido sin que haya argumento.

- O sea que el argumento es la danza en si misma…
Koki: El argumento está puesto en lo subjetivo y lo abstracto, porque la danza es metáfora y abstracción.

- ¿Cómo es el proceso de selección de la música que luego van a llevar a la danza?
Pajarín: Pongo el ejemplo de la versión de Jacinto Piedra de “Romance para mis tardes amarillas”, que es la primera vez que incluimos una interpretación de Jacinto en uno de nuestros espectáculos. Hay una unanimidad con esa interpretación. La letra de Dalmiro Coronel Lugones y la música de Peteco Carabajal forman una unidad, el santiagueño se siente identificado con esa canción y nosotros nos sentimos así.
Eso pasa con las otras canciones. El Chango Spasiuk en lo que hace una cosa muy profunda con su música y en este caso el tema que hemos elegido nos llega muy adentro y uno se siente reflejado. Es otra región del país pero es nuestra identidad, porque nosotros más allá de donde nacimos como provincia nos criamos con todo eso, con todo el folklore y también por suerte con otras músicas.

- ¿Por qué antes no habían incluido a Jacinto Piedra?
Koki: Con Jacinto hemos bailado en vivo cuando estaba en vida, pero nunca en los espectáculos nuestros había entrado. La versión que él hace de “Romance para mis tardes amarillas” es muy buena entonces cubre nuestras expectativas y pienso que también es una expectativa del público escucharlo nuevamente y ahora además con la danza.
Pajarín: A Jacinto siempre lo tuvimos presente. Él era hijo de un bailarín: “El Panza” Oroná, que era amigo de nuestro padre, y aunque vivíamos en zonas distintas de Buenos Aires, el en Morón y nosotros en Virreyes, y que el estaba más ligado al rock, existía esa conexión. Sin embargo no lo incluimos antes porque el único disco que ha editado el como solista “El incendio del poniente”, nosotros lo tuvimos, después lo prestamos y no lo tuvimos más. Por suerte más tarde lo recuperamos. Siempre nos gustó mucho Jacinto.

Con respecto a Jacinto Piedra, Koki y Pajarín cuentan como llegó a ellos su música: “cuando estábamos en París y llega Juan Saavedra, lleva una grabación casera de una fiesta en la casa de alguien donde había muchos cantores. Algunos conocíamos, pero había otros que nosotros no conocíamos, entonces aparecían voces nuevas para nosotros y Juan nos iba comentando quién era cada uno. En un momento dado apareció la voz de Jacinto y nos llamó la atención el color de la voz de él y ahí nos empezó a contar quién era"

- ¿Creen que de alguna manera han renovado la imagen de la danza folklórica?
Koki: Puede ser que sea así, pero eso fue un resultado y no es una intencionalidad, es fruto de un largo trecho recorrido desde el lugar concebido como arte, aunque tenga sus raíces en lo popular y lo folklórico.
Pajarín: Primero somos humanos, después viene el bailarín y después viene ese algo que anda en el aire y que se apodera de uno o no que es la creatividad. Eso es un lugar en el afuera y un lugar en uno para ver que sacamos de esa molienda. Tiene que ver con la mente, con los sentimientos, con el conocimiento corporal en este caso. Nosotros lo abordamos desde ese lugar.

- En la danza entran entonces varias cosas en juego…
Koki: Hay diferentes formas de la creación. Está lo que yo le llamo "creación elaborada", que en nuestro caso sería el trabajo que hacemos en los ensayos. Las cosas que se le ocurren a Pajarín o que se me ocurre a mi las ponemos en común y ahí ya surge una cosa muy interesante, porque se pone en práctica el trabajo en conjunto. Ahí vas tratando el tema hasta que los vas definiendo.
Otra cosa son las pinceladas o momentos de improvisación, que son las menos pero que están aunque la gente no se de cuenta. La improvisación para mi es "creación instantánea". En el propio momento de bailar estás resolviendo.
Pajarín: Es muy lindo ver cuando una persona se mueve bien, pero a veces se transforma en un títere. Entonces nosotros pensamos que esa improvisación tiene todo un trabajo detrás que la inspiración la puede resolver y para eso hay que estar preparado. Hay movimientos que son lindos y correctos estéticamente pero que no se refleja como sentimiento. Si uno no plantea eso, es una repetición, queda en una simple figura, una forma sin contenido, porque no me detuve a ver que quiero reflejar con eso.
Para rematar la idea del sentimiento que para ellos implica la danza, Pajarín agrega: “La tradición es dinamismo. Cuando algo gusta es cuando más se va renovando, es algo muy sencillo pero lleva trabajo, dedicación, y eso significa tiempo. Eso forma parte de nuestra cotidianidad, es nuestra vida”
Todo ese sentimiento y esa historia que ronda en torno a la danza se verán reflejados el sábado 12 de septiembre en el Ateneo, en donde la “Compañía Nuevo Arte Nativo” presentará “A raíz del baile”. Aunque Koki y Pajarín ya tienen en mente nuevas actuaciones: “estaremos actuando en el Teatro Bradway de Buenos Aires el 11 de octubre dentro del espectáculo "Los 40 años de Argentinísima" organizado por Julio Mahárbiz. Luego de regreso a Santiago del Estero nos presentaremos en el contexto de homenajes a Andrés Chazarreta el próximo año que se cumplan 50 años de su muerte. Todavía parece lejano pero ya tenemos que empezar a pensar en el armado del espectáculo”

Mega Festival solidario “Canta Conmigo 2009”

POR MILA ARGAÑARAS

(Bs. As., 6 de septiembre 2009) - El 11º Mega Festival “Canta conmigo” se llevó a cabo exitosamente en La Rural. La calidez de la gente convirtió el domingo en un evento muy familiar, solidario y musical.
Organizado por Cáritas Argentina el evento comenzó a partir de las 12 hs en el Pabellón verde de la Sociedad Rural Argentina y contó con la participación de La Mosca, La Tranquera, Sergio Pinget, Grupo Sol y diferentes ballets, entre otros artistas.
Cabe destacar que la entrada era “simbólica” y consistía en 2 kilos de alimentos no perecederos.

Además de los shows en el predio también se expusieron alrededor 100 stands de artesanías y microemprendimientos.
El cierre estuvo a cargo del Chaqueño Palavecino y sus grandes músicos. Eventos como éste demuestran la gran solidaridad de la sociedad.
Les agradecemos a todos los que pudieron asistir y colaborar con los más necesitados, con un pequeño aporte podemos hacer mucho.

Por Mila Argañaras

La Febat 2009 con mucho folklore en La Rural

La FEBAT 09 ( Feria Buenos Aires Turismo ) a realizarse los días 11,12 y 13 de setiembre de 13 a 21 horas en La Rural de Palermo organizada por la Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires reúne la más completa y variada oferta turística, cultural, histórica y gastronómica de la provincia y sus localidades. Recitales gratuitos, danzas tradicionales, comparsas, sorteos y degustaciones, entre otras actividades, serán los atractivos de la feria que destaca las bellezas naturales y los servicios turísticos de la Costa Atlántica, las sierras, el campo, el delta, las lagunas y ríos, termas y ciudades de La Provincia.
Entre los espectáculos previstos en el marco de FEBAT 09 se destacan el viernes 11 de septiembre la actuación de la Academia Folklórica “La Media caña” de Ayacucho junto al payador Carlos Sferra ( 14,00 horas ), Jessica Benavidez ( 17 horas ), Facundo Mocoroa ( 18,40 horas ) y el cierre a cargo de la agrupación folclórica Los Huayra a las 20,00 horas.
El sábado 12 será el turno del grupo “Sudestada” de Lobería ( 14 horas ), el espectáculo de danza “Tango X 2” de Zárate ( 14,40 horas ), Carlos Moscardini ( 15,40 horas ), la presentación del “Show Tropilla” de Florencio Varela ( 18,20 horas ), mientras que en el espectáculo final actuará Peteco Carabajal a las 20,15 horas.
El domingo 13 el ballet “Martín Fierro” de Campana actuará a las 14,30 horas, mientras que Cristian Rodríguez actuará a las 16,30 horas. Por su parte, a las 17,30 actuará Facundo Picone, a las 19 horas Chivilcoy hará la presentación del “Carnaval 2010” y a las 19,30 actuará el “Ballet de la Costa” perteneciente al Partido de la Costa. El gran cierre de FEBAT 09 está previsto para las 20 horas.
Paralelamente, tendrán lugar charlas y disertaciones tales como el Congreso Nacional de Calidad con la participación de Enrique Meyer, Secretario de Turismo de la Nación, el Lic. Ignacio Crotto, Secretario Provincial de Turismo y el Dr. Gonzalo Casanova Ferro, Director Nacional de Calidad Turística. El encuentro será viernes 11 de septiembre a las 14 horas.
Por otra parte, a las 18,30 horas se presentará el “Tercer Foro de Turismo Delta Bonaerense” a cargo de Norberto Atrip, Secretario de Producción y Turismo de San Pedro y el Profesor Santiago Cano, Coordinador del Foro Delta. Además, el 11 de septiembre se firmarán convenios entre la Secretaría de Turismo bonaerense y la Cámara Argentina de Turismo, y el IRAM, Instituto Argentino de Normalización y Certificación.
El sábado 12, entre otras actividades, se presentará el video institucional del Partido de la Costa “La Costa, más que un amor de verano” a las 16,30 horas. Habrá sorteos de estadías entre los presentes.
La entrada es libre y gratuita para todos los shows, espectáculos y actividades.

Lucho González presentó "Chabuca de Cámara" en el Teatro IFT

Un 3 de septiembre de 1920 nacía en Perú, María Isabel Granda y Larco, quién más tarde el mundo conoció como “Chabuca” Granda. Poetisa, compositora e intérprete, enriqueció el cancionero latinoamericano, con sus aportes a la música y poesía criolla, andina y afro-peruana. Chabuca, murió en Miami un 8 de marzo de 1983.
Un 3 de septiembre del 2009, 89 años después del natalicio de Chabuca Granda, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, otro músico peruano, “Lucho” González, quién compartió escenarios con Chabuca, le rindió homenaje en el Teatro IFT presentando “Chabuca de Cámara”, su último material.
Lucho González y todos los músicos presentes, han logrado algo que no es muy frecuente en los artistas, relegarse a un segundo plano, y dejar que la protagonista principal de la noche sea la homenajeada “Chabuca” Granda, “que desde algún lugar estaba observando”, según las mismas palabras de Lucho. Y es esa actitud fue la que le dio aún más brillo a su presentación, lejos de cualquier tipo de ego, el centro siempre fue Chabuca.
“En este material incluí canciones menos conocidas de Chabuca y quedaron algunos clásicos afuera”, dijo Lucho y agregó “es que hay composiciones de Chabuca muy hermosas y poco difundidas que son más viejas que la corrupción”.
Por eso interpretó clásicos como “La flor de la canela” con Lorena Astudillo, “Señor Manuel”, con la cantante peruana Carmina Cannavino como invitada o “Fina estampa”, aunque estos últimos dos temas no están incluidos en su disco.
Por supuesto, estuvieron también esos temas “menos conocidos” que con su banda conformada por Hubert Reyes y Martín González en cajones peruanos, Raúl Di Renzo en violín, Jorge Bergero en cello y Laura Albarracín en la voz, dieron forma a este espectáculo.
Espectáculo en el cual a través de pequeñas introducciones de Lucho, quién contextualizó las creaciones de Chabuca, se pudo apreciar toda la belleza de la obra de esta exponente de la música criolla y latinoamericana.
¡Te amo Perú! Comienza “Bello durmiente” un hermosa poesía que Chabuca dedicó “al hijo del sol... su Perú” tal cual dice en sus estrofas. El puente de madera rodeado de ficus en Barranco un tradicional barrio de Lima dio origen a “Puente de los suspiros”. “Callecita encendida”, recuerda a los barrios de Lima y “a una costumbre muy antigua y muy hermosa” según las palabras de Lucho González, las serenatas que se dedicaban en las veredas al pie de los ventanales. En estas obras se aprecia como Chabuca escribe y compone a sus lugares.
La madre de Chabuca, Isabel Larco de Gracia quedó inmortalizada en la obra “Gracia” y “Fina estampa” está dedicada a su padre Eduardo Granda San Bartolomé. Para el casamiento de su hija Teresa y por encargo de ella, Chabuca creó “Quizás un día si” una bella canción de amor. Aquí Lucho se detuvo a contar la historia. “La hija le pidió que le regalara para el casamiento una misa, entonces Chabuca tuvo que componer toda una misa. Para el momento de las ofrendas, quizás el momento más importante, escribió este tema”.
“Cardo o ceniza” otra de sus obras conocidas fue escrita con motivo de la muerte de otra gran artista que dió Latinoamerica: Violeta Parra. San Martín de Porres, uno de los dos santos que tiene Perú, también fue motivo de inspiración para Chabuca en su tema “Coplas a Fray Martín”. También fue parte del espectáculo, una canción muy llamativa: “Me he de guardar”, canción que Chabuca dedicó a su propia muerte. “Hay que ser tener una mente muy abierta y ser muy de vanguardia para escribirle con tanta belleza a su propia muerte y Chabuca era todo eso” sintetizó Lucho González.
Un verdadero homenaje a Chabuca Granda a 89 años de su nacimiento brindó Lucho González. Sus interpretaciones junto a los músicos y cantantes invitados, engalanaron a la poesía y de esta manera Perú y Argentina se dieron un abrazo fraterno a través de la cultura.

El Fogón de Yupanqui, septiembre de 2009

Por ALFREDO MATEO

"UNA REUNIÓN DE ASUNTOS CRIOLLOS"

¡Mi abuelo fue carretero, mi tata fue domador, nunca se busco doctor, pues se curaban con yuyos, o escuchando los murmuyos de un estilo de mi flor!
¡Piedra sola!

En la montaña toda fuerza definida se convierte en ejemplo. A la vera del camino hay una piedra enorme, mostrando a los vientos grandeza de su soledad. Quién sabe de que tempestades desataron los genios de la montaña para arrancar ese pedazo de cumbre y hacerlo rodar hasta el valle. Y esa piedra conserva en el llano la misma solemnidad de cuando era cumbre, de cuando ofrecía su atalaya de granito a los cóndores. Piedra sola supo de cielos claros , de soles ardientes y de lunas vagabundas, de nieves implacables, de vientos libres, de alas potentes y de vertientes misteriosas. Piedra sola no cayo para ser olvidada, tal vez comenzara ahí, en el valle, su verdadera misión, su verdadero destino, a la par de los cardones, protegiendo a los arrieros con su sombra. Para el viajero que pase y la mire con ojos de turista. Piedra sola es un peñasco enorme, parado junto al camino, y que no tiene ninguna significación. No servirán los ojos para mirar hacia arriba y descubrir el hueco dejado en la cumbre desde donde rodara la noche del huracán. No alcanzaran los ojos a ver las cenizas junto a la piedra, donde tantos viajeros de la vida levantaron sus fuegos para protegerse del frío. No alcanzaran los ojos a penetrar la grandeza del peñasco, que en el valle no es una piedra mas, sino la piedra sola, que es fuerza, definición, ejemplo y símbolo. Más que una derrota, su posición es un triunfo. Hay que creer en la verdad de todas las cosas de la naturaleza. Las piedras cuando son de un solo bloque tiene un alma grande, en esa alma, la montaña guarda todo su secreto, todo su silencio, toda su fuerza…
Piedra sola es un símbolo de vida. Es la fuerza de un espíritu que se ha mantenido firme a través de todas las angustias…Hay seres contra quienes la vida desata de pronto un vendaval de sombras y abismos, y los derrumba sin cauce ni ritmo, dejándolos ahí, junto a un camino cualquiera, como una piedra sola… Pero no son cosas muertas en el paisaje. El dolor, cuando se lo sabe sufrir con dignidad, crea fuerzas que agigantan el espíritu y aclaran el horizonte. Hay seres que pueden mostrar su entereza y dar, en la cumbre o en el llano, el ejemplo de su valor puro, de una emoción pura. Muchos destinos que parece llamados a darse a la vida en un gran continente, terminan realizándose de verdad en un terreno humilde y claro, es un espacio pequeño, pero lo suficientemente apto para que se cumpla la misión de vivir con el pensamiento y con el corazón. Es la verdad que se va realizando en el silencio de una pena bien guardada. Es el símbolo de un espíritu que ha llegado a la serenidad por los caminos del dolor. Eso es ¡Piedra Sola!.

Parada junto al camino Piedra Sola, ¿Qué vientos te derribaron de la cumbre? ¡Como vives tu destino! Piedra Sola grandeza que no ha quebrado tu derrumbe.

Hasta la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo*****