Teresa Parodi: “Me quiero mostrar como cantora popular”

Teresa Parodi, es hoy en día una de las mayores exponentes de la canción popular. Primero supo pintar los paisajes y contar las historias desde sus composiciones de su región: el litoral, para luego abrir ese espectro e involucrarse de lleno en cuestiones cotidianas desde una mirada nacional, excluida de todo regionalismo. Hoy Teresa, prepara un nuevo disco y sigue adelante con varios proyectos en los que muestra su compromiso con nuestra realidad y con nuestra cultura.
Un estudio de grabación, lleno de micrófonos y grandes consolas es el paisaje de fondo para el diálogo con Teresa Parodi. En los pasillos, suena “Tu que puedes vuélvete” una obra de Atahualpa Yupanqui en la voz de Teresa Parodi, que los técnicos escuchan con atención. Teresa está avocada a la grabación de un nuevo material discográfico y esto nos dice al respecto: “Hace mucho tiempo quería grabar. Este es un disco que le voy a poner ‘Corazón de pájaro’ y voy a grabar canciones de autores que admiro mucho, que me parece muy importante cantar.”

- ¿Por qué ha elegido “Corazón de pájaro” como nombre para el disco?
Hay una canción que se llama “Corazón de pájaro” y yo le puse ese nombre al disco porque sentí que sobrevolaba con mi corazón otras regiones del país cantándole a esas regiones. Como autora también muestro varias canciones que no son del litoral y que me parecía muy importante mostrar. Yo compongo y no tengo límites, pero no siempre he mostrado toda la gama de canciones que voy a mostrar en este disco.

Con respecto a este nuevo material Teresa nos da más detalles: “Serán siete canciones de otros autores y siete canciones mías. Bien dividida en dos la selección del repertorio.Las canciones mías que grabo son todas canciones inéditas y las canciones de los autores y compositores que elegí son hermosísimas canciones que tienen muchas versiones , quizás no son los temas más abordados, pero son canciones muy hermosas que muchísima gente conoce, pero no son los más conocidos. Es un disco que grabé para disfrutar del canto”

- ¿Quiénes son los autores que estarán presentes en este disco?
En este disco grabaremos “Barco quieto” de María Elena Walsh, “La paciencia pobrecita” M.E. Walsh en letra y música de Oscar Alem; de Yupanqui “Tu que puedes vuélvete”; de Armando Tejada Gómez y Hugo Figueroa “Primera soledad”. Además coincidentemente un tema que se llama “Soledad” de Jorge Drexler. Voy a cantar “Me gusta Jujuy cuando llueve” de Yunes Castillo - Iacopetti; “Oración del remanso” de Jorge Fandermole y después mis canciones.
Me quería dar el gusto de cantar estos temas y versionarlos, la verdad que estoy muy feliz. Acá va a aparecer muy protagonista el piano y también con una formación diferente. Va a haber muchos sonidos, muchos matices en el disco. Me quiero mostrar más que nada como cantora popular.

En este material Teresa volverá a grabar obras inéditas suyas y versiones de otros autores que hasta ahora no había abordado. Este disco llega luego de "Autobiografía" un material en el que Teresa se dio el gusto de volver cantar las canciones más emblemáticas hasta ese momento de su trabajo como autora y compositora. “Me lo pidió la compañía y me gustó. Me dio mucho placer hacer ese disco como me esta dando mucho placer este” confiesa Teresa.

- A los medios nos gusta catalogar o poner etiquetas a la gente y cuando se habla de Teresa Parodi se dice que es “una cantora con compromiso social”, ¿se siente cómoda con esa “etiqueta”?
Yo creo que mi cancion ha pasado por ese lado. Yo escribí mi canción desde ahí, intentando contar. Una mirada de compromiso de contar una realidad que no siempre está contada en las canciones. Hay algunos autores que lo han hecho, muchísimos, entre ellos Yupanqui, y que han pintado y contado la realidad de los habitantes que tienen más situación de marginalidad y de oficios marginales. No soy la única por cierto. En América hay muchísimo autores, Violeta Parra, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti y tantos. Es toda una corriente del canto popular que a mi me importa mucho. Yo siento que por ahí quiero que pasen mis canciones, es una elección personal. Todas las otras formas existen y está muy bien, cada uno decide hacer su obra desde un lugar.

- Desde su experiencia ¿Cómo ve a los cantores más jóvenes?
Yo creo que las escuelas de música, de canto popular están dando un semillero, una generación de músicos, cantores e intérpretes impresionantes. Yo estoy muy feliz con lo que está pasando, hay muchísimos nombres para anotar en una lista muy fuerte ya de gente joven que viene con todo, que parece muy serio su trabajo. También con una búsqueda estética y una ética de compromiso con la música y con las obras de los grandes maestros de la música argentina que me parece muy importante.

- Y como compositora ¿cree que en la poesía estén surgiendo nuevos valores?
Yo creo que hay mucha gente que está tomando en serio el trabajo de trabajar las letras de las canciones con contenido con belleza, con uso del lenguaje y me parece que eso le hace mucho bien a nuestra música. Yo estoy muy feliz con todo ese movimiento de gente joven.

Teresa Parodi además es Directora del ECUNHI, Espacio Cultural Nuestros Hijos de la Fundación Madres de Plaza de Mayo. Previo a la entrevista, Teresa contaba con entusiasmo su labor en dicho espacio.
- Trabajar en el ECUNHI la apasiona mucho…
Me hace muy feliz dirigir ese espacio de las Madres de Plaza de Mayo, estoy muy honrada de haber sido elegida por ellas para dirigir ese lugar, para poner un proyecto cultural en el lugar.
Estamos haciendo cosas de muchísima envergadura, las puertas están abiertas para todo tipo de público. Hay mucha gente joven que va. Hay una actividad docente muy importante, con talleres en cuatro áreas del arte como música, literatura, artes visuales y teatro.
También tenemos una importante actividad cultural, tenemos un ciclo de SADAIC, un Festival de Teatro Nacional que se va a hacer en noviembre, otros ciclos de música y de obras de teatro que vamos haciendo los fines de semana dándoles lugar a los grupos jóvenes.
Nosotros pensamos que el ECUNHI debe ser el espacio , donde todo este reservorio apasionante de la cultura argentina, que por ahí está buscando un lugar alternativo porque no tiene muchos lugares en los circuitos comerciales, el ECUNHI abre las puertas para ellos.

- ¿Qué proyectos tiene a corto plazo?
Se viene un viaje a Israel en breve y pronto la aparición de este disco que me va a tener ocupada en eso. En Israel voy a hacer una serie de conciertos después de varios años y me encanta esa idea. Estuve con Mercedes Sosa la primera vez y fue muy hermoso aquel encuentro con el público de Israel y trataré de darles lo mejor de mi para ver si volvemos a encontrar un punto de emoción como aquella vez.
Por supuesto los viajes permanentes por todo el país y mi actividad tanto en SADAIC como en el ECUNHI y como el AADI que son instituciones que amo porque SADAIC nos contiene a los músicos, autores y compositores y AADI a los intérpretes y creo que hay mucho trabajo para hacer ahí y lo mismo el ECUNHI, asi que estoy “a full” pero estoy muy feliz y todo tiene que ver todo.

La manifestación de la fe a través de San Cayetano

San Cayetano, nació en Vicenza (Venecia, Italia) en el año 1480. Estudió derecho en Padua y, después de recibida la ordenación sacerdotal, instituyó en Roma la sociedad de Clérigos regulares o Teatinos, con el fin de promover el apostolado y la renovación espiritual del clero. San Cayetano se distinguió por su asiduidad en la oración y por la práctica de la caridad para con el prójimo. Murió en Nápoles el año 1547.
En nuestro país, existe una profunda devoción por este santo, al cual se lo considera el Patrono del Trabajo, por eso todos los años cada 7 de agosto miles de personas se acercan al Santuario de Liniers para pedir o para agradecer sus favores.
Es tanta la devoción que despierta San Cayetano que semanas antes del 7 de agosto, ya comienza a aguparse la gente, que con su termo, silla y carpa espera en las cercanías del Santuario que se abran las puertas del mismo.
La manifestación de la fe del pueblo conmueve a los más escépticos y reaviva el espíritu solidario. Miles de donaciones llegan a las manos de la gente que trabaja en el Santuario y que luego son destinadas a los lugares más necesitados de nuestro país.
Las vísperas son amenizadas con folklore, músicos locales y la presencia este año de Verónica Condomí, Coqui Sosa y César Isella, llenan de gozo el corazón de los fieles. A las 00 hs en punto del 7 de agosto, la fanfarria interpreta la "Marcha de San Lorenzo" y el "Himno Nacional Argentino", los fuegos artificiales y carteles luminosos dan la bienvenida a los peregrinos. Con el marco de fiesta y de belleza que el pueblo merece se abran por fin las puertas del Santuario, los voluntarios organizan a la gente.
Esta movilización en el día de San Cayetano demuestra que aún la fe sigue movilizando a los pueblos y que la esperanza sigue firme, aunque sabemos que es muy cierto lo que dicen Teresa Parodi y Peteco Carabajal en su canción dedicada al santo "el que debe responder no ha de ser San Cayetano, los que deben responder están mirando a otro lado..."

El fogón de Yupanqui, agosto de 2009

POR ALFREDO MATEO

"Una reunión de asuntos criollos"

¡Los hombres y mujeres humildes de mi pueblo, de alma tan honda y corazón tan sencillo, cuya filosofía ante la vida y cuyo arte anónimo, aun flotan en la patria, ofreciéndose a los que el ruido de las maquinas no impide oír sus palabras, mientras ellos yacen olvidados en la tumba de la madre tierra!
17 de Agosto:
Hola paisanos, un gusto volver a encontrarnos con la magia el encanto y el misterio de narrar sucedidos de Don ATA. El poeta un incansable buscador de paisajes, y sin duda el mejor paisaje es el hombre, pero muchas veces su indagación asumió una extrema rigurosidad y penetró en su propia personalidad. La materia que allí encontró era de indiscutible universalidad, y a pesar del tono confesional, sus resultados alcanzan a todos los hombres, esas canciones nos permitieron conocer la profundidad de su espíritu, y los laberintos de sus pensamientos, y muchas de ellos fueron luego paradigmas de la soledad o del silencio, de la justicia o la libertad. Conmemorando el día del deceso a las tres de la tarde del 17 de Agosto de Don José de San Martín. Nuestro máximo prócer, tratando siempre la veta del ser humano a través de la obra del viejo maestro, cuando la Argentina se consolida como nación, se escriben muchas historias, y vistas de distintas ópticas, con distintos sentimientos. He aquí que el Tata nos narra la parte digamos artística de Don José…
Bautista Almirón. Criollo, tocaba Asturia, tocaba Veliz, hizo alguna concepción de Claro de Luna, la sonata 14 de Beethoven. Y el fue quien me enseño este tema y otros temas de Sor. Y sobre todo esto de Fernando Sor. Este caballero se disgusto con alguien de su Cataluña y se fue a Paris. Hago esta referencia porque hay una versión que considero muy importante, yo la considero muy vinculada a nosotros como país-como nación, como argentino. Fue profesor del Gral. Don José de San Martín.
Que tocaba la guitarra a lo criollo, como hombre del litoral, cuando era joven pequeño aspirante a oficial, con 17 años vivía en Paris, y lo fue a ver y le pidió que le diera lecciones, le enseño este preludio,”La gota de Agua” Tiene un buen discurso un noble reverso, parece que San Martín lo aprendió, o por lo menos lo estudio, por consejo lo estudio. Muchas veces cuando me pongo a travesear a través de los años. Un preludio que lo deje olvidado mucho tiempo y luego por ahí aquí en América, o en Europa, en Oriente, he tocado esto, que lo aprendí del maestro Almirón.
Pero de echo de haberme enterado que el Gral. Don José de San Martín, lo prefería entre las otras obras que seguramente le habrá dado que estudie, entonces cada vez que la toco es una especie de saludo lindísimo de un criollo a esa sombra, esa imagen que es casi sagrada para nosotros, del punto de vista de nuestra situación nacional, sin discurso me hace chapo, inclinarme reverentemente a ese recuerdo, por eso me acompaña “La gota de agua” por el mundo.
Hata la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos-

Alfredo Mateo***

Domingo A. Bravo, un hombre fundamental para la preservación del quichua

Un 4 de Agosto de 1906, en el pequeño paraje de “Higuera Chacra”, departamento de Robles, Santiago del Estero, nació Domingo Antonio Bravo. Fue educador, poeta, investigador. Investigador, difusor y defensor del habla quichua, dedicó su vida a la inserción de este idioma en la educación. Su trabajo quedó plasmado para la posteridad en obras como “El Quichua santiagueño, reducto idiomático argentino”, “Cancionero quichua santiagueño” y “El quichua en el Martín Fierro y en Don Segundo Sombra”.

Higuera Chacra, es un paraje que aún hoy es muy pequeño. Ubicado en el Departamento de Robles, hay que adentrarse en calles de tierra o de ripio en el mejor de los casos para poder llegar. En aquel agosto de 1906, allí en ese recóndito lugar del país, Clodomira daba a luz a Domingo, un 4 de agosto.
Por estas condiciones del lugar, recién a los 8 años es que Domingo pudo asistir a la escuela. En su pueblo no había escuela y era complicado llegar hasta la Beltrán, la localidad más cercana. Sin embargo, él ya sabía leer.
Domingo entró en la Escuela Normal de La Banda a los catorce años para seguir con sus estudios. Fue maestro, director y continuó con los estudios de Geografía, Historia y Gramática.Como maestro consiguió su primer en la localidad de Amicha en el Departamento de Río Hondo. También fue docente en la Escuela Fernando Bravo de Termas, del mismo departamento. Dicen, que fue allí donde comenzó a gestarse su vocación. Por eso con pasión se dedicó a investigar el habla de los aborígenes que habitaban esa tierra. Esa pasión lo llevó a recorrer el “interior” de la Provincia de Santiago del Estero para profundizar sus conocimientos del idioma quichua.Tras 18 años de extensas investigaciones, volcó todo su trabajo en un libro llamado “El quichua santiagueño, reducto idiomático argentino”, obra de gran valor lingüístico, quizás la más destacada de todas sus obras. Antes ya había escrito otros libros.
Como docente tuvo una próspera carrera. Fue Preceptor, Director con grado a cargo en la Escuela Domingo Carrizo del departamento Río Hondo, Director de la Escuela Remigio Carol de Beltrán, Inspector de Escuelas provinciales, Profesor de Castellano y Literatura española e hispanoamericana en la Escuela Normal de La Banda, Director provisorio de la Escuela Normal Superior de Maestros Regionales José Benjamín Gorostiaga de La Banda, Adscripto al Instituto de Letras en la cátedra de Lingüística.
Fue también Director de la Biblioteca del Instituto de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán entre 1953 y 1956.
Fue alumno regular del Instituto Lingüístico Latinoamericano dependiente de la Universidad de la República de Uruguay.
Concurrió en calidad de becario argentino al primer Concurso Internacional de Intercambio para Docentes y Universitario, en Lima, Perú en 1970.
Se desempeñó como Investigador Adjunto del Instituto de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba en 1971, Director del Instituto de Investigaciones de Lingüística Regional de la Universidad Nacional de Santiago del Estero, Profesor de Cultura Quichua en el Instituto Superior del Profesorado Provincial desde 1973 a 1977, Director de Lingüística, Folclore y Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán.
Su trabajo fue reconocido y por tal motivo recibio los títulos honoríficos de Profesor y luego de Doctor Honoris Causa.
Entre otras de sus obras pueden citarse: El maestro de escuela primaria (1932); El cancionero quichua santiagueño (1955); Antitéticas (poemas); El quichua santiagueño, reducto idiomático argentino (1956); Estado actual del quichua santiagueño (premiado en 1955); El Diccionario quichua santiagueño; El sustrato lingüístico de Santiago del Estero; Cuadernos de impresiones; Episodios Provincianos; Visiones, etc.
Con una fructífera labor en pos de la enseñanza del idioma Quichua, logró que la Universidad Nacional de Santiago del Estero aprobará la Currícula Universitaria para Estudios de la Lengua Quichua.

Cumplido el último de tantos sueños que con trabajo concretó, Domingo A. Bravo, murió el 27 de agosto de 1977 a los 91 años. Sus libros han sido baluarte para posteriores estudios de la lingüística quichua y aún hoy conservan su vigencia por su valor incalculable para nuestra cultura.

Datos biográficos: http://www.oni.escuelas.edu.ar/ / Efemérides Folklóricas Argentinas (Juan C. Fiorillo)
Imagen: www.oni.escuelas.edu.ar/

Un nuevo programa dedicado al folklore en la televisión por cable

FolkloreCLUB, sitio amigo, dedicado a difundir nuestra música, estrenará el domingo 2 de agosto, a las 15 por Argentinísima Satelital, su programa de televisión que intentará contagiar el espíritu folklórico y cultural, con un proyecto ambicioso, dinámico y moderno.
Todos los domingos habrá un recital en vivo, un ranking de video clip, un recorrido de peña o festival, un informe y una entrevista al artista invitado, para conocer su faceta menos conocida.
Entre los primeros invitados al programa estuvieron Horacio Fontova, Los Huayra, Mariel Trimaglio, Rubén Patagonia, Franco Luciani, Canto 4, Néstor Garnica y Los Changos, entre otros.
Así será FolkloreCLUB TV, para vivir lo mejor de nuestra música, con un lenguaje entendible y apartado de la rigidez gaucha. Donde los músicos, los paisajes y la gente serán los protagonistas indiscutidos de cada programa.
El programa contará con la conducción de Agustín Nanni, la Producción General de Agustín Beccar Varela, la Dirección de Ignacio Izaurraga y con Julia D'Amore en las notas de exteriores.
Todo esto y mucho más, en FolkloreCLUB TV. Domingo 2 de agosto, a las 15 hs, por Argentinísima Satelital.

Horacio Fontova en Folklore Club tv

Argentinísima Satelital en Capital Federal: Cablevisión 412 / Multicanal 412 / Telecentro 70 - 607 / Telered 61 - 400
Para el resto del país, buscá AQUÍ el número de canal.

"El chamamé no se engripa"

En los últimos tiempos, se incorporaron varios nuevos vocablos que llegaron a nuestro uso cotidiano de la mano del crecimiento de las nuevas tecnologías. El folklore no fue ajeno a esto. Pronto comenzaron a salir "portales de internet", "blogs" y los "mails" fueron la forma más sencilla de intercambiar información. Aprovechando estas nuevas tecnologías y ante la cancelación de espectáculos para prevenir el contagio de gripe A, la correntina Gicela Méndez Ribeiro dará el primer recital virtual, con la producción del cineasta Marcel Czombos. Sin dudas es un espectáculo que acortará distancias y que puede sentar precedentes.

El sábado 25 de Julio a las 22 hs en la página de la cantante y compositora correntina Gicela Méndez Ribeiro (http://www.gicelamendezribeiro.com.ar/) se va a desarrollar un hecho curioso en nuestra música, ya que se va a transmitir un show en vivo realizado exclusivamente para Internet, bajo la idea y dirección del cineasta Marcel Czombos.
El show virtual denominado “El chamamé no se engripa” nace ante la imposibilidad de organizar eventos masivos debido a los contagios de gripe A, que obligó a cancelar toda actividad donde se concentre gente.
El chamamé no se engripa, es un show de la cantante y compositora correntina Gicela Méndez Ribeiro, dueña de una dulce voz, que ha trascendido las fronteras de la provincia y es la embajadora joven de nuestra música. La posibilidad de transmitirlo por Internet sintetiza, también la integración regional que promueve Gicela en su canto, como receta para el crecimiento cultural y el bienestar de los pueblos. De aquí el interés por abordar la cuestión de la integración regional subrayando su significación cultural a partir de las nuevas tecnologías.

Se dieron a conocer los ganadores de los premios Gardel 2009

CAPIF anunció hoy la lista de ganadores de los Premios Gardel 2009. El galardón más esperado, el Gardel de Oro, fue para Luis Alberto Spinetta por su álbum "Un mañana". Figura venerada del rock nacional, dueño de una identidad musical que ha resistido el paso del tiempo.
Además, cada año se entrega un Premio especial a la Trayectoria artística y musical: en esta oportunidad fue para Cacho Castaña.
En esta 11ª edición de los Premios Gardel hubo un total de 183 artistas nominados, repartidos en las 42 categorías que tiene el Galardón.
Por otra parte, la Cámara que representa a la industria de la música en Argentina anunció que Los Fabulosos Cadillacs fueron reconocidos como "Personalidad del Año 2008".

LOS GANADORES DEL FOLKLORE
En lo que respecta a la música de raíz folklórica, Liliana Herrero fue la ganadora en el rubro "Mejor Álbum Artista Femenina del Folklore", por su trabajo "Igual a mi corazón", un disco que conjuga clásicos como "Chañarcito" de Benarós y Guastavino o "Canto labriego" de Teresa Parodi con temas de Coqui Ortiz, Ana Prada o Juan Quintero.
El Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore fue "Aldeas" de Peteco Carabajal, un disco en donde el cantautor santiagueño presenta una mixtura de su estirpe santiagueña, en antológicos temas y en composiciones propias, con la poesía de autores latinoamericanos como Rubén Blades o incluso del catalán Joan Manoel Serrat o el ganador del Gardel de Oro Luis Alberto Spinetta.
El Dúo Coplanacu, en tanto fue galardonado con el premio "Mejor Album Grupo de Folklore" por su trabajo "Taqutuyoj". Taquetuyoj es el nombre de un paraje de Santiago del Estero donde se realiza cada año una fiesta popular que tiene como protagonistas a las teleras. Con el estilo de siempre y con un bandoneón como nuevo instrumento en este material, "Los Copla" siguieron con este trabajo apostando a la difusión de la música tradicional del noroeste.
El dúo Orozco - Barrientos, fue premiado como "Mejor Album Folklore Alternativo" por su trabajo "Pulpa". Este material fue producido por Gustavo Santaolalla y cuenta con la participación de Mercedes Sosa "Vidita agua". Cuecas, tonadas y gatos cuyanos con sonidos frescos y renovados de la mano de Tilín Orozco y Fernando Barrientos.
El "Mejor Album Nuevo Artista de Folklore" fue para Aymama por su disco "Folclore Argentino". Aymama está compuesto por Paula Suárez, Florencia Giammarche y Mora Martínez, y en su trabajo incluyen obras de Ramón Ayala, Carlos Di Fulvio, Armando Tejada Gómez y el Cuchi Leguizamón y composiciones propias.
En lo que se refiere al Tango, Rita Cortese se impuso en el rubro "Nuevo Artista", Celeste Carballo como Artista Femenina, Daniel Melingo como Masculino y como Grupo de Tango el Sexteto Mayor.

También recibieron premios artistas como Pedro Aznar, Fito Paez, Silvina Garré y León Gieco.

Más información en: www.capif.org.ar

Falleció Ignacio Anzoátegui

Ignacio Anzoátegui, falleció el lunes 20 de julio por la mañana nacido en Buenos Aires un 20 de septiembre de 1935. Su padre, del mismo nombre, también era poeta. Fue autor de "Zamba para Javier" y "Cantata familiar". Además de su parte artística, dirigió durante algunos años la FM de Radio Nacional y era miembro activo de la Academia Argentina de Folclore, junto a sus pares Rodríguez Villar, Ramón Navarro y Teresa Parodi, entre otros.

Creador y conductor del programa "La música de los poetas", se desempeñaba como miembro de la Comisión de Estatutos de SADAIC. Tambien era vocal del Consejo Directivo de la Academia del Folklore de la República Argentina.
Su pluma escribió los versos de "Masi” dedicada a su compañera; el “Monólogo del amor que no quiere amar” y la “Zamba para mí” entre otras.
Sus palabras dejaron inauguradas las sesiones de la Academia del Folklore, hace dos años: "Lo que aquí nos reúne es el amor. El verdadero, el limpio, el diáfano amor por la Patria. El color y el olor de la Patria. Las palabras y las músicas que la integran y que llenan nuestro corazón desde siempre, desde el principio, desde el origen. Es nuestra tarea conocer y divulgar el patrimonio que tenemos en las manos y en la sangre", sostuvo el poeta.

Fuente: Agencia Télam

Falleció Selva Gigena, "la voz de los valles catamarqueños"

(Jueves 16 de julio de 2009 por Federico de la Vega) Hace más de quince años vine una vez de nuestra Catamarca natal a cantar por primera vez en Buenos Aires y fui a ver a la gran referente del cancionero de la provincia llamada Selva Gigena.
Ella, pequeñita pero gigante en el corazón me recibió como a un hijo y me cobijó de alientos para seguir en la música. Murió su cuerpo, pero su alma de cantora y de catamarqueña de ley que cantaba a nuestro cerros, aquella mujer llamada “La voz de los valles catamarqueños” pasa a ser una porción de los grandes músicos de la historia de Catamarca, pero por sobre todo ello, una gran persona y de intachable bondad y cariño para dar.
Selva Gigena falleció el miércoles 15 de julio a los 85 años, internada en un sanatorio de Capital Federal, luego de haber sufrido un ACV (Accidente Cerebro Vascular) complicado con una pulmonía. El sepelio de la ilustre artista nacida en el departamento Capayán de la provincia de Catamarca será este jueves 16 a las 14.00 horas, cuando se realizará el cortejo con los restos mortales de una mujer con más de 60 años de trayectoria artística en la música folklórica del país.
Fue la autora de la canción que identificó la primera edición de la Fiesta Nacional del Poncho, allá por el año 1964. Y el año pasado asistió a la misma fiesta, en donde recibió su último homenaje.
En el curriculum de Selva Gigena figuran alrededor de 250 creaciones, la gran parte de ellas dedicadas a su provincia.
Entre ellas figuran "La chaya del Poncho", "Recuerdos de La Alameda ", "Casona de Pomán", “Andate con quien quieras”, "Abuela Olaya" y "Vuelvo a ti, Catamarca" y el tango "A Catamarca".
A su vez, la querida artista compuso con destacados autores argentinos como Pablo Raúl Trullenque o Kike Sánchez Vera, entre otros importantes escritores.

* Información suministrada por el BAF (http://boletinfolclorico.blogspot.com)

Homenaje a Suma Paz en la Peña del Colorado

“Póngase detrás del canto, nunca se luzca usted” fueron los consejos de Don Atahualpa Yupanqui para Suma Paz. Suma tomo este consejo y desde ese lugar construyó una trayectoria de más de cuarenta años, en la cual se gano el respeto y el cariño de todos, gracias a su respetuoso, comprometido y silencioso trabajo. A tres meses de su partida, en La Peña del Colorado, tuvo su homenaje.
El homenaje que se llevó a cabo el lunes 13 de julio, contó con la presencia de Coqui Sosa, encargado de abrir el espectáculo con temas como “Yo tengo tantos hermanos”, “Zambita arribeña” y “La pobrecita” en compañía de Ángela Irene en una interpretación exquisita de este tema.
La guitarra de Carlos Martínez continuo con el homenaje, “Cruz del sur”, “Estancia Vieja” y “Campo abierto” son algunas de las canciones que el guitarrista interpreto con su fiel instrumento.
La noche contó con la presencia del hijo de Suma, Mario Olmedo. Tras presentar algunas canciones que la misma Suma cantara en otros tiempos Mario presentó un tema llamado “Sin sol” que según el mismo contó “Le puse música a este poema porque ella me lo regaló a mis 20 años, donde narra cómo yo de chico hacía dibujos en los que nunca aparecía el sol”.
Silvio Fraga, quién fue arreglador y guitarrista del último disco de Suma Paz también fue parte de este homenaje.Otro seguidor de la obra yupanquiana como lo es José Ceña continúo con la noche dedicada a Suma Paz, con quién compartió varios proyectos y días. “Guitarra dímelo tú”, “Duermete changuito” y “Yo quiero un caballo negro”.
Tomás Lipán estuvo en el cierre del espectáculo y también dejó palabras de recuerdos para Suma.
Sin dudas Suma es una de las artistas más importantes de este país, que ha llevado el legado yupanquiano por todo el mundo. Licenciada en Filosofía y letras, poeta y compositora y con más de 40 años de trayectoria se convirtió en una gran artista del canto criollo, por eso tantos amigos y admiradores se juntaron para recordarla y homenajearla como se merece.