El vals: universal y bien criollo

El vals es una música occidental que en la Argentina fue recibida de diversas maneras. Por un lado se ha mantenido la forma anterior que la liga a la música clásica. Por otro se han dado versiones locales y populares en ámbitos musicales ajenos a la tradición europea y erudita. En ese sentido, podemos mencionar dos distintas: la que se desarrolla en el tango y la que se vincula con el folclore.

En Córdoba y en Mendoza como también en el área bonaerense, se lo compuso siempre. Y si bien se lo hace con mayor asiduidad en épocas pasadas, hasta hoy se lo puede distinguir en el paisaje folclórico nacional. Como danza se lo reconoce por la elegancia de su balanceo, a veces lento, otras veces más rápido.

El repertorio pampeano se nutrió de valses legendarios y entre ellos habría que mencionar obras como "La pulpera de Santa Lucía" de Blomberg y Maciel, que cantaron Ignacio Corsini y Antonio Tormo entre otros. En Córdoba destacaron valses en su repertorio conjuntos como Los Del Suquía, y en Cuyo Los Visconti. También entre la música del litoral, tiene un lugar el vals criollo.

Darío Chiesa, cantautor litoraleño

Darío Chiesa se desenvuelve en dos campos que podríamos decir tienen afinidad como la música y los medios de comunicación.
A mediados de la década del 80' y despuès de algunas experiencias como solista o en dúos y tríos, Darío Chiesa lidera el grupo musical "Darío Chiesa y sus músicos"; primera experiencia que desembocarìa en proyectos profesionales.
Rebautizados por la gente conmovida a travès del mensaje con el nombre de "Trémula", la banda se mantiene activa por un par de años.
Trèmula, una de las canciones mas populares del grupo, un alegato en contra de la contaminaciòn ambiental; una flor silvestre como personaje representando la ùltima esperanza sobre la tierra de un planeta mejor.
De esta forma, adoptado por el grupo; Trémula sería también el nombre de su primer disco.
Un largo período de inactividad en los escenarios, 20 años componiendo jingles, bandas sonoras para programas de tv y radio y desarrollando actividades relacionadas con el periodismo regional y provincial son al decir de Dario Chiesa "el camino perdido". La bifurcaciòn equivocada de un modo equivocado de vida que sin embargo dejaría sus enseñanzas.
Ahora regresa con un nuevo proyecto musical esta vez como solista.
Llevar "por los caminos..." su mensaje, es la idea que da nombre a su nueva placa discográfica. Darío desnuda en ella a través de sus letras, distintas realidades sociales: la inundación como ejemplo del cambio climático, la marginación de los menores y su prostitución de diferentes maneras, la búsqueda de un modo sencillo de vida, el mate, el camino, la cerveza, el amor materno, son algunos de los temas inspiradores en esta nueva entrega, un compendio de 15 baladas de su autoría que juegan con aires folklóricos y urbanos.
Desenfocado de la época actual, Darío Chiesa carga sus pertenencias en una camioneta rodante cantando y diciendo todo lo que piensa, sin representantes ni el apoyo aùn de grandes compañìas discogràficas.
En los medios de comunicación en tanto es cronista para numerosas radios del "mundo de la mùsica" y regentea desde Abril del 2006 la cadena radial por los caminos, un proyecto cultural de su autorìa a la medida de un hombre que solo conoce el horizonte como lìmite.

Inaugurarán mural de Carlos Terribili sobre Hamlet Lima Quintana en la estación Haedo

"Hay días en que la paciencia se acaba,
como el pan de los pobres.
Ésos son días exactos,
como un alumbramiento,
para iniciar la lucha"
Hamlet Lima Quintana

INAUGURAN MURAL "GENTE NECESARIA"

El próximo viernes 4 de abril, en la estación Haedo, del Ferrocarril Sarmiento, el artista plástico Carlos Terribili inaugurará "Gente necesaria", una pintura sobre el poema homónimo del poeta bonaerense Hamlet Lima Quintana. Participarán del evento en música: Cuti y Roberto Carabajal, Julio Lacarra, Enrique Llopis, Moncho Mieres, Ricardo Passano; leerán textos: Mara Rojas, Julio Cortés y A. Fernández.
El mural fue realizado por Terribili en colaboración de: C. Aquisto (fileteado), Zulema Crivaro (ayudante)

ACERCA DE CARLOS TERRIBILI
Nació en Capital Federal en 1936. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Lleva realizadas alrededor de 350 exposiciones en: Argentina, Perú, México, Venezuela, EE.UU., Uruguay, Cuba y España. Desde los años 1966 hasta hoy, realizó viajes de estudios sobre comunidades indígenas, concretados en diversos documentales audiovisuales del norte argentino, Bolivia y Perú, auspiciados por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente dirige los talleres de dibujo y pintura sobre figura humana de la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Fue presidente de la Comisión de artistas plásticos del Consejos Argentino de la Paz, adherido a Naciones Unidas. Realizó una serie de dibujos sobre originales manuscritos por las siguientes personalidades: Atahualpa Yupanqui, Jorge L. Borges, Armando Tejada Gómez, Homero Expósito, Héctor Negro, Domingo Zerpa, Horacio Guaraní, Elvio Romero, Alberto Ponzo, Raúl González Tuñon, Elías Castelnuovo, Nicandro Pereyra, Hamlet Lima Quintana. Publicó sobre numerosos temas de tango referidos entre otros a: Aníbal Troilo, Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese, Celedonio Flores, Homero Exposito, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Alfredo Gobi, A. Piáosla, Hugo del Carril, Tita Merello., Julián Centella. Ilustró más de 80 libros de ensayos, cuentos y poesías, e Ilustró 15 tapas de discos compactos. Ha realizado murales en: Estación Haedo (F.C. Sarmiento), Est. Flores (F.C. Sarmiento), Unión de Trabajadores de Prensa (UTPBA), Asoc. de Estímulo de Bellas Artes (Córdoba y Maipú), Museo del Che, Discépolo, C.C. Enrique Santos Discépolo, Hotel Bauen, Il Duomo, Diversos edificios particulares, Plaza Larralde, Primera Junta, Plaza Irlanda Homenaje a FELIPE VALLESE,(en preparación), Escuela Politécnica de Morón: "30.000 Compañeros Desaparecidos". Participó también en los murales homenajes a Osvaldo Pugliese y Raúl González Tuñón, Intendencia de Morón (Bs. As.), Mural "las Bellas Artes" Bar La Forja (Flores ,Capital), Mural "Los vecinos" Plaza de J. B. Justo y Boyacá, Nuevo mural tríptico Estación Haedo, sobre textos de Hamlet Lima Quintana. Colaborador permanente de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, durante 10 años, dibujando para el diario de las Madres desde su fundación, así como autor de diversos afiches para ésta misma institución. Colaborador de la Revista de Madres de Plaza de Mayo – línea fundadora. Colaborador de las publicaciones de la CTA y ATE. En 1996 invitado por el Gobierno de Cuba y la Unión de Escritores Cubanos (U.N.I.A.C.) realizó en La Habana, una muestra de más de 100 dibujos sobre el tema de Derechos Humanos. En el 2000 muestra en la Habana, con la Delegación Argentina al 1er. Festival de Tango. Declarado Padrino de los centros culturales de la Ciudad de Bs. As. Junto a Jaime Torres, Osvaldo Miranda, China Zorrilla y otros más. En 2005, es declarado Ciudadano Notable de la Cultura por la legislatura de la ciudad de Bs. As. 2007

ACERCA DE HAMLET LIMA QUINTANA
Nació en Morón (Pcia. de Bs. As.) el 15 de septiembre de 1923, pero aprendió a caminar y se formó en campos de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, con su familia materna. En su obra plasmó ese horizonte llano...la pampa húmeda. La poesía y la música fueron alimento cotidiano desde los primeros años ya que su padre escribía poesías, tocaba la guitarra y su madre se sentaba al piano. "De modo que me considero un privilegiado –nos contaba Hamlet Lima Quintana- pues desde mi infancia tuve en la manos los elementos formativos, el acceso a una cultura popular. Razón por la cual comprendí claramente que no permitir que el pueblo tenga acceso a la cultura es un hecho que integra un verdadero y sinistro plan para destruirla cultura de ese mismo pueblo".
CANCIONES EDITADA Y/O GRABADAS: Más de 400. Entre ellas "LA AMANECIDA", "ZAMBA PARA NO MORIR", "LOS PUEBLOS DE GESTO ANTIGUO", "JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE", "LA CUATREREADA", "ANTIGUA MUCHACHA", "EL ANTIGUO", "LOS HIJOS Y LOS PAJAROS", ENTRE OTRAS.
LIBROS EDITADOS: "Mundo en el rostro", "El octavo Pájaro", "Pampamapa", "En la Huella del sur", "La isla" ( Poemas con ilustraciones de Martínez Howard), "La armonía de los cuerpos" ( con ilustraciones de Rodolfo Campodónico), "Edad del asombro" ( álbum de poemas con partituras de Carlos Guastavino y portada de Primaldo Mónaco), "Los juegos" ( álbum de poemas con partituras de Norberto Ambrós e ilustraciones de Aldo Biglione), "Taller del resentido y la muerte y los presagios", "Los poetas cantan" ( Poemas con Manuel J. Castilla, Ariel Ferraro, José Augusto Moreno, Ariel Petrocelli y Armando Tejada Gómez e ilustraciones de Jorge Mattalía), "Cuentos para no morir" ( con ilustraciones de Jorge Mattalía), Documento de Identidad e Informes de los pájaros" ( con ilustraciones de Felipe Ramón Lima), "En distintas formas" ( con portada de Carlos Alonso), "Sinfonía de la llanura" ( con portada de Roberto González), "Los estafados" ( con portada de Roberto González), "Situación personal" ( con portada de Manuel Oliveira), "Cancionero para no morir", Milongueada por Pedro Coronel en Saladillo" ( con ilustraciones de Manuel Oliveira), "El oficio común" ( con ilustraciones de Carlos Alonso), "Osvaldo Pugliese", Callvucurá y el eleogio de la Tribu" ( con ilustraciones de Rodolfo Campodónico), "Breve historia de otro mundo" ( con ilustraciones de Carlos Terribili), "Declaración de bienes", "Los referentes", En el fondo del horizonte" ( con portada Rodolfo Campodónico), "Libro de eopopeyas", "El perfeccionista" ( portada de Rodolfo Campodónico), "La breve palabra", "Las memorias y diario del regreso", "Las otras casuarinas" ( con ilustraciones fotográficas de Germán Jorge, Felipe Ramón, Juan Martín y Juan Cruz Lima).
OBRAS UNITARIAS O CANTATAS: Suite de canciones como "EDAD DEL ASOMBRO" Con música de Carlos Guastavino que durante años fue base del repertorio del Coro de Niños del Teatro Colón, "LOS JUEGOS" con música de Norberto Ambrós grabada por el Coro de Niños del Consejo de Educación de la Provincia de Córdoba, "LA PAMPA VERDE" con música de Oscar Alem, grabada por el Coro de Cámara de Olavaria, el Grupo Añoranza e instrumentistas, obra declarada de interés provincial por el Senado de la Provincia de Buenos Aires. Últimamente la obra "CHE – DIARIO DEL REGRESO" con música y arreglos de Oscar Cardozo Ocampo, grabada por Jairo. Esta obra fue estrenada el 14 de junio, en Santa Clara, Cuba en el memorial donde descansan los restos de Ernesto Guevara y al costado del monumento que perpetúa su memoria. El 19 del mismo mes y año 2000, fue puesta en el Teatro Nacional de La Habana, Cuba. Además, no estrenada ni grabada aún, está la cantata "JAIME FRANCISCO DE NEVARES" con música de Reinaldo Labrín para orquesta, coro y solistas.
DISTINCIONES: entre numerosos premios y distinciones, fue seleccionado por la Fundación Konex entre los mejores autores en el rubro folklore. Premio Esteban Echeverría, La Plata, 1951. Primer Premio Anual de Poesía años 1952 y 1953 por los libros "CUERPO DE PAN" (Inédito) y "MUNDO EN EL ROSTRO" respectivamente, por la Municipalidad de Morón. Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores en 1961 por el libro "EL OCTAVO PAJARO". Premio Ministerio de Comercio, Concurso Nacional del Cuento Corto, La Matanza 1957. Nueve veces finalista del concurso de canciones de Cosquín, donde obtuvo el Primer Premio del Jurado Técnico en 1976 por la zamba "ANTIGUA MUCHACHA" con música de Oscar Alem. Gran Premio SADAIC 1995 en el rubro folklore. Últimamente, la misma entidad, SADAIC, le otorgó una distinción especial en reconocimiento a la trayectoria, 2000.
DISCOGRAFIA PROPIA: "TALLER DEL RESENTIDO y LA MUERTE Y LOS PRESAGIOS" grabación de poemas edit. Qualiton. "YO TAMBIEN CANTO MIS CANCIONES" grabación de canto acompañado por Moncho Miérez en guitarra, Editorial Discográfica Universidad del Litoral; "SELECCION DE CUENTOS PARA NO MORIR" cuentos grabados, edit. Azur; "SELECCIÓN DE LOS POETAS QUE CANTAN" con Manuel J. Castilla, Ariel Ferraro, José Augusto Moreno, Ariel Petrocelli y Armando Tejada Gómez, poemas Edit. Azur; "EL ARBOL DE LA VIDA" poemas y canciones con artistas invitados, edit. Redondel; "LA PALABRA" poemas y canciones con artistas invitados, edit. Redondel; "SINFONÍA DE LA LLANURA" con el pianista y compositor Oscar Alem, edit. Gobi.
Hamlet Lima Quintana es la palabra necesaria de todos aquellos jóvenes que pretenden hurgar sobre nuestra música popular, es el homenaje mismo a la tierra, por innumerables virtudes humanas y por un incomparable valor artístico que nos sigue regalando. Su presencia nos devuelve esperanzas para continuar defendiendo la palabra, aquella que solo sabe de verdad, de belleza, de amor por el terruño y la libertad. Hamlet Lima Quintana nos dejó el 21 de febrero del 2002 para reunirse con su compadre Armando Tejada Gómez.

Video: "Canto a Monte Quemado" de Los Manseros Santiagueños

Aquí para todos dejamos esta joya que encontramos en internet: el videoclip de "Canto a Monte Quemado" de Los Manseros Santiagueños. Un tema excepcional y un video muy testimonial, para no perderse. Que lo disfruten...

CANTO A MONTE QUEMADO
(Letra: Elsa Corvalán. Música: Onofre Paz)

Espesura de los montes
canto del ave salvaje
mensaje de amor y tierra
en el alma y del coraje.

Rumor del silencio herido
por el el golpe de alguna hacha
y el silvo de algún pionsito
que va volviendo a su casa.

Estribillo:
NOCHE LLENA DE MISTERIO
CALLADAS AVES QUE VUELAN
REMONTANDO A LA DISTANCIA
SUS SUEÑOS HECHOS TINIEBLAS
MIRADA DEL HOMBRE TRISTE
TEMEROSO Y TAN SUFRIDO
QUE AMA CON SOLA NOSTALGIA
DE LAS COSAS QUE HA PERDIDO.

Monte espeso, monte virgen
tan lejano y olvidado
andando no más distancia
pago de Monte Quemado.

Rastros que ondulan la siesta
dibujandose en la tierra
amor que explota en el aire
mezclado con la tristeza.

Homenaje a dos poetas: Alfonsina Storni y Roma Rotela

CELEBRACIÓN DEL MES DE LA MUJER

HOMENAJE A LAS POETAS
ALFONSINA STORNI Y ROMA ROTELA

En el mes del Día Internacional de la Mujer y en el año del 70º aniversario de la partida de Alfonsina Storni (poeta nacida en Suiza), la Subsecretaría de Representación y Promoción de la Provincia del Chaco (Casa del Chaco), la Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Chaco y la Fundación E.I.S.A. (Espacio de Intercambio Suizo Argentino), organizan y convocan al acto "Homenaje a Alfonsina Storni", donde se distinguirá a la reconocida poeta chaqueña Roma Rotela, como símbolo de la presencia de la mujer en el arte y la cultura.

Jueves 27 de marzo de 2008 – 18.30 hs.
Salón Azul – Honorable Senado de la Nación
Hipólito Irigoyen 1835 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita

Acerca de Roma Rotela
Roma Rotela nació en Presidencia Roque Sáenz Peña, provincia del Chaco. Sus obras han obtenido numerosas distinciones nacionales e internacionales. Son algunas de ellas: Primer Premio Juana de Ibarbourou del Club de Leones Internacional con auspicio del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay por "Gesta inicial del latido"; Primer Premio de la Revista Literaria Punto de Encuentro de Uruguay por "La idea y el cántaro con alas"; Primer Premio III Juegos Florales Hispanoamericanos de Montevideo por "Soneto del niño anciano"; Distinción "Águila de tres cabezas", del Sindicato Nacional de Escritores Españoles (Madrid, España); Premio SADE (Filial Chaco) por "Te traje luciérnagas"; Primer Premio I.L.E.A. Integración Literaria por "Sentencia"; Premio Alfonsina Storni de la Fundación Givré por "Y fue el mar, Alfonsina"; Gran Premio Honor Banco Cooperativo, San Rafael (Mendoza) por "Yo mujer"; Primer Premio Dirección Municipal de Cultura de Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco) por "Esplendor aborigen"; Primer Premio SADE (Chaco) y Lotería Chaqueña con edición de "Convocadora de pájaros"; Primer Premio Dirección de Cultura Roque Sáenz Peña (Chaco) por el cuento "El árbol que bailaba"; Primer Premio Teatro Infantil de Casa de la Cultura de Versalles por "Viaje al arco iris".
Recibió el Reconocimiento al mérito artístico y cultural de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia del Chaco; la Orden del Quebracho del Rotary Club, por su labor literaria y cultural; Medalla de Oro SADE de Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco); Medalla del "Círculo de letras Clamor", Buenos Aires; su libro "El cunú" recibe juicios críticos de importantes personalidades literarias; se declara de interés provincial el 15º Encuentro Nacional e Internacional de poetas "Roma Rotela", organizado por ALEA.
Rotela es socia fundadora de A.L.E.A. (Chaco, 1966) y ocupó dos veces su presidencia; Secretaria de Cultura y Actual Presidente del "Círculo Cultural de Letras Clamor"; Secretaria de Actas de la SADE Central durante dos períodos; las obras de radioteatro "Buenas noches gris" y "Culpables" fueron presentadas en el Ciclo Radioteatro de Argentores, la última con la dirección de Alberto Migré; fue invitada por la Convención Internacional de Escritores de Lenguas Europeas, para exponer "El Pensamiento de Confucio" en Málaga (España). Integra la Antología poética "Poetas del mar dulce" (El Ateneo Rioplatense), en Punta del Este (Uruguay). Durante tres años publicó en Diario Norte la columna dominical "Simplemente Mujer".
Es autora de "El Cun", Convocadora de pájaros" y "Sonetos pasionales" en poesía, la novela "Jaque a la lluvia" cuentos, obras radiales y teatrales.
La Comisión Permanente a la Mujer Bonaerense le otorga -en 2003- medalla de plata al mérito como mujer destacada de la provincia de Bs. As., y en 2005, la Asociación Cultural Katrine le otorgó "Anillo al arte" a mujeres notables 2004.

Facundo Toro: "Quiero mostrar un Facundo bien folclórico y tradicional"

El cantante salteño Facundo Toro, dialogo con "Nuestras Raíces" luego de su presentación en Capitán Sarmiento. Nos contó de su conexión con el público, del compromiso de los artistas, del nuevo disco que está por grabar y de su familia...

Joven, sencillo y muy simpático. De respuestas largas y conversador. Facundo Toro, músico salteño, hijo de un grande como Daniel Toro, sigue creciendo y eso se nota en cada disco que saca, en cada presentación y en sus palabras.

De entrada nos cuenta su relación con el público y lo que el siente cada vez que sube a un escenario: "uno sube en busqueda del aplauso de la gente y gracias a Dios hoy (viernes 07/03 en Cap. Sarmiento) me llevo un pedacito de corazón de cada uno de las personas que está sentada en cada silla. Asi que muy feliz y agradecido de la vida de que me de la bendición de ser cantor y de que a mi manera transmita un poco de alegría a la gente y un mensaje por medio de la poesía". Y agregó: "hay cariño. hay respeto, hay una energía que solamente el cantor sabe lo que se vive cuando la gente lo aplaude y la gente siente también lo que uno le transmite. Si faltara alguna de las dos cosas no funcionaría esto, entonces creo que es algo como en equipo. En los festivales un público maravilloso como el de hoy tiene que ver con el éxito del festival y nosotros los artistas somos los que tenemos que pasar por el escenario, mostrar lo que traemos en el corazón y transmitirlo con la música. Por suerte sçyo soy parte de todo esto y agradezc haber nacido cantor y poder vivir todo esto."

- ¿Facundo como ves la realidad del folclore hoy en día?

Como en todos los aspectos de la vida en el folclore hay cosas buenas, cosas malas, hay de todo... Hay políticos buenos, políticos malos... hay cantores buenos, cantores malos... yo creo que hay un movimiento en el cual yo me siento cómplice y que estamos peleando porque esto sea bueno y que cada uno de su lugar da lo mejor y apostamos a la cultura y es un guerra diaria por las cosas que suceden en el país. Creo que un país sin cultura es un país que no aspira a nada, entonces nosotros desde nuestro lugar tratamos por medio de una zamba, de la chacarera de las cosas que nos representan, de brindar nuestra cultura. Me siento parte de todo esto y me halaga ser un poquito de cultura argentina."

Con respecto a su presente y a sus planes para este año, nos contó que comenzará a grabar un disco en el cual busca que sea un producto lo más tradicional posible, con respecto a esto dice: "en días empezamos a grabar un disco nuevo y es un disco que yo me debo, le debo a la gente que me sigue y a lo mejor a la gente que no me sigue también. Porque yo nunca he hecho un disco bien tradicional y aunque no parezca tengo mucha tierra adentro del corazón, dentro de mis vivencias y las cosas que pase en mi vida, entonces esa tierra la quiero volcar en el próximo disco. Quiero mostrar un Facundo Toro bien folclórico y tradicional y hacer algo que no hice nunca, materia que me llevé a marzo, materia pendiente. Asi que habrá mucho huayno, mucha chacarera, muchos carnavales y realmente a veces por mostrar algo diferente dejamos de hacerlo. La gente necesita escuchar más folclore"

Facundo, también se acordó de su familia: "Mi viejo está mejor que todos, está de diez. Anda muy bien gracias a Dios. Está en casa...viaja, esta diez puntos". También nos contó de su hermano Claudio, quién vive en Santa Fe y de el nuevo grupo que conformó Carlos, su otro hermano, llamado "Gualicho" y qué el produce: "Gualicho está ascendiendo, recién esta queriendo subir el primer escalón y yo le digo a los chicos que disfruten de esta carrera que no se dejen llevar por las luces que vayan despacito como me toco a mi. En Gualicho está mi hermano y dos ex músicos míos, entre los tres han hecho este conjunto que lo hemos producido junto con dos de mis músicos también y si van despacito y el destino de ellos es triunfar... son un fenómeno pero yo no sé que irá a pasar"

Facundo es uno de los exponentes del folclore de hoy, uno de los músicos más populares y comprometidos con nuestra música, por eso nos entusiasma saber que piensa sacar un nuevo material con un estilo bien tradicional, tal como dijo él, "algo que se debía a él mismo y a sus seguidores", y nos alegra saber que sigue trabajando mucho por lo nuestro.

Desde Luján y por siempre: Sentires

Desde Luján y hace ya 15 años, el grupo Sentires viene realizando una destacada tarea dentro de nuestra música popular. Reconocidos en Baradero como Revelación en el '95 y consagrados en ese mismo Festival en el '98 han recorrido y siguen recorriendo los más diversos escenarios de nuestro país. Actualmente se encuentran difundiendo su quinto material: "Por Siempre Sentires".

El Grupo Sentires nació en 1993, en la ciudad de Luján. Con la formación: Beto Buzzi , Emiliano Monsalvo y Claudio Buzzi, grabaron las 3 primeras placas discográficas: "Simplemente Sentires", "Un pacto de fuego" y "Sin Secretos". Luego comenzaron su exitosa carrera llevando su música por todos los festivales folklóricos y fiestas regionales argentinas.
Sus primeras distinciones llegaron en el Festival de Baradero donde recibieron los galardones de "Revelación" y "Consagración" entre los años 1995 y 1998.
Con la formación de Beto Buzzi , Ricardo Coronel y Claudio Buzzi , el grupo se encuentra actualmente difundiendo por todo el país el 5to. Trabajo discográfico: "Por Siempre Sentires". Sus músicos estables son: Gustavo Acquarone: Percusión; Hugo Alonso: Bajo y Maxi Deuz: Teclados.

En febrero dieron cierre al Festival de Las Toninas y recientemente han sido distinguidos por la intendencia de Luján en el 11º Encuentro de la Fe y la Historia, donde además ellos han hecho el himno de dicho festival. Como si esto fuera poco han sido nombrados "embajadores culturales de Luján", un reconociento no menor teniendo en cuenta la historia cultural de Luján.

Más información en: http://www.porsiempresentires.com.ar/

Adrián Maggi: "Yo soy pueblo, no estoy en la vereda de enfrente"

Adrián Maggi se caracteriza por ser un "tipo sencillo", en sus espectáculos suele dejarnos mensajes a través de sus recitados y canciones y luego se lo ve mezclado entre la gente. En Capitán Sarmiento sucedió esto, Adrián estuvo en el "Cahuané" por segundo año consecutivo y el público le hizo saber que es uno de los más mimados en aquel pueblo. Luego de su espectáculo Adrián charló con "Nuestras Raíces"...

Hombre sencillo, de voz grave y corpulento. Dueño de una sencillez notable. Adrián Maggi, este verdadero gaucho de San Andrés de Giles tuvo una noche magnífica en Capitán Sarmiento y se mostró contento con el Rncuentro de Artesanías y el festival que allí organizan "Cahuanñe es un festival muy importante, este año lo que crecio y se nota a la legua es el escenario pero en cuanto a las artesanías es un festival que es un orgullo para la provincia y para el país. Este año han reforxado el escenario y ya es un festival de primer nivel sin lugar a dudas La grilla del escenario es de primera, el festival gracias a Dios ha crecido mucho, es un gusto estar acá."

Con respecto a la respuesta de la gente dijo "tratamos de hacer un show ameno y se nota el afecto de la gente". Adrián ni bien bajo del escenario se mezcló entre la gente, charló y se sacó fotos, lo que a muchos les llamó la atención en un artista reconocido a lo que él nos comentó: "Yo soy pueblo, no estoy en la vereda de enfrente, siempre lo digo. La gente que va a San Andrés de Giles me puede encontrar a mi en mi casa de antiguedades o en mi casa que yo atiendo a todo el mundo, me saco fotos con todo el mundo, charlo con todo el mundo... no tengo porque no ser así. Me ha dado buen resultado mi forma de ser, la música para mi es un estilo de vida. Bueno va con uno... va con uno." y además contó sobre este tipo de festivales: "Me siento como local donde veo este grupo de gente, esta gente sana, me siento como si estuviera en mi casa."

Después de hacerle esta nota, Adrián tal como nos había anticipado se fue con su familia a recorrer las carpas de los artesanos... como uno más, bien sencillo como es él.

Alcibiades Alarcón, misionero y güaraní

Por José Roberto Ibarra (Posadas, Misiones, Argentina)

Alcibiades Alarcon uno de los más entrañables músicos y poetas de la tierra colorada. Nació el 9 de septiembre de 1940 y desde muy pequeño ya supo animar fiestas familiares y en la Escuela Fraternidad, donde cursó la primaria,`particiàba en las fiestas patrias como animador y cantor...
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Nacido en la ciudad de Posadas, Provincia de Misiones.-Ya en la secundaria como alumno de la escuela de Artes y Oficios (ex Industrial), junto a otros aprendices de poetas escribía versos que dedicaban a sus compañeras de colegio. Muy joven viajó a Buenos Aires donde acompañó en las presentaciones al joven conjunto folklórico "Hermanos Ariel", quienes más adelante triunfarían en el orden nacional en la decada del 60. Así, lejos de su tierra nacen sus primeras inspiraciones como "La Leyenda del Yasy Yateré", "La imagen de Mamá","P'al Compromiso","Indómito Hachador" y otros.-
Se casó con Elba Josefina Gonzales, unión de la que nacerá su único hijo Víctor Alcides. En tanto realiza presentaciones en peñas, programas radiales, festivales y en el Festival Nacional de la Música del Litoral. Asi aparece el tema "Misionero y Guaraní"(un himno de Misiones),"Dime","Por un Trompito y un Tren","Dime tú Florcita Mía" y hasta se hizo tiempo para conducir por LT17 Radio Provincia de Misiones la audición "En ancas de los recuerdos".
Han grabado sus temas artistas de trascendencia nacional como Paquito Aranda, Rosendo u Ofelia, Blas Martínez Riera, Amador Novoa, Carlos Talavera, Teodoro Cuenca, Los de Imaguaré, María Ofelia, El Gringo Barreto, Raúl Kotch Esquivel, Alberto Lucho González, Grupo Ñanderetá y Ricardo Cacho Barchuk entre otros...
Falleció muy joven el 16 de abril de 1985, sus restos fueron acompañados por un cortejo largo y apesadumbrado; los amigos músicos los despidieron entonando "Misionero y Guarani": como lo pidiera en esa canción "Sé que una vez me ausentaré y esto lo voy a repetir,quiero en mi tumba una escritura en guaraní", en el sepulcro que los alberga en La Piedad, se leen dos epitafios en la lengua abá ñeé; uno de sus familiares y otro por Luis Honorio Rolón un grande que tambienprefirió dejar joven este mundo.

MISIONERO Y GÜARANÍ (chamamé)
(Letra y música: Alcibiades Alarcón)

Hoy vengo a entregarte el canto,
que te prometio mi entraña,
con gusto a la milenaria,
verde selva guaraní,
Y quiero decirte entero,
que soy bien misionero,
como el yerbal y el guerrero
Don Andres Guacurarí.

Vengo a nombrarle a Quiroga,
pués él escribíó una historia
poniendo pasíón y gloria,
viviendo en Teyú-cuaré.
Y he de gritar altanero,
que aqui a vivido el Pombero,
leyenda que es un misterio,
comoc el Yasy Yatere.

Vengo a decirte en mi canción,
lo que una vez te prometí,
Y he de gritar con toda voz,
soy de lsa raza guaraní.
Sé que una vez me ausentaré,
y esto lo voy a repetir
"Quiero en mi tumba una escritura en guarani

Otro año más en el "Encuentro de Artesanías Cahuané 2008" en Capitán Sarmiento

NOTA: Pablito Piris - FOTOS: Rubén Gobetti

(Capitán Sarmiento 08-03-20008)

Por segundo año consecutivo "Nuestras Raíces" viajó a Capitán Sarmiento en la Provincia de Buenos Aires para estar presente en el "Encuentro de Artesanos Cahuané". En este 2008 se celebró su 20ª Edición y la 14ª Edición del Encuentro de jóvense artesanos. Como cada año los artesanos de todo el territorio nacional se acercaron para exponer la calidad de sus trabajos y más tarde todo el pueblo participó junto a artistas de primer nivel de un festival folclórico que estuvo a tono con el nivel del evento.

Capitán Sarmiento es un pueblo de la Provincia de Buenos Aires que está a una distancia 140 km. de la Capital Federal. Un pueblo relativamente chico, tranquilo, cordial con el viajero y un lugar con la paz que brinda el aire de campo.
Allí desde hace varios años se celebrá en marzo el "Encuentro Nacional de Artesanos Cahuané". Su nombre "Cahuané", que significa "yerba hedionda" en güaraní, evoca a una tribu de aborígenes querandíes que habitaron la zona en época precolombinas, quienes a su vez eran denominados de esa manera porque utilizaban estas hierbas del lugar para curar sus males. En Capitán un arroyo se llama también Cahuané.
Así es como la noche del viernes nos encontró en el Club San Carlos para vivenciar un año más del Cahuané. Como siempre las carpas donde los artesanos provenientes de cada punto de la Argentina, e inclusive de otros países vecinos exponían sus artesanías. Es para destacar la cantidad, calidad y variedad de obras y de artesanos que hubo este año. Alfarería, cestería, soguería, platería, telares, obras en madera, metal, comidas tradicionales, cueros, asta y hueso, tallado en piedras... nada faltaba y cada uno exponía lo propio de su terruño. Durante el día además había diversos talleres de iniciación para el público en general y de perfeccionamiento para todos los artesanos allí presentes.
En cuanto al festival folclórico las grillas de programación eran prometedoras. Eljueves: Los 4 de Córdoba, Soledad, Los Maytas. El viernes: Adrián Maggi, Facundo Toro y el Chaqueño Palavecino. Sábado: Los Tekis y Amboé y el domingo: Sergio Galleguillo, La Mosca y Los Novas, además de artistas locales.
Nosotros estuvimos allí la noche del viernes, donde por el escenario desfilaron grupos locales como Fejumas, Gustavo Raggio y Yamila Giardini de interesante actuación. Además de la participación de la Agrupación Alborada, la Escuela de Teatro Fantasía y de la Escuela Especial 501 que se llevó todos los aplausos del público y nos entretuvieron con su trabajo.
Cerca de las 23:30 fue el turno de Adrián Maggi, muy querido en esos lugares por su sencillez y su perfil campero. Adí es como Adrián Maggi agradeció en el escenario al público y mostró su alegría por este festival tan criollo. Por su parte brindó sus habituales recitados, en los que homenajeó a las mujeres, a su padre, a los trabajadores y a los héroes de Malvinas. No faltó el humor y sus canciones tradicionales acompañado por la orquesta rural y el gran guitarrista (ex Hermanos Giménez y quién estuvo en los primeros pasos con Tamara Castro) Juan Emilio Romero.
Facundo Toro siguió con la fiesta, luego de los fuegos artificiales que alumbraron la noche. Facundo demostró porque es uno de los más queridos y respetados en el ambiene. Con su habitual simpatía cantó temas como "zamba para olvidarte", "himno de la amistad", "la churita", "luna de tartagal" y "pasacalles de amor" entre otros, además de una exquisita versión de "el mensú", galopa del misionero Ramón Ayala. Por supuesto el público muy festivo le devolvió con aplausos y ovaciones todo lo brindado.
El cierre estuvo a cargo del popular y convocante "Chaqueño" Palavecino. Según fuentes del lugar se estima que cerca de 14.000 personas asistieron al Club San Carlos la noche del viernes para el festival. El Chaqueño estuvó dos horas sobre el escenario donde cantó zambas, chacareras, taquiraris, chamamés y carnavales cruceños con sabor a Chaco Salteño. Como siempre hace presentó uno a uno a su banda para que estos se luzcan y hasta invito a cantar a uno de los funcionarios de Capitán Sarmiento a cantar con él. También hizo subir a una bailarina del público para que baile con sus músicos. El Chaqueño, paralizó al pueblo que esperaba ansioso su presencia y que se retiró del predio más que satisfecho.
Así es como un año más estuvimos la noche del viernes en Capitán Sarmiento, el sábado por la lluvia debimos volver y posiblemente se haya suspendido la noche donde iban a actuar Los Tekis y Amboé.
Queda para destacar el magnífico nivel de artesanos y la diversidad de artesanías, además todas las provincias estuvieron representadas, en un encuentro que es un intercambio cultural importantísimo. También el Festival Folclórico ha crecido notablemente. Un escenario con una iluminación y sonido de primera categoría y una programación con músicos muy convocantes y reconocidos. El público también muy alegre y festivo le dió color a esta fiesta tan nuestra. Queda para mejorar para el próximo encuentro la atención a la prensa, ya que en ocasiones se hizo muy dificil trabajar, tener acceso a sacar fotos y a realizar notas, y también pensar una alternativa para que los viajeros consigan hospedaje, ya que lógicamente por ser un pueblo chico y por la cantidad de artesanos y público proveniente de todas partes del país no se encontraba lugar. Son solo detalles para seguir construyendo una fiesta que crece año a año y que ya tiene un importante reconocimiento.
En definitiva fue un Festival muy pero muy bueno, esperemos el Cahuané siga creciendo como hasta ahora y se mantenga el espíritu del mismo. Esperemos nos veamos en el Cahuané 2009, para seguir disfrutando de esta fiesta popular en Capitán Sarmiento.

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PROXIMAMENTE PUBLICAREMOS NOTAS CON ADRIÁN MAGGI Y FACUNDO TORO.

11º Encuentro de la Fe y la Historia en Luján

Finalmente después de muchas idas y venidas quedó definida la programación del 11º Encuentro de la Fe y la Historia en Luján. A pesar de que serán dos días en lugar de cuatro como en los últimos años, habrá una muy buena calidad de artistas entre los que estarán Peteco Carbajal, Teresa Parodi, Mercedes Sosa y el grupo local de notable ascendencia Sentires. Un año más esta histórica ciudad se unirá para celebrar este encuentro, donde la fe se junta con la solidaridad porque la entrada será un alimento no perecedero.PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA:

SÁBADO 15 de Marzo: Yamila Cafrune, Adelina Villanueva, Víctor Heredia, Sentires, Peteco Carabajal

DOMINGO 16 de Marzo: Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Teresa Parodi, Mercedes Sosa

A partir de las 20 hs, Plaza Belgrano (frente a la Basílica)

Entrada: 1 alimento no perecedero

Magalí Juares, joven promesa de La Plata

Magalí Juares tiene 16 años, vive en La Plata y es una promesa de nuestra música folclórica. Con su edad ya ha ganado varios premios, recorrido peñas de su ciudad, festivales por el país, ha estado en Cosquín y ha grabado dos discos. Además forma parte del "Coro de Niños del Teatro Argentino de La Plata" y estudia canto y piano para seguir perfeccionándose en su vocación que tanto le ha dado y con lo que a tantos ha alegrado. Magalí Juares una jovencita que promete...

Desde La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, Magalí Juares se perfila como una promesa de nuestra música popular nativa. Nacida un 25 de febrero de 1992 en esa misma ciudad comenzó cantando en "El Viejo Variete" a los 10 años, a esa misma edad audicionó y entró al Coro de Niños de la Ciudad de La Plata. Con su música se presentó en clubes y teatros de la ciudad como artista invitada. También participó de festivales competitivos, donde además llegaron sus primeros reconocimientos: en “Gorina” resultó ser la ganadora del primer premio en el rubro “voz femenina infantil 2.003”, y el de “J.M. Gutiérrez” en el que fue ganadora de la “voz femenina infantil” y “revelación infantil”.

Actúa como artista invitada en distintas jineteadas, como son “Estancia Grande”, “El Bigua” y “Oliden". Desde el 2004 es parte del elenco artistico de la peña "La Salamanca" de La Plata. Ha sido convocada como artista invitada en importantes peñas de La Plata y las afueras, donde compartió escenario con importantes artistas, a saber: “ La Pomeña”, compartiendo escenario con Cuti Y Roberto Carabajal; “Club Atlético City Bell” compartiendo escenario con el Chango Nieto; “Aconcagua” compartiendo escenario con el Dúo Coplanacu; “Berazategui” compartiendo escenario con Yamila Cafrune y con La Chacarerata Santiagueña y en “La Vizcachera del Chango Nieto” donde se ha desempeñado junto a importantes figuras.

Cantó, también como artista invitada, en importantes festivales como: “Pre-Cosquin” donde compartió escenario con Yamila Cafrune, “Pre-Baradero”, “City Bell” la noche en que también canto el Chango Nieto y el del “Pre-Ayacucho”. Al comenzar el 2.004, en Córdoba tuvo oportunidad de cantar en algunas peñas de Cosquín, siendo una de ellas “La peña de la oportunidad” (de Los Nocheros) para lo cual tuvo que dar una prueba, ganando la oportunidad de cantar la noche que cantaron los “hermanos Rojas”. También fue convocada para cantar en la “Casa Cuna” de la ciudad de La Plata.

Presentó su primer material discográfico el 17 de abril del 2.004 en un teatro de su ciudad, donde asistieron los medios más importantes de La Plata y varios canales en los que además ha ido como invitada.

A principios del 2.005 fue invitada a representar a la juventud de la ciudad de La Plata en el "Festival de Diamante”, Provincia de Entre Ríos. Dentro de la provincia fue invitada a otras peñas como: “Los Ches” y “Los del Gualeyán”. § A mediados del mes de junio del 2.005 fue invitada por la Secretaria de Turismo de la provincia de Entre Ríos a cantar en Villa San José para “La fiesta de los Colonizadores”.

En enero de 2006 viajo a Cosquín, Córdoba, donde tuvo la oportunidad de cantar en peña tales como: Peña de “Facundo Toro”, Peña “Al Gran Pueblo Argentino Cantor”, Peña “La Fisura”, Peña “Atahualpa Yupanqui”.

Los días 9, 10 y 11 de junio de este año fue convocada para cantar en el “4° Encuentro Infantil y Juvenil de Canto, Música y Danzas Folclóricas Argentinas” en Crespo, Entre Ríos, invitada por el gupo “Los Yupanqui”.

Actualmente, además de seguir estudiando piano y canto, algo muy importante para un artista que quiere progresar, está presentando su nuevo material discográfico “Homenaje” que incluye temas inéditos.

Magalí Juares, joven platense que está incursionando con mucho éxito en nuestra música, esperemos que siga por la buena senda.

Huancara: "defendiendo nuestra cultura desde hace más de 25 años"

Huancara es un grupo de Vicente López, en el Gran Buenos Aires, que interpreta música de raíz folklórica y música étnica argentina, con un estilo muy propio. Todos los integrantes de este grupo además son compositores, investigadores, recopiladpres, docentes y fabrican sus propios instrumentos. Durante el 2007 han recorrido Estados Unidos y Brasil llevando consigo la música argentina y sudamericana al mundo. En Nuestras Raíces, antes de su presentación en febrero en Vicente López hablamos con ellos…

Huancara, en quechua “huancar” y en aymará “wankara” es un tambor de ritual muy difundido en América del Sur. “Huancara” es el nombre que eligieron en 1982 unos jóvenes músicos para bautizar su estilo y anhelos musicales.
Con respecto a aquel inicio de la mano de Sartori recuerdan “empezamos en el año ’82, justo era la época de la guerra de Malvinas y también fue un año antes de la vuelta a la democracia, estaba todo muy politizado, entonces uno tocaba mucho en las calles, había ollas populares y fue un trabajo muy desde abajo. Nosotros mismos pegábamos los afiches en la calle, en todos lados”
El repertorio que interpreta Huancara es de raíz folklórica y música étnica con instrumentos criollos y precolombinos americanos: “en un principio hicimos música andina pero después se fue fusionando con más ritmos de la Argentina, con instrumentos andinos y también hace 15 años fuimos fusionando con bases de bajo y de batería” nos cuenta Horacio Straijer encargado de la percusión.
Huancara participó en los planes de concierto de la nueva democracia del país entre los años 1983 y 1989. En el exterior han actuado en escenarios como el Lincoln Center, Teatro Real de Madrid, Festival de Santander, Festival de Pompeya, Festival Internacional de la Música Étnica en Malasia y recorrido además Cuba, Chile, Uruguay, el Festival de Río de Janeiro y el Festival Cervantino.
Durante el 2007, también Huancara estuvo de gira en Estados Unidos y en Brasil: “El año pasado estuvimos de gira en los EEUU. tocando en el Kennedy Center en Washington, que es uno de los teatros mas grandes que hay en EEUU. Y también estuvimos en Brasil donde ya es el tercer año seguido que vamos”.
En este 2008 Huancara en febrero participó del III Festival Folclórico de Vicente López (donde recibieron una plaqueta por su trayectoria) y cuentan: “para el 2008 tenemos programado presentarnos de vuelta en Río de Janeiro y otra gira en Estados Unidos”
Huancara lleva editados 7 discos, de los cuales uno en colaboración con César Isella, otro es una versión de la Misa Criolla grabado con Ariel Ramírez y José Carreras y uno grabado en el exterior en Sistema Holofónico por Hugo Zucarelli, quién lo utilizó por ejemplo con Michael Jackson y Pink Floyd. Su último disco, estuvo pre-nominado a los Premios Gardel a la música y se títula “Takuapú”, que es un instrumento de percusión que utilizan los Mbyá Güaraníes en Misiones.
Los integrantes de Huancara actualmente son: Horacio Salerno en bajo y composición, Leo Laborda en guitarra, Pablo Rozas en vientos y acordeón, Pablo Iglesias en vientos andinos y Horacio Straijes; percusión y marimba. Es necesario aclarar que en vivo presentan un espectáculo con más de 40 instrumentos de viento y percusión, muchos de ellos hechos por ellos.