¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
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21 septiembre 2007

Gicela Méndez Ribeiro, por el caminito del éxito

Gicela
Gicela Méndez Ribeiro es una joven cantante nacida en Paso de los Libres (Corrientes), vivió en Brasil y en Francia y tanto en estos países como en el nuestro supo ganar merecidos reconocimientos. La ternura de su voz y la simpatía y frescura que derrocha hacen de Gicela una de las artistas más completas, un gran talento con un presente exitoso y futuro promisorio en nuestro folclore.
Gicela Méndez Ribeiro, desde hace 14 años cautiva con su voz en distintos escenarios de Argentina, Brasil y Francia cantando chamamé, que es una de las músicas y bailes típicos de nuestra zona, enraizadas sobre todo en el litoral argentino y en el sur de Brasil.
Nació el 16 de agosto de 1975 en Paso de los Libres (Corrientes, Argentina). Su pasión por el canto comenzó desde muy niña pero, fue en 1993, cuando descubrió sus verdaderas condiciones como cantante, luego de ganar un concurso de canto en su ciudad.
A partir de entonces comenzó a transitar los caminos de la música como cantante profesional, sosteniendo siempre un repertorio que aborda los principales autores y compositores de toda la región litoraleña.
Formó un conjunto con su padre, Ricardo Méndez Ribeiro en acordeón y realizaron innumerables presentaciones por el Litoral argentino y el sur de Brasil. En este país tomó contacto con músicos de renombre, con quienes formó singularmente, un grupo de Chamamé de integración.
En 1995 obtiene el Primer Premio como solista vocal femenina en la "VI Fiesta Nacional del Chamamé" en la ciudad de Corrientes.En 1997 realizó presentaciones en distintas ciudades del sur de Brasil auspiciada por el canal RBS TV de Río Grande do Sul. En ese año El Concejo Deliberante de su ciudad, la distinguió por su destacada actuación en el ámbito cultural.
En 1999 Fue finalista en Cosquín, en la categoría Solista Vocal Femenina. Durante eseGicela Méndez Ribeiro año también fue elegida como representante de su provincia, para una grabación, organizada por la Secretaria de Asuntos Institucionales de la Justicia de la Nación.
Durante el 2003 y el 2004, Gicela se radicó en París (Francia) y realizó varias presentaciones en ese país, en la ciudad de Toulouse, en la Costa Azul y en distintas salas parisinas: New Morning, la Maison de l' Amérique Latina, le théâtre de la Vieille Grille y Radio France.En esta oportunidad, Radio France produce un disco en la colección "música del mundo" que fue distribuido en septiembre del 2005, en donde Gicela graba con los hermanos Rudy y Nini Flores, "Chamamé Musique de Corrientes" invitados por el musicólogo francés Michell Plisson.
En el 2005, vuelve a Argentina y participa del “2º Acampamento da Canção Nativa” de Plano Alto, Brasil, en donde obtiene el 3° premio por la canción inédita "Meu Chamamé" en portugués, con letra de Jaime Ribeiro y música de Gicela.
En septiembre de ese año fue nombrada Embajadora Cultural de la ciudad de Paso de los Libres, por su destacada actuación en el ámbito nacional e internacional.
Durante el 2005 fue seleccionada por la Productora Alemana Fliegende-fische-filmproduktion, como la única protagonista mujer, junto al “chango” Spasiuk, “Monchito” Merlo y Alberto Boffil, para filmar el documental “Chamamé sobre la cultura litoraleña, que finalizó en noviembre de 2005 y será estrenada internacionalmente el 16 de septiembre en Village Recoleta en la "7ª Edición del Festival de cine alemán" de 2007.
A comienzo del 2006, canta en los 2 Festivales mas importantes de Chamamé, en la "XVI Fiesta Nacional del Chamamé y II del Chamamé del Mercosur" en la ciudad de Corrientes, en donde el periodismo la mencionó como la revelación de la Fiesta y en la “XXXVIII Fiesta Provincial del Auténtico Chamamé Tradicional,” de la ciudad de Mburucuyá.
Durante todo el 2006 trabaja junto a un equipo de artistas, en el Programa "La Música de Todos" en el interior de la provincia de Corrientes, que se trata de un emprendimiento de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, dirigido a promover e integrar, desde los establecimientos educativos, los componentes fundamentales de las diferentes culturas regionales.
En noviembre de este año, el tema "India Paisana" un rasguido doble, compuesto por Gicela, Por el caminitoque lleva la letra del respetado autor brasileño João Sampaio y que es uno de los temas de su primer disco, ha sido seleccionada entre mas de 250 canciones, para competir en el 3º Festival Aldeia da Música do Mercosul, un festival de música gaúcha y latinoamericana en Brasil.A comienzo del 2007 actúa en la "XVII Fiesta Nacional del Chamamé y III del Chamamé del Mercosur" en la ciudad de Corrientes y la "XXXIX Festival Provincial y el III Festival Nacional del Auténtico Chamamé tradicional" en Mburucuyá.
En junio del 2007, presenta su primer disco como solista, "Por el caminito". Un trabajo que conjuga sus raíces, su rica experiencia y su presente de compositora, donde incorpora nuevos colores a la música del litoral, una cuidada producción discográfica que mezcla lo tradicional y lo nuevo.

Gicela cantando "Meu chamame" en la XXVI Fiesta del chamamé del Mercosur

ESCUCHAR "INDIA PAISANA -rasguido doble-(Joao Sampaio y Gicela Méndez Ribeiro) por GICELA MÉNDEZ RIBEIRO

Ver más en: http://gicela.blogspot.com/

19 septiembre 2007

Don Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé"

El 19 de septiembre de 1974, Mario del Tránsito Cocomarola "El Taita del chamamé" falleció en Buenos Aires. En su honorm por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como “El Día del Chamamé”. Por eso en este día queremos recordar a este grande de la música argentina.
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IMPERDIBLE ACTUACIÓN DE TRÁNSITO COCOMAROLA


Mario del Tránsito Cocomarola nació el 15 de agosto de 1918 en la localidad de San Cosme, más precisamente en la “Estancia El Albardón”, en la provincia de Corrientes. Allí al influjo de dos culturas ,de dos herencias, entre canciones de cuna guaraní de su madre correntina y melodías de lejanas tierras más allá del Océano, traídas en la memoria y la nostalgia de su padre , inmigrante italiano.
Tránsito CocomarolaEl primer contacto que Tránsito Cocomarola tuvo con la música fue a través de su padre que era acordeonista, y fue ese acordeón el que acarició desde pequeño y el primero que aprendió a tocar. Y con solo trece años y calzando pantalones largos para aparentar más edad y ayudado por las sombras de la noche, actuaba clandestinamente en lugares de vida nocturna para ganarse así sus primeros pesos. Fue también el acordeón con el cual compuso con sus primeros temas y con el que siguió grabando algunos años después aún cuando ya ejecutaba el bandoneón.
En la década de 1930 se integra a varios conjuntos y en Corrientes ya actúa con los dos instrumentos ya mencionados en la primera orquesta folklórica de la provincia que dirigía el maestro Ricardo Suárez. Posteriormente ya en Buenos Aires ejecuta con “Los hijos de Corrientes” y el “Trío típico Correntino” que dirigía Emilio Chamorro. También con el conjunto de Osvaldo Sosa Cordero, con el Conjunto Irupé junto a Roberto Ferradás Campos y Santiago Barrientos en 1946,con el Conjunto”Los Kunumi” junto a Samuel Claus y Emilio Chamorro, posteriormente con Ramón Estigarribia y con la agrupación del santaluceño Miguel Repiso, participa en algunas grabaciones con el “Trio Taragui” de Pedro Sánchez y comparte un larga duración con Julio R Chapo.
Integrando el conjunto “Los Hijos de Corrientes” y en una sesión de grabación, un directivo del sello discográfico lo escucha y queda gratamente sorprendido por la calidad de sus interpretaciones y le propone grabar con su propio nombre. Ese fue el punto inicial que le daría a Cocomarola la posibilidad de trascender y llegar al disco como director de su propia agrupación :el ya legendario y muy recordado “Trio Cocomarola”. Esto ocurrió a fines del año 1941 y el 19 de mayo de 1942 graba sus primeros diez temas en el sello Odeon con acordeón de dos hileras y bandoneón. En este sello discográfico deja impreso un total de 124 temas.
Los primeros tríos junto al Taita del Chamamé en las primeras diez grabaciones fueron integrados por los guitarristas: Colón Cobas, Policarpo Benitez, Pedro Pascasio Enríquez y Luís Ferreira, luego ingresa el dúo de “los Zorzales” compuesto por Ramón hurtado e Isauro Guerreño, hasta el año 1945. Desde 1945 hasta 1948 el dúo Cejas- Ledesma, con José Cejas y Juan Alberto Ledesma.
Entre los años 1948 al 1952 grabaron con Cocomarola: Nieves Rodríguez conocido como tabú, El Indio del Norte, Emeterio Fernández, Odilio Godoy, Manuel Gómez, José Cejas que permaneció un tiempo más y Antonio Nicolás Niz en una primera etapa. Posteriormente también se integran al trío Cocomarola el dúo de voces Quiróz-Úbeda, compuesto por Gabino Quiróz y Pascasio Úbeda, este último formaría tiempo después el afamadísimo dúo Úbeda-Chavez . A fines del año 1956 y luego de la desvinculación del Dúo Vera-Lucero, otras voces se unen al conjunto; son las de Simón Jesús Palacios y santiago Nicolás Verón, a quienes se agregan el acordeón de Roque Librado Gonzalez y nuevamente la guitarra de Antonio Niz.
Estos dúos y tríos fueron los que integró Cocomarola en sus primeros años e actuación y con los que llevó al disco t5emas realmente inolvidables.
Se lo ve en fotografías de Septiembre de 1942, integrando el Conjunto de Marcos Herminio Ramírez, acordeonista, y las guitarras de Manuel Gómez y Luís Acosta.
Casi al finalizar la década del 1940, el inolvidable bandoneonista Eustaquio Miño tenía en su formación un dúo de voces que se habría caminos a pasos firmes en el firmamento chamamecero. Cocomarola, que ya los conocía, los invita a integrar su conjunto, hecho que ocurre en el año 1952.El dúo era integrado por Salvador Miqueri y Eustaquio “Nene” Vera, el afamado dúo Vera-Lucero.
Entre los años 1952 y 1956 graban con el Taita del Chamamé una serie de exitosos temas y es sin duda alguna este período donde se van sumando factores que convierten en un éxito clamoroso los temas que componen Cocomarola y Salvador Miqueri, aunándose el estilo inconfundible del dúo de voces y el toque justo, equilibrado y armonioso del bandoneón del Taita del Chamamé.
Con la aparición de estos valores chamameceros, el canto se divide en un antes y un después de Vera-Lucero. Con Tránsito Cocomarola dejaron grabado en sus voces veinte temas y todos-sin excepción-incuestionablemente fueron éxitos: Rojheyama, Para Ti, Compañera, El Boyero, Zunilda, Chiripá, Retorno, Puente Pexoa, Imploración, Mi Selva eterna, Rincón dichoso, entre otros.
Pero la vida y obra de Tránsito Cocomarola no se detiene. Luego de incorporar a Roque. L González en acordeón, Juan Ayala en contrabajo, a la guitarra de Antonio Niz, los dúos y tríos de voces son innumerables: Verón Palacios; Lisardo Cáceres-Evaristo reyes-Hipólito Argentino Vargas; Gregorio Molina; Julio Godoy; Luis Soloaga; Ireneo Ramírez, Carlos Ramírez, Elpidio Verón Miño, Juan Ojeda, Alfredo Alejandro Almeida; entre otros.
Cocomarola deja grabados en el sello Odeón 124 temas y en el sello Phillips 250,esto deja demostrado la vigencia de un genio de la música folklórica correntina. Los temas registrados en SADAIC superan dos centenares.
Inesperadamente, Tránsito Cocomarola fallece un 19 de septiembre del año 1974.Por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como “El Día del Chamamé”.

15 septiembre 2007

Se estrena el documental "CHAMAMÉ" en Bs As

El film, se estrenará en Buenos Aires el 16 de septiembre a las 21 horas en Village Recoleta: Vicente López y Junín.

Entre las actividades especiales de la 7º Edición del Festival de Cine Alemán , se destaca el estreno mundial del documental "Chamamé" de la directora Cosima Lange, también estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en Argentina y cuenta con la participación de intérpretes representativos de esta música, como el Chango Spasiuk (Misiones), Gicela Méndez Ribeiro (Paso de los Libres, Ctes), Monchito Merlo (Santa Fe) y Alberto Bofill (Corrientes).
Las productoras Cosima Lange y Nina Klingen tuvieron la oportunidad de conocer la musica de la tierra guaraní, cuando la escucharon por primera vez el verano del 2003. Estaban en la casa de su amiga, Eva Grottke, quien preparaba una tesis sobre el chamamé. Fue a partir de ese momento que conocieron las raíces y la idiosincrasia de esta cultura popular.
Las productoras de este documental persiguieron el objetivo de mostrar la alegría de vivir. El respaldo que ofrece al alma y que constituye un fundamento firme para las esperanzas y el sentir colectivo del pueblo chamamecero uniendo de esta manera sus almas a través de las generaciones. Quiere ser una declaración de amor a la vida y a la música que es vida.Desde aquel momento nació la idea de rodar un documental, con la intención de poner la cultura al alcance de los espectadores internacionales. Este largometraje va a colocar su mirada sobre el concepto de chamamé.
"Más que hablar del chamamé habla de como lo viven cuatro personas relacionadas con ese mundo y esa música", dice el Chango Spasiuk.
Esas cuatro referencias a las que alude Spasiuk son Gicela Mendez Ribeiro (Paso de los Libres, Corrientes), Alberto Boffil (Corrientes), Monchito Merlo (Rosario, Santa Fe) y el propio Chango Spasiuk, el artista misionero, de Apóstoles.

Sergio Galleguillo y Los Amigos en el Ópera

El 29 de septiembre el grupo riojano Sergio Galleguillo y Los Amigos traerán todo el carnaval y la chaya a Buenos Aires, ya que se presentarán en el Teatro Ópera. Como artistas invitados estarán Los Changos y Amaneceres.

14 septiembre 2007

Liliana Herrero presenta en el Ateneo "Todos estos años de gente"

Liliana Herrero celebra veinte años de carrera, tomando como punto de partida la edición de su primer trabajo discográfico (“Liliana Herrero”). Será una serie de actividades culturales que tendrán como eje temático la figura de la cantante. Se desarrollarán durante todo el mes de septiembre y abarcarán diferentes ramas del arte: música, fotografía, diseño, literatura y video. Una suerte de intercambio que involucra a una gran cantidad de artistas con los que Liliana ha trabajado durante estas dos décadas, y que de alguna manera se han influenciado mutuamente.


"No se puede dejar de mirar hacia atrás, aún en los momentos más entusiastas de un nuevo proyecto. A veces nos ocurre que nos abrazamos demasiado al pasado. Pero otras veces debemos convocarlo para sacarlo momentáneamente de su silencio. Creo que llegó el momento de celebrar estos años pasados junto a tantas personas, rostros, situaciones. Celebrar no es solo festivo; entraña cierta angustia. Pasaron para mí veinte años, los “clásicos” veinte años que no son “nada”, pero son “mucho”. Veinte años en la música. El paso del tiempo permite confesar o callar. Pero también da la posibilidad de seleccionar algunas imágenes, una galería de rostros, el modo en que fui pegando figuritas en un álbum infantil, pero ahora adulto. Los cambios tecnológicos ante cada concierto y cada grabación fueron evidentes y vertiginosos. Diálogos y compañeros, amistades y predilecciones también fueron variando, aunque con más lentitud. ¿Cómo hacer esa historia? Es una pequeña historia. Todos la tenemos y la podemos relatar de muchas formas. Puedo ensayar mi propia crónica, por una vez. Puedo ponerle un título a este intento. Todos estos años de gente, una canción de Spinetta a la que muchos le hemos otorgado la posibilidad de invitarnos a un balance en medio del recuento que los que nos acompañan hacen también de nosotros." Liliana Herrero.

PASADO Y PRESENTE. MUSICA, TEXTOS E IMAGENES. UNA EXPERIENCIA EN LA CANCION POPULAR ARGENTINA.
LILIANA HERRERO + INVITADOS ESPECIALES

(ND Ateneo, Paraguay 918, viernes 14 y 28 de septiembre, 21hs.)

Música: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Gerardo Gandini, Carlos Aguirre, Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Jorge Fandermole, Coqui Ortiz, Mono Fontana.

Diseño: Alejandro Ros, Javier Veraldi, Carolina Santantonin, Pancho Luna, Juan Lima, Sergio Pérez Fernández

Libro: Damián Rodríguez Kees, Horacio González, Violeta Hemsy de Gainza

Poesía leída: Cristina Banegas, Cecilia Roth y Leonor Manso

Fotografía: Nora Lezano, Luis Abadi, Eduardo Martí, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Horacio Sbaraglia, Eduardo Torres

Registro documental: Fernando Rubio

PROGRAMACION ARTÍSTICA POR ACTIVIDAD

Conciertos LILIANA HERRERO + INVITADOS ESPECIALES
Viernes 14 y 28 de septiembre, 21hs. ND Ateneo, Paraguay 918
Mariano Cantero, en percusión / Matías Arriazu, en guitarras.
Invitados: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Gerardo Gandini, Carlos Aguirre, Nora Sarmoria, Facundo Guevara, Claudio Bolzani

OTROS CONCIERTOS / Liliana Herrero participará como invitada
Lisandro Aristimuño + Ana Prada
Miércoles 05 de septiembre, 21hs. ND Ateneo, Paraguay 918

Jorge Fandermole + Coqui Ortiz
Miércoles 12 de septiembre, 21hs. ND Ateneo

Presentación de LIBRO “LILIANA HERRERO - Vanguardia y canción popular”
Martes 4 de septiembre, 20hs. CC Rojas (Av. Corrientes 2038). Entrada gratuita.
Damián Rodríguez Kees, Horacio González, Violeta Hemsy de Gainza, Fito Páez

MUESTRA DISEÑO
Inaugura el martes 4 de septiembre, 19hs.
Se exhibirá hasta el viernes 28. CC Rojas. Entrada gratuita.
Alejandro Ros, Javier Veraldi, Carolina Santantonin, Pancho Luna, Juan Lima, Sergio Pérez Fernández

MUESTRA FOTOGRAFIA
Inaugura el miércoles 5 de septiembre, 20hs.
Se exhibirá hasta el viernes 28. ND Ateneo. Entrada gratuita
Nora Lezano, Luis Abadi, Eduardo Martí, Marcos López, Alejandro Kuropatwa, Horacio Sbaraglia, Eduardo Torres

POESIA LEIDA
Martes 11 y 18 de septiembre, 20hs. CC Rojas. Entrada gratuita
Leen: Cristina Banegas, Cecilia Roth y Leonor Manso + Liliana Herrero
Música en vivo: Mono Fontana
Autores: Juan L. Ortiz, Manuel Castilla, Carlos Mastronardi, Ramón Ayala y Gustavo Leguizamón.

PUESTA EN ESCENA Y REGISTRO DOCUMENTAL
A cargo de Fernando Rubio.

10 septiembre 2007

Jaime Torres deslumbró en San Fernando

Jaime TorresJaime Torres actuó en el marco del 11º Encuentro Nacional de Artesanos que se realizó en la Plaza Mitre de San Fernando, con más de 200 artesanos provenientes de diferentes puntos de todo el país. El charanguista desde que comenzó el espectáculo hasta la finalización del mismo solo recogió aplausos y ovaciones de todo el público sanfernandino.
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Desde el jueves 6 de septiembre hasta el domingo 10, en la Plaza Mitre de San Fernando se llevó a cabo el 11º Encuentro Nacional de Artesanos, en donde los artesanos provenientes de los más diversos puntos de toda la Argentina expusieron sus obras para todos los vecinos sanfernandinos.
En el mismo además se realizaron actividades artísticas tales como obras de teatro, circo, talleres y espectáculos musicales. El gran cierre de este Encuentro estuvo a cargo nada más y nada menos que del gran músico tucumano Jaime Torres, quién junto a su grupo trajo a la ciudad de San Fernando toda la música argentina y latinoaméricana, especialmente la música del noroeste. Jaime Torres, fue ovacionado apenas subió al escenario y los aplausos y aclamaciones fueron una constante durante su presentación, en la cual repasó varios temas de su repertorio que contón con sayas, carnavalitos, cuecas, huaynos, zambas, chacareras y valses. Un momento interesante fue cuando invitó a subir al escenario a Manuel Pérez vecino del pago sanfernandino y charanguista al cual el mismo Jaime Torres definió como uno de los "llamados a seguir llevando la difusión de este instrumento con mucho éxito". Otro gran momento fue cuando recordó a sus cólegas "Los Tucu Tucu" quienes tuvieron un accidente fatal ese mismo día, y allí también se produjo otra gran ovación en su memoria.
Una vez finalizado el espectáculo de Jaime Torres comenzó la Santa Misa celebrada en la Iglesia Nuestra Señora de Aránzazu, Patrona de San Fernando; en su día se rezó especialmente por todo el pueblo sanfernandino.

La gente recorrió los puestos día y noche

Jaime Torres y su grupo
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Jaime Torres, padrino del Encuentro, mostrando el regalo de los artesanos

09 septiembre 2007

Mueren dos integrantes de los Tucu Tucu en un accidente en Santa Fe

Héctor Bulacio y Ricardo Romero perdieron la vida esta mañana cuando el auto en el que viajaban fue embestido por un tren de carga en Santa Fe. Otros dos integrantes del grupo resultaron heridos, uno de ellos está grave.
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Los folcloristas Ricardo Romero y Héctor Bulacio, integrantes del popular conjunto folclórico Los Tucu Tucu, murieron este domingo al ser embestido el auto en que viajaban junto al resto del grupo por un tren carguero sobre la ruta 4, cerca de San Cristóbal, en la provincia de Santa Fe.
El accidente, ocurrido este domingo alrededor de las 7 y del que quedaron heridos Carlos Sánchez y Roberto Pérez, ocurrió cuando un convoy de la empresa Belgrano Cargas envistió al rodado de los artistas a 200 metros del enlace con la ruta 13.
Romero y Bulacio perdieron la vida en el acto, en tanto sus compañeros fueron trasladados de urgencia al hospital José María Cullen, de Santa Fe, a 180 kilómetros del lugar del accidente, con politraumatismos y fracturas.
Fuentes policiales señalaron a Télam que el estado de Sánchez es "grave" y que sus piernas están perdidas, en tanto Pérez, quien conducía el rodado, se encuentra en observación pero "fuera de peligro".
El conjunto había actuado este sábado en San Lorenzo y se preparaba para emprender el regreso a la capital tucumana, donde esta noche tenía previsto presentarse en el marco del 47o. Septiembre Musical, organizado por la Secretaría de Cultura de la provincia.
Los integrantes de Los Tucu Tucu solían decir que no había motivos para separarse. Precisamente, Ricardo Romero, líder del grupo, que este domingo murió junto a Héctor Bulacio en el accidente en San Cristóbal, Santa Fe, había afirmado hace dos años que les quedaban "muchas canciones por dar".
Romero sintetizaba las cualidades del grupo, que en octubre de 2001 había festejado sus 40 años desde su creación, diciendo que "no hemos variado desde el comienzo, no hemos traicionado a nadie, y siempre hemos puesto una gran sinceridad arriba del escenario".


Los Tucu Tucu era uno de los grupos folclóricos más conocidos y respetados desde su fundación en la década del 60 por Ricardo Romero, su director, y además de haber grabado famosos títulos del género consiguó numerosos reconocimientos locales y en el exterior.
El predecesor de Los Tucu Tucu había sido a principios de los años 60 un grupo denominado Voces del Surco, formado por Romero, Bulacio, Carlos Paliza y Santiago Gerez, a quienes luego se sumó Coco Martos, en 1965, en reemplazo de Gerez.
Ya con su nombre definitivo, en 1973 Carlos Sánchez sustituyó a Martos y Roberto Pérez, a Paliza, con lo cual el grupo quedó con su formación definitiva: Romero, Bulacio, Sánchez y Pérez, la misma con la que había actuado anoche.
Fruto de una mezcla entre folclore y romanticismo, Los Tucu Tucu hicieron famosas canciones como "Zamba de amor y mar", "Candombe para José", "Vidala del tucu tucu", entre las 500 que compusieron y gracias a las cuales obtuvieron cinco discos de oro y tres de platino.
"Era fundamental para Tucumán tener un representante a nivel nacional dada la invasión de buenos conjuntos salteños y santiagueños, que siempre hubo. Siempre tratamos de ser fieles a lo nuestro", se jactaba Romero.
El conjunto recibió el Ñandú de Oro como intérpretes y autores en el Festival de Punta Arenas (Chile), el premio a la trayectoria en el Festival de la Tonada, que se realiza en Tunuyán, Mendoza y el premio internacional de folclore en Madrid.
Otro de sus galardones fue el Premio Sadaic a los Grandes Intérpretes, y en 1992 Los Tucu Tucu fueron representantes argentinos en la Expo Sevilla 92, donde compartieron el escenario con Julio Bocca y Alberto Cortez.
Fueron Caballeros del Folclore en el Festival de Cosquín 1993, recibieron el premio Discepolín en 1996 y el Premio Cóndor como figuras destacadas en 1997, en tanto el Congreso de la Nación los distinguió en 1998 por su aporte a la cultura argentina.
Entre su discografía se destacan "Alma de vidala", "Homenaje a Oscar Valle", "Por siempre... Los Tucu Tucu" y el último, "Más allá del amor", editado este año.

Fuente: http://www.rionegro.com.ar/ y http://www.lagaceta.com.ar/

08 septiembre 2007

Marci Romero y su dulce voz litoraleña

Marci RomeroMarci Romero es una cantante que está en pleno crecimiento. Nacida en Buenos Aires, de pequeña se dedicó al canto. Vivió algún tiempo en Virreyes, pero encontró su lugar en el mundo en Corrientes, allí su música la cautivó y ella cautivó a todos con su voz. Aunque por un momento se alejó de su gran vocación, la música, el reencuentro fue inevitable y por eso en julio de 2005 grabó su primer disco como solista, gracias al cual se ganó el reconocimiento de sus colegas y la posibilidad de desparramar su arte por varios lugares del país. Realmente es muy buena esta cantante con su dulce voz bien litoraleña. Pero dejemos que ella nos cuente su historia...
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Mi nombre artístico es Marci Romero, les cuento que he nacido en Buenos Aires a mediados de los años 60; comencé aproximadamente a los cinco años mi acercamiento con la música cantando tangos, pues mi abuelo era tanguero de alma.
A pesar de ser hija de padres del interior, no es hasta mi adolescencia en que incorporo a mi repertorio otros ritmos como zambas, chacareras, tonadas guaranias y chamamé, además de temas de mi autoría que acompañaba yo misma con guitarra.
Al terminar mis estudios secundarios me caso y tengo la suerte de instalarme en Corrientes, ciudad en la que resido desde entonces y cuya música fué llenando los espacios de mi alma que todavía estaban en blanco.
En el año 1989, participo y por primera vez , en un certámen anual ya extinto, realizado en la provincia de Corrientes, en el que obtengo el 1º lugar como solista vocal femenina, cuyo premio era la participación en el Pre-Cosquín, pero razones de índole personal impidieron mi presentación en dicho certámen, alejándome del tan ansiado camino musical. Pasaron muchos años y a pesar de estar siempre vinculada a la comunidad de músicos, nunca mas intenté encaminarme en lo profesional; pero como dice una gran amiga mia,“Aquel que lleva el arte en el alma y no lo exterioriza, siente que esta incompleto y dentro del pecho late en forma permanente ese deseo, hasta que en algún punto de la vida se hace imposible contenerlo y se desborda“. Razón tenía mi amiga, pues era lo que a mi me sucedía.
En el año 2000 un primo violinista, el maestro Julio A. Blanco, me propone cantar como invitada en un grupo de música variada que estaba bajo su dirección; pienso que allí comenzó todo.
Para el año 2005, precisamente en Julio, por iniciativa de mi esposo Juan Carlos Romero, decido grabar un CD como solista, cuya finalidad solo era dejar un recuerdo familiar; convocamos a algunos amigos que incondicionalmente y de manera desinteresada colaboraron en nuestro proyecto.
La consigna del mismo era que cada uno se sintiera libre de expresarse, pero cuan grande fue nuestra sorpresa al terminar la grabación, pues habíamos logrado algo que al parecer de muchos conocedores no debía quedar solo en mi familia, y fueron ellos, mis queridos amigos, hoy colegas, los que motivaron esta producción que si bien se logró con mucho esfuerzo por ser independiente, está brindando sus frutos.
Para enero de 2006 comienza la difusión y promoción, no solo del disco, sino también de Marci, siendo apadrinada musicalmente por exponentes, como Oscar "Cacho" Espíndola, Santiago "Bocha" Sheridan y don Roberto Galarza, el "Zorzal correntino".
Desde entónces he participado en Festivales y eventos en Corrientes, Chaco, Buenos Aires y Calafate en el sur de nuestro país.

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SOBRE LOS MÚSICOS:
Puedo contarles que quienes participan en este cd, son grandes referentes.
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Juan Benitez:
Bandoneonista de "Los chaqueñísimos Cardozo" y en la actualidad uno de los mejores bandoneonistas del Nordeste.
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Julio .A. Blanco:
1º violín de la orquesta sinfónica de Corrientes y del Chaco.
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Hermes "Luqui" Bentos:
Excelente bandoneonista del desaparecido grupo "los Compadres" (de Cacho Saucedo antiguo cantor de Don Ernesto Montiel).
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Oscar "Cacho" Espíndola:
Que puedo decir de Cacho, primero que es un gran amigo , que es una de las grandes voces y 1º guitarras de Corrientes, su trayectoria va desde ser uno de los cantores dilectos de Don Ernesto y su Cuarteto Santa Ana, pasando por su grupo "Trío Corrientes" hasta la actualidad con el "Grupo Integración" junto a Ricardo Scófano y Santiago "Bocha" Sheridan.
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Darío Molina:
Ex guitarra rítmica del Grupo "Los compadres"
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Rogelio Troche:
Guitarra rítmica, integrante del grupo de música variada “Raíces del Alma
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Sebastián "Chino" Fernández:
Pianista bonaerense de Bahía Blanca que vino a Corrientes hace unos cuantos años y al igual que yo, hechó sus raíces aquí en el Taragui.

El Cuarteto Las Guitarras del Uruguay

"El Cuarteto Las Guitarras del Uruguay" está integrado por Silvio Ortega, Marcel Chaves, Fredy Pérez y Osvaldo Lagos, “El Cuarteto” es un grupo de música instrumental que interpreta milongas, tangos, valses y toda una gama de estilos que tienen raíces en Uruguay. En sus guitarras acústicas, además de versiones de temas clásicos de la música Rioplatense, resaltan composiciones propias del grupo y de cada uno de sus integrantes.

Desde su creación, “El Cuarteto” buscó continuar y profundizar -creando- un estilo musical que forma parte de una "escuela guitarrística" cuyos orígenes se remontan al comienzo de la historia musical uruguaya; ha desarrollado y desarrolla un estilo musical propio, de música instrumental de guitarras, sin cantor acompañante; ha sostenido una progresiva, extensa y exitosa carrera artística; desde su nacimiento y hasta la actualidad, ha adquirido una dinámica propia como grupo, por la cual, y a pesar de sus diferentes integraciones, conserva su particular estilo, constituyéndose en referente cultural para homenajear a la guitarra criolla y, en ella, a todos los guitarreros populares de las distintas épocas, tanto en Uruguay como en el exterior.

El Cuarteto de gira por Venezuela

CLICK AQUÍ PARA ESCUCHAR "ALFREDIANAS" (milonga) de EL CUARTETO GUITARRAS DEL URUGUAY

Para conocer la historia del grupo, todo sobre cada uno de sus integrantes, ver más fotos, videos, próximas presentaciones y mucho más entrar a su página: www.elcuartetoguitarrasdeluruguay.com

05 septiembre 2007

XVIII Fiesta Nacional del Inmigrante, Oberá Misiones.

En Oberá, provincia de Misiones del 6 al 16 de septiembre se llevará a cabo una nueva Edición de la Fiesta Nacional del Inmigrante, una fiesta con la presencia de todas las colectividades. Esta Fiesta es un gran reconocimiento a aquellos inmigrantes que vinieron a trabajar con honradez nuestro suelo y ayudaron a crecer a nuestro país. Por ello en esta Fiesta se podrán apreciar diferentes culturas del mundo y sus tradiciones.
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Programa de la Fiesta Nacional del Inmigrante 2007
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JUEVES 6
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Entrada: GENERALES $5.00 / JUBILADOS: $3.00
13:00.- Apertura del Parque
15:30.- Concentración de colectividades y público en el Centro Cívico
16:00.- Inicio del desfile de apertura
18:00.- Corte de cinta a cargo de autoridades en el acceso al parque por calle Ucrania
20:00.- Acto inaugural en el escenario Norgus Jacob
Cuadro de apertura
Ballet Colectividad Checa LIPA
Ballet de la Colectividad Alemana de Oberá
Ballet Polaco de la Plata
Banda de Música del Paraguay
Sexteto Milonguero y Mauricio Jost
Ballet de la ColectIvidad Polaca de Oberá
LOS ARRÚA & Cía.
1:00.- Cierre de Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque.
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VIERNES 7
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Entrada: GENERALES $10.00 / JUBILADOS: $3.00
18:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet Interlaken de Suiza
Ballet de la Colectividad Brasileña de Oberá
Grupo Capoeira Santa Rosa
Ballet de la Colectividad Nórdica de Oberá
Ballet de la Colectividad Italiana de Oberá
Vivencia Sertaneja, Show Sertanejo: GRUPO CHEIRO DE PAIXAO
1:00.- Cierre de Pabellón de Espectáculos3:00.- Cierre del Parque.
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SABADO 8

Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque1
4:00.- Tarde de Ballets invitados
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet Fogo de Chao de Brasil
Ballet de la Colectividad Suiza de Oberá
Grupo Musical Sueco
Ballet de la Colectividad Arabe de Oberá
GRUPO TAIKO (JAPÓN)
CUARTETO DE TANGO
FABIÁN MEZA Y LA CORTADA
LUCIANO PEREYRA
2:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
4:00.- Cierre del Parque
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DOMINGO 9

Entrada: GENERALES $5.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque
Acto ecuménico en Acción de Gracias
14:00.- Maratón del Inmigrante, Tarde de los niños
FAUSTO RIZZANI
MURGA DEL MONTE
19:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Checa de Oberá LIPA
Eduardo Kornienjczuk y su Arpa
Ballet de la Colectividad Portuguesa de Oberá
Primera presentación de Reinas
PRIMERA PRESENTACIÓN DE REINAS
VOZ DEL VIENTO, Ballet de la Colectividad Rusa de Oberá
KAROZO ZUETTA Y NERINA BADER
LOS ALONSITOS
1:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque
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LUNES 10
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Entrada: ENTRADA GRATIS
18:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Española de Oberá
Ballet de la Colectividad Suiza de Oberá
Ballet Kalena de Oberá.
Karen Virginia Fariña, Cristian Zabala
Guitarras en Concierto.
ARTISTA NACIONAL.
00:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque
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MARTES 11 Noche de Gospel Rock
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Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Rusa de Oberá
Ballet de la Colectividad Paraguaya de Oberá
Segunda Presentación de Reinas
METODO – La Plata - Bs. As.
MIO CID – Eldorado - Misiones
GRUPO RESCATE – BS. AS.
1:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
2:00.- Cierre del Parque
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MIERCOLES 12 Gran Noche de la Juventud
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Entrada: ANTICIPADAS: $20 / GENERALES $25.00
10:00.- Habilitación venta de entradas
17:00.- Apertura del Parque
21:00.- Pabellón de espectáculos
ENEMIGO URBANO
GERVASIO MALAGRIDA
LOURDES (EX BANDANA)
LA MANCHA DE ROLANDO
LA 25
Discoteca: ALCAZAR VIDEO DISCO
4:00.- Cierre del Parque.
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JUEVES 13 Noche Elección de la Reina Nacional del Inmigrante


Entrada: GENERALES $10.00 / JUBILADOS: $3.00
17:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Primera Presentación de las Candidatas
Elección de Principito y Princesita,
Elección de Rey y Reina Mayores,
Segunda Presentación de las Candidatas
Coronación de la Reina Virtual,
Coronación y Entrega de Bandas a Miss traje Típico
SHOW LOS GOLDEN BOYS
CORONACIÓN DE LA REINA
01:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
03:00.- Cierre del Parque
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VIERNES 14 Noche del Recuerdo
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Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
17:00.- Apertura del Parque
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Portuguesa de Oberá
Ballet de la Colectividad Ucraniana de Oberá
Ballet de la Colectividad Arabe de Oberá
MARÍA MARTA SERRA LIMA
LOS HURACANES del Paraguay
LAS ALAS DEL HALCÓN
1:00.- Cierre del Pabellón de Espectáculos
03:00.- Cierre del Parque.
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SABADO 15

Entrada: GENERALES $15.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque
14:00.- Tarde de Ballets Invitados
20:00.- Cuadro de Apertura
Ballet de la Colectividad Nórdica de Oberá
Ballet de la Colectividad Brasileña de Oberá
Ballet de la Colectividad Española de Oberá
Jorge Paiva (Folklorista)
LOS CUMPAS
LOS 4 DE CORDOBA
AMBOE
2:00.- Cierre de Pabellón de Espectáculos
4:00.- Cierre del Parque
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DOMINGO 16:
Entrada: GENERALES $5.00 / JUBILADOS: $3.00
10:00.- Apertura del Parque
14:00.- Tarde de los Niños
19:00.- Ballet de la Colectividad Italiana de Oberá
Ballet de la Colectividad Paraguaya de Oberá
Ballet de la Colectividad Alemana de Oberá
Murga del Monte
Ballet Tradiciones de Oberá,
Jorge y su Acordeón Mágico.
22:00.- Cuadro de Cierre
00:00.- Cierre del Parque

Fuente y ver más información: http://www.fiestadelinmigrante.com.ar/

Blog de la Comunidad Quom Navogoh

"Nuestras Raíces", creado por Pablito Piris el 23 de septiembre de 2005.