¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
Tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

23 septiembre 2007

¡Hoy cumplimos 2 añitos de vida en internet!

Y si... hoy 23 de septiembre del 2007, el blog "Nuestras Raíces" cumple dos años difundiendo el folclore y las tradiciones argentinas por internet. En este tiempo hemos disfrutado y compartido mucho, por eso va el agradecimiento a todos los que desde su lugar forman parte de "Nuestras Raíces". Con alegría seguiremos "a pulmón" como hasta ahora pero con el mismo compromiso de siempre, impulsados por el amor a lo nuestro.

Hace dos años atrás "Nuestras Raíces" nacía casi por casualidad, con el único fin de subir a la internet material escrito sobre nuestro folclore, sobre nuestras costumbres, sobre nuestras tradiciones. En ese momento no existía (o al menos buscamos y no encontramos) ningún blog dedicado a este tema que tanto nos apasiona y nos aventuramos a lanzarnos en este nuevo territorio, sin saber mucho de tecnología, diseño e internet (aún hoy son escasos mis conocimientos).
Al principio apenas alcanzábamos las diez visitas por día, suficientes para seguir escribiendo y publicando a medida que conocíamos más sobre el folklore. Los primeros mensajes no se hicieron esperar y fue gracias a la iniciativa y el ánimo de ustedes los lectores que de a poco fuimos innovando y agregando más cosas. Así, comenzamos a funcionar como cualquier otro medio de comunicación que difunde el folklore y a conocer gente que nos ayudó a crecer en esto.
De a poco se fueron incrementando de manera notable las visitas y los mensajes, comenzamos a poner música para escuchar, videos, agregando secciones y otros "adornos" más para dinamizar la información y llegar a lectores de todas las edades, tratando de interactuar y ser bien gráficos en cada una de nuestras notas.
Hoy siento que es muy necesario agradecer a todos los que pasan día a día por aquí, a todos los que siguen atentos a cada publicación, a los que participan dejando mensajes, escribiendo... gracias a todos los músicos que confiaron en este sitio para darse a conocer, que nos acercaron material para difundir su trabajo, que nos invitan a sus presentaciones... gracias a los difusores que también colaboran con material, que nos nombran en sus programas, que buscan aquí información... gracias a los medios de internet y a los autores de otros blogs por enlazarnos, por publicar nuestras notas, por contribuir envíandonos material... gracias a los organizadores de festivales, peñas, a la gente que trabaja en la prensa y difusión de los músicos por contar con nosotros, por enviarnos invitaciones, por buscar en este medio un sitio donde promocionar sus eventos... gracias a todos los que se animaron y mandaron notas para publicar... gracias a los que nos recomiendan y reconocen nuestra labor, que a veces se hace dificil por el poco tiempo libre que nos queda para actualizar y publicar diariamente...
En fin gracias a todos los que se juegan por nuestras raíces, y entienden que el folklore merece un lugar en la internet, este moderno medio de comunicación que nos permite llegar a mucha gente, desde los pueblitos más pequeños y remotos del país hasta los lugares más lejanos del mundo, y ahí estamos, difundiendo la rica cultura argentina. Desde nuestras raíces queremos afianzar este compromiso con lo nuestro y con ustedes, por eso gracias nuevamente y esperamos que nos sigan visitando y compartiendo como lo hacen diariamente.


Como dice el Sr. Giachetti ¡Viva el folklore! y por supuesto ¡Viva Nuestras Raices!.
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Cariños a todos
Pablito Piris
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Como regalo les dejamos nuevamente el "clip" de fotos que hicimos en agosto de este año para el "Día del folklore"... para el año que viene esperamos festejarlo con programa de radio y peña, habrá que seguir creciendo y esforzarse pero estaría lindo no?... pero por este año espero que disfruten de este video...



Verónica Cabral, una voz con toda la fuerza del folklore

Verónica CabralVerónica Cabral nació en Buenos Aires, desde los 8 años que se dedica al canto popular. Ya ha editado tres albúmes discográficos y ha sido acreedora de varios reconocimientos. Su voz potente y clara está hecha para el folklore, como su alma, que la deja en cada una de sus interpretaciones.


Verónica Cabral nació en la provincia de Buenos Aires, actualmete vive en la Ciudad de "El Palomar". Desde su niñez aprendió a conocer, interpretar y amar a nuestro cancionero, su mamá excelente bailarina de un Ballet de Brandsen, su papá integrante del Conjunto Folklórico "Los 4 tiempos".
Verónica a los 8 años de edad integra el conjunto "Los de Hoy" desde ese momento incursiona en la música popular argentina. Cuando tenía 14 años se desvincula del grupo.
En el año 1997, Verónica, comienza su carrera como solista. Ha recorrido diferentes escenarios del país, llevando su expresión musical, además ha recibido varios reconocimientos y ya lleva editados tres placas discográficas.
El primero de sus discos fue editado en 1999, se llamó "En Vuelo", en el mismo graba un tema a dúo con Aldo Monges llamado "Que voy a hacer con este amor".
En el año 2000 es ganadora en rubro "Artista Vocal Femenino" en el Festival Nacional Encuentro Baradero (Pcia. Bs. As.).
En el 2001 es finalista del Pre-Ayacucho, Fiesta Nacional del Ternero en Ayacucho (Bs.As.).
En el 2003 graba y edita en forma independiente su segundo material discográfico: "Kerigma", grabado en los estudios de Daniel Jiménez, bajo la dirección artística de este reconocido músico.
En el año 2005 es ganadora del concurso "Achalay" Producciones, organizado por Julio Mahárbiz.
Este 2007 la encuentra presentando su reciente material discográfico "VIVO", grabado bajo la dirección musical del talentoso y reconocido guitarrista José Di Salvo.
La pasión por la música y el canto nativo de Verónica Cabral se nota en sus interpretaciones y en sus presentaciones en vivo, donde deja todo sobre el escenario; es esa misma pasión y ese esfuerzo, sumado a sus años de experiencia como cantante los que le auguran un talentoso porvenir en el camino de la música popular.

22 septiembre 2007

Convocatoria Pre-Cosquín, subsede San Isidro - San Martín

LA POSTA Peña Folklórica
Es sub-sede SAN ISIDRO-SAN MARTÍN
(de Sede Capital Federal La Señalada)
del CERTAMEN NUEVOS VALORES
PRE-COSQUÍN 2008

La Sub-sede SAN ISIDRO-SAN MARTÍN del Certamen PRE-COSQUIN 2008
Convoca a participar a :
CANTANTES y BAILARINES de FOLKLORE , MÚSICA POPULAR ARGENTINA DE RAIZ FOLKLORICA y/o TANGO

rubros que participan: SOLISTA VOCAL FEMENINO• SOLISTA VOCAL MASCULINO• DUO VOCAL• CONJUNTO VOCAL • SOLISTA INSTRUMENTAL• CONJUNTO INSTRUMENTAL• MALAMBO INDIVIDUAL• CONJUNTO DE MALAMBO• PAREJA DE BAILE• BALLET

INFORMES e INSCRIPCIÓN :
Sra. Adriana Gañan
Tel: 4735-1966
Cel: 15-6785-1955
precosquinsanisidro@yahoo.com.ar lapostafolklore@yahoo.com.ar

CIERRE de INSCRIPCIÓN 25 OCTUBRE
Selectivos 18, 24 y 25 noviembre
Finales 1 y 2 diciembre

Pre Cosquín Córdoba 4 al 16 enero
Festival Nacional de Folklore 19 al 27 enero

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LA POSTA – Producción general Adriana Gañan
Radio Signos 96.5 - sáb. 11 a 12 hs - www.fmsignos.com.ar
Peña folklórica - Villa Adelina - Pcia. Bs As

Se creó la Academia de Folklore de la República Argentina

El día 19 de Septiembre, del corriente año, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un grupo de investigadores, artesanos, músicos, autores, poetas, compositores, cantantes, artistas plásticos, periodistas especializados, bailarines, coleccionistas, comunicadores e intérpretes firmaron el Acta Constitutiva de la Academia de Folklore de la República Argentina.

En la cita se hicieron presentes: Antonio Tarragó Ros, Antonio Rodríguez Villar, Suna Rocha, Ignacio Escribano, Miguel Angel Gutierrez, Facundo Saravia, Roberto Calvo, Marián Farías Gómez, Teresa Parodi, Julián Althabe, Ramón Navarro, Mateo Villaba, Carlos "Negro" Alvarez, Juan Cruz Guillén, Damián Sánchez, Ignacio Anzoategui, Omar Moreno Palacios, Julio Lleral, Cuti Carabal, Luis Digiano, Jorge Marziali, Olga Elena Fernández Latour de Botas, Rosa del Valle Quiroga, Pancho Cabral, Lucía Celia Gálvez Ferrer, Juan Carlos Saravia, Víctor Vitillo Abalos, Chango Gómez, Aldy Balestra, Blanca Rébori, Aberto Bravo de Zamora, Laura Albarracín, Eugenio Inchausti, Gabriel Conti y Juan Quintero.

Acerca de la Academia

Esta entidad, de amplitud y alcance nacional, tiene su sede provisional en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 235, Capital Federal.
La finalidad de esta institución es convocar, vincular y recibir a personalidades y asociaciones relacionadas a todas las diversas disciplinas del Folklore Argentino, así como estudiar, investigar, recopilar, promover el progreso y difundir todas sus artes y ciencias.
La Academia de Folklore de la República Argentina está formada por seis cuadros académicos: Miembros de Honor, Miembros Titulares. Miembros Consultos, Miembros Correspondientes (en el interior del país y en el exterior), Miembros Adherentes y Miembros Honoris Causa.
Entre los planes inmediatos que encarará la Academia de Folklore ya están en marcha la creación de una página web y una base datos en Internet que incluirá listado de libros, revistas, publicaciones y artículos académicos, letras y partituras de canciones verificadas por sus autores o sus empresas editoras, biografías, base de fotos, pinturas, informes sobre programaciones de actividades culturales y artísticas de todo el país.
También iniciarán a partir del año próximo, la edición cuatrimestral de una revista académica coleccionable que se llamará "Cuadernos de Folklore" que incluirá artículos, entrevistas, historia, muestras fotográficas, de artesanías, humor, gastronomía, etc. de la amplísima y rica gama de temas folklóricos nacionales.
Asimismo, comenzará a crear una Base de Entrevistas en video a personalidades relacionadas con todas las manifestaciones y disciplinas del Folklore para que dejen sus testimonios a generaciones venideras.
En los próximos días se anunciará el programa de un ciclo de conferencias académicas ilustradas con presentaciones artísticas que se realizarán dos veces por mes en el salón de Actos de la Casa de la Provincia de Buenos Aires.
Integran la Mesa Directiva de la Academia de Folklore de la República Argentina Antonio Rodríguez Villar, presidente; Ramón Navarro, vicepresidente primero; Teresa Parodi, vicepresidenta segunda; Marián Farías Gómez, Secretaria Académica; Suna Rocha, Miguel Angel Gutiérrez, Facundo Saravia, Julián Althabe, Roberto Calvo, Aldy Balestra, Ignacio Anzoátegui y Pancho Cabral, vocales. Forman la Comisión Fiscalizadora Blanca Rébori, Juan Namuncurá y Juan Cruz Guillen.

21 septiembre 2007

Verónica Cabral presentó "Vivo"

En la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas, la folklorista de El Palomar (Buenos Aires) Verónica Cabral presentó su nuevo materia titulado "Vivo", el cual incluye 12 temas que ofrecen una amplia variedad de los ritmos de nuestro país.
Este jueves Verónica Cabral presentó para todos los medios y difusores, y para el público en general su nuevo disco: "Vivo", el cual presenta 12 temas, el primero de ellos titulado al igual que el disco pertenece a esta cantante bonaerense, de voz potente y animosa, ideal para el folklore.
Sobre este material y su nombre ella cuenta: "Vivo, no en el sentido pleno y justo de la palabra, porque hay personas que están vivas y carecen de luz propia y de sensaciones y sentimientos. VIVO viene de otras aristas, más reflejos, otra amplitud. VIVO por y para el amor, por y para mis hijos, por los afectos, amigos, mis viejos, por el sentimiento profundo y sincero hacia mi música. Solo se que cada una de las canciones encierra toda la esencia de mi alma y así serán interpretadas. Espero que mis temas logran movilizar a tu corazón y así despertar el amor a nuestra tierra, costumbre y a nuestra música folklórica".
Sin dudas así será, porque Verónica demuestra en cada una de sus interpretaciones el compromiso y la alegría de cantar que lleva en su interior.

Verónica Cabral y su guitarra

Proximamente publicaremos más sobre la historia de esta cantante y un audio para que conozcas su música.

Gicela Méndez Ribeiro, por el caminito del éxito

Gicela
Gicela Méndez Ribeiro es una joven cantante nacida en Paso de los Libres (Corrientes), vivió en Brasil y en Francia y tanto en estos países como en el nuestro supo ganar merecidos reconocimientos. La ternura de su voz y la simpatía y frescura que derrocha hacen de Gicela una de las artistas más completas, un gran talento con un presente exitoso y futuro promisorio en nuestro folclore.
Gicela Méndez Ribeiro, desde hace 14 años cautiva con su voz en distintos escenarios de Argentina, Brasil y Francia cantando chamamé, que es una de las músicas y bailes típicos de nuestra zona, enraizadas sobre todo en el litoral argentino y en el sur de Brasil.
Nació el 16 de agosto de 1975 en Paso de los Libres (Corrientes, Argentina). Su pasión por el canto comenzó desde muy niña pero, fue en 1993, cuando descubrió sus verdaderas condiciones como cantante, luego de ganar un concurso de canto en su ciudad.
A partir de entonces comenzó a transitar los caminos de la música como cantante profesional, sosteniendo siempre un repertorio que aborda los principales autores y compositores de toda la región litoraleña.
Formó un conjunto con su padre, Ricardo Méndez Ribeiro en acordeón y realizaron innumerables presentaciones por el Litoral argentino y el sur de Brasil. En este país tomó contacto con músicos de renombre, con quienes formó singularmente, un grupo de Chamamé de integración.
En 1995 obtiene el Primer Premio como solista vocal femenina en la "VI Fiesta Nacional del Chamamé" en la ciudad de Corrientes.En 1997 realizó presentaciones en distintas ciudades del sur de Brasil auspiciada por el canal RBS TV de Río Grande do Sul. En ese año El Concejo Deliberante de su ciudad, la distinguió por su destacada actuación en el ámbito cultural.
En 1999 Fue finalista en Cosquín, en la categoría Solista Vocal Femenina. Durante eseGicela Méndez Ribeiro año también fue elegida como representante de su provincia, para una grabación, organizada por la Secretaria de Asuntos Institucionales de la Justicia de la Nación.
Durante el 2003 y el 2004, Gicela se radicó en París (Francia) y realizó varias presentaciones en ese país, en la ciudad de Toulouse, en la Costa Azul y en distintas salas parisinas: New Morning, la Maison de l' Amérique Latina, le théâtre de la Vieille Grille y Radio France.En esta oportunidad, Radio France produce un disco en la colección "música del mundo" que fue distribuido en septiembre del 2005, en donde Gicela graba con los hermanos Rudy y Nini Flores, "Chamamé Musique de Corrientes" invitados por el musicólogo francés Michell Plisson.
En el 2005, vuelve a Argentina y participa del “2º Acampamento da Canção Nativa” de Plano Alto, Brasil, en donde obtiene el 3° premio por la canción inédita "Meu Chamamé" en portugués, con letra de Jaime Ribeiro y música de Gicela.
En septiembre de ese año fue nombrada Embajadora Cultural de la ciudad de Paso de los Libres, por su destacada actuación en el ámbito nacional e internacional.
Durante el 2005 fue seleccionada por la Productora Alemana Fliegende-fische-filmproduktion, como la única protagonista mujer, junto al “chango” Spasiuk, “Monchito” Merlo y Alberto Boffil, para filmar el documental “Chamamé” sobre la cultura litoraleña, que finalizó en noviembre de 2005 y será estrenada internacionalmente el 16 de septiembre en Village Recoleta en la "7ª Edición del Festival de cine alemán" de 2007.
A comienzo del 2006, canta en los 2 Festivales mas importantes de Chamamé, en la "XVI Fiesta Nacional del Chamamé y II del Chamamé del Mercosur" en la ciudad de Corrientes, en donde el periodismo la mencionó como la revelación de la Fiesta y en la “XXXVIII Fiesta Provincial del Auténtico Chamamé Tradicional,” de la ciudad de Mburucuyá.
Durante todo el 2006 trabaja junto a un equipo de artistas, en el Programa "La Música de Todos" en el interior de la provincia de Corrientes, que se trata de un emprendimiento de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, dirigido a promover e integrar, desde los establecimientos educativos, los componentes fundamentales de las diferentes culturas regionales.
En noviembre de este año, el tema "India Paisana" un rasguido doble, compuesto por Gicela, Por el caminitoque lleva la letra del respetado autor brasileño João Sampaio y que es uno de los temas de su primer disco, ha sido seleccionada entre mas de 250 canciones, para competir en el 3º Festival Aldeia da Música do Mercosul, un festival de música gaúcha y latinoamericana en Brasil.A comienzo del 2007 actúa en la "XVII Fiesta Nacional del Chamamé y III del Chamamé del Mercosur" en la ciudad de Corrientes y la "XXXIX Festival Provincial y el III Festival Nacional del Auténtico Chamamé tradicional" en Mburucuyá.
En junio del 2007, presenta su primer disco como solista, "Por el caminito". Un trabajo que conjuga sus raíces, su rica experiencia y su presente de compositora, donde incorpora nuevos colores a la música del litoral, una cuidada producción discográfica que mezcla lo tradicional y lo nuevo.

Gicela cantando "Meu chamame" en la XXVI Fiesta del chamamé del Mercosur

ESCUCHAR "INDIA PAISANA -rasguido doble-(Joao Sampaio y Gicela Méndez Ribeiro) por GICELA MÉNDEZ RIBEIRO

Ver más en: http://gicela.blogspot.com/

19 septiembre 2007

Don Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé"

El 19 de septiembre de 1974, Mario del Tránsito Cocomarola "El Taita del chamamé" falleció en Buenos Aires. En su honorm por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como “El Día del Chamamé”. Por eso en este día queremos recordar a este grande de la música argentina.
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IMPERDIBLE ACTUACIÓN DE TRÁNSITO COCOMAROLA


Mario del Tránsito Cocomarola nació el 15 de agosto de 1918 en la localidad de San Cosme, más precisamente en la “Estancia El Albardón”, en la provincia de Corrientes. Allí al influjo de dos culturas ,de dos herencias, entre canciones de cuna guaraní de su madre correntina y melodías de lejanas tierras más allá del Océano, traídas en la memoria y la nostalgia de su padre , inmigrante italiano.
Tránsito CocomarolaEl primer contacto que Tránsito Cocomarola tuvo con la música fue a través de su padre que era acordeonista, y fue ese acordeón el que acarició desde pequeño y el primero que aprendió a tocar. Y con solo trece años y calzando pantalones largos para aparentar más edad y ayudado por las sombras de la noche, actuaba clandestinamente en lugares de vida nocturna para ganarse así sus primeros pesos. Fue también el acordeón con el cual compuso con sus primeros temas y con el que siguió grabando algunos años después aún cuando ya ejecutaba el bandoneón.
En la década de 1930 se integra a varios conjuntos y en Corrientes ya actúa con los dos instrumentos ya mencionados en la primera orquesta folklórica de la provincia que dirigía el maestro Ricardo Suárez. Posteriormente ya en Buenos Aires ejecuta con “Los hijos de Corrientes” y el “Trío típico Correntino” que dirigía Emilio Chamorro. También con el conjunto de Osvaldo Sosa Cordero, con el Conjunto Irupé junto a Roberto Ferradás Campos y Santiago Barrientos en 1946,con el Conjunto”Los Kunumi” junto a Samuel Claus y Emilio Chamorro, posteriormente con Ramón Estigarribia y con la agrupación del santaluceño Miguel Repiso, participa en algunas grabaciones con el “Trio Taragui” de Pedro Sánchez y comparte un larga duración con Julio R Chapo.
Integrando el conjunto “Los Hijos de Corrientes” y en una sesión de grabación, un directivo del sello discográfico lo escucha y queda gratamente sorprendido por la calidad de sus interpretaciones y le propone grabar con su propio nombre. Ese fue el punto inicial que le daría a Cocomarola la posibilidad de trascender y llegar al disco como director de su propia agrupación :el ya legendario y muy recordado “Trio Cocomarola”. Esto ocurrió a fines del año 1941 y el 19 de mayo de 1942 graba sus primeros diez temas en el sello Odeon con acordeón de dos hileras y bandoneón. En este sello discográfico deja impreso un total de 124 temas.
Los primeros tríos junto al Taita del Chamamé en las primeras diez grabaciones fueron integrados por los guitarristas: Colón Cobas, Policarpo Benitez, Pedro Pascasio Enríquez y Luís Ferreira, luego ingresa el dúo de “los Zorzales” compuesto por Ramón hurtado e Isauro Guerreño, hasta el año 1945. Desde 1945 hasta 1948 el dúo Cejas- Ledesma, con José Cejas y Juan Alberto Ledesma.
Entre los años 1948 al 1952 grabaron con Cocomarola: Nieves Rodríguez conocido como tabú, El Indio del Norte, Emeterio Fernández, Odilio Godoy, Manuel Gómez, José Cejas que permaneció un tiempo más y Antonio Nicolás Niz en una primera etapa. Posteriormente también se integran al trío Cocomarola el dúo de voces Quiróz-Úbeda, compuesto por Gabino Quiróz y Pascasio Úbeda, este último formaría tiempo después el afamadísimo dúo Úbeda-Chavez . A fines del año 1956 y luego de la desvinculación del Dúo Vera-Lucero, otras voces se unen al conjunto; son las de Simón Jesús Palacios y santiago Nicolás Verón, a quienes se agregan el acordeón de Roque Librado Gonzalez y nuevamente la guitarra de Antonio Niz.
Estos dúos y tríos fueron los que integró Cocomarola en sus primeros años e actuación y con los que llevó al disco t5emas realmente inolvidables.
Se lo ve en fotografías de Septiembre de 1942, integrando el Conjunto de Marcos Herminio Ramírez, acordeonista, y las guitarras de Manuel Gómez y Luís Acosta.
Casi al finalizar la década del 1940, el inolvidable bandoneonista Eustaquio Miño tenía en su formación un dúo de voces que se habría caminos a pasos firmes en el firmamento chamamecero. Cocomarola, que ya los conocía, los invita a integrar su conjunto, hecho que ocurre en el año 1952.El dúo era integrado por Salvador Miqueri y Eustaquio “Nene” Vera, el afamado dúo Vera-Lucero.
Entre los años 1952 y 1956 graban con el Taita del Chamamé una serie de exitosos temas y es sin duda alguna este período donde se van sumando factores que convierten en un éxito clamoroso los temas que componen Cocomarola y Salvador Miqueri, aunándose el estilo inconfundible del dúo de voces y el toque justo, equilibrado y armonioso del bandoneón del Taita del Chamamé.
Con la aparición de estos valores chamameceros, el canto se divide en un antes y un después de Vera-Lucero. Con Tránsito Cocomarola dejaron grabado en sus voces veinte temas y todos-sin excepción-incuestionablemente fueron éxitos: Rojheyama, Para Ti, Compañera, El Boyero, Zunilda, Chiripá, Retorno, Puente Pexoa, Imploración, Mi Selva eterna, Rincón dichoso, entre otros.
Pero la vida y obra de Tránsito Cocomarola no se detiene. Luego de incorporar a Roque. L González en acordeón, Juan Ayala en contrabajo, a la guitarra de Antonio Niz, los dúos y tríos de voces son innumerables: Verón Palacios; Lisardo Cáceres-Evaristo reyes-Hipólito Argentino Vargas; Gregorio Molina; Julio Godoy; Luis Soloaga; Ireneo Ramírez, Carlos Ramírez, Elpidio Verón Miño, Juan Ojeda, Alfredo Alejandro Almeida; entre otros.
Cocomarola deja grabados en el sello Odeón 124 temas y en el sello Phillips 250,esto deja demostrado la vigencia de un genio de la música folklórica correntina. Los temas registrados en SADAIC superan dos centenares.
Inesperadamente, Tránsito Cocomarola fallece un 19 de septiembre del año 1974.Por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como “El Día del Chamamé”.

15 septiembre 2007

Se estrena el documental "CHAMAMÉ" en Bs As

El film, se estrenará en Buenos Aires el 16 de septiembre a las 21 horas en Village Recoleta: Vicente López y Junín.

Entre las actividades especiales de la 7º Edición del Festival de Cine Alemán , se destaca el estreno mundial del documental "Chamamé" de la directora Cosima Lange, también estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en Argentina y cuenta con la participación de intérpretes representativos de esta música, como el Chango Spasiuk (Misiones), Gicela Méndez Ribeiro (Paso de los Libres, Ctes), Monchito Merlo (Santa Fe) y Alberto Bofill (Corrientes).
Las productoras Cosima Lange y Nina Klingen tuvieron la oportunidad de conocer la musica de la tierra guaraní, cuando la escucharon por primera vez el verano del 2003. Estaban en la casa de su amiga, Eva Grottke, quien preparaba una tesis sobre el chamamé. Fue a partir de ese momento que conocieron las raíces y la idiosincrasia de esta cultura popular.
Las productoras de este documental persiguieron el objetivo de mostrar la alegría de vivir. El respaldo que ofrece al alma y que constituye un fundamento firme para las esperanzas y el sentir colectivo del pueblo chamamecero uniendo de esta manera sus almas a través de las generaciones. Quiere ser una declaración de amor a la vida y a la música que es vida.Desde aquel momento nació la idea de rodar un documental, con la intención de poner la cultura al alcance de los espectadores internacionales. Este largometraje va a colocar su mirada sobre el concepto de chamamé.
"Más que hablar del chamamé habla de como lo viven cuatro personas relacionadas con ese mundo y esa música", dice el Chango Spasiuk.
Esas cuatro referencias a las que alude Spasiuk son Gicela Mendez Ribeiro (Paso de los Libres, Corrientes), Alberto Boffil (Corrientes), Monchito Merlo (Rosario, Santa Fe) y el propio Chango Spasiuk, el artista misionero, de Apóstoles.

Sergio Galleguillo y Los Amigos en el Ópera

El 29 de septiembre el grupo riojano Sergio Galleguillo y Los Amigos traerán todo el carnaval y la chaya a Buenos Aires, ya que se presentarán en el Teatro Ópera. Como artistas invitados estarán Los Changos y Amaneceres.

14 septiembre 2007

Liliana Herrero presenta en el Ateneo "Todos estos años de gente"

Liliana Herrero celebra veinte años de carrera, tomando como punto de partida la edición de su primer trabajo discográfico (“Liliana Herrero”). Será una serie de actividades culturales que tendrán como eje temático la figura de la cantante. Se desarrollarán durante todo el mes de septiembre y abarcarán diferentes ramas del arte: música, fotografía, diseño, literatura y video. Una suerte de intercambio que involucra a una gran cantidad de artistas con los que Liliana ha trabajado durante estas dos décadas, y que de alguna manera se han influenciado mutuamente.


"No se puede dejar de mirar hacia atrás, aún en los momentos más entusiastas de un nuevo proyecto. A veces nos ocurre que nos abrazamos demasiado al pasado. Pero otras veces debemos convocarlo para sacarlo momentáneamente de su silencio. Creo que llegó el momento de celebrar estos años pasados junto a tantas personas, rostros, situaciones. Celebrar no es solo festivo; entraña cierta angustia. Pasaron para mí veinte años, los “clásicos” veinte años que no son “nada”, pero son “mucho”. Veinte años en la música. El paso del tiempo permite confesar o callar. Pero también da la posibilidad de seleccionar algunas imágenes, una galería de rostros, el modo en que fui pegando figuritas en un álbum infantil, pero ahora adulto. Los cambios tecnológicos ante cada concierto y cada grabación fueron evidentes y vertiginosos. Diálogos y compañeros, amistades y predilecciones también fueron variando, aunque con más lentitud. ¿Cómo hacer esa historia? Es una pequeña historia. Todos la tenemos y la podemos relatar de muchas formas. Puedo ensayar mi propia crónica, por una vez. Puedo ponerle un título a este intento. Todos estos años de gente, una canción de Spinetta a la que muchos le hemos otorgado la posibilidad de invitarnos a un balance en medio del recuento que los que nos acompañan hacen también de nosotros." Liliana Herrero.

PASADO Y PRESENTE. MUSICA, TEXTOS E IMAGENES. UNA EXPERIENCIA EN LA CANCION POPULAR ARGENTINA.
LILIANA HERRERO + INVITADOS ESPECIALES

(ND Ateneo, Paraguay 918, viernes 14 y 28 de septiembre, 21hs.)

Música: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Gerardo Gandini, Carlos Aguirre, Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Jorge Fandermole, Coqui Ortiz, Mono Fontana.

Diseño: Alejandro Ros, Javier Veraldi, Carolina Santantonin, Pancho Luna, Juan Lima, Sergio Pérez Fernández

Libro: Damián Rodríguez Kees, Horacio González, Violeta Hemsy de Gainza

Poesía leída: Cristina Banegas, Cecilia Roth y Leonor Manso

Fotografía: Nora Lezano, Luis Abadi, Eduardo Martí, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Horacio Sbaraglia, Eduardo Torres

Registro documental: Fernando Rubio

PROGRAMACION ARTÍSTICA POR ACTIVIDAD

Conciertos LILIANA HERRERO + INVITADOS ESPECIALES
Viernes 14 y 28 de septiembre, 21hs. ND Ateneo, Paraguay 918
Mariano Cantero, en percusión / Matías Arriazu, en guitarras.
Invitados: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Gerardo Gandini, Carlos Aguirre, Nora Sarmoria, Facundo Guevara, Claudio Bolzani

OTROS CONCIERTOS / Liliana Herrero participará como invitada
Lisandro Aristimuño + Ana Prada
Miércoles 05 de septiembre, 21hs. ND Ateneo, Paraguay 918

Jorge Fandermole + Coqui Ortiz
Miércoles 12 de septiembre, 21hs. ND Ateneo

Presentación de LIBRO “LILIANA HERRERO - Vanguardia y canción popular”
Martes 4 de septiembre, 20hs. CC Rojas (Av. Corrientes 2038). Entrada gratuita.
Damián Rodríguez Kees, Horacio González, Violeta Hemsy de Gainza, Fito Páez

MUESTRA DISEÑO
Inaugura el martes 4 de septiembre, 19hs.
Se exhibirá hasta el viernes 28. CC Rojas. Entrada gratuita.
Alejandro Ros, Javier Veraldi, Carolina Santantonin, Pancho Luna, Juan Lima, Sergio Pérez Fernández

MUESTRA FOTOGRAFIA
Inaugura el miércoles 5 de septiembre, 20hs.
Se exhibirá hasta el viernes 28. ND Ateneo. Entrada gratuita
Nora Lezano, Luis Abadi, Eduardo Martí, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Horacio Sbaraglia, Eduardo Torres

POESIA LEIDA
Martes 11 y 18 de septiembre, 20hs. CC Rojas. Entrada gratuita
Leen: Cristina Banegas, Cecilia Roth y Leonor Manso + Liliana Herrero
Música en vivo: Mono Fontana
Autores: Juan L. Ortiz, Manuel Castilla, Carlos Mastronardi, Ramón Ayala y Gustavo Leguizamón.

PUESTA EN ESCENA Y REGISTRO DOCUMENTAL
A cargo de Fernando Rubio.

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.