San Fernando festejó el día de la Patria con Los Tekis

El 25 de Mayo, San Fernando celebró el cumpleaños de nuestra Patria a una manera argentinísima, con comidas tradicionales y a todo folclore. En el cierre se presentó el grupo jujeño de Los Tekis.

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Como hace ya varios años, toda la comunidad de San Fernando se juntó para celebrar el Cumpleaños de La Patria. Todo comenzó temprano en la Plaza Mitre de San Fernando con un Acto Cívico.

Más tarde en la Plaza Manuel Belgrano, en la calle Sargento Díaz y Miguel Cané de la localidad de Virreyes, comenzó el festejo popular. La Banda de la Prefectura Naval ejecutó el Himno Nacional argentino que hizo estremecer el corazón de todos los presentes.

El espectáculo folclórico comenzó con la presentación del Grupo de Baile del Taller Municipal del Centro Cultural Manuel Belgrano, dirigido por Raúl Silva y luego hubo un entretenido espectáculo infantil titulado "Piolito".

Luego desfilaron por el escenario de la Plaza el Grupo Vocal e Instrumental Wankani, y el Grupo Vocal e Instrumental Runa.

Luego fue el turno de las danzas, con la actuación del afamado grupo de baile "Agrupación El Ceibal" de San Fernando, dirigido por Tony Martínez. El Ceibal es un orgullo del partido, porque en cada festival que se presentan se traen consigo premios y distinciones, y en esta actuación deslumbraron a todos con sus danzas estilizadas, como lo hacen siempre.

Más tarde fue el turno del Grupo Vocal e Instrumental Yanarka, y también cantó Gustavo Santillán.

Mientras muchos bailaban al ritmo de nuestra música, muchos otros degustaban las ricas empanadas que vendía la gente de la Capilla Santa Catalina y otras comidas típicas que se vendían en los diferentes stands de agrupaciones, entre ellas la Agrupación de Ex-Combatientes de Malvinas de San Fernando.

Como antesala al gran cierre con Los Tekis, subió al escenario el conjunto La Vuelta Folklórica, un trío con guitarra, teclado y cajón, que en el Festival de Las Sierras en Tandil de este año ganaron el premio como conjunto Revelación. Este grupo muestra un repertorio interesante con clásicos como "Los ejes de mi carreta", "el escondido", "La juguetona" y "Rincón de López" entre otros. "La Vuelta Folklórica" con su música se ganó todos los aplausos y dejaron una excelente impresión, un grupo para tener en cuenta.

Finalmente cuando ya anocheció y el frío se hacía notar demasiado Los Tekis subieron al escenario para dar cierre a este gran festejo. El grupo jujeño, canto entre otros temas "Cholita de ojos azules", "Todo cambia", "Siguiendo la luna", "Eres", "Estoy contento" y se despidió con uno de los temas más conocidos: "Como has hecho" y sus sayas, huaynos, bailecitos y carnavalitos bien norteños hicieron bailar a todo el público que se fue con alegría y emoción de nuevo a sus casas, en este dia tan argentino

LA VUELTA FOLKLÓRICA, hizo bailar a todos y se ganó efusivos aplausos y ovaciones del público

Los Tekis, los más esperados cantaron con la energía que los caracteriza

Federico De La Vega presentó su nuevo material

El jueves en el restaurante "La Paila" ubicado en la zona de Palermo (Cap.Fed.), el músico catamarqueño Federico De La Vega presentó su nuevo material discográfico titulado "Vientos del valle", allí conversó con los medios, entre los que estuvo "Nuestras Raíces", y cantó junto a sus músicos algunos temas que componen dicho material.

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Federico De La Vega, joven músico catamarqueño, presentó "Vientos del Valle" su tercer trabajo discográfico, en el cual además de con su música reflejar todas las tradiciones de su Catamarca y del Noroeste (como lo hizo en sus anteriores discos), en este tuvo una apertura musical, incluyendo un tango, un vals y un chamamé: "La Changa de los domingos" el cual canta junto a Teresa Parodi.

Federico cantó en vivo algunos de sus temas como: "De Andalgalá" un huayno de su autoría con música de Eugenio Inchausti; la zamba "Don Polo Giménez" también de su autoría con Inchausti, dedicada al compositor de su tierra y la zamba de Atuto Mercau Soria (otro cotérraneo de él) "De mi añoranza" entre otros.

Entre medio de empanadas y vino catamarqueño, Federico conversó con los numerosos periodistas presentes. Allí comentó que "Vientos del valle" se llama así "porque es el viento quién le da sonido a sus instrumentos y el que pasa por su garganta para pintar con su canto a su tierra". Además cantó "a capela" el valsecito "Pedacito de cielo" y explicó que en este disco además de las tradicionales zambas, huaynos y otros ritmos de su noroeste que siempre interpretó, decidió incorporar el vals citado, el tango "Nada" y un chamamé, "para abrir el juego y porque además sintió que cada tema representaba algunas de las situaciones que había vivido en los 10 años que lleva en Buenos Aires". También agradeció a todos los músicos que lo ayudaron en este material.

Federico sumó a este disco la zamba de Félix Luna y Ariel Ramírez "Alfonsina y el mar", y dijo que se "tomó el atrevimiento de cantar esta zamba porque hace varios años que la señora Mercedes Sosa le insistía que debía hacer su versión de este tema".

Entre otras cosas, el cantante contó de la realidad musical de su provincia y del porque no surgen nuevos artistas y poetas reconocidos de Catamarca, al respecto dijo: "en Catamarca hay muchos y muy buenos músicos y poetas, una movida muy interesante, sin embargo, muchas veces no salen más allá de la Provincia a probar suerte" y agregó que muchos de esos talentosos músicos le decían que "el estaba logrando lo que muchos de ellos hubieran deseado, difundir su música en todo el país".

Además habló de la importancia de Atuto Mercau Soria y de Don Polo Giménez (dos grandes compositores catamarqueños) en el cancionero popular y dijo que él siempre trata de incorporar sus composiciones porque "además de pintar los paisajes y costumbres de su tierra fielmente con sus poesías y música quiere eternizarlos y revalorizar el trabajo que hicieron".

Federico se despidió como empezó, junto a sus músicos, cantando y realmente su disco es una propuesta musical más que interesante y una producción bien cuidada en todos los aspectos, hay que tener en cuenta a este "chango" catamarqueño que viene con su privilegiada voz "pisando fuerte", sostenido por sus buenos músicos que siempre lo acompañan.

Valeria Boni

Valeria Boni es una joven cantante nacida en Zárate (Provincia de Buenos Aires) que gracias a su dulce y potente voz ha ido creciendo de a poco en la música popular argentina, logrando cada día ser más reconocida dentro de la música popular, es así como ha compartido escenarios con grandes artistas, recorrido varios medios y obtenido premios y el reconocimiento del público, conozcamos más de esta joven promesa del folklore argentino en "Nuestras Raíces"

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Valeria Boni es oriunda de Zárate, ciudad del norte de la Provincia de Buenos Aires. Con sus 28 años lleva recorrido un largo camino dentro de la música folklórica, en el cual ha logrado ir creciendo de a poco.

Sus actuaciones comenzaron allá por el año 1997, en peñas, emisoras y programas de cable locales y de ciudades aledañas. Ese mismo año fue finalista en Mar del Plata de "Los Torneos Bonaerenses" como Solista Femenina de Folklore, del cual participaron jovenes de toda la Provincia de Buenos Aires. Además fue reconocida con el Premio Revelación Rubro Solista Femenino Folklórico, otorgado por VCC (televisión por cable local).

En 1998 actuó junto a La Chacarerata Santiagueña en su ciudad de Zárate. También tuvo el honor de estar en la Apertura y el Cierre del "Primer Festival Latinoamericano de la danza y el Canto en la ciudad de Magdalena". En la localidad bonaerense de Capilla del Señor se presentó junto al Chaqueño Palavecino y cerró este año próspero con la Grabación de su primer material discográfico, titulado “Golondrina del amor”, bajo la dirección musical de Rodolfo Maldonado. Autor y compositor de varios temas incluidos en el mismo.

Al año siguiente volvió a estar en la Apertura y Cierre del Segundo Festival Latinoamericano de la Danza y el canto de la ciudad de Magdalena, junto a Antonio Tarragó Ros. Además hizo lo mismo en la "Exposición del Centro de Comercio e Industrias de Zárate 1999".

En el 2000 siguió estando en la Apertura y Cierre del Tercer Festival Latinoamericano de la Danza y el canto de la ciudad de Magdalena, del cual fueron parte también Horacio Güarany y Los Nocheros entre otros artistas. Ese año actuó en Radio AM 1410 Folklorísimo, con la conducción del Sr. Carlos Giachetti, reconocidísimo locutor folclórico. Llegó con su música a San Miguel, actuando en la Plaza de Las Carretas, donde todos los fines de semana se brindan espectáculos folclóricos. Además fue convocada para formar parte del primer compilado de música folklórica de la empresa Mapocho producciones (www.mapocho.com.ar/compilado.htm).

En el año 2001 tuvo la chance de hacer la presentación del disco compilado de Mapocho producciones en la ciudad de Cosquín en el mes de Enero en simultáneo con el Festival de dicha ciudad. · Estuvo en la Apertura y cierre de la Expo Comercio e Industrias 2001 y actuar en la Feria de Mataderos junto a Los Carabajal. Además participó de la Grabación de Cd con “ Tiempo Producciones” para el compilado “Tiempo de Folklore 2”, gracias al cual al año siguiente se presentó en diversos escenarios.

En el 2002 tuvo participación especial de los eventos organizados por CE.VE.MA., Gesta de Malvinas, en el 20 aniversario. Actuó, además, en el Sindicato de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines (Capital Federal), junto a Las Voces Blancas.

El 2003 lo comenzó muy bien, fue invitada especial para el Primer Festival de Folklore de la ciudad de Mar del Plata, realizado durante el mes de Febrero desde el 17 al 23, actuando la noche del cierre junto a Lucía Ceresani y Alberto Merlo. Como premio fue condecorada por el compromiso con el Centro de Veteranos de Malvinas de Zárate con la Medalla CE.VE.MA.

En el 2004 tuvo sendas actuaciones para los actos de colación de los Institutos Superiores de Formación Docente y Técnico Nº 85 y Nº 187 de la ciudad de Zárate, y fue siempre invitada en todas las Peñas y festivales locales para el festejo de la creación del Partido de Zárate.

En el 2005 actuó en la Quinta Jovita de Zárate, Museo Histórico- Cultural, en la ciudad de Cosquín durante el Festival coscoíno de folklore, y para Ritmos de América. Festival Popular que cada año convoca a mas gente.

Este 2007 fue parte de la Fiesta 103 aniversario de fundación del Club Atlético Paraná de Zárate y de la Fiesta de Zárate, en su 153 aniversario, para el programa Raíces Gauchas emitido por Argentinísima satelital..

Carmén López Greco

Carmen López Greco es una cantante que desde los 9 años descubrió su amor por este género. Ya en la escuela primaria fue parte del conjunto llamado "Las Pucareñas" donde ella fue primera voz y además tocaba el bombo legüero. Actualmente se desempaña como solista, con su repertorio plagado de zambas, chacareras y chamamés; y también acompaña al guitarrista Javier Pérez con quién proximamente se presentarán en Mar del Plata. "Nuestras Raíces te invita a que conozcas más a Carmen...

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Carmen López Greco nació un 16 de julio, desde pequeña ya sentía una profundo amor por el folklore, ella misma cuenta: "Canto folklore desde los 9 años, fue la música popular folklórica con la que me identifique siempre. Mi referente en primer lugar fueron Los Chalchaleros que con su música me hicieron amar cada vez más a este canto y poesía maravillosa. "

En la Escuela Primaria "Petronila Rodríguez" donde ella estudio, formó un conjunto junto a sus compañeras llamado "Las Pucareñas" donde ella fue la primera voz y tocaba el bombo legüero. Cursó la escuela secundaria en el Nacional Comercial Nº24 y junto a su profesora Cristina Salazar y sus compañeras siguieron adelante con el conjunto. También fue primera voz del grupo "Las del Paraná".

Su amor profundo por el canto la llevó a estudiar Canto, guitarra, percusión y teatro, lo que agregaron conocimiento y perfeccionaron lo que desde chica tuvo como don.

Actualmente se presenta en varios festivales, peñas y bares y forma parte del grupo del gran guitarrista Javier Pérez.

Ella misma nos cuenta sobre su repertorio musical: "Tengo un repertorio de más o menos veinte canciones, entre zambas, chacareras y chamamés y me manejo dentro del radio de Capital Federal y zona norte del Gran Buenos Aires, en localidades como Olivos, Vicente López y Martínez."

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Carmen Lopez Greco

Contrataciones: bea16lopez@hotmail.com

4574-8059

15-5259-1081, preguntar por el Sr. Antonio Guido.

Fiesta de Cumpleaños de la Patria en San Fernando

San Fernando festeja un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo. El Cumpleaños de la Patria incluirá el Acto Cívico, en la Plaza Mitre –Madero y Constitución, San Fernando- a las 10 de la mañana, y una fiesta popular en la Plaza Manuel Belgrano -Sargento Díaz y Cordero, Virreyes- con espectáculos gratuitos, y un cierre a todo folklore con Los Tekis.
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ACTIVIDADES DURANTE TODO EL DÍA

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-Puestos de comidas típicas y artesanías, a cargo de instituciones intermedias de la zona, durante toda la jornada de festejos.
-11:00 - Concentración de instituciones que pondrán en escena bailes criollos.
-12:00 - Desfile de instituciones.
-12:30 - Himnos Nacional Argentino, a cargo de la Banda de la Prefectura Naval.
-12:45 - Presentación del Taller de Folklore del Centro Cultural “Manuel Belgrano”, bajo la dirección de Raúl Silva.
-13:00 - Espectáculo infanti ”Piolito”.
-13:30 - Actuación del grupo vocal e Instrumental Wankani.
-14:10 - Presentación del grupo vocal e instrumental Runa.
-14:50 - Danzas folklóricas a cargo de la Agrupación El Ceibal, dirigida por Antonio Martínez.
-15:30 - Actuación grupo vocal e instrumental Yanarka.
-16:10 - Música, de la mano del grupo instrumental La Vuelta.
-16:50 - Presentación de Gustavo Santillán.
-17:30 - El popular grupo folklórico Los Tekis, cerrarán esta fiesta popular con un repertorio que fusiona música del altiplano con rock, tango, bossa nova y otros géneros

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Los Tekis cerrarán la fiesta de la Patria en San Fernando.

Fuente: http://www.sanfernando.gov.ar/

Mi tierra, mi gente, nuestra esperanza...

Este video es un compendio de fotos con la belleza de nuestro país, nuestra gente, nuestras cosas... La canción que acompaña las fotos es "Una canción desde aquí" de Facundo Saravia en letra y música, una de las mejores obras de este gran músico argentino. Con este video queremos desde "Nuestras Raíces" expresar el amor a nuestra Argentina. También es un llamado a la unidad "a dejar de lado el singular" para darnos cuenta que si queremos podemos "dejar de lado el egoísmo y vivir en paz". Por último queremos dar un mensaje de esperanza, de saber que como dice la letra "juntos podemos crecer", porque todavía creemos en esta tierra prodigiosa y sobre todo en nuestra gente, sencilla y que todo lo sabe ofrecer. Si pensás lo mismo, desde el lugar que te toca "dame tu mano y vamos de una buena vez..."

Una canción desde aquí
(Canción)

de Facundo Saravia)

A mi país yo lo quiero de veras,
pués me ha enseñado a izar su bandera,
me dio una casa donde aprendí
que la mentira no sirve para vivir.

Con el color que me dio su paisaje
de niño se ha ido pintando mi sangre
y es su garganta toda mi voz
que es clara y pura pero turbia en su dolor.

Yo he nacido en este país
y aquí también quiero morir
pero quisiera alguna vez verlo reír.
Dejemos toda la ambición,
el egoísmo y la maldad,
llegó la hora de darle un poco de paz.

No es tan difícil ponernos de acuerdo,
solo hace falta saber que podemos
dejar de lado el singular
para brindarle una mano a los demás

Del interior yo quiero a mis paisanos
que siempre dan sin pedir nada a cambio,
ellos cultivan su libertad
y lo trabajan para ofrecernos el pan

Su corazón es un mundo de gente
que se amontona y aprieta en su vientre
si ves que es duro tu progresar
no te me caigas no todo es la Capital.

Yo he nacido en este país
y aquí también quiero morir
pero quisiera alguna vez verlo reír.
No nos podemos engañar,
el tiempo se nos va a acabar
quiero que juntos encontremos la verdad.
Todos tenemos que entender,
que juntos podemos crecer,
dame tu mano y vamos de una buena vez…

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Tomás Penacino: Música y palabras para comunicar valores

Tomás Penacino es músico, escritor y poeta, oriundo de Bunge (Pcia. de Bs. As.), de profesión bancario y además Diacono permanente de la Iglesia Católica. Su experiencia de vida se suma a sus dones como músico y a su amor por el folclore logrando en sus discos una mágica combinación de una excelente voz, propuesta musical y letras profundas de situaciones cotidianas junto a un mensaje de esperanza tan necesario en estos tiempos. Como escritor sus libros también son una invitación a vivir la vida con una mirada positiva y de fé. Aquí en Nuestras Raíces vamos a conocer más Tomás Penacino...

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Tomás Penacino es oriundo de Emilio V. Bunge, localidad ubicada en el partido de General Villegas, Provincia deBuenos Aires. Escritor, músico y poeta nacido en 1957. Esposo y padre de cinco hijos. Artista itinerante como consecuencia de su condición de empleado bancario que le ha regalado como constante y meta de inspiración: El camino.
La continúa mudanza de paisaje. Los traslados que llevan consigo desarraigo, nostalgia, no pocos conflictos en la relación con los hijos; aspectos negativos que encierra el andar de pueblo en pueblo, han sido capitalizados sin embargo por este hombre, a favor de la vida.
Cada etapa en su carrera bancaria que lo llevó a instalarse en un nuevo pueblo o ciudad, fue aprovechada para identificarse de un modo muy especial, más allá de su círculo laboral, con los lugareños, en especial sus miembros más sufrientes y olvidados.
Su condición, además de funcionario bancario, de diácono permanente de la Iglesia católica, junto a los dones recibidos del canto y la poesía, lo han llevado a convertirse en un trovador de los últimos, de aquellos personajes cuyo brillo sólo puede ser captado si se convive, se sufre y se sueña con ellos. Dotado de una vena poeta que reconoce antecedentes en la sangre como Pedro Miguel Obligado, exquisito poeta argentino del siglo XX, y de una mirada aguda y simple a la vez sobre lo cotidiano, ha ido conformando una propuesta artística que, sin los grandes aparatos de la difusión y comercialización detrás, se abre camino en el mapa cultural de la Argentina, con la fuerza de lo auténtico.-
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Más Datos
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1988: Finalista del Festival Nacional de la Canción Navideña (Teatro de las Provincias) Bs. As.
1989: Ganador del Festival Canción Navideña –Teatro Municipal de Luján (Bs. As.)
1991: Aparece su primera grabación “Algunas canciones simples” (Producción Independiente)1993: Gana en el rubro canción inédita el PRE-Cosquín subsede Alberti (Bs. As.)1993: Integra el elenco de la Subsecretaría de Cultura de la Pcia. De Bs. As.
1994: Participa en el PRE-Cosquín en el escenario Atahualpa Yupanqui de la plaza Próspero Molina.
1994: Se edita “Cuestión de Fe” (producción independiente)
1996: Se edita “Leyenda del Artesano” (producción independiente)
2000: La editora nacional Patria Grande edita su primer libro de narrativa “De viaje por la vida” 2002: Aparece su cuarto disco “La vida por delante” con distribución nacional a cargo de Editora Patria Grande.
2004: Patria Grande edita “Rastros de Cielo” astillas de luz en la huella de los hombres.
2006: Se edita su quinto disco: “Luz de los pueblos”.
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Visitá la Página de Tomás Penacino: http://www.tomaspenacino.com.ar/
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Proximamente publicaremos alguna de sus canciones y más información sobre sus discos.
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Tomás Penacino junto a los Abuelos del Hogar en Hortensia (Pdo. de Carlos Casares)

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Agradecemos además a Tomás Penacino por acercarnos dos de sus discos y uno de sus libros y lo felicitamos por su labor por nuestra cultura y por su testimonio de fe.

Conformarán ballet folclórico filial de Cosquín en Misiones

Escrito por Mabel Balanda (Jardín América, Misiones)

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Con la participación de representantes de doce municipios de la provincia, se llevó a cabo durante el fin de semana en Capioví, la segunda jornada de capacitación en Danzas Folclóricas, a cargo del profesor en danzas nativas Ariel Zanón de Cosquín, Córdoba.
Fueron 64 participantes los que se capacitaron en esta oportunidad, superando varias veces el número de la primera jornada que fueron los días 14 y 15 de abril.El objetivo, además de la capacitación es la conformación de un ballet folclórico filial de Cosquín en Misiones cuya presentación oficial se hará en octubre o noviembre próximo.“No venimos a imponer un estilo sino a mostrar lo que uno hace” dice Ariel Zanón, “formar a bailarines para que después ellos vuelquen en sus alumnos lo que aprenden. Y la propuesta es armar la compañía Cosquín Misionera. Con ésta segunda visita ya estamos separando grupos con los más avanzados, y las aperturas Ariel Zanón es Profesor Superior de Danzas Nativas, nacido, criado y vivido por las calles de Cosquín (como a él le gusta definirse), fue primer bailarín del Ballet Camin bailando en ocho oportunidades la apertura del Cosquín Mayor. Actualmente es director de la Compañía Cosquín Folklórico con la cual hizo apertura con el Himno a Cosquín en el 2003 y 2004. Capacita por todo el país, haciendo dos provincias por año (Misiones y Santa Fé actualmente). Para el año que viene vuelve a hacer la apertura del festival mayor y es posible que entre los integrantes se encuentren varios de los que hoy se capacitan en Capioví.Por su parte Graciela Zárate, Directora de Cultura de Capioví, nos comenta que la idea surge cuando el Monchito de los Saltos viaja a Córdoba (en el mes de febrero de éste año) a competir en el Concurso Cosquín, Ballet, Malambo y Canto, cuyo organizador es Ariel Zanón. Doce municipios son los representados en ésta capacitación, Ruíz de Montoya, Jardín América, Capioví, Posadas, San Vicente, Pto. Esperanza, Santo Pipó, El Soberbio, Montecarlo, Wanda, Iguazú, San José y San Carlos de Corrientes.

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Fuente: Corresponsalía de Misiones On Line en Jardín América

Don Luis Rodríguez Roque y el recuerdo de la década misionera mas prodigiosa

Nota envíada por Horacio Cambeiro, Máster en Periodsimo

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Falleció el locutor Luis Américo Rodríguez Roque, un uruguayo de amplia labor en Misiones, fue el creador del "Festival del Litoral de Folclore", prestigiosos y afamado festival que se lleva todos los años a cabo en Posadas y del cual participan reconocidos músicos argentinos. Desde "Nuestras Raíces" nuestro recuerdo, homenaje y agradecimiento por todo lo hecho por la cultura argentina.

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El ex empresario falleció esta mañana (15 de mayo de 2007) y sus restos fueron velados en el salón de la calle 25 de Mayo. Tenía la agencia de Signo publicidad, y se disputaba con SIM, de Cacho Simsolo, los espacios en los tradicionales medios de comunicación.
También se lo conocía mucho por su labor en radio, en LT4, un colega locutor de FM del Sol, Daniel Londero lo recuerda como uno de los creadores del festival de Cosquín y descubridor de talentos, en los últimos tiempos estaría inmerso en una gran depresión y se lo veía pasear sus perros Doberman por la calle Bolívar casi Corrientes, por donde vivía. Rodríguez Roque también fue muy famoso por su programa "El club de los 30", por su contenido de música y de palabras, que marcaron toda una tónica de hacer radio, como la frase que hizo propia: "El club de los 30, el programa que se descubre sobre la marcha", quedó para la historia.

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Fuente: www.misionesonline.com

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HOMENAJE ESPECIAL

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Don Luis Rodríguez Roque y el recuerdo
de la década misionera mas prodigiosa

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Por Horacio Cambeiro
Master en Periodismo
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La juventud misionera tenía por costumbre, entonces, prenderse a la radio todos los sábados para escuchar, en las ondas de LT4 el programa "El llamado telefónico" conducido por la pionera locutora y animadora Jovita del Valle ("Analía"), con una audiencia récord quizás nunca superada en emisora radial alguna en la provincia; como también Silvio Orlando Romero (mi "Tío Titín"), con sus programas dedicados al chamamé, en horarios de madrugada y a la siesta, vastamente escuchados por el hombre del interior, el agricultor, el tarefero, el peón; y Carlitos Madelaire, con "Radar Siglo XX", donde todo lo referente a la actualidad misionera era comentada.

En 1962 se inauguraba el Anfiteatro "Manuel Antonio Ramírez", construido por el gobernador César Napoleón Ayrault, a orillas del río, para ser escenario del Campeonato Argentino de Básquetbol. Espectadores de aquel evento deportivo recuerdan todavía las jornadas nocturnas, con las luces de Encarnación y la luz de la Luna llena que reflejaba en el río, provocando un espectáculo visual inolvidable. Como no recordar al gran jugador Jorge Yamaguchi, que con la camiseta verde misionera, al igual que sus compañeros, ofrecieron verdaderas demostraciones de calidad, destreza y vergüenza deportiva. En 1965, además, daba inicio a su trayectoria deportiva, seguramente uno de los más grandes jugadores de básquetbol misionero, Finito Germann. Juntamente a Yamaguchi y Manuel "Tupi" Varela, marcaron una "época de oro" de esa disciplina deportiva en la "tierra colorada".
Justamente en ese mismo lugar a orillas del Paraná, exactamente un año más tarde, daba inicio el Festival del Litoral, que verdaderamente marcó una época también inolvidable para los posadeños. Miles de personas asistían todas las jornadas litoraleñas procedentes de todos los puntos de la provincia y de Corrientes, Encarnación y de otros lugares, donde prácticamente comenzaron sus carreras folclóricas o artísticas tantas figuradas que luego brillaron en el concierto nacional e internacional; entre ellos, Mercedes Sosa, María Helena, Luis Landriscina y tantos otros. Igualmente, actuaron aquí figuras ya consagradas como Eduardo Falú, César Isella, Jaime Torres, Ariel Ramírez, Ramona Galarza.
Años '60, evocación de célebres médicos como De Haro, Soto, Milcoveanu, Monferrán, De la Vega, Barreyro y otros; de tiendas como "La Tropical", "La Buenos Aires", "Sedería Real", "Casa Don Ñato", "La Casa del Pueblo"; o la discoteca "La Casita de Emy"; o "Chipa Rica"; o "La Casa del Tractor"; o "Fedorischak"; o "Imlauer"; o "Tienda Mazal"; nombres que comienzan a desvanecerse en las tinieblas del tiempo ido, pero no de las mentes de tantos posadeños…
Cuando las salas de los cines Teatro Español o Sarmiento se llenaban durante las funciones de los fines de semana; o cuando actuaron Leo Dan, en el Anfiteatro o Juan Ramón, en el Teatro Español.
El Diario "El Territorio" seguía funcionando en la calle La Rioja (si bien esta arteria fue conocida eternamente como calle "Rioja", nomás). Allí estaba el gran director don Humberto T. Pérez (hasta su fallecimiento, en 1968), a quien sucede su hijo Luis Alberto, "Lucho". Allí escribían los legendarios periodistas Mario Christín, Carlos Alberto Lucero, el poeta Salvador Lentini Fraga, José María Torres, Carlos Correa, Rubén Ayala Ferreyra, Olivio Fossat, Pablo Alberto Mensi, Pedro Abdón Fernández, Carlos Alberto García Coni y otros; y donde todos los días, la columna de "Mandioquín" era muy leída y comentada.
Epocas igualmente de LT4, en Radioparque, cuando su director era don Carlos Madelaire, con locutores-periodistas de la talla de Carlitos Madelaire, Orlando Verri, Rubén Ayala Ferreyra, Roberto Brizuela, Jovita del Valle, Silvio Orlando Romero, José María Arrúa, Bienvenida de la Paz Madelaire, y otros; mientras que en materia publicitaria, la empresa de Simsolo o la de Campos Videla marcaban una "época dorada".
En esos tiempos vino a animar el Festival del Litoral un uruguayo, que luego, nunca más se iría: don Luis Rodríguez Roque, uno de los publicitarios más importantes que tuvo Misiones, al igual que "Cacho" Simsolo o Julio Perone.
Todas esas vivencias me propuse que no desaparezcan así como así, rescatando a personajes legendarios de la Posadas de treinta años atrás, como Panchito y su Montecarlo Soul, el cantor Chelo López, el chamamecero Teodoro Meza "El torito del chamamé", Isaco Abitbol, Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana, Tránsito Cocomarola y sus temas inolvidables como "Puente Pexoa", los futbolistas "Lechuga" Villalba, Federico Horster, Los hermanos Noguera, los políticos Angel Vicente Rossi, Mario Losada, Miguel Angel Alterach, César Napoleón Ayrault, Victorino Ripol, Montiel y otros.
También, lugares e instituciones que no deben caer en el "Saco del olvido", como el viejo puerto y la aduana, el antiguo mercado Bossetti, los clubes General Paz, El Palomar, Villa Urquiza, Magallanes, Atlético Posadas, Independiente, Racing (hoy ninguno de ellos juega en la liga Posadeña de Fútbol), el Savoy Hotel, la estación del Ferrocarril General Urquiza, los ferrys, la llegada y salida del Hidroavión, la llegada y salida de las lanchas a Encarnación; los últimos tiempos del bar Tokio; el Progreso (cuando estaba frente a la plaza 9 de Julio); el Bar Español de entonces.
De aquellos años se recuerda la actuación de River Plate (con Amadeo Carrizo, Ermindo Onega y Oscar Mas, cuando Bartolomé Mitre inauguró su estadio en el barrio Rocamora; la Selección Nacional, dirigida por Renato Cesarini, cuando en sus filas integraba el equipo el obereño Rodolfo José Fischer, Silvio Marzolini, Hugo Orlando Gatti, Raúl Savoy y otros; y de Independiente, con el técnico brasileño Osvaldo Brandao y jugadores de la talla de José "Pato" Pastoriza, Rolan, Pavoni, Bernao, Mura, Santoro y Mírcoli.
Hoy ya no se escucha el silbido del ferry, tan tradicional, ni el ruido de las máquinas, con silbato incluido, del ferrocarril cuando partía hacia la estación Lacroze de Buenos Aires, de medio de un gentío que concurría a despedir amigos o parientes; la confitería bailable "Erika" cerró sus puertas hace mucho tiempo; Panchito se alejó un día para ya no volver, haciendo que todos extrañemos su música inigualable; los bailes del Progreso son sólo recuerdos y ahora Don Luis, desde el Cielo, se "sigue descubriendo sobre la marcha"... y así tantas cosas que lentamente se van extinguiendo en la noche de los tiempos. Algo de aquella época tan linda de la creciente Posadas quiere salvar mi inquieto espíritu. Es muy lindo que lo intente, y que lo consiga, para felicidad de muchos duendes que se resisten a partir definitivamente…
De la última vez que estuvimos juntos con Don Luis Rodríguez Roque fue en los pasillos de LT4, todavía en la calle Bolívar, cuando había regresado de mis estudios en Europa y me propuso hacer nuevamente "Joven y gastado" en "La Grande".
Me fue muy provechoso y productivo ese encuentro: me regaló un poema de autor anónimo que fue el motivo de su vida, me dijo. Un verdadero canto a la ética como paradigma de conducta y actitud de vida ante cualquiera de nuestros quehaceres, y en especial el de comunicador social en estos tiempos de transgresiones permanentes. Ojala muchos lo aplicaran hoy por hoy en Misiones.
Y hoy te quiero devolver Don Luis. Porque después de todo, algún día... nos volveremos a ver.

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Locutor… profesión de palabra
(Anónimo)

Las manos del locutor
están en su palabra
artesano vocal
escultor de garganta,
la impresión digital
la tiene en su palabra.

Locutor: nunca vendas
la voz de tu palabra.
Vende todo… un auto,
una flor, una máquina,
vende hasta el pan y el vino…
pero no tu palabra.
En ella está tu vida
y la vida es sagrada,
eterna como el mar,
firme como la espada,
potente como el viento,
límpida como el agua.

Locutor: nunca vendas
la voz de tu palabra,
guárdala para decir amor,
amigo, patria, verdad, dolor,
camino, alegría, confianza.

Locutor: no la vendas,
no la vendas por nada.
Tu voz es un sendero
donde siempre se avanza,
confesión compartida,
sonora llamarada,
voz total, infinita,
igual que si cantara.
Vende hasta la sonrisa,
el saludo, la lágrima,
vende todas las cosas,
no vendas tu palabra.
Es igual que la fe
que mueve las montañas
es igual que la gota
que a la piedra socava
es igual que la luz,
radiante, recta, clara,
es también como el aire
que sostiene las alas,
es tu espejo sonoro
que multiplica el alma.

Locutor: vende todo, el ademán,
la dádiva, vende hasta la ilusión
pero no tu palabra.

Locutor: tu palabra es el verbo fundador de esperanza..

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VIDEO HOMENAJE CON A "DON LUIS" CON SU VOZ

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EL VIDEO FUE PRODUCIDO Y ENVIADO POR EL PERIODISTA HORACIO CAMBEIRO.

El Bombo Legüero

El "Bombo legüero" es un instrumento de percusión, infaltable en las bandas folklóricas. Su sonido, tan ancestral como único jamás pierde vigencia y marca el compás de nuestros ritmos. Es bien criollo porque su historia mezcla lo nativo con lo español. Se lo llama legüero porque su sonido se puede escuchar a varias legüas de distancia...
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Por lo común se construye con un tronco de árbol ahuecado de ceibo, tala o quebracho blanco de unos 60 cm de alto y con dos membranas, de cuero de oveja, cabra, guanaco, vizcacha u otro animal; los expertos cuentan que los mejores parches son de cuero de cabra y de oveja.

Este instrumento membranófono debe su nombre de legüero a que por su sonido grave y profundo se podía escuchar en el campo a muchas legüas. La zona de popularidad es en el noroeste argentino, en Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán y La Rioja, principalmente.

Su mayor virtud se debe a la profundidad de su sonido, ya que al ser percutido con palos y debido a la tensión de los parches no es posible conseguir muchas variantes en los sonidos que de el puedan lograrse, sin embargo el bombo legüero enriquece los ritmos de las danzas argentinas de un poder rítmico único.

El bombo legüero ó criollo, no se conoció en Argentina hasta la llegada de los españoles a estas latitudes, aunque ya había un instrumento de características similares conocido como bombo nativo antecesor de nuestro bombo legüero.

El bombo nativo, como muchos instrumentos de percusión étnicos surge por una necesidad del hombre de expresarse a través de la música en festejos y rituales religiosos.

Con la llegada de los españoles y los tambores militares, junto con ellos, inspiran a los nativos a incorporar aros de madera de donde atan los tientos pasándolos por unos anillos llamados tensores, y así nace el bombo criollo.
En Argentina, El "Indio" Froilán González, del monte santiagueño, es el más famoso luthier de bombos legüeros. Entre los "bombistos" más populares podemos destacar a Domingo Cura, posiblemente el más reconocido, Vitillo Ábalos (Los Hermanos Ábalos), El Chango Nieto, Polo Román (Los Chalchaleros) y Pascual Toledo (de la banda del Chaqueño Palavecino).

Domingo Cura, uno de los mejores percusionistas que dio el país y un grande en la ejecución del bombo legüero.
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Fuente: http://www.kultrun.net/index.htm

Federico De La Vega presenta su nuevo material: "Vientos del Valle"

Vientos del Valle es la quinta producción del cantautor catamarqueño Federico de la Vega. En este nuevo material discográfico, Federico, destaca una apertura a la música ciudadana de Buenos Aires y el chamamé junto a Teresa Parodi. En la grabación participan Yuyo Yardín y Jorge Torres en guitarra; Yamila Intili en piano; Fernando Yance en vientos y Walter Barrios y Hernán Harros en Percusión. El disco contó con la participación especial de Teresa Parodi, que puso su arte y su cálida voz en "La Changa de los domingos", chamamé de la correntina. El nuevo material contó con músicos invitados como Rubén Lobo en percusión; Marcelo Predacino en guitarra; Néstor Acuña en acordeón; Pablo Aznares en violín; Sara Mamaní en charango; Miguel Frasca en bandoneón y Fabián Lapenta en contrabajo.

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TEMAS DEL DISCO

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Purmamarca (Carnavalito) de Federico de la Vega
Si tu mirada me olvida (Chacarera) Letra: Federico de la Vega / Música: Eugenio Inchausti
De Andalgalá (Huayno) Letra: Federico de la Vega / Música: Eugenio Inchausti
Zamba de la añoranza (Zamba) Autor: Atuto Mercau Soria
El bailecito del viento (Bailecito) Letra: Federico de la Vega / Música: Jorge Torres
Pedacito de cielo (Vals) E. Francini / H. Stamponi / M. Expósito
Según me brotan las coplas (Chacarera) Autor: Polo Giménez
Don Polo Giménez (Zamba) Letra: Federico de la Vega / Música: Eugenio Inchausti
La changa de los domingos (chamamé) Autora: Teresa Parodi
Nada (Tango) Horacio Sanguinetti / José Dames
La Celedonia Batista (Huayno) Autora: Teresa Parodi
Alfonsina y el mar (Zamba) Letra: Félix Luna / Música: Ariel Ramírez
Cuando muere el angelito (Chacarera) Letra: Marcelo Ferreira / Música: Eugenio Inchausti
Vamos a chayar (Vidala chayera) Autor: Atuto Mercau Soria

SOBRE FEDERICO DE LA VEGA

Desde muy temprana edad Federico de la Vega ya demostró su capacidad para el canto, integrando primero el coro de Niños Cantores de Catamarca, luego el Coro Polifónico de la Universidad de su provincia, y como coreuta y solista, cantando en el Coro Estable de la Provincia de Catamarca.
Debutó como solista ganando el Certamen Pre-Cosquin ´87 (subsede Catamarca), y desde allí, su carrera comenzó a crecer, cantando en importantes festivales de su provincia, y del país. Fue revelación de la XXI Fiesta Nacional del Aguardiente, en el año 1991, donde recibió excelentes críticas por su versión de la zamba “Paisaje de Catamarca” de Polo Jiménez, que grabara luego el su disco “Raíces”.
Ha participado de recitales con músicos y poetas de Catamarca como: “Memoria y Canto, Rock y Folclore Juntos por la Música Catamarqueña”, “Alpargatas si, Libros también”, “Canto en Primavera”, “Monayar Genio y Figura”, “Canto a los Licores Ocultos del Paisaje”, entre otros.
Realizó los libretos, puesta en escena y dirección general de un recital en homenaje al ritmo folclórico andino, titulado “Voces de Vidala” junto al grupo Coplacanto, integrado por Mariana Ventrice y Lito Zalazar. Este espectáculo fue presentado en Catamarca, el interior de esa provincia, y en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires.
Participó en el espectáculo “Música por la Vida, Música por la Paz” en donde actuó el pianista Miguel Angel Estrella y el cantor Daniel Altamirano. Cantó en una obra titulada “Madre tierra”, junto a Suna Rocha interpretando “La añera”, zamba de Atahualpa Yupanqui y Nabor Córdoba.
Su primera grabación se llama “Zamba para Ambato” y cuenta con la participación de Suna Rocha y el poeta Juan Bautista Zalazar.
Grabó temas que forman parte de dos videos que reflejan hechos culturales -ancestrales y actuales- de la Provincia de Catamarca, bajo la dirección de Ana Mohaded y con el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía Argentina.
A mediados de agosto del año `96 Epsa Music editó el disco compacto titulado “Con la sal en los Ojos”: un homenaje a los inmigrantes y al cancionero folclórico argentino; cuenta con la actuación de Juan Bautista Zalazar y Suna Rocha.
Fue uno de los participantes del Homenaje que la Cámara de Diputados de la Nación brindó a la señora Mercedes Sosa, compartiendo escenario con Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Chango Farias Gómez y Verónica Condomí, entre otros.
La empresa discográfica B&M editó “Raíces”, su tercera grabación, la cuál contó con excelentes criticas de los medios nacionales mas importantes y con el invalorable apoyo moral de Mercedes Sosa.
Diversos escenarios fueron marco para presentar sus canciones: Centro Cultural San Martín, Teatro Coliseo Podestá, Sociedad Argentina de Escritores, Oliverio Allweis, Fundación Atahualpa Yupanqui, el Congreso de la Nación, la Feria Internacional del Libro, entre otros.
En el año 1999 fue invitado por la señora Mercedes Sosa a cantar en el ciclo Buenos Aires Vivo III.
Su cuarta grabación denominada “Catamarca, Tierra Contada”, contó como invitada especial a la Señora Mercedes Sosa, con quien cantó la zamba “Santamariana” de Gustavo Leguizamón y Miguel Angel Pérez. El disco compacto incluye además, temas de autoría de De la Vega y fue declarado de Interés Cultural y Educativo por la Secretaría de Turismo de la provincia de Catamarca.
Participó del recital de Mercedes Sosa en la Casa Rosada cantando junto a Pocho Sosa, recital que fue editado en DVD. También tuvo participaciones a dúo con Mercedes Sosa cantando la “Zamba para olvidarte” de Daniel Toro.
Ahora nos presenta su nueva grabación “Vientos del valle”: como una continuidad de un estilo marcado desde su primer registro sonoro hasta hoy; el reflejo del sentimiento y las vivencias del hombre del noroeste argentino y más aún, de su Catamarca natal, agregando ahora la música ciudadana por sus vivencias en Buenos Aires y el chamamé como un primer acercamiento al litoral, y nada menos que de la mano de la señora Teresa Parodi, con quién interpreta un tema de autoría de la correntina: “La changa de los domingos”.

Página de Federico De La Vega: http://www.federicodelavega.com.ar/

Ciclo de Cine y documental yupanquiano

La Fundación Atahualpa Yupanqui invita a todos al ciclo de cine y documental yupanquiano, que desde el Miercoles 16 de Mayo al Miercoles 13 de Junio se realizarán, a las 19 hs., en la Casa de Tucumán (Suipacha 140 Ciudad de Bs. As.).

En el marco de los 15 años de la desaparición física de Atahualpa Yupanqui - 23 de mayo de 1992- la Fundación homónima invita a recordar al más celebre artista criollo de nuestro país a través de su incursión en la pantalla gigante y documentales que narran parte de su historia y su filosofía de vida.

Miércoles 16 de Mayo "Zafra"
Dir: Lucas Demare. Elenco: Alfredo Alcón, Graciela Borges y Atahualpa Yupanqui.
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Miércoles 23 de Mayo "Horizontes de piedra"
Basada en el libro "Cerro Bayo" de Atahualpa Yupanqui
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Miércoles 30 de Mayo "La Querencia"
Documental.Yupanqui relata los motivos que lo llevaron a radicarse en Cerro Colorado y su comunión establecida con el lugar. El material es ilustrado por entrevistas realizadas a los habitantes del pueblo.
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Miércoles 6 de junio "El universo de la guitarra" (Documental)
En esta producción Atahualpa Yupanqui establece una apreciación sobre el profundo significado de la guitarra. Invitado especial: Carlos Loza. Guitarrista.
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Miércoles 13 Junio Cierre
Augusto Berengan.¡ Escritor y músico
Tanto su último libro como el reciente disco editado tienen como eje temático la obra de Atahualpa Yupanqui.
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ENTRADA Bono Contribución
Producción: Fernando Torino
Dirección artística: José Ceña
Prensa: Silvia Majul 011 - 15 53291359
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Más información: www. fundacionyupanqui.org.ar
FAY Oficina Buenos Aires: Bulnes 1604 , 6° C Tel. (011) 4824.5296
info@fundacionyupanqui.org.ar

Video Chamamecero: "Tus recuerdos", Gicela Méndez Ribeiro

Espectacular Videoclip "Tus recuerdos" de la cantante correntina Gicela Méndez Ribeiro se adjudicó el Primer Premio en el CONCURSO - MÚSICOS ARGENTINOS DEL NEA LITORAL ORGANIZADO POR CANAL 9.

Realmente para verlo y disfrutarlo...

Agradecemos a Marcel Czombos quién creó junto a su equipo el videoclip, lo subió a internet y gentilmente se comunico con nosotros y quiso compartirlo con todos los lectores de "Nuestras Raíces". También lo felicitamos a él y a su equipo por el merecido primer premio obtenido por este video como el mejor videoclip del litoral

Noticias Chaqueñas

CHACO EN BUENOS AIRES
Del 10 al 13 de mayo - De 10 a 19hs. Frente al Planetario, Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

ACCESO LIBRE Y GRATUITO.

MEGA EXPOSICIÓN EN UN PREDIO DE 1000 m2
EDUCACIÓN, PRODUCCIÓN, TECNOLOGÍA, CIENCIA, TURISMO, SALUD, LITERATURA, ARTES PLÁSTICAS, MÚSICA, y mucho más…

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Presencia de una de las provincias más jóvenes de la Argentina,con propuestas variadas:
DEGUSTACIONES DE PRODUCTOS REGIONALES

(carne vacuna criada a pasto con aceptación a nivel mundial, bocaditos de mandioca , dulces y batidos de mamón y quesos y embutidos obtenidos de leche de cabra)
TURISMO

(turismo aventura en el Impenetrable Chaqueño , aguas termales y la Fiesta Nacional del Algodón en Presidencia Roque Saénz Peña )
CHARLAS SOBRE LA PRODUCCIÓN E INDUSTRIA CHAQUEÑA

(para conocer a fondo las leyes provinciales de Promoción Industrial y de Innovación Tecnológica de alto interés para la generación de negocios)
CIENCIA CHAQUEÑA

(Divulgación de los estudios realizados a los meteoritos caídos en la zona de Campo del Cielo en los años 2080 y 1910 a.c.)
CHARLAS SOBRE SALUD

(Con la Dra. Graciela Serfaty, directora del Centro Único Coordinación de Ablación e Implantes del Chaco; implementación en la provincia del Banco de Leche Materna)
ARTES PLÁSTICAS

(Charla sobre la Bienal de Esculturas, a cargo de Fabriciano Gómez, Presidente de la Fundación Urunday. La Bienal de Esculturas se realiza en la capital chaqueña y le da el marco distintivo a sus calles. La mencionada Bienal tiene un gran reconocimiento internacional en su tipo)
MÚSICA

(Espectáculos en el escenario al aire libre con la participación de los exponentes más importantes de la provincia como Coqui Ortiz, Seba Ibarra, Coro Toba, Fibra Litoral, Carolina Miño, Las cuerdas breñenses, entre otros)

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Viernes 11 de mayo

15 hs.: Carolina Miño

16hs.: Coqui Ortiz

17hs.: Las cuerdas Breñenses

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Sábado 12 de mayo

13hs.: Seba Ibarra

14hs.: Carolina Miño

15hs.: TONOLEC

16hs.: Coro Toba Chelaalapí

17hs.: Fibra Litoral

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Domingo 13 de mayo

13hs.: Carolina Miño

14hs.: Fibra Litoral

15hs.: Seba Ibarra

16hs.: TONOLEC

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CAMPAÑA SOLIDARIA

"INVIERNO CALIENTE"

PARA LOS NIÑOS DEL MONTE IMPENETRABLE CHAQUEÑO
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El jueves tras una conferencia de prensa en el Auditorio de la Casa de la Provincia de Chaco se lanzó la campaña "Invierno Caliente".

"Invierno Caliente" es una propuesta para ayudar a las comunidades wichis del Monte Impenetrable y aledaños a Nueva Pompeya, localidad ubicada a 500 Km . de Resistencia. Se recolectará ropa usada de abrigo -en buenas condiciones-, alimentos no perecederos en el siguiente orden de importancia: harina, grasa, aceite, sal, fideos, arroz, azúcar, yerba y jabón de lavar y juguetes.
Esta Campaña solidaria organizada por el periodista chaqueño Manolo Bordón, desde Radio Argentina de Resistencia, cuenta con la colaboración de la organización "Brazos Abiertos" y el auspicio de la Fundación Felipe Deolindo Bittel.

Espectáculos folclóricos

19 de mayo - MELANIA PÉREZ EN LA PLATA

El sábado 19 de mayo a las 22:00 hs. Melania Pérez se presentará en "La Salamanca" ubicada en Avenida 60, esquina 10, en la Ciudad de La Plata.

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26 de mayo - PEÑA LOS CUMPAS

A partir de las 21 hs. actuarán en la "Peña Jujeña Los Cumpas" Bruno Arias, Los Shelkas y La Criolla Froderband.

No se realizan reservas de mesas, las mismas se ocupan por orden
de llegada. Las puertas estarán habiertas a partir de las 21 hs.
COMADRE, COMPADRE ARRANCAMOS TEMPRANITO,
GRACIAS POR EL AGUANTE!!!
http://www.loscumpas.net/

Video de la Fiesta del Litoral en Virreyes

Este video es un compilado con las mejores imágenes de la Fiesta del Litoral, con música bien litoraleña de fondo, para que puedan disfrutar de lo que fue este festejo. De yapa sobre el final una grabación de Amboé tocando en vivo para todos los litoraleños y sanfernandinos allí presentes. Imperdible...

Para ver el informe de este Festival ver abajo...

La Fiesta del Litoral en Virreyes

Nuestras Raíces estuvo en la 11ª edición de la Fiesta del Litoral en Virreyes, la cual se realizó el domingo, bajo un radiante sol y un claro cielo que pintaron un paisaje bien litoraleño en la Plaza Carlos Gardel. Comidas típicas, artesanías y los espectáculos musicales, transportaron a los allí presentes a nuestro Litoral. El cierre estuvo a cargo del joven grupo Amboé.
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Todo comenzó desde temprano, cuando la Virgencita de Itatí, la patrona del Litoral, salió por las calles de Virreyes acompañada de una gran cantidad de peregrinos, hasta llegar a la Plaza Carlos Gardel (en Quintana y Portugal) donde más fieles la esperaban.
Más tarde comenzaron las exposiciones de artesanías y comidas típicas de la región, donde distintas agrupaciones tradicionalistas y del litoral presentaron sus obras en la Feria que se armó alrededor de la Plaza.
A las 14, comenzaron los espectáculos musicales. Primero fue el turno de "Pedro González y su conjunto", con un repertorio de chamamés clásicos y macetas. Luego llegó la hora de escuchar a "Marcelo Carpio y su Conjunto", el grupo conformado por un santiagueño del Departamento de Figueroa, un chaqueño, un rosarino y un musico de Virreyes, también presentaron su estilo bien tradicionalista.
A medida que fue pasando la tarde la concurrencia fue creciendo. La danza también tuvo su espacio y el "Ballet Raíces de Simoca" compuesto por niños y jóvenes, interpretó varias danzas litoraleñas, chamamés y el gato correntino.
La música retornó de la mano de un grupo de la zona en constante crecimiento: "Lucho Coria y su Conjunto", quienes hiciceron bailar a toda la concurrencia con sus chamamés y sus glosas.
Los gritos de sapukai no cesaron y la fiesta continuó. "Los Hijos del Iberá" compuesto por dos correntinos uno de Mercedes y otro de Colonia Carlos Pellegrini, un formoseño de Formosa Capital y uno local: de Virreyes, siguieron con el festejo que cada vez tenía más adeptos.
El Cuerpo de Baile La Amistad desplegó su danza sobre el escenario al compás de rasguidos dobles, chamamés y valseados, con una vestimenta y un estilo muy tradicionalista.
A las 18:30 hs. Amboé, el joven grupo de Goya (Corrientes), que venía de presentarse en Puerto Iguazú (Misiones), arribó al escenario de la plaza. Con su estilo que mezcla "los dos folklores correntinos" el chamamé con el carnaval, este grupo surgido de una comparsa, rapidamente con su calidez y su alegría conquistó a los allí presentes. Con temas clásicos como "Kilómetro 11", "Lucerito Alba", "Galopera", "Mi linda paloma blanca" y "El Gato moro", se fue generando un clima de mucha fiesta y mucho baile. El grupo además presentó sus últimos temas como "porque lloras" un gran tema que es una fusión fronteriza (el verdadero tema es de un grupo brasileño); y por supuesto sus éxitos como: "Tirá la cadena", "Metele, metele" con el que hicieron gritar a toda la multitud un sapukai que resonó en toda la localidad; "Sin la ropa" o "Virus de pasión". La tardenoche también tuvo su momento más romántico cuando el grupo canto las clásicas guaranías "Recuerdos de Ypacaraí" y "Mis noches sin ti". Antes de despedirse, no pudo faltar el tema que les valió el reconocimiento de todo el país: "Sobredosis de chamamé".
La gente que no paró de bailar pidió más y tuvo más. Para sorpresa de todos el pidió permiso para salir del género e interpretó un enganchado de cumbias clásicas como: "Una calle me separa", "La ventanita", "La pollera colorá", "Cachete, pechito y ombligo" entre otras que pegó muy bien entre la gente y se vio a jóvenes, niños, adultos y ancianos todos bailando al compás y disfrutando del festejo.
Amboé cerró el espectáculo musical cerca de las 20 hs. y el público acompaño a la "Madre de Itatí" hasta la Parroquia del mismo nombre situada en el frente de la Plaza, donde con una Santa Misa en honor a la Virgencita y a todos los litoraleños, se cerró esta 11ª Edición de la Fiesta del Litoral en Virreyes.

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Ver también: Se celebró la 11ª edición de la Fiesta del Litoral (Diario 168 Horas)

- Temas del Reproductor mes de Mayo -

Esta es la nueva lista de reproducción que escucharemos en Nuestras Raíces durante todo el mes de mayo, con 22 temas de nuestro folklore para disfrutar. Espero que les agraden los temas seleccionados.
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TEMAS REPRODUCTOR MES DE MAYO
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1- Resistiendo (rasguido Doble) - LOS NOCHEROS -
2- Que bien le ha ido (candombe) - ARGENTINO LUNA -
3- Oración del remanso (chamamé) - JORGE FANDERMOLE -

4- Eres (saya) - LOS TEKIS -
5- El seclanteño (baguala) - ZAMBA QUIPILDOR -
6- Cuando nace el lonkoheo (loncomeo) - RUBÉN PATAGONIA -
7- Antiguos dueños de las flechas (canción toba) - LOS ARROYEÑOS -
8- Jaguareté (melodía Mbyá) - KAROSO ZUETTA -
9- Virgen India (vals) - JORGE CAFRUNE Y MARITO -

10- El salvaje (gato) - CARLOS LALLANA Y SU GRUPO SOBERANÍA -

11- Despertando conciencia (triunfo)- ADRIÁN MAGGI -

12- Cantores de chacareras (chacarera) - CUTI Y ROBERTO (con Peteco, Roxana, Carlos y Graciela Carabajal)
13- Zamba del grillo (zamba) - LOS CHALCHALEROS (con Joan Manuel Serrat)

14- La cruzadita (chacarera) - ANALÍA SIRIO -

15- Trasnochados espineles (polca) - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI -

16- La vinajera (cueca cuyana) - DÚO NUEVO CUYO -

17- Pa' festejarlo (huayno) - LOS 4 RUMBOS -

18- Antigales de Humahuaca (tinku) - INTI HUAYRA -

19- El esquinazo (milonga) - FRANCO LUCIANI Y LA TROPA -

20- Colono misionero (galopa) - MARÍA OFELIA -

21- La ley y la trampa (carnaval cruceño) - CHAQUEÑO PALAVECINO -

22- Vicuñita (huayno) - ELPÍDIO HERRERA Y SUS SACHAGUITARRAS ATAMISHQUEÑAS -