En marzo " 20º Encuentro de Artesanías Cahuané 2008", en Capitán Sarmiento

Los días 6, 7, 8 y 9 de marzo, Capitán Sarmiento tendrá su 20º Encuentro Nacional de Artesanías y el día 14º Encuentro de Jóvenes artesanos. En este festival durante el día se dictarán talleres de todo tipo para artesanos y para principiantes, los artesanos expondran sus trabajos y por la noche habrá un gran festival folclórico, que contará con la presencia de Soledad, El Chaqueño Palavecino, Los Tekis y La Mosca entre otros...

El XXº ENCUENTRO NACIONAL DE ARTESANIAS ¨CAHUANɨ y XIVº ENCUENTRO DE JÓVENES ARTESANOS, considerado uno de los eventos más importantes del país en su rubro, se desarrollará en el Club San Carlos, los días 6, 7, 8 y 9 de Marzo de 2008.
A sólo 144 km de la Capital, la ciudad de Capitán Sarmiento se enorgullece cada año de la realización del Encuentro. “Cahuané” fue cobrando jerarquía gracias al talento de los artesanos, a la organización del Area de Cultura del Municipio y a la enorme convocatoria, hasta ser declarado de interés Provincial y Nacional.
La consolidación de este evento hizo necesaria una denominación definitiva para el mismo y se decidió llamarlo ENCUENTRO NACIONAL DE ARTESANIAS ¨CAHUANɨ, nombre del arroyo que surca la zona rural del partido, y que en lengua guaraní significa ¨hierba amarga¨.
Durante los días del Encuentro se llevarán a cabo talleres de todas las disciplinas, exposición de más de 200 artesanos del país, charlas, proyección de audiovisuales, visitas guiadas al casco histórico de la ciudad entre otras actividades.

En la Conferencia de Prensa y presentación del Festival que se llevó a cabo el jueves 28 de febrero, el Intendente de Capitán Sarmiento Oscar Darío Ostoich explicó la importancia de este encuentro para su municipio y agradeció por el apoyo recibido. Por su lado Javier Parra (Director de Deporte y Turismo) contó parte de la historia del pueblo (que más adelante conoceremos) y el artesano y Director de Cultua de Cap. Sarmiento Horacio Arostegui explicó la relevancia que tiene para los artesanos del país este encuentro y el crecimiento de este a lo largo de los años.

PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA CAHUANÉ 2008:

Jueves 6 de Marzo: Soledad, Los 4 de Córdoba, Los Maitas

Viernes 7: El Chaqueño Palavecino, Facundo Toro, Adrián Maggi.

Sábado 8: Los Tekis, Amboé, Beto Moya

Domingo 9: La Mosca, Sergio Galleguillo y Los Amigos, Los Novas.

El año pasado "Nuestras Raíces" estuvo en Cahuané 2007, aquí podés ver las notas del festival, los artesanos y una nota con el Raly Barrionuevo quién cerró el festival (CLIC AQUÍ).

Fiesta de la Vendimia 2008, Mendoza

La Vendimia es un espectáculo configurado por distintos momentos en los cuales se celebra la cosecha de todo un año y la elección de la reina es el broche de cierre de la celebración.
Comienzan los festejos centrales a partir de la Bendición de los Frutos, ceremonia de acción de gracias para recibir el vino nuevo, que se realizará en Costa de Araujo, Lavalle. Como todos los años, la magia se hace presente en las calles de Mendoza con la Vía Blanca de las reinas y el Carrusel. En ambos desfiles, las reinas departamentales y sus cortes desfilan por las calles de la ciudad en sus respectivos carros alegóricos. A este recorrido se le suman carruajes representativos del trabajo rural y vendimial, a los cuales se incorporan centros tradicionalistas y otras colectividades.
Finalmente, el Teatro Griego Frank Romero Day se viste de fiesta para celebrar la Vendimia 2008 “Nacida del río y de la tierra”, puesta dirigida por Alejandro Conte, con guión de Nora Meineri. Además del Acto Central se han previsto dos noches de repetición del espectáculo, que cerrarán con la actuación de destacados artistas de nivel nacional.

PROGRAMA DE LA VENDIMIA 2008

Bendición de los Frutos: Domingo 2 de marzo, 21.30hs. Costa de Araujo, Lavalle.
Vía Blanca: Viernes 7 de marzo, 22.00hs. Parte desde calle Colón y San Martín.

Carrusel: Sábado 8 de marzo, 10.00hs. Parte desde los Portones del Parque General San Martín.
Acto Central: Sábado 8 de marzo, 22.00hs. Espectáculo "Nacida del río y de la tierra". Teatro Griego Frank Romero Day.
Segunda noche: Domingo 9 de marzo, 22.00hs. Espectáculo "Nacida del río y de la tierra". Presentación de Mercedes Sosa. Teatro Griego Frank Romero Day.
Tercera Noche: Lunes 10 de marzo, 22.00hs. Espectáculo "Nacida del río y de la tierra". Presentación de Jorge Marziali. Cierra Karamelo Santo. Teatro Griego Frank Romero Day.

Los Tareferos, la memoria musical misionera de los '70

Los Tareferos fue un grupo surgido en Misiones en la década del `70. Su propuesta musical fue absolutamente innovadora al intercalar instrumentos tradicionales como el arpa y la guitarra criolla con otros electrónicos como el órgano y el bajo, unos adelantados para aquella época. Sus canciones son de reconocidos autores misioneros c0mo Ricardo Ojeda, Ramón Ayala, Lucas Braulio Areco, Teodoro Cuenca y muchas propias, teniendo en Amador Novoa como gran compositor... por supuesto su música habla de paisajes, costumbres y realidades misioneras en ritmos bien autoctónos de esa región como el chotis, la galopa y la canción misionera. Aquí rescatamos del olvido a este grupo misionero, un rescate cultural y musical valioso que tenemos gracias a Karoso Zuetta de Misiones que nos envío esta información imperdible...

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La década del 70 fue para los argentinos una época signada por contrastes ideológicos: la violencia política y la inestabilidad institucional. Esta realidad sumergió al país en una permanente crisis que en el campo cultural encontró las respuestas más interesantes y constructivas.
En esos años el centralismo porteño acrecentó su dominio como difusor de la cultura, en complicidad con las provincias que proyectaban sus referentes artísticos más destacados y, en el ámbito musical, los productores discográficos consolidaron un proyecto de “regionalización” del folclore. En litoral esa forma musical elegida fue el chamamé, originario de Corrientes; por esta razón los sellos discográficos desarrollaron un inteligente trabajo de difusión de este género. Sin embargo, la gente comprometida con la identidad cultural, bregaba por un espacio musical y poético propio.
En ese contexto cultural Misiones alumbró un grupo musical de música nativa, LOS TAREFEROS, quienes, desde una propuesta absolutamente “misionerista”, enfrentándose a las corporaciones, supieron cosechar, a partir de un inteligente y generoso repertorio, el más notable reconocimiento popular de toda esa década.
El conjunto debutó en el Festival del Litoral de Posadas en octubre de 1970, alcanzando una destacada proyección provincial y nacional. Por razones de salud del líder del grupo, Amador “Pepe” Novoa, en 1975 dejaron de actuar profesionalmente; sin embargo lograron grabar su tercer LP en 1979.

El sonido “subversivo” de Los Tareferos
Apoyados en los ritmos locales, principalmente galopa y chotis, el grupo mostraba un “sonido propio y novedoso”, producto de una combinación de instrumentos diferente de cuanto se escucha por esos años. Ejercieron la audacia de incorporar al folclore instrumentos electrónicos, tales como órgano y guitarra eléctrica, combinándolos magistralmente entre sí y, en algunos temas, con instrumentos más tradicionales como el arpa y la guitarra criolla. Esta innovadora combinación le otorga al grupo una destacada singularidad que se proyecta hasta el presente.

Amador Novoa (1929-1985)
Vivió en Misiones desde los 2 años. Aquí arraigó su existencia, estudió, formó su familia ejerciendo su ocupación como despachante de aduana y como músico vocacional tocaba su acordeón en donde se lo permitían, contrariando la voluntad de sus padres, quienes no propiciaban su inclinación artística. Escribió sus canciones apoyado en el amor por Misiones, comprometido con su realidad social, histórica y etnográfica y consiguió traducir artísticamente la convicción ideológica de trabajar por la música misiones. Se reconoce como Correntino orgulloso de su raíz (grabó varias canciones en ritmo de chamamé) pero expone claramente los rasgos musicales que nos distinguen y a la vez nos integran a la región.
Supo ser generoso e intuitivo a la hora de elegir sus compañeros de ruta y las canciones de su repertorio. Ese comportamiento lo llevó a rodearse de elementos artísticos de gran talento y vocación cultural y a reunir las mejores canciones del repertorio misionero.
Era conciente de sus limitaciones como instrumentista pero supo darle a su órgano una personalidad única, con gran prolijidad y simplicidad en la ejecución

Miguel Viarengo
Guitarrista, autor, compositor. Fue fundador y mentor del grupo y estuvo junto a Novoa hasta el final. Su conocimiento musical y sus convicciones culturales le otorgaron un prestigio artístico deseable y numerosos reconocimientos. En LOS TAREFEROS encontró el espacio ideal y en Novoa al socio perfecto: basta escuchar el interesante equilibrio melódico y armónico de órgano y guitarra que logran en sus grabaciones para constatar esta aseveración. Falleció en Posadas en 2005.

Justo Benítez (Guitarra base)
Jorge “Cholo” Todero (Solista del LP “De Misiones Somos”)
Cantor popular de notable carisma y fuerza interpretativa. Su singular timbre de voz, con un carraspeo casi disfónico, presenta, sin embargo, gran potencia y poder de comunicación. Conocedor intuitivo de la profesión y de las canciones que interpretaba, le imprimió una indiscutible jerarquía a las obras de Novoa y Ramón Ayala y Viarengo.

Alberto “Tucho” González (Solista del LP “Misiones canta al Mundo)
La incorporación de Tucho fue otro gran acierto de Novoa. Este exquisito cantante trajo al grupo su equilibrada técnica y las canciones de Alcibíades Alarcón, notable compositor, amado por el pueblo, aún sin haber grabado nunca sus obras.
Tucho, actualmente, es uno de los cantantes de la orquesta folklórica de la provincia.

Gloria María (Solista del último LP)
Fue incorporada al grupo siendo una niña. Sin embargo, supo llevar con alegría la pesada carga de trabajar con artistas reconocidos. Si bien las grabaciones dejan entrever cierta inexperiencia, le dan a la obra de Novoa la sutileza femenina que le hacía falta. Su dúo con Vicente Olguín no resulta convincente y no deja de ser la sumatoria de dos solistas pues caen en fórmulas vocales previsibles. No tuvo vida artística después de su participación en este grupo.

Vicente Olguín (Solista del último LP)
Su trabajo resulta prolijo desde lo técnico pero no alcanza a reemplazar la ausencia de Cholo y Tucho, dos cantantes de gran personalidad y estilo. Las canciones que interpretan están en polos estéticos muy distintos: Siesta en el monte, magistral obra de Ayala y Ojeda, por un lado y el lamentable chotis La Galación, mucho más simple y con escaso vuelo poético y musical en el otro extremo.
Vicente, actualmente, es otro de los cantantes de la orquesta folklórica de la provincia.

Hugo Monzón (bajista en el último LP)
Es un músico de larga trayectoria musical en Misiones, desenvolviéndose principalmente en el campo de las denominadas "orquestas de baile". Integró durante muchos años el grupo musical "Los Diablos", de L.N. Alem, entre otras reconocidas agrupaciones dedicadas a la música bailantera.

ESCUCHAR: "CANCIÓN DEL IGUAZÚ" POR LOS TAREFEROS (CLIC AQUÍ)

VER MÁS EN: http://www.lostareferos.blogspot.com/ (blog oficial de LOS TAREFEROS)

PROXIMAMENTE AQUI PODRÁS ESCUCHAR MÚSICA DE LOS TAREFEROS PARA QUE LOS PUEDAS DISFRUTAR.

Agradecemos a Karoso Zuetta (de Misiones) por el envío de la información y de la música

Mercedes Sosa: "el folklore une miles de seres humanos a lo largo y ancho del país"

En Vicente López, Mercedes Sosa brindó un extenso, en donde la gente con entusiasmo la aplaudió y ovacionó. Luego de su presentación se quedo conversando con la prensa, donde contó sus proyectos para este año, habló de como está hoy nuestra música nativa, y dejo sus deseos para este 2008.

Ya cuando estaba en el escenario lo había dicho, pero sus primeras palabras fueron “Yo invito a estos artistas jóvenes porque ellos hacen cosas hermosas y me acompañan, vienen a cantar conmigo”, y agregó: “Es muy importante estar acompañada por gente joven, siento que esta música no se va a terminar nunca. Don Atahualpa ha nacido hace cien años, el ha muerto, pero ha dejado enseñanzas sobre la seriedad de esta música”
También Mercedes recordó a su amigo Charly García, dijo que termino con “de mi” por él y que quiere que este mejor: “Hoy me despedí cantando ‘De mí’ porque quise acordarme de Charly, lo quiero mucho y lo admiro y respeto como compositor y artista. Lo extraño y él no está bien”.
También habló de sus canciones y de los proyectos que tiene para este año, que incluyen varios viajes y hasta un disco: “Este va a ser un año con muchos viajes, nos vamos ahora para Guatemala, a Costa Rica, Nicaragua. Después iremos para Europa. Luego tengo que grabar el disco que me corresponde ya este año y yo voy a cantar cosas muy bellas en este disco”. Entre las cosas bellas que va a cantar en su disco destaca: “Estoy enamorada de ‘déjate volar’ esa canción de Víctor jara que la grabó Aznar, tengo la canción ‘el ángel de la bicicleta’ que la amo realmente, esa canción que le hizo León Gieco para Pocho Leprati (estudiaba para sacerdote y llevaba la comida en bicicleta para los comedores y lo mataron)”
En Vicente López comenzó cantando “zamba para no morir” y explicó porque “Hay algo raro conmigo, yo entró con zamba para no morir que es casi una plegaria, que se la dedico por supuesto al Chango Nieto que se la dedique en Casquín este año, se la dedico también cada noche, porque no lo pude ver. El año pasado la canté en Casquín dedicada para Tamara Castro”, luego comentó: “los días de verano los artistas mueren porque tienen que hacer muchos viajes y a veces los caminos no son tan buenos”.También opinó sobre porque los músicos del género no son tan bien remunerados “el hecho que nos paguen a nosotros menos es el hecho de que la música de nosotros está menos cotizada” y continuó “Nosotros no llenamos 6 canchas de River como los chicos de Soda Stereo, nosotros la gente de la música popular nativa, el folklore es una música que une miles de seres humanos a lo largo y ancho de todo el país, pero no amontonados en un solo lugar. Nos juntamos en Casquín, en Jesús María, en Villa María, en el Chaco, Formosa, en Diamante, en Río Negro en todo el país. Hay gente que dice ¿por qué cantan siempre 'zamba de mi esperanza', porque la gente quiere escuchar zamba de mi esperanza, no nosotros, la gente, el pueblo y nosotros tenemos que respetar el amor de la gente y lo respetamos. Eso es lo que hace que nosotros tengamos cada vez más gente en todos lados repartida por todo el país, de Ushuaia a La Quiaca” y luego añadió “nosotros recibimos el amor de la gente”.
Mercedes se atrevió a bailar sobre el escenario y dijo que lo hace porque le gusta y porque su salud se lo permite pero dijo: “ahora despacito me estoy largando a bailar, lo hago con una gran prevención, porque me puedo marear, me puedo caer”. Por último Mercedes dejo un mensaje para el 2008 que recién comienza: “Para este 2008 yo deseo para mi y mis hijos, amigos, técnicos, músicos deseo una tranquilidad económica y a la musicalidad, los músicos que yo tengo son extraordinarios, son seres de gran calidad humana, es muy importante para mi tener a este equipo” y también se acordó de la presidenta: “Yo le deseo a la presidenta (Cristina Fernández) que tenga una gran tranquilidad, que va a haber mucha gente que va a poner piedras en el camino, pero ella tiene que tener la tranquilidad porque ella fue votada por la mayoría, entonces eso tiene que tenerlo en cuenta. Yo no soy amiga de la presidenta, yo he votado por la presidenta de este país”.

Enarmonía, un grupo vocal de primer nivel que canta desde Misiones

Enarmonía es un Grupo Vocal surgido de Posadas la capital de la hermosa provincia de Misiones. Con su canto y su estilo de interpretar nuestro folklore han recorrido todo el país y los más grandes festivales y encuentros corales...

Este grupo vocal por excelencia nace hace 23 años atras cuando cuatro jóvenes deciden aunar voluntades y se inicia asi uba historia poco común.-Desde Posadas, capital de la provincia de Misiones al país intentando una proyeccíon en el canto vocal recorren escenarios por las cuatro latitudes. La tierra colorada sabe sobradamente de la calidad de estos embajadores del canto misionero; festivales y grandes recitales, giras y presentaciones en programa televisivos y radiales completan de año en año la agenda de Enarmonía.

Sus integrantes coinciden en seguir simplemente la idea de interpretar canciones que tengan cosas que decir.- Han recorrido el país realizando presentaciones en: Chajarí (Entre Ríos), festivales de Cosquín (Córdoba), Río Gallegos (Santa Cruz), Festival Nacional de la Música del Litoral (Posadas, Misiones), Festival de la Madera, Fiesta Nacional de la Yerba Mate `(Apóstoles, Misiones), todos ellos en sus diferentes y consecutivas ediciones. Giras por la Provincia de Misiones auspiciadas por el Ministerio de Cultura y Educacíon, giras veraniegas por balnearios de la costa Brasileñas de Río Grande Do Sul, Festival del Folklore Correntino, presentaciones en la Capital Federal en la feria del libro, Salón de los Pasos perdidos Congreso de la Nación, Encuentros Argentinos de Grupos Vocales, desde noviembbre del 2001 a la fecha, tiempos de vocales en Capital Federal, fue el organizador del XVII encuentro Argentino de grupos vocales, Posadas 2003, FIT 2003, presentacionmes en la Rioja en el "PASILLO" junto a LIBRE VOZ y VOCAL QUINTOS en el año 2004.-

En el año 2005, el 19 de marzo, festejo sus 20 años de trayectoria junto a los hermanos de LIBRE VOZ y VOCAL QUINTOS en Posadas, en un espectáculo que rompio todos los esquemas escenicos.-Recientemente se presentaron en Posadas junto a las VOCES BLANCAS y CANTOVITAL. Incorporaron al canto vocal un nuevo ritmo originario de la tierra roja misionera, "EL GUALAMBAO", con posibilidades sinfónicas que ENARMONÍA explota sin límites. Su repertorio abarca obras del cancionero popular y contemporáneo sin dejar de incursionar en otros ritmos del folklore Argentino y latinoamericano. El ajuste técnico en matices y silencios, es un logro que el grupo obtiene a lo largo de estos 23 años de trabajo incansable.-

Su discografía comprende dos trabajos realizados con produccíon propia, el primero en el año 1992-"CANTO CLARO", grabados en estudios ESG-Posadas Mnes, el otro en el año 1998,"CANCIONES CERCANAS", grabado en BAC SOUND-BS AS. En conclusion, todos estos años de demostrada trayectoria son la muestra acabada de un trabajo de constante superación, sobrada muestra de lo que se puede hacer cuando la causa es la sumatoria de cuatro voluntades.-Integran el grupo vocal ENARMONIA: ROBERTO BOBADILLA Barítono guitarra-arreglos vocales. DARIO VERÓN Primer tenor-flauta traversa-guitarra. JOSE FRANCISCO CHAPARRO Segundo tenor. y HECTOR DOPAZO Bajo.

PROXIMAMENTE PODRÁS ESCUCHAR UN TEMA DE ENARMONÍA.

Agradecemos a José Roberto Ibarra por enviar la información y a Raúl E. (ambos de Mate y Folklore de FM Estilo de Posadas) por enviarnos algunos temas de este grupo, que tanto me agrada y del cual no podía conseguir material y gracias a ellos podemos compartirlo con todos.

El Grupo Alturas de Mendoza, "educando con nuestra música"

El Grupo Alturas de Mendoza es un cuarteto que recorrió varios escenarios en su trayectoria musical y que mediante un proyecto de Música en Vivo en las escuelas declarado de Interés Municipal, Provincial y Nacional, así también auspiciado por la UNESCO, llevan la música originario a los niños y jóvenes de nuestro país, cubriendo un espacio muy necesario en la difusión y enseñanza de nuestras raíces... Alturas es un grupo mendocino conformado por: Inti Tupac Cuello Alsina en percusión, aerófonos y voz; Jorge Cuello : aerófonos, cordófonos y voz; Mauco Alihuen Cuello Alsina : bajo, cordófono y voz y Gustavo Jofre : Guitarra, teclado y voz.

El grupo ALTURAS, luego de investigar la obra de autores como Leda Valladares , Atahualpa Yupanqui, Juan Draghi Lucero, José María Arguedas, Violeta Parra, Cecilia Todd, Rubén Pérez Bugallo, entre otros protagonistas que han aportado a concepciones renovadoras del Folclore y la Cultura de los pueblos latinoamericanos , ha logrado articular un proyecto de MÚSICA EN VIVO EN LAS ESCUELAS que contiene las expresiones populares diferenciadas por regiones de todo el área continental con sus instrumentos, ritmos y leyendas autóctonas. Se trata, entonces del denominado CONMUEVE "CONCIERTO DE MUSICA EN VIVO EN LA ESCUELA".
Como músicos además han recorrido desde 1985 innumerables festivales populares del país entre los que se destacan: Fiesta de la Vendimia en Guaymallén (Mendoza) 1985, 1990 y 1995; Festival "Victor Jara" 1985 en Santiago de Chile; Fiesta de la Vendimia de La Paz 1989 (Mendoza); Festival de la Tradición 1989 en San Carlos, Mendoza; Fiesta de la Vendimia de Santa Rosa 1990, Mendoza; "Americanto '90 y '96" en Mendoza; Concierto "Canto y Música de los Pueblos Americanos" 1991 en Cine-Teatro "Plaza", Godoy Cruz, Mendoza; Festival de La Melezca 1991, Junín (Mendoza); Festival de la Cueca y el Damasco 1992, Santa Rosa, Mendoza; Concierto Homenaje a Atahualpa Yupanqui en 1993, Centro Cultural "Maipú", Maipú, Mendoza Fiesta de la Vendimia de Luján 1994, Mendoza; Festival de Alta Montaña, Uspallata, Las Heras 1995, Mendoza; Concierto Homenaje e Inauguración de la Calle en honor al poeta Armando Tejada Gómez en 1995, Guaymallén, Mendoza; Fiesta de la Vendimia Distrito Capital 1995, Mendoza; CANTAPUEBLO '95, en la Bodega del '900, Guaymallén, Mendoza; Fiesta de la Vendimia de El Challao 1996, Las Heras, Mendoza; Recital en conmemoración del centésimo aniversario de la la primera ascención al Cerro Aconcagua, Puente del Inca 1997, Las Heras, Mendoza.
Estos son solo una muy pequeña reseña de los escenarios que han recorrido, además han participado en teatros, conciertos y peñas de Mendoza, así como también de diversos ciclos y espectáculos culturales. Además han estado de gira por Buenos Aires, Capital Federal y el Partido de la Costa.
En la actualidad se encuentran ofreciendo por las escuelas su proyecto educativo CONMUEVE...

EL PROYECTO CON.MU.E.V.E "CONCIERTO EN VIVO EN LA ESCUELA"
La expresión concreta de este proyecto está sustentada por una larga lista de CONCIERTOS DIDACTICOS en escuelas primarias, secundarias, salas, bibliotecas, instituciones privadas y ONG'S de toda la provincia de Mendoza en número que supera las mil ( 1.000) presentaciones desde 1992.
Esto no sería viable si no hubiera contado con la formulación y el progresivo ajuste de los siguientes objetivos:
- promover, mostrar y generar vivencias a través de instrumentos musicales , canciones populares, ritmos y leyendas de América Latina.
- posibilitar la apreciación de la influencia , integración y/o fusión de diferentes culturas, así como el origen y la procedencia de los instrumentos y ritmos de las distintas regiones del continente.
- defender las raíces culturales y fomentar la recreación de canciones, a través de experiencias directas.
- llevar la música en vivo a la escuela para educarse mutuamente a través de ella.
- posibilitar la participación activa de los alumnos en la recreación y fusión de los ritmos, melodías populares tradicionales o no y de su instrumentación .
Este proyecto cuenta con el aval de la Subsecretarìa de cultura del Gobierno de Mendoza, el de la Dirección de Educación y Cultura del Municipio de Guaymallén, la Dirección de Cultura del Municipio de Luján, la del Municipio de la Ciudad de Mendoza, la del Municipio de Godoy Cruz, todas de la Provincia de Mendoza , así como también el aval del S.U.T.E.-Mza (Sindicato Unido de Trabajadores de la Educación) . Para mayor información adjuntamos una síntesis del curriculum de ALTURAS y también las declaraciones de INTERÉS MUNICIPAL, PROVINCIAL y NACIONAL así como también el auspicio de la UNESCO, a este mismo concierto y diferentes proyectos del grupo ALTURAS presentados oportunamente.
Por otra parte, el CONCIERTO DIDACTICO CONMUEVE "CONCIERTO DE MUSICA EN VIVO EN LA ESCUELA" viene a concretar aquello que el Diseño Curricular contempla para el área expresiva en la EGB, pero además permite introducir a cualquier argentino en un mundo muy citado, mas poco conocido, poco profundizado y sobre todo poco asumido.

Para cualquier información puede comunicarse al teléfono: (0261) 4285943 o al domicilio: GORRITI 1915 DTO C8 BARRIO PARQUE SUR, GODOY CRUZ, MENDOZA; el CODIGO POSTAL es 5547,

Serenata a Cafayate 2008, Salta

Los orígenes de la Serenata a Cafayate deben rastrearse mucho más atrás que el año 1974 que es cuando se escenifica por primera vez. Habría que remontarse a los tiempos de un Cafayate romántico, cantor y enamorado de las puras bellezas de la música. Cuando todas las reuniones familiares culminaban con el oficio ritual del canto íntimo, acariciante. Cuando desde allí partían en busca de los balcones y rejas floridas los portavoces del más puro homenaje al sueño azul de “las mozas del lugar”. Don Arnaldo Etchart (padre) fue un entusiasta, gallardo animador de esos itinerarios que partían desde su hospitalaria residencia de “La Florida” y que concluían cuando el lucero del alba caía derrotado por las luminosidades del nuevo día. Los inolvidables José Novillo y Cunco Nanni fueron a su vez fervorosos sostenedores del rito y más tarde –historia reciente- Martín Salazar con Víctor Ruíz comienzan a sumarse periódicamente esas luminosas siembras musicales. “La Serenata” en Cafayate era una institución tradicional auténtica. Un culto cumplidamente celebrado a través del tiempo. Lo de ahora es la exaltación poética de ese rito.

SEMANA CULTURAL DE XXXIV SERENATA A CAFAYATE Edición 2008
PROGRAMACIÓN GENERAL

LUNES 25 DE FEBRERO
Inicio de la Semana Cultural
Presentación de Poemas y Pinturas en los paredones del predio (Sra. Del Rosario esq. Colón) – 20 hs.
Primera Jornada de Espectáculo Callejero (Sra. Del Rosario esq. San Martín) – 21,30 hs.

MARTES 26 DE FEBRERO
Tertulia de Poetas Cafayateños (Patio interno del edificio Municipal) – 18 hs.
Segunda Jornada de Espectáculo Callejero (Sra. Del Rosario esq. San Martín) – 21,30 hs.

MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO
Lanzamiento oficial de la Bienal del Tapiz – 20 hs.
Tercera Jornada de Espectáculo Callejero (Sra. Del Rosario esq. San Martín) – 21,30 hs.

JUEVES 28 DE FEBRERO
Los Tekis
Sergio Galleguillo y Los Amigos
Dúo Salteño
Los Changos
Los Izkierdos de la Cueva
Luis Leguizamón
Trova Norte
Yuchán
Trébol
Los Copleros
Ballet Herencia y Tradición
Ballet Michel Torino
Los de la Peña
Rufina Canchagua (Coplera)
Solano Cardozo (Coplero)
Los Salamanqueros
Los Liendro
Homenaje a Adolfo "Payo" Solá
Confeso (Pre-Serenata)
Dúo Diapasón (Pre-Serenata)
Espectáculos Callejeros (2 artistas)

VIERNES 29 DE FEBRERO
Los Guaraníes
Los Huayras
Las Voces de Orán
Vale 4
Dúo Renacimiento
Los Arrieros de Salta
Raúl Palma
Paola Arias
Los Sauzales
Ballet Corazón Cafayateño
Ballet Cafayate de la Escuela de Música
Yerba Altiplano
El "Huayra" Condori
Los Cantores del Calchaquí
Marcos Arjona (coplero)
Los Luceros
Ismael Velásquez (Pre-Serebata)
Dúo Mity Mity (Pre-Serenata)
Norma Marín (Pre-Serenata)
Espectáculos Callejeros

SABADO 01 DE MARZO
El Chaqueño Palavecino
Canto 4
Horacio Banegas
Los Puesteros de Salta
Escuela de Música de Cafayate
Mariana Cayón
Los Cantores del Alba
Los Diableros de Orán
Dúo La Yunta
Ecos de mi Tierra
Inti Khari
Los de Cafayate
Bicolás Mathey y su Conjunto (chamamé)
Ballet Almafuerte
Academia de Danzas Folclóricas Horizonte
Marcos Arjona (coplero)
Homenaje al Chango Nieto
Daniela Roldán (Pre-Serenata)
Hernán Guanca (Pre-Serenata)

DOMINGO 02 DE MARZO “La yapa”
Ballet Luna Cafayateña
Charanguita Martínez (Pre-Serenata)
Hermanos Heredia Paz (Pre-Serenata)

Mercedes Sosa y mucho público en el III Festival Folclórico de Vicente López

A orillas del Río de la Plata, en el Anfiteatro "Arturo Illia", partido de Vicente López, tuvo lugar el III Festival Folclórico de Vicente López. Ante una multitud se presentaron diversos artistas locales, Franco Luciani desde Rosario y el gran cierre estuvo a cargo de Mercedes Sosa, quién estuvo cerca de dos horas arriba del escenario cantando con su habitual entrega.

El Ciclo recitales de Verano ´lanzado por la secretaría de Cultura de Vicente López convoca frente al Río de La Plata a diversos artistas de la música y de la danza. El sábado 16 de febrero fue el turno del folclore y se desarrolló "El 3er Festival Folclórico de Vicente López" con la destacada actuación de Mercedes Sosa.

Con puntualidad a las 20 hs. arrancó la fiesta. Los primeros en actuar fueron el grupo de Cap. Fed. pero que poseen una peña en Olivos: "El Tierral". El grupo arrancó con una zamba y una chacarera y luego invitó a la cantante "Laura Maglione" para interpretar una exquisita versión de "Zamba de Anta" de Perdiguero, Castilla y Leguizamón. Laura no fue la única invitada por "El Tierral", para el takirari "No dejes de reír", invitaron a los grupos: "La Casimiro Bras" y "La Toldería". Para su cierre tocaron un tema propio, la saya "Bolivia en Buenos Aires", dedicado a la Festividad que hay en el Bajo Flores de la Virgen de Copacabana; en ese momento Gustavo Romero, bailarín caporal, vestido como tal mostró como se baila la saya, este ritmo afro-boliviano.

La noche y la fiesta continuó con la presentación de la cantante "Marisa Santos" vecina de Vicente López. En esta ocasión Marisa, cantó tres clásicos: "Alfonsina y el mar", "Antiguo dueños de flechas" y "La flor de la canela". Luego siguió con dos canciones: "Cante", una hermosa canción con la que participó representando al país en el reconocido Festival de Viña del Mar en Chile y "Canción para nosotros". Así Marisa cerró una noche bárbara para ella "en su casa" tal como declaró en el escenario.

"Huancara" fue el tercer grupo en tocar. "Huancara" también surgió en Vicente López hace ya 26 años y han llegado a tocar en Río de Janeiro y en Washington (EE.UU.) representando nuestra música de raíz. Ellos además de ser músicos, son docentes y fabrican sus propios instrumentos. Con un estilo muy propio y por lo tanto original interpretaron clásicos como "Antiguo dueño de flechas", "La Telesita" y "El Humahuaqueño", además de temas propios como "Caminos en la niebla", tema con el cual se ganaron la ovación del público, ya multitudinario en esas horas. Antes de irse, la Municipalidad de Vicente López les entregó una placa en homenaje a Sartori, fundador del grupo, ya fallecido, que recibió su hermano.

Para el festival estaba anunciado el gran músico y compositor Raúl Carnota, quién por motivos personales no pudo presentarse. Sin embargo su lugar no quedo vacío, fue ocupado por el harmonicista rosarino "Franco Luciani", compañero de Carnota en el "proyecto Sanluca Trío"...

FRANCO LUCIANI OVACIONADO

El rosarino cayó en reemplazo de Carnota y ante la mirada atenta y la expectativa de la gente comenzó tocando la chacarera "la bilungüe", el jóven desde ese momento y gracias a su habitual espectáculo se ganó de entrada a todos los allí presentes. La zamba "La 7 de abril", "el canalla" (gato), "la puñalada" (milonga), "la colonia" (chamamé), y un tango de Aníbal Troilo fueron ejecutadas por él en su harmónica, recorriendo varios ritmos del país. El cierre fue con toda la polenta de la chacarera "La humilde", la gente bailó, escuchó con respeto, lo aplaudió y pidió otra. Franco una vez más ganó el corazón de la gente con ese instrumento tan pequeño, su talento y su carisma.

MERCEDES SOSA, SIMPLEMENTE "ELLA"

La noche llegaba al momento más esperado, el momento de Mercedes Sosa. Ni bien subió al escenario la ovacionaron, la aplaudieron y ella dejó todo allí arriba.

Su voz comenzó cantando "Zamba para no morir", lo sucedieron temas como "Viejas promesas" (chaya de Peteco Carabajal) y "La canción es urgente" (huayno de Teresa Parodi) y "Corazón libre" canción de Rafael Amor que da título a su último material.

Como suele hacerlo en cada una de sus presentaciones, "La Negra" hizo subir a sus invitados, el primero fue el cordobés "Ica Novo", con él cantó la zamba "Serenatero de bombos" y luego en un momento muy emotivo Ica Novo le cantó a Mercedes una zamba que compuso para ella titulada "Mercedes", el cantante y compositor cordobés anunció que esa fue la primera vez que la cantó en púnlico.

Luego el joven santiagueño "Motta Luna" subió invitado por "la Negra". Juntos cantaron la chacarera "Sufrida tierra", una chacarera con mucha fuerza y una letra con mucho contenido. La Negra luego cantó otro tema de Teresa Parodi "Esa musiquita". Luego la zamba "Alfonsina y el mar", en ese momento entraron dos parejas del "Ballet Nehuén" con su danza estilizada.

El espectáculo continuó con "agua, tierra, viento y fuego" de Paz Martínez y "Deja la vida volar" una canción de Víctor Jara de la cual confesó que "la descubrió hace poco y que se enamoró de esa canción".

Su sobrino, el tucumano "Coqui Sosa" fue otro de los invitados y con Mercedes cantaron "Donde termina el asfalto". "Piedra y camino" la zamba de Yupanqui fue el próximo tema y allí Mercedes invitó a "Franco Luciani" el rosarino que había sido ovacionado antes volvió a ser ovacionado y ese fue uno de los momentos que más aplaudió el público.

"Gringa chaqueña", "Solo pa' bailarla", "Como la cigarra" continuaron la noche con el canto de todos. "Yo me enamoro de las canciones" dijo Mercedes y prosiguió con su gracia: "algunas se enamoran de los hombres, los chicos se enamoran de las chicas, pero yo me enamoro de las canciones"; con esta frase Mercedes presentó el tema "El Ángel de la bicicleta" de León Gieco en ritmo de cumbia.

"El Olvidao" y "Ojos azules", donde se paró para bailar, fueron de sus últimos temas y cerró recordando a su amigo Charly García con "De mí", así al ritmo de "Ae, aea, ae" de "María María" bajo del escenario bailando mientras el público con euforia pedía "otra, otra...".

Dos horas, 16 temas cantados, gracia, talento, invitados jóvenes, canciones clásicas y nuevas y hasta baile fueron el regalo de Mercedes Sosa para todos los que se acercaron a Vicente López. "La Negra" demostró que hay "Mercedes Sosa para rato", que sigue cantando como siempre y que su voz sigue siendo la voz de todos los argentinos.´

MERCEDES SOSA, se despidió bailando

PROXIMAMENTE PUBLICAREMOS NOTA CON MERCEDES SOSA Y MÁS FOTOS DEL FESTIVAL.

Los Tres del Río de Misiones, "embajadores del canto misionero"

(PUBLICADO POR JOSÉ ROBERTO IBARRA, desde Posadas, Misiones)

Los Tres del Río, son realmente son embajadores del canto misionero,y tambien voces y guitarras por el mundo. Los Tres del Río es un grupo folklórico formado en marzo de 1973 en la peña Itapúa de la ciudad de Posadas, capital de la provincia de Misiones, sito en la calle Buenos Aires casi Rioja que aún hoy existe...

En aquella oportunidad se integraron Luis Fernando Alonzo (Lucho), Hector Fernando Méndez (Pocho), y Alberto Hugo Encina (Beto).-Comprometido con la música folklórica Argentina, el trío pronto despertó el interes del público que le brindó su aplauso entusiasta.

A más de 35 años de esos días, con cambios en su formación pero no en su línea armónica ni de repertorio, Los Tres del Río de Misiones mantienen plena vigencia y están entre los indiscutidos grandes y representativos artistas de Misiones.

Pocho Mendéz fue el primero en salir del grupo, su lugar, poco facil de reemplazar dadas sus condiciones naturales para el canto, fue primero ocupado por Claudio Vivero y luego por Diego Alonzo. Más adelante, Beto Encina pasó a integrar el conjunto del Pato García por lo que el grupo sufrío el segundo cambio; Leo Gonzalez, integrante por entonces de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Misiones y de la Banda de Policía, reemplazó a Beto Encina.

Asi los Tres del Río de Misiones, con distintas alineaciones,con el mismo estilo y compromiso comenzaron a viajar por Europa representando a Misiones en los Festivales del Consejo Internacional Organizador de Festivales del folklore (CIOFF) y luego, en giras que surgieron tras los contactos que realizaron en el viejo mundo. Grabaron varios discos, entre ellos el de la cantata del General Indio. Accedieron al CD en Münich (Alemania) y en Posadas, solos y acompañados por el Bandoneón del maestro Ricardo Plácido Ojeda, entre otros.-De entre sus interpretaciones sobresalen "Posadeña linda" de Ramón Ayala, primero con la voz solista de Pocho Mendez (ya fallecido) y ahora en la de Diego Alonzo, tema que levanta el aplauso espontáneo del público en festivales y peñas donde actúan. Son padrinos del programa "MATE Y FOLKLORE" que hace diez años que esta en el aire en FM estilo 99.5 los sabados de 6 a 7 hs am y los domingos de 6 a 9 hs am.

Imágenes de Cosquín 2008

Pasó un año de más de Cosquín, y pasaron las 9 lunas y como siempre Cosquín paralizó al país, todo el folclore se congregó en el Festival Nacional del Folklore, el más grande de Latinoamérica. Sobre Cosquín no hay mucho que decir, muchos lo critican, otros lo admiran, lo cierto es que sigue dando que hablar y eso quiere decir que Cosquín vive y siempre será lo que es, el Festival más grande del folklore. El 2008 consagró a Abel Pintos y como siempre fuera de la Plaza Próspero Molina donde se desarrolla el Festival mayor hubo mucho movimiento. Peñas, espectáculos callejeros, ferias de artesanías y todo el folclor que se respìra por las calles, entre medio de las sierras cordobesas. En Cosquín estuvo Mónica Arce, reconocida difusora, quién gentilmente nos transmitió esta información y nos aportó imágenes para compartir con todos ustedes.

TODAS LAS FOTOS SON GENTILEZA DE MÓNICA ARCE

Mónica también nos dejó un video con la conferencia de Mercedes Sosa que cuando aprenda como subirlo lo compartiremos con todos para que vean y escuchen.

Todo el Festival de Baradero en su 34ª edición

El Festival de Baradero celebró en este 2008 su 34ª edición. Entre los artistas destacados que pasaron por el escenario "Abel Figueroa" podemos destacar a Mercedes Sosa, Víctor Heredia, El Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Abel Pintos y el Dúo Coplanacu entre otros. Pero como cada año nuevos valores tuvieron su lugar junto a artistas locales. El festival, además de congregar una multitud en el Anfiteatro, lo hace en las calles, en las peñas y en las plazas, donde artesanos, músicos y demás expongan su talento en la "ciudad del encuentro".

EL FESTIVAL MAYOR

Cada febrero Baradero tiene su fiesta y allí gente de todas partes se acerca para disfrutar de cuatro días a puro folclore. En este 2008 el festival se hizo desear, porque el jueves a causa de una fuerte lluvia debió ser suspendido.

Así es como la fiesta arrancó el viernes, con fuegos artificiales que anunciaban una nueva edición de este encuentro de música popular. Ádrián Maggi, Guillermo Fernández, Ivana Fortunatti, Caburé y Sangre Payubrerá pasaron con gran éxito por el escenario. Rubén Patagonia con toda la cultura mapuche y el Dúo Coplanacu presentando su nuevo material "Taquetuyoj" también deslumbraron en la noche, donde otra vez la lluvia amagó con suspender la fiesta. A pesar de todo esto no fue así y la gente acompaño hasta el cierre del Chaqueño Palavecino.

El sábado el tango tuvo un lugar destacado en el inicio del festival. El ballet de Mora Godoy y el Sexteto Mayor fueron los grandes exponentes, junto al ganador del Pre-Baradero: Martín Soler de la localidad bonaerense de Mercedes. La noche siguió con la presencia de interesantes artistas como los tucumanos también ganadores del Pre-Baradero "Los Sauces". Facundo Mocoroa y Corazón Litoraleño un grupo local exponente del chamamé aportaron lo suyo. Lazarito Caballero, quién vino desde Formosa fue el encargado de hacer cantar a todo el público y se llevó aplausos y ovaciones, Jorge Gordillo y su violín no podían faltar a la velada. El grupo Los Huayras, cada vez más populares y aplaudidos fueron uno de los números más esperados de la noche. La fueguina Casiana Torres demostró porque tiene tan buen presente. Mauro Guiretti y el humor del Bocha Retegui fueron la antesala para el cierre a cargo de Jorge Rojas, quién invitó a Los Novas a cantar junto a él y el show terminó cerca de las 5 de la madrugada. Esa noche estuvo presente en el Festival el gobernador de la Provincia de Buenos Aires Daniel Scioli junto a su mujer Karina Rabolini.

El domingo fue otra noche convocante. Jóvenes artistas de notable crecimiento tuvieron su noche. Así es como Alma de Montiel, Martín Alvarado, María Eugenia Fernández, Juan Sebastián Garay y Motta Luna se ganaron su lugar y el cariño de todos. Horacio Banegas hizo de Baradero una salamanca y el Dúo Orozco-Barrientos deslumbró en el Festival que los consagró este año. El gran cierre estuvo a cargo de Mercedes Sosa de quién solo con nombrarla ya sabemos todo lo que ofrece con su canto.

El lunes se presentaron los artistas que iban a estar el jueves. Fue "la noche de los jóvenes". Así el consagrado el año pasado Bruno Arias, Arbolito y el quién venía de ser consagración en Cosquín Abel Pintos, que presentó "la llave" su nuevo material desfilaron por Baradero. También hubo rock de la mano de "La Mancha de Rolando" y el cierre fue de Víctor Heredia. Además estuvieron ese día, el malambo con Matías Gallardo, Jorgelina Mansilla, Rubén Gumy haciendo un homenaje a Carlos Carabajal, Mp3 y Espíritu Folklore entre otros.

LAS PEÑAS Y LA PLAZA

Como es habitual en toda fiesta popular, en los alrededores se vive un espíritu festivo y lleno de encuentro. Así es como en la plaza Colón los artesanos provenientes de distintos puntos del país tuvieron su lugar para exponer su trabajo. Justo enfrente, en la Casa de Cultura de Baradero, los aborígenes del lugar también tuvieron su merecido espacio para exponer su arte y su cultura. También allí se desarrollo la peña oficial.

Lo lindo de esta peña oficial es que el espectáculo al aire libre y gratuito junta a mucha gente y a una gran cantidad de nuevos artistas provenientes de distintos lugares para mostrar lo que hacen. Así es como por ejemplo he tenido el agrado de ver el viernes por la noche a músicos con buenas propuestas que desde bien abajo y con mucho entusiasmo y garra aportan su talento y alimentan sus sueños.

Valeria Cardozo, Las Hermanitas Ortiz y Las Guardas Pampas, todas de Baradero han mostrado que en aquella ciudad las mujeres van al frente. Todas con una voz muy prolija y mucha pasión en lo que hacen. Las Copleras fue otra agrupación de mujeres que vale la pena destacar en la noche al igual que "Las de Mandinga" quién desde Tigre, siendo siete mujeres con instrumentos típicos del noroeste cautivaron a todos, con un repertorio muy bien elegido. Para que vean que también hubo hombre "El Acople" fue algo interesante. La pequeña Amanda García cantó una hermosa zamba con una voz prodigia y Valeria Boni de Zárate junto a toda su banda fue de lo más aplaudido con varias presentaciones y con un repertorio variado y mucha fuerza en cada una de sus canciones.

Rstos son algunos de los artistas que pasaron por la peña y que se han destacado. Todos en busca de seguir creciendo y porque no tener un lugar en el Festival Mayor, que tienen talento lo han demostrado con creces.

REVELACIONES Y CONSAGRACIONES

En todos los festivales siempre surgen nuevos talentos y muchos confirman sus condiciones. Aquí a continuación nombraremos a todos los ganadores del Pre-Baradero que se ganaron un lugar en el Festival con esfuerzo y desde abajo a los que fueron proclamados revelación y consagración de este Baradero 2008.

GANADORES DEL PRE-BARADERO:

Conjunto instrumental: Sangre Payubrerá (Corrientes)

Dúo Vocal: Sangre Payubrerá (Corrientes)

Conjunto Vocal Folclore Tradicional: Los Sauces (Tucumán)

Solista vocal masculino folclore: Matías De La Rosa (Catamarca)

Solista Femenino de Folclore: Verónica Varela (Chaco) y Daniela Álvarez (Tucumán)

Solista instrumental: Matías Reynoso

Recitador, narrador, decidor: Walter Hugo Núñez (Chaco)

Grupo Vocal Folclore de Proyección: Trío de 4 (Puán, Bs. As.)

Canto Surero: Pedro López (Bs.As.)

Solista Vocal Masculino de tango: Martín Soler (Mercedes, Bs.As.)

Solista femenino de tango: Ana Palma (Chivilcoy) y Marta Graciela Rodríguez (Mar del Plata)

Solista Malambo Sureño: Matías Gallardo (Capital Federal)

Solista Malambo Norteño: Juan Sebastián Fernández (Chaco)

Pareja de zamba tradicional: Palacios - Burgos (Tucumán)

Pareja de zamba estilizada: Palandella-Fernández (Chaco)

Pareja Danza tango tradicional: Godoy-Arce (Chaco)

Pareja de tango estilizado: Casco Zorzón-Cocheret (Chaco)

REVELACIONES:

Los Sauces (Tucumán)

Sangre Payubrerá (Corrientes)

Matías De La Rosa (Catamarca)

Matías Reynoso

CONSAGRACIÓN DEL PÚBLICO: Lazarito Caballero (Formosa)

CONSAGRACIÓN BARADERO 2008: Dúo Orozco - Barrientos

Dúo Orozco - Barrientos consagrados en Baradero 2008

Casiana Torres, el canto joven que viene desde el sur

Casiana Torres es una joven artista nacida en la provincia de Tierra del Fuego, bien al sur de nuestro país. En el 2004 editó el disco titulado "Canto mi tierra" y para marzo asegura que se viene su segundo material. En Baradero tuvimos la chance de entrevistar a esta joven cantante que está en pleno crecimiento gracias a su talento, compromiso y a la pasión que deposita en lo que hace...

Casi de casualidad se produjo el encuentro con Casiana, y digo "casi" porque estoy convencido que las casualidades no existen. Frente al anfiteatro donde horas más tardes Casiana cautivará al público de Baradero con su propuesta músical tuvo lugar la improvisada entrevista, a la cual accedió con una simpatía y espontaneidad notable.
Casiana estaba a horas de presentarse en el escenario "Abel Figueroa" del Festival de Baradero, por primera vez lo haría en el mismo y en una noche donde se preveía que iba a haber una multitud, la misma noche que cerraba Jorge Rojas.
- Pablito Piris: ¿Esta es la primera vez que actuás en Baradero? ¿Qué expectativas tenés?
- Casiana Torres: Sí, esta es la primera vez que estoy en el Festival de Baradero y la verdad que estoy muy contenta porque es una gran oportunidad que se da para difundir lo que venimos haciendo. Acá es un lugar muy lindo, un festival muy grande, que convoca mucha gente y estoy con ganas de dar lo mejor esta noche, de mostrar nuestra música, nuestro arte y poder transmitir el mensaje que llevamos al público.
- PP: Recién hablabas de "oportunidades" ¿Cómo se vienen dando esas oportunidades en tu carrera?
- CT: El primer material lo hemos difundido por varios lados. Tuvimos que recorrer mucho pero también hay que agradecer a los medios, a los organizadores de festivales, peñas y a todos los que nos han dado un lugar para difundir lo nuestro para poder llegar a la gente. Para los músicos que hacemos producciones independientes nos cuesta todo mucho esfuerzo y hay que poner mucha voluntad y por suerte el primer material se difundió bien y ahora estamos por sacar un segundo disco para marzo. Esto es muy importante porque es todo un desafío el llegar al segundo disco.
Casiana ha recorrido varios festivales además de Baradero, como el Festival de la Salamanca en Sgo. del Estero, estuvo por Cosquín, Jesús María y asegura que para su segundo material "se nota el crecimiento de su camino recorrido y de las experiencias que vivió en este tiempo con la música".
Pensando en lo que viene Casiana dice: "ahora después de los festivales de verano vamos a lanzar el disco nuevo en marzo y queremos hacer una buena difusión, seguir recorriendo peñas y festivales y poder presentarlo en todo el país, ya estoy invitada a algunos festivales"
Sin dudas, Casiana esta pasando por un presente muy bueno y un promisorio futuro, pero antes de esto, como muchos artistas debió invertir mucho tiempo y esfuerzo en su vocación y así nos cuenta: "Hubo que sacrificarse mucho, hace falta mucha voluntad. También es muy importante el estudio, se aprende mucho con el estudio. Cuando uno empieza tratás de estar donde te llaman, dejar un disco por todos lados. A veces no hay mucho lugar en los medios para difundir nuestro folklore, el arte y las costumbres nuestras, pero eso te ayuda a crecer. Por eso siempre hay que agradecer a los músicos, a los medios y a la gente que siempre está para ayudarte".
Y por supuesto si se trata de ayuda y de "aguante" la familia no podía faltar. Casiana es hija de madre chaqueña, por lo que siente mucho agrado por la música del litoral y de pequeña estudió teatro. De muy chiquita ya cantaba en Ushuaia y hasta tuvo la gran pòsibilidad de cantar junto a Teresa Parodi en su provincia natal. Casiana recuerda ese momento en el cual confirmó que su destino era de cantora. Luego siguió su carrera en Buenos Aires y en el 2004 lanzó su primer disco "Canto mi tierra" compuesto por temas de todas las regiones del país.
Antes de la despedida Casiana nos contó como es la movida del folklore en Tierra del Fuego: "Tierra del Fuego es una isla y a veces estamos como aislados, pero allá hay muchísimos músicos que difunden nuestra música y nuestras costumbres. Quizás el desafío mayor sea poder unirnos más al resto del país y difundir la música de nuestra región, la música originaria de los aborígenes y sus ritmos tradicionales y así poder contar nuestra historia como provincia. Allá hay muchos artistas que se dedican a eso pero todo es muy regional no sale de la provincia. Yo aunque mi propuesta musical es más bien de todas las regiones, siempre trato de acercar información de Tierra del Fuego a donde voy y de difundir a nuestros poetas y autores, que los hay muy buenos."
Así. sencilla y siempre con una sonrisa. Clara en sus conceptos y con una convicción asombrosa se presentó Casiana Torres en la entrevista. De esa misma manera se desenvolvió esa noche en el escenario mayor del Festival de Baradero, donde presentó algunos de sus nuevos temas, le regaló a la Comisión la bandera de Tierra del Fuego en uno de los momentos que marcaron la noche, y donde se ganó el respeto y el aplauso de todos los presentes.

Casiana Torres desplegando su canto en Baradero

Tercer Festival Folclórico en Vicente López

16 de febrero – 20 horas
Anfiteatro de la Costa "Arturo U. Illía"
(Laprida y el río- Vicente López)
Entrada libre y gratuita
En caso de lluvia pasa al día siguiente a la misma hora

MERCEDES SOSA
RAÚL CARNOTA
HUANCARA
EL TIERRAL
MARISA SANTOS

Mercedes Sosa: Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas.
Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de tele-espectadores.
Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro Músicas de Provincia, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores.
Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia.
También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE.
Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa. Sus conciertos en 2006 la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires).
Con fervor recorre los caminos de la patria para llevar su voz, en una búsqueda incansable para nutrirse de las más auténticas expresiones de la música de nuestro país.
Mercedes Sosa fue la elegida para el último concierto previo a las obras de remodelación del Teatro Colón, donde interpretó temas junto a su banda, prestigiosos artistas invitados como Teresa Parodi, Guadalupe Pineda, Alberto Rojo, Carmen Guzmán, Juan Falú y otros y la Orquesta Estable del Teatro Colón dirigida por el Maestro pedro Ignacio Calderón.
El cierre del 47ª Festival de Cosquín, la encontró protagonizando la novena luna junto a sus dos entrañables amigos: León Gieco y Víctor Heredia con el espectáculo "Argentina quiere cantar", en un evento que batió los records de asistencia de público y fue considerado por la crítica como un auténtico broche de oro del Festival.
Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Mercedes Sosa, regresando a los escenarios para renovar una cita con su público, hoy como siempre.

Raúl Carnota: En el universo estético de Raúl Carnota lo que para otros podría ser apenas una travesura, conlleva el riesgo de transformarse en arte. Así ha sido y, parece, continuará sucediéndose en el andar de este músico y compositor que, además es recreador permanente de obras propias y ajenas.
Carnota, consta de una decena de imprescindibles discos (entre los que descuellan "Memoria adentro", "Esencia de pueblo", "Contrafuego", "Reciclón", "Fin de siglo" y el doble "Espejos", por citar sólo un puñado), no deja de avivar la certeza que se está en presencia de un artista vivo y permanentemente inquieto.
Desde sus inicios en 1972 como acompañante del santiagueño Alfredo Abalos en el espectáculo "El piano en sus tres dimensiones" que sumó a Horacio Salgan y Enrique "Mono" Villegas, Carnota protagonizó un derrotero propio que supo nutrirse de diversos compañeros de ruta para armar un trazado imposible de soslayar para explicar la proyección de las formas folclóricas, para vislumbrar la riqueza de lo propio, para comprender la necesidad del diálogo con otras expresiones.

Huancara: Del quechua UANKAR; del aymara WANKARA.Tambor de carácter ritual muy difundido en América del Sur. Desde 1982 HUANCARA identifica al grupo argentino reconocido internacionalmente por su sensibilidad para armonizar la música ancestral y experimental, con originales composiciones inspiradas en el folclore. Sus integrantes son compositores, constructores de instrumentos, investigadores, recopiladores, docentes; músicos unidos por la pasión hacia el folclore sudamericano y su proyección como expresión contemporánea de la música.
Huancara ha dado su tiempo a la difusión de obras anónimas y de compositores amigos o admirados. Siempre abriendo espacios para promover la divulgación de las infinitas aristas relacionadas con la construcción, ejecución e interpretación de instrumentos tradicionales criollos y precolombinos americanos.

El Tierral: El Tierral, en estos años se ha constituido en uno de los grupos convocantes en el ámbito de las peñas de Buenos Aires. Sus obras están relacionadas con los viajes realizados principalmente a la Quebrada de Humahuaca y en ocasiones de fiestas populares.
En su repertorio incluyen composiciones originales sobre ritmos criollos (huayno, cueca, chacarera, gato, zamba, saya ).
Luego de actuar en numerosos escenarios del país, editan en el 2003 su primer album "CENIZAS".
En este año 2006 realizan una importante gira por la patagonia: Caleta Olivia, Perito Moreno y Los Antiguos, y actualmente se encuentran grabando su segundo Disco.

Marisa Santos: Creció en un ambiente en el que abundaba el cante flamenco, el tango y el folclore argentino. Realizó sus primeras presentaciones en la Casa de la Cultura de Vicente López
En 1993 y en 1995 participó en la final nacional del Festival OTI de la canción. Representó a la Argentina en el XXXVII Festival de Viña del Mar, en Chile. Desde 1996 realiza giras todos los años por España y Portugal.
Dueña de una voz de originales matices y de profunda expresividad, invita al público a realizar un viaje imaginario por las emociones y paisajes latinoamericano

Imágenes del Festival Baradero 2008

Como te adelantamos, estuvimos por Baradero en el festival y por las peñas el día viernes y el sábado. Aquí te dejamos algunas imágenes para que palpites las próximas crónicas que haremos de Baradero, ahi van entonces a modo de adelanto algunas fotos...

FOTOS: la mayoría de las fotografías son gentileza y colaboración de RUBÉN GOBETTI. Otras son propias y dos extraídas de Baradero.com

Si querés ver muchas más fotos del Festival, te recomendamos visitar el albúm de fotos de RUBÉN GOBETTI aquí: ALBÚM BARADERO 2008 (RUBÉN GOBETTI)

Proximamente más notas sobre el Festival Baradero 2008: sobre las noches que vivimos en el Festival Mayor y la Peña Oficial, un resúmen de todo lo acontecido y los premiados, una nota sobre Baradero y una entrevista exclusiva con la cantante fueguina Casiana Torres.

8ª Feria del Libro Chaqueño y Regional en Bs. As.

LANZAMIENTO EN BUENOS AIRES
Jueves 14 de febrero de 2008 – 18.30 hs.Sala Jorge Luis Borges – Biblioteca NacionalAgüero 2502 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Del 26 de febrero al 2 de marzo de 2008Centro Cultural Nordeste - Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)Arturo Illia 355 – Resistencia – Provincia del Chaco – República Argentina

Buscando superar los veinte mil visitantes y las ciento sesenta presentaciones de la edición 2007, y contando nuevamente con el auspicio de organismos, instituciones y empresas provinciales, nacionales e internacionales:
8º Feria del Libro Chaqueño y Regional
"REVALORIZANDO LA ESCRITURA Y LA LECTURA PARA TRASCENDER CON NUESTRA CULTURA…"
ORGANIZAN
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NORDESTE
SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DEL CHACO
MUNICIPALIDAD DE RESISTENCIA
SUBSECRETARÍA DE REPRESENTACIÓN Y PROMOCIÓN PROVINCIAL(CASA DEL CHACO – BUENOS AIRES)
LIBRERÍA DE LA PAZ

MÁS INFORMACIÓN EN: www.chaco.gov.ar/FeriaDelLibro

Festival de la Chaya 2008, La Rioja

Cada febrero en La Rioja se festeja la chaya. Se trata de esa manera que los diaguitas encontraron para dejar salir las emociones contenidas.
Ellos decían en su tradición que cubriéndose con una máscara de harina dejaban caer la otra máscara, la verdadera, y que el corazón sólo responde al son de una copla y a la alegría del sol y del vino.
Coincide con la celebración anual del final de la cosecha del maíz y la vendimia del vino patero. Desde los barrios bajan las murgas y las carrozas para celebrar el tradicional carnaval en una tierra con sentimientos profundamente religiosos.
Una vez al año las calles se convierten en escenario de los "topamientos", acercamientos festivos que protagonizan los riojanos para compartir una de las manifestaciones culturales más importantes y tradicionales del folklore argentino

PROGRAMACION CHAYA 2008

VIERNES 15 de Febrero
Chaqueño Palavecino
Súo Coplanacu
Gualicho
Amaneceres
Cantores del Alba
Canto 4

SABADO 16
Los Nocheros
Mario Álvarez Quiroga
Los Alazanes
Peteco Carabajal
Daniel Argañaraz
Los Changos

DOMINGO 17
Soledad
Abel Pintos
Sergio Galleguillo y Los Amigos
La Chacarerata Santiagueña
Beto Moya
Los Novas
Emilio Morales
Ocaso del Sur

LUNES 18
Jorge Rojas
Los Güaraníes
Facundo Toro
Vale 4
Beto Moya

Acompañados por Ballets folklóricos y numerosos artistas locales.

Programa jóvenes misioneros en Buenos Aires

La Casa de Misiones, desde junio del año pasado lanzó un programa llamado "Jóvenes misioneros en Buenos Aires", dedicado todos los jóvenes de Misiones que residen en Bs. As. El proyecto es juntarse para realizar proyectos, actividades culturales, solidarias y recreativas, además de brindar contención a aquellos que se encuentran lejos de su provincia. Este año el martes 19 de febrero comenzarán a juntarse en la Casa de Misiones (Santa Fe 989, C.A.B.A.).

EL PROGRAMA DE JOVENES DE LA CASA DE MISIONES INICIA LAS ACTIVIDADES 2008.

El Programa “Jóvenes Misioneros en Buenos Aires” de la Casa de Misiones surge como inquietud de una comunidad de chicos/as misioneros que residen en Capital Federal y el Conurbano Bonaerense por razones laborales o de estudio. Esta comunidad de jóvenes quiere trabajar conjuntamente para conocer y tratar de solucionar las inquietudes que puedan tener los misioneros residentes en Buenos Aires y a partir del planteo de ideas lograr armar proyectos. Alentamos a la integración social y cultural sin olvidar nuestros principios y raíces.
Junto a este grupo no solo encontrarás contención, sino que podrás hacer nuevos amigos con chicos y chicas de distintos municipios y provincias. Nuestra idea es ensanchar nuestras fronteras para trabajar en conjunto con otras provincias y poder ser así una comunidad cada vez más grande y en permanente crecimiento.

Las reuniones son los días martes y jueves a las 19.00 hs y comienzan el martes 19 de febrero en la Casa de Misiones, sita en Av. Santa Fe 989, Capital Federal. Tel: (011)4317-3714, e-mail: jovenesmisionerosenbsas@hotmail.com

Recital a beneficio de los inundados del Chaco salteño

JUEVES 21 DE FEBRERO A LAS 20 HS. EN EL ESTADIO LUNA PARK

SOLEDAD Y LOS NOCHEROS SE UNEN AL CHAQUEÑO PALAVECINO PARA AYUDAR A LOS HERMANOS SALTEÑOS QUE SUFRIERON LA INUNDACIÓN A CAUSA DE LA CRECIDA DEL RIO PILCOMAYO EN EL CHACO SALTEÑO.

EL VALOR DE LA ENTRADA SERÁ UNA CAJA CON ALIMENTOS NO PERECEDEROS QUE CONTENGA COMO MINIMO:
1 LITRO DE ACEITE
1 KG. DE AZÚCAR
1 KG. HARINA
1 KG. FIDEOS
1 KG. ARROZ
1 KG. DE HARINA DE MAÍZ
1 KG. LECHE EN POLVO
1 KG. YERBA
2 LATAS DE TOMATES
2 LATAS DE CONSERVAS (PICADILLO DE CARNE)

TODO LO RECAUDADO SERÁ A TOTAL BENEFICIO DE LOS INUNDADOS Y LLEVADO EN CAMIONES A LA MUNICIPALIDAD DE SANTA VICTORIA ESTE (PROVINCIA DE SALTA) DONDE SE OCUPARAN DE LA DISTRIBUCIÓN DE LOS MISMOS
LAS ENTRADAS SE CANJEAN A PARTIR DEL JUEVES 14 DE FEBRERO EN LA CASA DE LA PROVINCIA DE SALTA
DIAGONAL NORTE 933
DE LUNES A VIERNES DE 10:00 A 16:00 HS.

Grupo Presente, folclore y algo más...

El Grupo Presente está compuesto por Verónica Larreteguy (voz y accesorios), Fernando Yovaldi (voz y guitarra), Eduardo Scheinsohn (voz y guitarra), Jorge Masagué (voz y accesorios). Ellos son oriundos de la Ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Ya llevan casi 9 años desplegando su arte por diversos escenarios y son dueños de una particular estilo en arreglos vocales. Conocé aquí más del Grupo Presente...

Eduardo Scheinsohn - Vernónica Larreteguy - Fernando Yovaldy - Jorge Masagué forman el "Grupo Presente"

El Grupo “PRESENTE” es un conjunto folklórico oriundo de la ciudad de Rosario. Nacidos artísticamente un 25 de mayo del año 1999, desarrollanuna intensa actividad cultural, tanto en Rosario como en el interior del país.-
Entre los escenarios que han desplegado su arte podemos nombrar: el Teatro-Sala “Lavardén”, Escenario Mayor de la Fiesta de las Colectividades, Teatro “El Círculo”, Peña “El Aserradero”, (Rosario) align="justify">Además se han presentado en festivales como el Festival Folklórico “Del Pago Viejo”, (Casilda), Festival Folklórico “Paso del Salado”, (Santo Tomé), Festival Folklórico “Peyrano/2006”, (Peyrano) y Festival de Folklore y Artesanías de Camilo Aldao, Pcia. de Córdoba.
Han sido además: Ganadores del Festival Folklórico “Diamante/2003”, (Entre Ríos) y Ganadores del “Pre-Cosquìn/2003/2004”, posibilitando así actuar en la Plaza Próspero Molina.
Dentro de este extenso recorrido de escenarios no podían faltar en los Espectáculos Callejeros y Peña Oficial de la ciudad de Cosquín/2007, (Córdoba).-
Ellos mismos dicen: "Sentimos el orgullo de haber compartido escenarios con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Los Tucu-Tucu, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, Los Fronterizos, La Voces Blancas, Roxana Carabajal, Raúl Barboza, Los Tekis, María Ofelia, Ramón Ayala, Los Guaranìes, Abel Pintos, Sergio Galleguillo y Los Amigos, Soledad, Amboé, etc. etc."
Han sido Nominados para los Premios MUSI-2005/2006 (Sindicato de Músicos de Rosario), y fueron los únicos representantes de Rosario en el 25to. Encuentro de Grupos Voclaes que se llevó a cabo en noviembre pasado en las instalaciones del Teatro “Juan de Vera” de la ciudad de Corrientes.

Este camino recorrido y todos estos pergaminos los defienden con su música, con su estilo, con su manera de sentir el canto y de hacer folclore y algo más...

El Grupo Presente en el Teatro "Juan de Vera" (Corrientes)

Y otra vez en Misiones, la hermosa

Misiones: monte, selva, tierra colorada, té, yerbal y tabaco. Galpones, ríos, saltos y mandiocales. Sandías, mates, tererés, feijoadas y pan casero. Melado, picolé, gurises y guainas. Colonos, tareferos, coseceheros y aserraderos. Carros polacos, bueyes, serpientes y mariposas. Chamamés, galopas, corridos, schotis y vanerón. Chacras, ranchos, portuñol y un cielo celeste y blanco que cobija toda esa hermosa provincia y su mágica gente.

Gente sencilla, trabajadora y de buen corazón. Naturaleza pura, paz total. Misiones lo tiene todo, y ahi estuvimos otra vez, en el Paraje Primavera (en 25 de Mayo), con toda esa hermosa gente, con esas familias adoptivas de la picada Sargento Ramírez, donde todos los días iba, "mi picada". Con toda la gente de San Pedro y San Pablo y del Paraje Primavera. Con ellos compartí grandes momentos, inolvidables. También tuve la posibilidad de conocer el "Salto encantado" en Aristóbulo del Valle y algo de Posadas, donde estuvimos con los amigos de Radio Victoria. Misiones, allí voy siempre, porque tengo alma de gurí.

Aquí algunas imágenes para que todos disfruten de este paraíso misionero, es solo una muestra de algunas familias, lugares y momentos, pero lo suficiento como para querer estar ahí.

31 de enero de 2008, a 100 años del nacimiento de "Don Ata"

Roberto Chavero más conocido como Atahualpa Yupanqui, nació hace 100 años en Pergamino. "Don Ata", es el máximo referente del folclore argentino. Sencillo, hombre del campo, trotamundos... con su poesía y su guitarra hizo "hablar al silencio" y desde su sencillez y la sencillez de sus creaciones ha logrado llegar a todo el mundo.

Héctor Roberto Chavero nació en 1908 en la Provincia de Buenos Aires, en el Partido de Pergamino. Durante la adolescencia adoptaría el seudónimo que lo acompañaría para siempre y por el cual todos lo conocemos: Atahualpa Yupanqui.
Los primeros años de su infancia transcurren en Roca, pueblo de la provincia de Buenos Aires donde su padre trabaja en el ferrocarril.
La guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, entonces descubre su vocación.
A los 9 años viaja con su familia a Tucumán, provincia a la que volverá repetidas veces a lo largo de su vida, y a la cual lo une un profundo afecto. En el terreno musical, describe este lugar como "el reino de las zambas más lindas de la tierra". Muchas canciones suyas han sido dedicadas al Tucumán o han evocado su gente y sus parajes: entre ellas la famosísima "Luna tucumana", "Nostalgias tucumanas", "Adiós Tucumán", "Zamba del grillo", "La tucumanita" y "La pobrecita".
Durante su adolescencia regresa a la provincia de Buenos Aires, a Junín. A partir de los 18 años inicia un peregrinaje constante, que lo lleva por varios lugares: la ciudad de Buenos Aires, Entre Ríos, el Uruguay, Santa fe, Rosario, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, La Rioja. Durante esos años, además de su trabajo como músico, se desempeña en distintos oficios. Fue así, entre otras cosas, hachero, arriero, cargador de carbón, entregador de telegramas, oficial de escribanía, corrector de pruebas y periodista.
Hacia fines de la década del '30 comienza a efectuar sus primeras grabaciones difundiendo, también, su propio cancionero. Registra así, para el sello RCA Víctor numerosos cantos y danzas, como "La zamba del cañaveral", "La andariega", La arribeña", "La churqueña", "Tierra Jujeña", "Kaluyo de Huascar", "Viento, viento", "Camino de los valles", "Cañada Honda", "La viajerita", "La raqueña".
En la década del '40 suma a su actividad como compositor e intérprete la de escritor, publicando sus dos primeros libros: "Piedra Sola", en Jujuy año 1941, y "Aires Indios", en Montevideo año 1943. Más adelante publica la novela "Cerro Bayo", en la que luego se basaría el guión de la película "Horizontes de Piedra".
Continúan sus grabaciones: "Viene clareando", "Hui jo jo", "Ahí andamos señor", "El arriero", "Zamba del grillo", "Chilca Juliana", "La añera", "La pobrecita", "Camino del indio", entre otras.
En 1945 se afilia al Partido Comunista, vínculo que mantendrá hasta el año 1952, fecha en que renuncia al mismo retomando una posición política independiente. Esta afiliación y su actitud crítica ante el gobierno peronista le valdrán un silenciamiento forzoso durante todos esos años. Sus actuaciones fueron prohibidas, no participó en programas radiales, sus grabaciones se interrumpen desde 1947 hasta 1953. Tampoco se permitía la interpretación de sus temas por otros artistas. Es detenido y encarcelado en ocho oportunidades.
Comienzan en estos años sus retiros en la localidad de Cerro Colorado, en la provincia de Córdoba, donde levanta su casa, y sus viajes por Europa donde obtendrá un reconocimiento excepcional. En 1949 actúa en distintos países de la órbita comunista: Hungría, Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria. Recala luego en París, donde se vincula con distintos artistas e intelectuales del momento. En 1950 obtiene el premio de la Academia Charles Cross de París al mejor disco folklórico del año.
A partir de 1953 se levanta su proscripción y vuelve a grabar en forma sostenida: "Tierra querida", "Chacarera de las piedras", "Recuerdos del Portezuelo", "La Tucumanita", "Indiecito dormido", "Lloran las ramas del viento", "La humilde", "Le tengo rabia al silencio", "Luna Tucumana". Retoma, también, sus actuaciones en Buenos Aires y el interior del país.
En la década del '60 además de sus giras de concierto por Europa, comienza a actuar en el Japón, donde nuevamente obtiene un profundo reconocimiento. Continúa con sus grabaciones: "Los ejes de mi carreta", "Sin caballo y en Montiel", "La alabanza", "Cantor del sur", "El árbol que tu olvidaste", "El payador perseguido". Edita, asimismo, uno de sus libros más importantes: "El canto del viento".
En 1967 obtiene el Premio del Festival de Cosquín y en 1968 y 1969 el Premio de la Academia Charles Cross de París al mejor disco extranjero.
De aquí en adelante el reconocimiento de su propio país, América y Europa se ve plasmado en una serie de premios y homenajes: El escenario del Festival Folklórico de Cosquín (el más importante de Argentina) es bautizado con su nombre (1972); es nombrado ciudadano ilustre en el estado de Veracruz, México (1973); es condecorado por el gobierno de Venezuela (1978); es nombrado Presidente Honorario de la Asociación de Trovadores de Medellín, Colombia (1979); recibe el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la O.E.A. (1983); recibe el Premio Konex de Platino como autor de folklore (1985); Premio "Caballero de las Artes y Letras" del Ministerio de Cultura de Francia (1986); Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1990); Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires (1991).
Compone en París dos cantatas con música de compositores argentinos: "El sacrificio de Tupac-Amaru" (1971) con música de Enzo Gieco y Raúl Maldonado; y "La Palabra Sagrada" (1989) con música de Juan José Mosalini y Enzo Gieco.
Para completar esta sucinta enunciación de sus obras, cabe recordar aquí sus últimos libros: "Guitarra", "El payador perseguido", "Del algarrobo al cerezo" y "La capataza".
En 1989 concreta la creación de la "Fundación Yupanqui” en Cerro Colorado, la cual es un sitio para “los enamorados de la ecología, la naturaleza, la botánica, los idiomas antiguos. En definitiva un hecho cultural en una zona alejada de todo, y un canto de amor muy personal a la tradición.” (tal como declaró en Clarín en 1987, cuando planeaba formar esta fundación.
Atahualpa Yupanqui falleció en Francia el 23 de mayo de 1992. Sus restos descansan ahora en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, República Argentina.

NOTA PUBLICADA EN NUESTRAS RAÍCES EL 23 de mayo del 2006