NUESTRAS RAÍCES

Santiago Feliú: "Hago canciones cuando no puedo más estar sin ellas"

2011-11-28T14:00:00.004-03:00

El cantautor cubano Santiago Feliú, perteneciente a las Nueva y Novísima Trova Cubana está desde el 11 de noviembre de gira por nuestro país. Ya ha recorrido varios puntos de la Provincia de Buenos Aires, Rosario y Córdoba. El 2 de diciembre actuará en La Trastienda, para luego cerrar su gira el 7 en Bahía Blanca. Aquí el trovador, siempre comprometido con el arte y con las causas sociales, comparte con nosotros algunas de las impresiones de esta gira, de su momento y de sus pensamientos.

Santiago Feliú es uno de los artistas más destacado de una generación de músicos posterior a la Nueva Trova. Nacido en La Habana en 1962, desarrollo su infancia al lado de los grandes gestores de la nueva trova de los cuáles forma parte su hermano Vicente. A nuestro país llegó por primera vez allá por la década del '80 cuando fue invitado por su padrino artístico Silvio Rodríguez al recital que brindó en el Luna Park luego de la vuelta a la democracia. Nuevamente en nuestro país y previo a su presentación en La Trastienda Feliú hará un recorrido por sus nuevas e históricas canciones y presentará temas de su último trabajo Ay, la vida, décima producción discográfica en casi treinta y cinco años de carrera.

- Luego de presentarse por distintos escenarios de nuestro país ¿cómo nota el recibimiento del público argentino?

Como siempre, muy cálido, muy buena onda, mis seguidores de siempre.

- Entre la salida de "Sin Julieta" y la de "Ay la vida" pasaron varios años ¿a qué se debió esa espera?

Soy compositor de rachas y espero por ellas. Hago canciones cuando no puedo más estar sin nuevas. Voy a mi aire, respeto mucho el arte del disco, no lo veo como un producto comercial aunque así sea, y eso de escribir versos sobre una melodia no es para mí de todos los dias.

- Ay, la vida, su último disco ¿resume un poco la madurez de sus cuarenta y tantos años?

Y tantos que voy pa' cincuenta en marzo. Sí puede verse como un resumen de lo vivido hasta hoy, canciones reflexivas sobre la amistad, la paternidad, el amor desamorado, una cancion para Cuba, más de lo mismo madurado con mis formas poéticas de siempre.

- ¿Cómo recuerda hoy a la distancia aquella infancia rodeada de los grandes artistas de la nueva trova contemporáneos a su hermano Vicente?

No tanto recordar porque seguimos viéndonos, pero sí que me formó ese constante interactuar con los clásicos, los de mi generación y los mas jóvenes, claro.

- ¿Existe actualmente en Cuba algún movimiento como el de la nueva trova? ¿En otro lugar del mundo encuentra movimientos interesantes o similares que se esten generando?

No, no existe. Sólo trovadores por su cuenta; tampoco creo que exista nada similar en el mundo.

- ¿Qué aportes cree que usted ha hecho desde su lugar a la trova y a la canción social latinoamericana?

Insisto en hacer una canción de arte, creo que es mi aporte.

- Alguna vez declaró que "en los 80' en Argentina descubrió que existe un rock en castellano y ademàs buenìsimo" ¿Qué artistas argentinos admira?

Charly (García), León (Gieco), Fito (Páez), Baglietto, Los Redondos, Divididos entre otros.

Santiago Feliú tiene una peculiar manera de ejecutar la guitarra, ya que siendo diestro, desde pequeño continúa tomando el instrumento por la izquierda sin invertir la posición de las cuerdas destinada a la interpretación de diestros. Por otra parte siempre ha sido tanto en lo artístico como en la vida, un defensor crítico de la Revolución que lo vio nacer y de las causas sociales.

- Juan Pin Vilar lo definió como un "hippie del comunismo" ¿se identifica con ese rótulo? ¿Se definiría de la misma manera?

Fue el nombre que se le dio a una biografía sobre mí. Tengo mucho de la esencia y el espíritu del hipismo y vivo en una sociedad que aspira al comunismo, supuestamente una etapa superior al socialismo, así que es cierto y gracioso.

- Ha sido un férreo defensor de la Revolución ¿Ante qué desafíos se encuentra hoy el proceso revolucionario en Cuba?

Resistiendo como siempre al bloqueo y al socialismo que nos impone el capitalismo, distante del que pudieramos tener.

- ¿Qué opina de los procesos que se vienen llevando adelante en América Latina en países como Venezuela, Bolivia y Ecuador, y en menor medida, en Brasil, Argentina y uruguay?

Distinto y mejor sí que es, gracias entre otras cosas a la resistencia de Cuba.

- ¿Hay algo que le quede pendiente por hacer en su carrera artística?

Solo seguir haciendo canciones.

- ¿Alguna opinión sobre los cinco cubanos y el bloqueo de EEUU?

El bloqueo sigue siendo un cruel absurdo lo mismo pasa con los cinco.

Por Pablo Piris

Más info: http://www.trovacub.net/santi/

Silvio Rodríguez y una nueva cita conmovedora en Buenos Aires

2011-11-20T17:12:00.002-03:00

Ante un un estadio de Ferro repleto Silvio Rodríguez brindó en Buenos Aires un recital que duro más de tres horas y de esta manera cerró su gira por Argentina que incluyó previamente las ciudades de Córdoba y Rosario. Ante la multitud que llegó a Caballito, el trovador cubano ofreció un amplio repertorio de canciones que fueron desde las más recientes a las más antiguas y conocidas.

Para describir lo que genera Silvio Rodríguez en el público argentino basta dar un vistazo a las gradas. Lo primero que se ve son seres humanos de todas las edades, generaciones y generaciones unidas en torno a la figura del cubano. Los más jóvenes están atentos, muchos de ellos tal vez es la primera vez que presencian un recital en vivo y lo sienten como un momento histórico. Lo más grandes, tal vez ya lo han visto en varias ocasiones, y las recuerdan... se despierta la sensibilidad de las fibras más íntimas de personas ya calvas o canosas que rejuvenecen, vuelven en el tiempo, corean, gritan, lagrimean y cuentan de cuando es tal canción o tal otra.

La atención hacia el espectáculo no decae en ningún momento, en tiempos de fast foods, urgencias, momentos efímeros y palabras vacías mantener la concentración tres horas y media pueden ser una eternidad, pero no lo es y sabe a poco y por eso hay más cuando el recital termina y tras el reclamo de bises Silvio se va y vuelve cinco veces ante un público que parece que no se quiere ir nunca y que Silvio Rodríguez comprende, disfruta y generosamente complace.

Tras la presentación de varias canciones de "Segunda cita" disco editado el año pasado por Silvio con las que abrió la actuación, llegó el repaso de sus temas más conocidos y el estallido de la gente: "Ojalá", "Óleo de una mujer con sombrero", "Playa girón", "La maza", "Sueño con serpientes", "Te doy una canción", "Mi unicornio azul" y muchas más. Canciones universales, que perduran firmes en el tiempo y soportan los cambios de época y atraviesan ese raro destino de las canciones elegidas por el pueblo, esas que una vez soltadas al viento por su cantautor transcurren ese camino que las hace inmortales y que ante los primeros acordes en vivo provocan ovaciones y momentos vibrantes en los presentes.

Con músicos jóvenes y de una calidad sublime el recital tuvo su fuerza en las canciones. Pocas veces habló Silvio, lo hizo para presentar a su amigo Amaury Ponce a quién cedió el escenario para que interprete tres canciones. Lo hizo para responder al "Viva Cuba" que salia de la gente con un "Viva Argentina". También, y como lo viene haciendo desde hace tiempo, reclamó por la libertad de los cinco cubanos injustamente presos en EE.UU. e interpretar en honor a ellos "Canción del elegido". Y también para dedicar una canción a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo (Todavía cantamos) y para invitar a su autor, Víctor Heredia, a que la cante con él.

Silvio Rodríguez, siempre constante y consecuente fue sobre el escenario porteño lo que toda su vida: un trovador gigante de Nuestramérica que lucha, sueña y ama... como sus canciones.

Por Pablito Piris

Foto: Télam

Sonamos Latinoamerica: un encuentro musical entre lo autóctono y moderno de nuestra América

2011-11-15T17:32:00.005-03:00

El Festival Sonamos Latinoamerica, más que un evento puntual, se plantea como un espacio de difusión de la música y la cultura popular latinoamericana. Iniciado en el 2006 en Santa Fe, cinco años después este encuentro sigue expandiéndose por todo el continente. En su versión 2011 tuvo su sede central en la ciudad santafecina, en la cual se desarrollo en tres días, pero también hubo "Sonamos" en Rosario, Santo Tomé (Santa Fe), San Marcos Sierras (Córdoba) y por primera vez en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, además este año este festival estuvo por segunda vez en Caracas (Venezuela) y estrenará sede en noviembre en Bogotá y Medellín (Colombia).

UN FESTIVAL QUE CELEBRA LA RAÍZ Y LA CALIDAD

Ya lo decía el maestro Atahualpa Yupanqui "América Latina es un solo poncho" y no caben dudas que es así. Bajo el abrigo de la musicalidad proveniente de los distintos países y regiones del continente, con las diferencias culturales propias de cada idiosincracia pero con una esencia, un alma que es la misma, en el Centro Cultural Provincial de Santa Fe durante los últimos días de octubre (28, 29 y 30) se llevó a cabo la VI Edición del Festival Sonamos Latinoamerica. Más allá de tener su epicentro en Santa Fe, lugar donde se originó, el Sonamos Latinoamérica estuvo presente en el Auditorio de la UOCRA (el día 27 de octubre) en Buenos Aires por primera vez, en el Centro Cultural Lavardén de Rosario, en Santo Tomé, en San Marcos Sierras provincia de Córdoba, y ya cruzando fronteras ha llegado desde hace dos años a Caracas (Venezuela) y del 22 al 26 de noviembre arribará a Bogotá y a Medellín (Colombia).

Para remontarse al comienzo de este festival hay que ir al año 2006, "en principio se gestó para festejar los 10 años de trabajo del grupo Escaramujo" dice Oscar "Poli" Gomítolo quién en aquel entonces conformaba el conjunto con Juan Candioti y Edu Bavorovski, y que actualmente es quién tomó las riendas de la organización de este encuentro, y continúa "Convocamos a colegas de distintos paises en un evento. Eso motivo a estos músicos a trabajar en sus distintos espacios siguiendo esta misma linea: difundir música popular de raiz folklórica, con un profundo respeto por la calidad artísitca de cada convocado". Sin dudas este evento nunca se desvió de su objetivo principal: "el festival nació con la intención de abrir puertas al gran universo de las musicas latinoamericanas"

Luego de aquel primer año en Santa Fe, el festival creció año a año, con él las convocatorias tanto de artistas participantes como de público asistente y además se multiplicaron las sedes, siempre con las mismas premisas: exaltar a músicos y agrupaciones de toda Latinoamérica que trabajando el vínculo entre lo académico y la tradición popular de sus países han encontrado un lenguaje nuevo y profundo.

Quizás esta sea la gran virtud de este festival, realizado en el marco de un teatro se destaca por la calidad interpretativa de cada conjunto, podríamos afirmar que no es el típico festival para el "agite" (aunque podría serlo), sino que es un espacio para escuchar, para contemplar y para aprender. El clima de concierto que se genera permite una conexión muy profunda entre el mensaje musical del artista y los sentidos de los espectadores, a eso hay que sumarle que cada artista que pasa por el festival es un estudioso de lo que hace, de las expresiones culturales de sus países, por lo que además en los momentos de diálogo con el público el encuentro se transforma en una "cátedra" sobre músicas de Latinoamerica, el aprendizaje es constante, el intercambio también.

LOS ARTISTAS Y EL ENCUENTRO EN SANTA FE

Durante los distintos años del Festival han participado muchos artistas de todo el continente. En este 2011 en las tres noches en el Centro Cultural Provincial de Santa Fe y sobre el escenario "Horacio Castillo" (en homenaje al joven músico santafecino fallecido hace dos años en un accidente) cada artista que ha sido partícipe ha traído una propuesta diferente y representativa desde su orígen: Laura González Cabezudo cantante, compositora y además actriz uruguaya ofreció canciones de litoral de su país, zambas de compositores jóvenes y canciones de los grandes como Aníbal Sampayo, acompañada por el guitarrista Daniel Petruchelli Bervejillo y el percusionista Leo Lemes Faccini. De Venezuela participaron Arturo García quién ejecuta el "arpa tuyera" característica de Venezuela y con ella los secretos del joropo central en las manos de uno de los especialistas más reconocidos de su país y del mundo. Otro venezolano ha sido Néstor Viloria, guitarrista y compositor quién compartió ritmos tradicionales de autores tradicionales de su país (sobre todo de Rodrigo Rivera), junto a él y luego en espacio propio estuvo José Luis Lara, otro guitarrista que sabe combinar la guitarra clásica con la guitarra popular. Los jóvenes músicos de Guasak 4, con bajo, cuatro, maracas y bongo, también llevaron a Santa Fe canciones típicas de Venezuela, con una propuesta que combina su virtuosidad con la alegría de los ritmos caribeños; junto a ellos cantó también - y como cierre - la presentadora venezolana "Isabel".

Desde Colombia estuvieron presentes las propuestas del Trío Nueva Colombia, conformado por el destacadísimo compositor y pianista Germán Darío Pérez, Mauricio Acosta en el contrabajo y Ricardo Pedraza en el tiple, este conjunto sabe conjugar el sonido tradicional del tiple colombiano con el sonido universal del piano y del contrabajo, haciendo una música de raíz colombiana con proyección hacia todo el mundo, combinando modernidad y tradición. También los jóvenes músicos del Trío Ida y Vuelta vinieron desde Colombia interpretando música típica de la región del Valle de Cauca, música del Andes colombiano tal como la definieron, lugar donde se realiza el reconocido festival "Mono" Núñez, en honor a un reconocido compositor de esa región de Colombia.

Perú tuvo sus representantes con el proyecto Ofrenda Maestra orquestado por el guitarrista criollo Renzo Gil y presentado junto al cantante Jorge Figueroa y a Hubert Reyes en el cajón peruano. Ofrenda Maestra rescata y reivindica lo mejor de la música criolla peruana: valses, zamacuecas y marineras, entre otros ritmos. Una propuesta novedosa que se presentó fue la del Trío Cordes Pinceés de París conformado por el boliviano José Mendoza en charango y castañuelas, Gérard Ver'ba (francés) en guitarra y la checa Zdenka Ostadalova en clavecín. Juntos interpretaron música latinoamericana del siglo XVII y XVIII.

Por supuesto que el país anfitrión tuvo sus representantes, allí estuvieron nada más y nada menos que el Dúo Malosetti-Goldman, quienes aprovecharon a presentar su nuevo trabajo discográfico y José Ceña siempre trabajando firme en el rescate de lo mejor de nuestra música de raíz y sobre todo en el inmenso repertorio que dejó el maestro Atahualpa Yupanqui.

En otras sedes participaron artistas como Inti Huayra, Verónica Condomí y Pablo Fraguela, Juan Iñaki, el Poli Gomítolo, Paola Bernal y Horacio Burgos, entre otros artistas argentinos, lo cual muestra la calidad de cada convocado a este Festival.

PROYECTOS Y PROYECCIONES
Como hemos visto, este festival es sin dudas una oportunidad única para ver los mejores intérpretes de la música típica de cada país de nuestro continente, pero también se destaca porque no es el típico festival por el que solo pasan artistas sobre un escenario y nada más, el Sonamos Latinoamerica encierra todo un mensaje, todo un trabajo durante el año y un profundo respeto por cada obra y propuesta, Oscar "Poli" Gomítolo afirma: "en tiempos de globalización, del bastardeo de lo mejor de nuestra cultura popular, y de una "oferta cultural" reducida a canales mediáticos con nefastas lógicas de mercado , pensamos que espacios como estos nos enriquecen. Este es un proyecto que involucra a un gran número de cultores latinoamericanos. Más que lo estrictamente musical, aportamos un plus de gestión, de compromiso, y de tiempo dedicado a consolidar este proyecto, que es mucho mas que un festival."

Es por este motivo que el festival busca generar espacios de circulación de calidad para artistas de toda América latina, de comprobada excelencia musical, que practican músicas de concierto basadas en los diferentes ritmos tradicionales de sus países. Y tal como afirman "busca cultores que no se amparen en el show espectacular que quiere vender y atraer a como de lugar, sino que trata de apoyar músicas que de manera honesta se defienden a sí mismas con excelencia y coherencia; músicas para escuchar y sentir de manera atenta"

De esta manera este encuentro no pasa desapercibido ni mucho menos, el espacio se proyecta hacia otras sedes. Proximamente en Colombia. http://www.latinoamericadeconcierto.com/ y se sumarán Uruguay, Perú y Chile. Y Poli Gomítolo adelanta: "con una sorpresa: la sede en Francia practicamente a cristalizarse"

Entre otras propuestas que genera el festival durante el año se llevan adelante conciertos, actividades didácticas para escuelas de distintos niveles, organización de ciclos, charlas, cursos y talleres, así como la coordinación de programas radiales en Argentina (martes 23 hs. LT10- AM 1020), Venezuela, Bolivia y Ecuador. Además y ya fue anunciado durante el Festival habrá un sello discográfico: "el sello del sonamos va a tener su primer volumen con las grabaciones en vivo de los tres conciertos en Santa Fe. El segundo volumen será lo que se registre en Colombia. Pero aparecerán producciones de colegas. El objetivo se centra en encontrar canales de distribución para estos emprendimientos. Un desafío que estamos decididios a afrontar"

El "Sonamos Latinoamerica" es mucho más que un festival que se desarrolla en distintas sedes varios días al año, es un encuentro de la música popular latinoamericana, un espacio de difusión y aprendizaje en constante desarrollo que genera un importante intercambio entre todos sus actores: artistas, público, organizadores, etc. Un espacio donde las expresiones propias de cada región del continente tienen su asiento y un canal para expandirse y afirmarse. Es un proyecto que abarca desde talleres y programas radiales, hasta festivales y conciertos. Un espacio que camina todos los días del año en pos de afirmar la cultura, la identidad y la unidad Latinomericana a través de una expresión tan auténtica como lo es la música.

Por Pablito Piris
Fotos: Hugo Rodríguez Vilela

El "Otro cantar" de Teresa Parodi

2011-09-25T15:50:00.003-03:00

El Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), fue el lugar elegido por Teresa Parodi para presentar el 23, 24 y 25 de septiembre y por primera vez ante el público su nuevo disco “Otro cantar”, un disco en donde presenta nuevas canciones propias junto a la de talentosos autores, tanto de los más jóvenes como de los “clásicos”. Con estas obras, más otras anteriores e incluso alguna inédita, con sus músicos y la Chiqui Ledesma como invitada, Parodi trasladó al escenario el concepto de este disco que es a su vez la continuación de el largo andar de esta intérprete por el camino de la música con “la certeza de que la comunión en el arte seguro nos llevará a buen puerto” tal como ella expresa con palabras en su disco y con hechos en espectáculos como este con los músicos y el público.

LEER MÁS...

Nuevo libro de Jorge Castañeda: "Pilquiniyeu es un chancho que vuela"

2011-09-17T13:17:00.003-03:00

Se trata de la novela de no ficción "Pilquiniyeu es un chancho que vuela" que también puede descargarse por internet bajo el sello de la Editorial española "Que de libros". La ilustración de la tapa corresponde al artista argentino radicado en Barcelona Pierino Gallucci. Ya se encuentra próximo a editarse con el sello de la Legislatura de Río Negro el nuevo libro de Jorge Castañeda "Pilquiniyeu es un chancho que vuela", que trata en el género de no ficción la relocalización de la reserva mapuche de Pilquiniyeu del Limay al construírse la represa de Alicurá. El escritor de Valcheta expresa que "Este libro es la historia de un pueblo que no pudo ser como tantos otros de esa Argentina invisible que decía Eduardo Mallea y cuyos habitantes de callada dignidad son la reserva moral de la Nación, el remanente de un tipo de seres humanos que los tiempos modernos de esta globalización vergonzosa y enfermiza quiere arrinconar y exterminar con las modernas armas de la indiferencia, el hambre y el olvido"Este es el décimo trabajo publicado de Castañeda que actualmente está trabajando en nuevos materiales como un libro de Crónicas y otro de recuerdos y papeles que se llamará "Apuntes y papeletas".Sobre el tema de Pilqui el escritor de Valcheta señala que Miguel de Unamuno también recogió textos de una experiencia similar cuando su Valverde de Lucerna quedó bajo las aguas del lago de Sanabria.Expresa también su agradecimiento al Presidente de la Legislatura por tener la iniciativa de publicar este tipo de material que tanto contribuye a interpretar la cultura de los rionegrinos y en especial de los pueblos preexistentes como el mapuche que es el protagonista de esta historia.

Jorge Castañeda

En breve... entrevista con Daniel Maza y Lorena Astudillo

2011-08-27T13:51:00.000-03:00

En breve... Entrevista con el maestro Ramón Navarro en Raíces del Folklore

2011-08-27T13:20:00.002-03:00

En breve... entrevista con Mario Ruiz

2011-08-26T13:54:00.001-03:00

Aledo Luis Meloni, la palabra de Chaco

2011-07-31T02:59:00.001-03:00

"Periodista, usted eligió una buena profesión. Somos colegas." dice Aledo Luis Meloni, uno de los más reconocidos poetas y escritores de Chaco. Sus versos y sus coplas se han esparcido por todo el país. Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional del Noreste, pregunta: "¿Y usted no escribe?". Ante la respuesta de que falta mucho por aprender y que si bien sería un gusto hacerlo, la realidad dista de aquella posibilidad, el escritor de 98 años (proximo a cumplir 99) interrumpe y dice: "Yo escribí mi primer libro a los 53 años, así que tiene tiempo", aunque después se sincera y aclara: "en realidad escribo poemas desde los 16 años, pero toda la primera parte de mi escritura fue muy adolescente, entonces deseché aquellos primeros escritos y luego me dediqué al hombre y al paisaje a través de la poesía y la copla."

LEER NOTA COMPLETA HACIENDO CLIC AQUI

Encuentro Folklore Joven en San Fernando

2011-07-02T15:30:00.003-03:00

"Folklore Joven San Fernando"

El Día de la Independencia lo festejamos a puro folklore

Sábado 9 de Julio, a partir de las 11:00 hs.
en
Plaza San Pablo
(Quintana y Calle 12, Virreyes)

Actuarán:
- Grupo Runa
- Deriva
- Gonzalo Olivera
- Paralelo Dúo
- Florencia Silva
- Giuliana Cepeda
- Retoño Ballet

Espectáculo Libre y Gratuito.
Habrá comidas típicas, artesanías, etc.
Organiza: Folklore Joven San Fernando

Y para que vayas agendando…
Sábado 26 de agosto:
Teatro Martinelli
Actuarán dentro del marco “Folklore Joven” Florencia Silva, Sincopado y Guadalupe Fleitas. Entrada Libre y Gratuita. Se podrá colaborar con alimentos no perecederos, que serán destinado a un comedor de San Fernando.

¿Qué es Folklore Joven?
Músicos, ballets, difusores y personas relacionadas al arte folklórico en San Fernando, nos hemos reunido para generar diversos espacios de intercambio cultural con la comunidad, desde una concepción abierta de nuestras expresiones y poniendo en común nuestros esfuerzos.
Folklore Joven cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Fernando.

El Orgullo de trabajar para las Madres

2011-06-13T22:29:00.000-03:00

(Por Teresa Parodi)

La cantautora Teresa Parodi, quien se desempeña como directora del ECuNHi, expresó su solidaridad con Hebe de Bonafini, titular de Madres de Plaza de Mayo en estos momentos de ataques injustificados hacia su persona y la Fundación a manos de los grandes Monopolios de Comunicación. Teresa Parodi se suma al apoyo que Víctor Heredia también expresará en su carta "Hebe la compañera". Desde el EcuNhi apoyaron la postura de la correntina y en su blog escribieron: "¡Fuerza, Madres! ¡Estamos con ustedes, ahora y siempre! Un gran abrazo de todo el equipo del Espacio Cultural Nuestros Hijos." Transcribimos aquí el mensaje de Teresa Parodi...

La conozco desde su fuerza pero también desde su fragilidad. Es clara y firme. Dulce y enérgica. La vi caminar en todos estos años con su pasión y su lucha. Con su convicción y sus sueños.

La vi soportar y pelear y esperar y empujar y gritar y ayudar y volver a empezar sin pensar en si misma sino en los demás, los otros, los compañeros, las compañeras, nosotros, todos, los hijos y los hijos de los hijos.

La vi entregar su corazón sin dobleces. Su mano sin miedo. Su solidaridad con alegría.

La vi construir día tras día sin detenerse, sin preguntarse, sin olvidar ni claudicar.

Se parece a tu madre y a la mía. Su honestidad es única y brutal. Su ética un emblema. Su rebeldía, eterna e intransferible.

Su voz es llama y pájaro. Su puño en pie de guerra, pero guerra de amor que no se rinde y se derrama y multiplica y nos acuna a todos.

¿Quién puede tener el coraje de no respetarla después de lo que, simple y necesaria, le ha entregado a la historia?

¿Quién puede atreverse a ignorar su entereza ante la barbarie del genocidio que nos llenó de sombras?

¿Quién puede olvidar su pañuelo intacto y su marcha sin tregua por la verdad y la memoria?

No imagino esta patria que ahora nos crece en las manos sin su luz alumbrando como una clara antorcha.

Ella y las otras, nuestras Madres gloriosas, infinitas, hermosas en su dolor y su pura e interminable ternura.

Mírenlas venir, mírenlas seguir más pausadas, más lentas, más pequeñas, más hondas, pero siempre más nuestras, pero siempre más únicas.

Nunca un paso atrás. Madres luminosas.

Nunca un paso atrás. No se mancha su gloria.

Agradecemos a la gente del ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos) por permitirnos transcribir y publicar esta nota.

Para ver más entrar a: http://ecunhi.blogspot.com/

Pocho Roch, la palabra del alma

2011-04-15T01:43:00.000-03:00

En 1939, un 15 de abril, en Itatí, provincia de Corrientes, nacía Gonzalo del Corazón de Jesús Roch, o simplemente Pocho Roch. Poeta, autor,compositor e investigador. Varias de sus obras son conocidas como "Voy mariscando", "Palabras a Itatí" y por caso la más "famosa" de todas: "Pueblero de Alla Ité". Sus primeros años los pasó en el Paraje Ypacareí, este ambiente fue el que marcó su destino de compositor e investigador, según cuenta. Sus aportes a la cultura correntina y argentina han sido motivo de charlas y programas culturales y escolares. También le valieron distinciones y un Doctorado Honoris Causa en la Universidad del Noreste. El inmenso archivo y la extensa bibliografía y documentación en todo tipo de formatos que atesora en su casa de Corrientes son testimonio de tanto trabajo. A sus 72 años, Pocho sigue con proyectos, "es mi vocación y nada me puede hacer más feliz que hacer las cosas para las cuales he nacido y vivo". Su filosofía y por tanto la de sus obras, se encuadran en sus experiencias, los paisajes, las culturas ancestrales güaraníes y la influencia franciscana.

LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUÍ

El Ucumar arribeño: "Don Comegente, un ser particular"

2011-03-23T20:34:00.001-03:00

(Por Néstor Soria)

Lector: Quiero que te imagines que estás parado frente al portón de aquella fábrica azucarera llamada Nueva Baviera –hoy desaparecida-. Desde tu imaginación, haz una retrospectiva a la década de 1940. Años de pobreza y postergación en esos pueblos del interior tucumano. Viviendas rancho. Calles apisonadas con carbonilla de las calderas de la fábrica. Niños descalzos. Hombres y mujeres analfabetos. Jóvenes soñando con ser mayores de edad, para conchabarse en ese infierno que comía hasta los huesos al emanar vapores ácidos.

LEER NOTA COMPLETA

Presentamos una nueva sección: "El Ucumar Arribeño"

2011-03-23T20:31:00.001-03:00

(Por Ricardo Guzmán)

En reductos como “La cueva de Silisque”, “La Yapa” y “La casa de Jeremías”, trincheras de San Salvador de Jujuy, donde se escucha, se habla y se discurre sobre música de proyección folklórica; es recurrente el tema: “Ya no hay poetas como antes, que incurran en canciones folklóricas, no se encuentran bardos de la talla de Manuel José Castilla, Hamlet Lima Quintana, Jaime Dávalos, Ariel Petrocelli, Atahualpa Yupanqui para dar sólo cinco nombres”.

LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUÍ

El Movimiento Nuevo Cancionero

2011-02-11T14:05:00.000-03:00

En el Circulo de Periodistas de Mendoza, el 11 de febrero de 1963, se dio a conocer el Manifiesto del Nuevo Cancionero. El Nuevo Cancionero es un movimiento "literario-musical, dentro del ámbito de la música popular argentina. No nace por o como oposición a ninguna manifestación artística popular, sino como consecuencia del desarrollo estético y cultural del pueblo y es su intención defender y profundizar ese desarrollo". A su vez: "se propone buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país". Entre aquellos firmantes del manifiesto están Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Tito Francia, Oscar Matus, aunque también otros artistas de diversas ramas firmaron este manifiesto y más tarde artistas de toda latinoamerica adhirieron. El Nuevo Cancionero buscó enriquecer el cancionero, rechazar todo regionalismo cerrado, depurar tabúes tradicionalistas a ultranza, testimoniar y expresar por el arte la realidad; y se propone evitar y denunciar las manifestaciones puramente comerciales.

Leer Nota Completa...

"Que tienes mi tierra roja"

2011-02-10T15:08:00.003-03:00

(Por Miguel Angel Vera)
Ramón Ayala, el misionero nacido en Posadas alcanzó un premio importante en su trayectoria poético musical: un arroyo de la zona de Puerto Iguazú lleva su nombre. Nada más acertado que premiar con el canto del agua a un hombre que durante años lleva por los escenarios del país y de América el mensaje del agua.

LEER NOTA COMPLETA

Señales de vida

2011-02-10T11:25:00.003-03:00

En los talleres de canto del Espacio Cultural Nuestros Hijos, siete adultos mayores descubrieron su destino de cantores y, a su avanzada edad y siendo un notable ejemplo, cumplieron sus sueños. Señales de vida es el primer disco producido enteramente por el Espacio Cultural Nuestros Hijos. Esta es la concreción de un proyecto nacido allí, en el Taller de Interpretación de Tango para Adultos Mayores, que ha contado con el apoyo de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, el Ministerio de Desarrollo Social de La Nación y el INSSJP - PAMI.

Leer Nota Completa

El reflejo de Cosquín en los medios gráficos

2011-02-05T19:31:00.000-03:00

Cosquín mueve multitudes. No sólo en la plaza, sino también en los alrededores y en millones de hogares que siguen por las transmisiones radiales, por la tv, por las páginas webs y por los diarios el festival. Desde la vorágine de quienes están allá en la plaza y no quieren perderse ni un detalle o desde la comodidad que ofrece un sillón y un control remoto que permite hacer "zapping" cuando se aproxima algún número tedioso, todos opinan. Y se arman las discusiones: si está bien que termine tarde, si sobró o faltó tal número; hay quienes opinan desde todos lados: están los tradicionalistas, los innovadores, los festivaleros, los marketineros, los decidores. Las voces opinan a favor y en contra de uno y otro. En fin Cosquín junta todo esto y los medios lo reflejan desde sus posiciones también. Aquí un resumen de las diferentes visiones de los medios gráficos, ya sea prensa escrita o digital, de este Cosquín número 51.

Leer nota completa en Raíces del Folklore (hacer clic aqui)

Terminó el Festival Mayor de Folklore 2011

2011-02-02T12:20:00.004-03:00

Aunque la última luna, suspendida anoche por la tormenta, se llevará a cabo con varios de los números hoy, la Edición número 51 del Festival Mayor de Folklore 2011 ya es historia. En esta nueva página, el Camín de Oro, la mayor distinción que se otorga ha sido para el poeta misionero Ramón Ayala y para el Ballet Camín de Cosquín. Las consagraciones quedaron en mano de Arbolito y el grupo local Ceibo; en tanto que la revelación fue para la pareja de baile de Choele-Choel (Neuquén) Bustos - Cisterna.

Además hubo menciones especiales para el jujeño Bruno Arias, el formoseño Lázaro Caballero y los pampeanos de Los Caldenes, mientras que se destacó con una mención especial a la producción artística "Aymama canta a María Elena Walsh" y a "Chaco, Monte y Río". Los ganadores de los espectáculos callejeros fueron el Dúo Díaz-Heredia de San Juan.En lo que ocurre en los alrededores de la Plaza Próspero Molina, siempre las peñas, los espectáculo callejeros y el río le dan a Cosquín esa mística que lo hace ser lo que es.

Este año fue importantísimo el Encuentro de Poetas que se llevo a cabo en la Escuela Roca con la presencia de poetas como el nicaragüense Ernesto Cardenal, William Agudelo, Jorge Boccanera, el ecuatoriano Antonio Preciado, Ramón Ayala, Jorge Marziali, Omar Moreno Palacios, y la visita de Estela de Carlotto, de Abuelas de Plaza de Mayo, entre tantas figuras y donde se honró la memoria y las obras de los grandes poetas latinoamericanos.Aquí revivimos por medio de las crónicas diarias que Fernando Pedernera, locutor de Radio Nacional y director del BAF, publicará en dicho boletín y a su vez compartiera con nosotros.

- Crónica de la 10ª luna: "La que apenas quiso ser"

- Crónica de la 9ª luna: "Una luna para Jorge Rojas"

- Crónica de la 8ª luna: "Y así, así... se fue la octava"

- Crónica de la 7ª luna: "Fiesta de quince en la séptima luna"
- Crónica de la 6ª luna: "Cosquín puso sexta y dobló el codo hacia la recta final"
- Crónica de la 5ª luna: "No lo para ni la lluvia"
- Crónica de la 4ª luna. "Falta y murga"
- Crónica de la 3ª luna: "Un león que ruge hasta el amanecer"
- Crónica de la 2ª luna: "Cosquín hasta tarde o hasta temprano"
- Crónica de la 1ª luna: "Cosquín sigue cantando"

Todas las notas son escritas por Fernando Pedernera. También se pueden ver en http://www.boletinfolclorico.blogspot.com/

Una velada evocando a Perdiguero

2010-12-18T15:31:00.001-03:00

En La Estancia se realizó un homenaje a César Fermín Perdiguero en los días previos a un nuevo aniversario de su desaparición física. El mismo fue organizado por Graciela Perdiguero, quién además aprovechó la ocasión para presentar el libro que escribiò dedicado al "cochero joven". Del homenaje participaron además poetas, músicos, escritores y periodistas.

LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUI

Se dieron a conocer los nominados a los premios ANCROF 2010

2010-11-23T16:20:00.001-03:00

La Asociación Nacional de Cronistas del Folklore dio a conocer esta semana los nominados a los Premios Ancrof 2010 que distinguirá a los mejores programas y periodistas de radio, tv, diarios e internet del rubro folklórico, por segunda vez en la historia del periodismo argentino se premiará a los cronistas especializados del folklore argentino. La entrega de los premios será el domingo 28 de noviembre a las 21 hs. en "La Estancia" en Capital Federal, en donde habrá números artísticos e invitados sorpresa. Aquí les dejamos la lista de nominados.

LEER NOTA COMPLETA

Alegría y compromiso Latinoamericano con Illapu en el IFT

2010-10-24T23:33:00.001-03:00

Con su propuesta siempre vigente, con un perfil focalizado en lo autóctono y folklórico de todo nuestro continente, con su canto comprometido con las realidades sociales y políticas de Latinoamérica, con la sensibilidad de interpretar canciones de amor y con la alegría esperanzadora que desde la misma música contagian, Illapu se presentó el sábado 23 en el Teatro IFT de la Capital Federal. En esta ocasión el conjunto chileno presentó canciones del disco “Vivir es mucho más” y repasó con su público las grandes obras que signaron su carrera artística y que acompañaron, denunciaron y narraron tantos procesos históricos y culturales en nuestra América.

LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUI

Nada más - Atahualpa Yupanqui

2010-10-09T00:56:00.001-03:00

El amor venció a la muerte

2010-10-04T00:30:00.001-03:00

Hace 1 año la vida... o la muerte... me pegó un sopapo fuerte. "Muy fuerte", se fué la "tía Mercedes", uno siempre entiende y que cree sentirse preparado para la partida de nuestros seres queridos... y uno se la cree.... y cuando llega el momento... se da cuenta que no es asi, que nunca fue asi. La partida de "la" Mercedes indudablemente marcó para siempre un hito en mi vida, un hito doloroso, triste, impactante, puedo utilizar varios adjetivos para referirme a ello... son muchas imagenes y sensaciones que se vienen de golpe cuando pienso, pero fiel a mi forma de pensar en la vida y en lo artístico prefiero contar las sensaciones tal cual me llegan.

El 4 de octubre nos dimos cuenta que Mercedes Sosa era Mercedes "Pueblo".... Mercedes " de todos", nunca jamás había pensado que la tía era un integrante más en la familia de millones de personas. Escuché decir, y aún hoy lo escucho, que murió alguien "de mi familia", mi hermana, mi madre, mi abuela, mi prima, mi amiga, ahí caí de lo que había ocurrido: TODOS ESTABAMOS HERMANADOS EN EL DOLOR, PORQUE TODOS HABÍAMOS PERDIDO UN SER AMADO ESE 4 DE OCTUBRE...TODOS...

Por esos días, sobre todo cuando la caravana interminable del Congreso arrancó, una sonrisa se dibujó en mis labios, un periodista se acercó y me preguntó porque me sonreía en medio de la tristeza y recuerdo que le dije que sonreía porque solo el amor podía producir el milagro de vencer a la muerte.... era mi sensación, el amor del pueblo de la gente, había logrado el milagro: MERCEDES SEGUIA VIVA... ¡LA MUERTE PERDIÓ LA PARTIDA!

Claro hay que entender el amor en una dimensión difícil, distinta, pero es así, y saber ¿qué es LA MUERTE? Para mí LA MUERTE ES EL OLVIDO, es “LA NADA”, es el “SE FUE”…y NADA DE ESO SE DÁ CON MERCEDES, como verán en estos días ES TODO LO CONTRARIO.

La despedida en el cementerio con gente bailando, cantando, haciendo palmas era increíble! claro sin explicaciones posibles para los "porteños" que miraban asombrados lo que para nosotros los del interior muchas veces vivimos y hasta puede ser normal: despedir a un ser amado cantando, acompañando su viaje a la eternidad, merecida y necesari, al descanso y a un estado de “pureza total”.

Después vino un largo mes de ceremonias, de llevar las cenizas a los lugares elegidos por ella: Tucumán, Mendoza y Buenos Aires, sus 3 lugares de su vida, en cada uno de ellos se reflejó lo mismo, la gente despedía a la cantora a pura zamba, tonada, chacarera, cueca... otra vez el milagro de amor...

Después la etapa de los homenajes, ¿cientos? ¿miles? nunca se sabrá con exactitud, porque los hubo con mucha trascendencias, y los otros, casi en silencio, pero con la misma profundidad y respeto. Homenajes artísticos, solidarios, institucionales, escuelas con su nombre, calles, plazas. Me tocó estar en varios de los musicales, como "elemento útil" para lograr el cometido: Homenajear, recordar, enaltecer, la figura de la Cantora del pueblo...

En lugares adonde incluso el idioma era una barrera, se acercaba la gente a darme y "darse el pésame". Me pasó en Israel, gente que no hablaba el idioma, con lágrimas en los ojos diciéndome el dolor de haber perdido a alguien que era de su "Propia familia".Pasó el tiempo. Hoy, esta noche a las 5,15 de la madrugada se cumple y parece que fue hace poquitos días... el dolor sigue, la nostalgia se agiganta, pero hay algo que no cesa y como viene no solo no cesará, sino que el tiempo se encargará de convertir esta llama en una hoguera.

Yo más que seguir recordando a la cantora quiero enaltecer la figura del ser humano. Mercedes era un ser humano excepcional, como pocos, ¿cuántos artistas son solidarios, abiertos, respetuosos? Mercedes tenía un sentido de la libertad y el respeto a la pluralidad como pocos... o como nadie! yo no conozco ni conocí un ser humano tan abierto, y lo demostró arriba del escenario y abajo. Mercedes era lo que cantaba, ni mas ni menos, y eso no es fácil...no...las trampas y los atajos están ocupando casi todo el ancho del camino…y pocos se animan a sortearlos, es más fácil bajar la cabeza y pensar que …”después cuando llegué lo voy a hacer…!”…saben…? no hay después…después NO TENÉS CHANCE.

No soy un buen redactor, quizás me resulta mas fácil hablar, contar, expresar y este momento tampoco es más adecuado, pero bueno, a veces es lindo intentarlo, sobre todo cuando un amigo admirado “escritor, periodista y cronista” de nuestro tiempo lo pide.

Una cosa quisiera decir antes de cerrar este puñado de expresiones, ¿saben qué? por más que peque de poco original yo se que ella está con nosotros, sé que el milagro existe y que es una fuerza arrolladora para los que debemos continuar con su mensaje... MERCEDES ESTA MAS VIVA QUE NUNCA... EL AMOR VENCIÓ A LA MUERTE NINGUNA TUMBA GUARDARÁ SU CANTO!

* Por Coqui Sosa:

Músico, compositor tucumano. Lleva adelante la gira nacional e internacional "País y Folklore Argentino". Sobrino de Mercedes Sosa. Mercedes grabó obras suyas y en su último disco Cantora II, cantó junto a él "Donde el asfalto termina", poema de Pablo Dumit musicalizado por Coqui Sosa.

Ver Nota en: http://raicesdelfolklore.com.ar/component/content/article/926-el-amor-vencio-a-la-muerte.html

Se presentaron los Premios Atahualpa 2010

2010-10-01T19:52:00.001-03:00

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en conjunto con Vida Producciones, lanzó en conferencia de prensa la Tercera Edición de los Premios Atahualpa.Se anunció las instancias de votación que será en forma online, y la fecha prevista para la fiesta de premiación para el 10 de noviembre, Día de la Tradición.

CLIC AQUI PARA VER NOTA COMPLETA

Lucrecia Longarini: "Trato todos los días de buscar una Lucrecia auténtica”

2010-09-29T00:28:00.003-03:00

“Dudignac es un pueblo de 3000 habitantes, que queda a 300 km de la Capital Federlal, partido de 9 de Julio” cuenta Lucrecia Longarini con tono y precisión de Guía de Turismo. Ella se crió allí, “En Dudignac tuve la libertad del paisaje. Somos niños, además conserva esa cosa de pueblo…te olvidás la bicicleta afuera y no pasa nada, te manejás solo de chico. Campo, mata, grillos, noches estrelladas con un cielo increíble que acá no lo ves.” Con ese contorno, en ese contexto Lucrecia fue creciendo. En su familia no había músicos, ni se escuchaba mucha música, pero a ella le gustaba cantar. Su hermana cinco años mayor tocaba el piano y entonces llamaba a Lucrecia para que cante “Alfonsina y el mar”...

LEER NOTA COMPLETA HACIENDO CLIC AQUÍ

Teresa Parodi visitó San Fernando para hablar de "la canción popular y su inserción social"

2010-09-25T14:06:00.003-03:00

Como parte de las actividades de “Café Cultura Nación”, Teresa Parodi visitó el Bar Ceres de la localidad de Victoria para hablar de “la canción popular y su inserción social”. Además Parodi tocó temas actuales como la Ley de Medios, la importancia de tener una Ley de la Música, contó sobre su trabajo en el Ecunhi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), su labor con las Madres de Plaza de Mayo, narró algunas anécdotas y dio su punto de vista de la situación política actual. Por supuesto que también, acompañada por su guitarra, le regaló al público presente algunas canciones.

LEER NOTA COMPLETA HACIENDO CLIC AQUI...

Ya están los nominados a los Premios Gardel 2010

2010-09-21T23:10:00.002-03:00

Finalmente se han dado a conocer los nominados a los Premios Gardel a la Música 2010, la máxima distinción que entrega CAPIF a los músicos. Entre quienes pueden ganar el premio principal "Album del año" está la gran cantora Mercedes Sosa. Aquí hacemos un compilado de los ternados en las categorías de folklore y los folkloristas que compiten por otros premios.

Para leer la nota completa y ver todos los nominados hacer clic aquí...

Murió el poeta salteño Ariel Petrocelli

2010-09-17T17:09:00.001-03:00

A los 73 años de edad murió esta mañana el poeta y compositor Ariel Petrocelli, víctima de una afección cardíaca y tras una intervención quirúrgica que lo mantuvo internado durante una semana.

LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUI

Teresa Parodi, Liliana Herrero, Orozco-Barrientos y un "Final abierto"

2010-09-12T11:36:00.000-03:00

A la izquierda de la visión del público -derecha del escenario- Teresa Parodi, Liliana Herrero, Fernando Barrientos y Tilín Orozco extienden sus brazos suavemente pero con el puño cerrado y apretado en alto se saludan, se dan ánimo, se felicitan después de interpretar juntos la primera canción de la noche. Era el principio de un final abierto entre estos cuatro cantores populares, cada uno con su estilo pero con una idea en común aportó lo suyo para interpretar canciones propias y de reconocidos autores de la música popular.

PARA LEER NOTA COMPLETA HACER CLIC AQUÍ

La tragedia de Bella Vista

2010-09-07T23:06:00.002-03:00

El 8 de septiembre de 1989 un colectivo que transportaba una delegación de músicos chamameceros convocados para presentarse en el Festival Internacional de Folklore de Niza (Francia) desbarrancó en la localidad de Bella Vista (Corrientes) cayendo al Río Paraná. Zitto Segovia, Joaquín "Gringo" Sheridan, Miguel Ángel "Michel" Sheridan, "El Chango" Paniagua, Daniel "Yacaré" Aguirre y Johny Behr murieron ahogados en las aguas del Río Paraná junto a los dos choferes del micro.

LEER NOTA COMPLETA HACIENDO CLIC AQUÍ

18ª Misa del Folklorista: Una fiesta que mantiene viva la llama del espíritu

2010-08-26T00:46:00.001-03:00

"Los pueblos, los hombres se enfrían por ausencia de espíritu. Pero estamos nosotros, con pedernal y yesca, con melodías y cantares, poemas y reflexiones, alto desvelo y sueños de todo tipo, para entibiar las horas de aquellos que no quieren congelarse todavía". La frase pertenece nada más y nada menos que al maestro Atahualpa Yupanqui, ícono máximo del folklore argentino. Quizás sin querer este pensamiento se manifestó en la 18ª Misa del Folklorista, desde la procesión, pasando por la Misa y en el posterior Festival. Los folkloristas de San Fernando y la gente ahi están, demostrando que no quieren congelarse, calentando el aire con el fuego del espíritu, creando un clima realmente cálido que invita al encuentro.

Con la idea de celebrar el día del folklore y agradeciendo con una Misa y con una posterior guitarreada, hace 18 años un conjunto de personas ligadas al folklore en San Fernando, entre ellos músicos, difusores y seguidores se juntó en un pequeño salón de la Parroquia Santa Teresita de Virreyes. Tal vez ninguno de ellos imaginaría que aquella pequeña reunión se continuara religiosamente año tras año, que congregaría cada vez a más folkloristas y a más gente, que habría una numerosa procesión por las calles, una misa presidida por el Obispo o que esa reunión se extendiera durante todo el día. Pero sucedió y este año fue su 18ª edición consecutiva.

El festejo, que coincide con el día del folklorista, comenzó pasadas las 11 hs. y partió desde un lugar emblemático, desde el Centro de Ex-Combatientes de Malvinas. Bailarines y público en general transitaron las Avenidas Avellaneda y Sobremonte detrás de la imágen de la Virgen de Luján. En las esquinas paraban para bailar nuestros ritmos, hasta llegar a las puertas de la Iglesia Santa Teresita. Allí esperaba la imagen de San Francisco Solano, patrono del folklore argentino y el párroco Santiago Argerich acompañado este año por la presencia de Monseñor Oscar Ojea, Obispo Coadjutor de la Diócesis de San Isidro.

Con orquesta estable dirigida por "Pelusa" y con más de 15 canciones, los folkloristas fueron los que le pusieron color a la Misa. Incluso en medio de la Misa hubo Ballets que bailaron. Saliendo de todo tradicionalismo, la Misa tuvo condimentos que en otros tiempos serían impensados.

"Si cantamos unidos vivimos en paz" fue el lema elegido. Aprovechando que este año es el Bicentenario de la Patria las canciones elegidas llebavan consigo este mensaje, por caso "El otro país", "Somos el pueblo", "Hay gente que sueña" o "Sube sube" fueron algunas de las canciones del cancionero popular que se incorporaron al rito de la Liturgia.

Una vez finalizada la Misa comenzó el festival por donde pasaron más de una veintena de artistas locales; Carlos Juárez y su hija Florencia, Paralelo Dúo, el Dúo Provinciania, Sincopado, José Gauna, Gonzalo Olivera, Raúl Viera, Tiempo de Canto (que se volvió a juntar luego de 10 años), Los Hermanos Aguirre, De Buena Madera, Nogal 4, Ana Carranza, Olga Santillán, Andrea Díaz, Grupo Moreno, Miguel Gómez y Celeste Oviedo fueron algunos de los grupos que pasaron por el Festival, asi como también Antonella Fernández Díaz que vino como invitada desde Castelar.

Los cuerpos de baile también tuvieron una fuerte presencia, la Agrupación Folklórica El Ceibal, el Ballet de Raúl Silva, Retoño Ballet, el Ballet Tupay, el Taller de Danzas Manuel Belgrano son algunos de los que mostraron sus coreografías.

Hubo homenajes y reconocimientos, a los que gestaron este festejo, a los que ya no están, a los que siguen trabajando. Así Tallarín Castro o Ramón Romero fueron recordados. Se citó constantemente a Armando Silva o José Alvarez, a Jorge Flamenco. Se reconoció el trabajo de Fabio Verón y de Pico Gómez. Todos baluartes importantes y referentes del folklore en San Fernando.

Don Ata ya lo decía. Por eso para no enfriarse, los pueblos necesitan de estas fiestas populares, de estas reuniones que mantienen la llamita del espíritu encendida.

7º Encuentro de Músicos Populares en Rosario

2010-08-25T01:28:00.001-03:00

Rosario es el punto en donde músicos de todo el país se reúnen en el “Encuentro de Músicos Populares Argentina en Rosario” para compartir y aprender en diversos talleres durante el día y para disfrutar de variados conciertos por la noche. Con más de 700 inscriptos en este año dicho encuentro confirma que es una verdadera expresión de la música popular de raíz criolla en su sentido más amplio.

PARA LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUÍ

Nendivei, música de Corrientes

2010-08-13T01:23:00.002-03:00

Nendivei son cuatro jóvenes artistas que se unieron para hacer música autóctona de Corrientes, su provincia natal. Juntos, desde hace casi seis años, eligieron el nombre, Nendivei, expresión guaranítica que significa “contigo” y recorren el país y la frontera del Noreste argentino con su repertorio tradicional de música del litoral, la que llevan en su interior, bien cerca del corazón.

Las innumerables actuaciones en la provincia de Corrientes, en la Peña Oficial de Cosquín, en Festivales Nacionales han difundido la música y el estilo divertido y ágil de esta talentosa banda. Acompañaron, como músicos especiales, a Ramona Galarza en diversas presentaciones y fueron parte en 2008 del programa MP3 de Bahiano en Canal 7, en un homenaje a la inolvidable Mercedes Sosa, a quien particularmente le ofrecieron sus temas.

“Llévame contigo” es su primer CD, grabado en Corrientes pero editado en Buenos Aires por el sello Utopía en 2009. La presentación oficial del disco se hizo en este año tan especial, a días del Bicentenario de la Nación, con un recital en el Teatro Oficial “Juan de Vera”, de Corrientes.

En “Llévame contigo” encontramos versiones de temas populares muy conocidos como María va, de Antonio Tarragó Ros; Se puede, se debe, de Teresa Parodi, o El baile ya empezó, de Aldy Balestra; y clásicos correntinos como Che Rubichá de Armando Nelly, y Nendivei de Osvaldo Sosa Cordero y C. M. Ocampo. Pero Nendivei también compone, por eso incorporan a su trabajo varios temas de Sebastián Sánchez, bajista y primera voz de la banda.

“Llévame contigo” es un disco que refleja la potencia de un sonido nuevo, impulsado desde una estética moderna y desde la fuerza de sus integrantes, profundamente comprometidos con su tierra.

Nendivei son:
Sebastián Sánchez, bajo y primera voz
Ángel Montes, en saxo y coro
Guillermo Solís Ramírez, guitarra y coro, todos correntinos.
Francisco Azcué, entrerriano, acordeón.

PARA AGENDARSE

En el mes de agosto el Grupo Nendivei presentará los temas de su CD Llévame contigo en Buenos Aires:

Viernes 13: Casa del Fondo Nacional de las Artes – 20:30hs (Rufino de Elizalde 2831, C.A.B.A.)

Sábado 14: Espacio Cultural Nuestros Hijos-ECUNHI – 20hs. (Av. Del Libertador 8465, C.A.B.A.)

Domingo 15: – FERIA DE MATADEROS – 16hs (Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales, C.A.B.A.)

Se presentó el Primer Congreso Nacional de Folklore

2010-08-04T10:55:00.001-03:00

La Academia del Folklore de la República Argentina ratificó su concreción del 22 al 25 de agosto en la localidad de Potrero de los Funes en la provincia de San Luis. En una reunión de la que participaron Antonio Rodríguez Villar (presidente), e integrantes de la Academia como Marián Farías Gómez, Antonio Tarragó Ros, Olga Fernández Latour de Botas y María Azucena Colatarci, se brindaron detalles del Congreso.

Ver temas a tratar en el Congreso, Programación Artística y Más información haciendo clic aquí...

1º de agosto, Día de la Pachamama

2010-08-01T00:39:00.000-03:00

En todo el Noroeste argentino, la creencia de la Pachamama esta muy arraigada, por ser parte de la cultura ancestral, emparentada con los Incas. Pachamama quiere decir en Quechua "Madre Tierra" ierra. Los Kollas ofrendan a esta diosa comida, vino, chicha (cerveza de maíz), papas, entre otras cosas, para poder obtener los beneficios y la prósperidad de la Tierra. A esta ceremonia se denomina como "corpacha".

(LEER NOTA COMPLETA CLIC AQUI)

"LA PACHAMAMA" Imagen extraida de http://noroestedeargentina.blogspot.com/ (gran sitio de folklore del NOA)

Murió Carlos Torres Vila

2010-07-16T20:31:00.001-03:00

Carlos Torres Vila, uno de los pioneros del folclore romántico, falleció este mediodía, a los 63 años, en una clínica de la localidad bonaerense de San Miguel, como consecuencia de una larga y penosa enfermedad.

Leer más...

Se viene el TriChaco 2010

2010-07-15T16:37:00.002-03:00

El corazón del Chaco-salteño se prepará un año más para recibir a todos los artistas y público en general que se aproximan hasta Santa Victoria Este para participar de una nueva edición del TriChaco.Este festival que es organizado por el Chaqueño Palavecino y la Fundación Rancho El Ñato, tiene como fin recaudar fondos para las escuelitas de los parajes aledaños, por supuesto que el medio es un festejo popular que ya nadie se quiere perder. Este año se llevará a cabo entre el viernes 16 y el domingo 18 de julio.

Ver grilla del festival y más información haciendo clic aquí

Festejos por el 9 de Julio en la Plaza Independencia de Tucumán

2010-07-11T14:04:00.000-03:00

Con mucho folklore y Homenaje a Mercedes Sosa incluído, el 9 y 10 de julio se celebró en San Miguel de Tucumán un nuevo aniversario de la declaración de nuestra independencia. Previo a los números musicales también hubo desfiles. Una multitud se acercó a la plaza de la ciudad que hace 194 años vio nacer la independencia de nuestra Patria.

Ver nota completa haciendo clic aquí...

Estreno de: ESMA memorias de la resistencia

2010-06-29T18:12:00.004-03:00

La Asociación Ex-Detenidos Desaparecidos (AEDD) y el Centro de Profesionales por los Derechos Humanos (CeProDH) presentan el documental “ESMA / Memorias de la resistencia”, un documental realizado por Grupo de Boedo Films y Tv PTS. El estreno se realizará el jueves 1º de julio en el Cine Gaumont, Rivadavia 1635, Capital Federal.

El film es protagonizado por sobrevivientes de la ESMA, el campo de concentración y exterminio, quienes hilvanan su historia al tiempo que recorren las instalaciones de la Escuela de Mecánica de la Armada.

Los protagonistas de “ESMA / Memorias de la resistencia” responden también a otra pregunta: ¿por qué hubo sobrevivientes? Y a partir de allí su historia cobra otro significado: el de la posibilidad de resistencia que ejercieron aún en las peores condiciones de detención.

Así relatan sus estrategias de resistencia dentro del campo de concentración y describen las redes de solidaridad ocultas entre los propios detenidos-desaparec idos. Además dan cuenta de la obligación impuesta por la Armada de realizar trabajo esclavo que forzó a los secuestrados –como durante el nazismo en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial – a falsificar documentos y pasaportes, entre otras “tareas”.

En su relato dan cuenta de sus experiencias y de las contradicciones en las condiciones de cautiverio que sufrieron: mientras la institución continuaba con el dictado de clases, se torturaba y enviaba a la muerte a más de 5000 personas que fueron allí detenidas. En ese marco los ex detenidos-desaparecidos relatan la participación del conjunto de la oficialidad de la Armada en las torturas y la maquinaria de exterminio.

Es de esta forma que el territorio de la ESMA puede cruzarse con las imágenes del país de fines de los ’70 y cobrar otro sentido desde el presente. Un relato que conduce inevitablemente a la militancia: previa a la dictadura militar, la que se sostiene durante el cautiverio y la que se recupera a partir de la caída de la dictadura y se mantiene hasta nuestros días. Esa resistencia tiene su correlato en los juicios que se desarrollan hoy en día en la llamada causa ESMA y que permite a los sobrevivientes, como ellos mismos cuentan en el documental: “convertir nuestro testimonio en acusación”.

ESMA / Memorias de la resistencia

Estreno del documental

JUEVES 1º DE JULIO (hasta el 7 de julio)

CINE GAUMONT – Avda. Rivadavia 1635, CABA

CINE ARTECINEMA – Salta 1620, CABA8 de julio

REALIZACION: GRUPO DE BOEDO FILMS / TVPTS PRESENTAN: AEDD / CeProDH (integrantes del colectivo Justicia Ya! en los juicios contra los represores)

Trailer: http://www.tvpts.tv/spip.php?video=1609

Fuente: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/

20 de junio: Inti Raymi, la Fiesta del Sol

2010-06-19T00:13:00.002-03:00

En el mes de junio se produce el solsticio de invierno, del 21 al 24. Para los pueblos originarios significa el comienzo de un nuevo ciclo y un nuevo año. La noche del 20 de junio se festeja la Fiesta del Sol, denominada Inti Raymi, año nuevo indígena. Se agradece a la Pachamama todo lo obtenido y se hace un balance de los objetivos que se plantearon para ese año, entregando al fuego lo que ya se cumplió.

Los Pueblos Andinos del Tawantinsuyo, desde siempre creen en el poder Divino del Sol, el Tata Inti (Padre Sol), creador de la vida sobre la tierra y de las bondades de la Pachamama (Madre Tierra). En su cosmovisión, se da la íntima relación Pachamama, Hombre y Sol. Es por ello que el 20 de junio se festeja el Inti Raymi (Fiesta del Sol), en agradecimiento y promesa al Tata Inti. Los antiguos sabios, comprendieron que en el devenir del mundo, hay un momento en que todo vuelve a comenzar y le rindieron culto.

Este día no es elegido al azar, sino que en el ciclo de los días y las noches, el Camino del Sol señala la noche más larga (solsticio de invierno). Esa noche se ruega y se hacen ofrendas para que el nuevo ciclo pueda comenzar, mediante una fogata, se calienta a la Pachamama para ayudarla a llamar al Inti, el antiguo padre que preside todo lo que vive en el aire, el agua y la tierra. Este año nuevo, que trae la noche más larga, el nuevo ciclo solar es recibido con bailes, comidas, bebidas, bandas, músicos y diálogos. Los ancianos más respetados instruyen al resto sobre su origen, su comunidad y su compromiso con las formas de vida y su relación directa con la naturaleza.

Cuando las fogatas dejan paso al Inti (sol), todos se vuelven a él y reciben sus rayos con los brazos extendidos, con emoción, y levantan las manos con ofrendas de agradecimiento.

Esta festividad es común a muchos de los pueblos prehispánicos de Los Andes, y que seguramente es anterior a la formación del Imperio Incaico.

El Inti Raymi fue prohibido por el Virrey Francisco de Toledo en el año 1572 por considerarla una ceremonia "pagana y contraria a la fe católica", pero igualmente se siguió celebrando de manera clandestina.

Este gran Festival, que antes duraba varios días, se sigue practicando y representando para conmemorar la llegada del solsticio del invierno en algunos pueblos andinos.

Ver nota en: www.raicesdelfolklore.com.ar

2010-06-08T00:38:00.003-03:00

Murió Rubén "El Negro" Juárez

2010-05-31T15:43:00.001-03:00

El bandoneonista y cantautor Rubén Juárez falleció esta mañana en el porteño sanatorio Güemes donde se encontraba internado desde el viernes, debido a un "deterioro importante" en su salud, víctima de un cáncer de próstata que lo venía castigando desde hace varios años.

Leer Más...

Pablo Parsi: "Mi idea es transmitir lo que yo tengo adentro"

2010-05-03T20:37:00.002-03:00

Como dicen las primeras líneas de su carta de presentación, Pablo Parsi es un cantante de música popular de raíz folklórica y ciudadana. En Villa María, Córdoba comenzó a gestarse esta vocación que transformó en profesión con trabajo y perseverancia; y que hoy lo lleva a presentar “Hay gente que sueña”. Desde las canciones que elige para interpretar Pablo afirma que “intenta transmitir lo que tiene adentro”

Leer Nota Completa...

El Fogón de Yupanqui: "¡Agua escondida!"

2010-05-01T15:55:00.003-03:00

"En algún lugar de Europa la muerte cava un abismo. Y en algún rincón del mundo, va mi corazón herido"

Héctor Roberto Chavero - Antoinette Paula Pepin Fitzpatrick

JUNTOS: le han dado nuevos bríos a la música de raíz folklórica, crearon canciones como El Alazán, Luna Tucumana, Chacarera de las Piedras, El Arriero va, Indiecito Dormido, Sin Caballo y en Montiel.

Leer Nota Completa

Lucía Ceresani presentó Raíz y estrellas en el ND Ateneo

2010-04-26T11:57:00.000-03:00

Acompañada por su hermano Javier, Lucía Ceresani presentó en el Teatro ND Ateneo su más reciente trabajo “Raíz y Estrellas”. Con ballets invitados, con la Agrupación Coral Plátanos que ella dirige y con la participación especial de Víctor Velázquez, la cantante bonaerense vivió una intensa noche llena de canto surero con su público.

Leer nota completa...

Mario Bofill llenó con postales litoraleñas el Ateneo

2010-04-24T15:44:00.003-03:00

Las imágenes del litoral, con sus personajes, sus paisajes y sus costumbres embelesaron el ambiente del Teatro Ateneo con la presentación de Mario Bofill. Esos ritmos litoraleños y esas historias cantadas y contadas por Mario calaron hondo en la concurrencia que entre lágrimas y risas soltaron aquellos Sapucai que salen desde bien adentro entre canción y canción y que transformaron la noche de viernes porteña en una postal del litoral.

LEER NOTA COMPLETA

Paula Basalo: "Soy muy observadora y me invade mucho la sensibilidad"

2010-04-22T14:52:00.002-03:00

En Esquina, Corrientes, la niñez de Paula Basalo transcurrió rodeada de un ambiente artístico. Su madre con la guitarra cantaba en cuanta reunión hubiese mientras su padre, al igual que su abuelo y tíos, contaban historias del circo itinerante que lideraban. Así afloró en ella una vocación que con el correr de los años se afianzó. Terminado el secundario Paula viajó a Buenos Aires para cursar derecho y se recibió de abogada. Claro que la música siguió vibrando fuerte dentro y fuera de ella, por eso hoy nos presenta “Frágil”, su primer disco en donde todas las canciones que incluye son composiciones propias.

Leer Nota Completa...

Armando Otero, un cantor de todos

2010-04-20T15:08:00.004-03:00

Armando Otero es oriundo de Henderson, Buenos Aires, pago de gente criolla, campesinos mixturados con inmigrantes de diferentes pueblos del mundo todos labradores de la tierra, sembradores de esperanzas (entre ellos su padre, peón de campo) puestero de aquella estancia "La Armonia ".

Esa generación de paisanos serían los responsables de transmitirle usos y costumbres de los habitantes de las pampas. Y es en aquella infancia cuando escucha las primeras melodías de la música nativa descubriendo a protagonistas tales como Atahualpa Yupanqui, Antonio Tormo y Carlos Gardel -en sus canciones criollas-.

Luego su vida continuaría en la ciudad de La Plata donde ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes.Fue en ese tiempo cuando con amigos y compañeros de estudios forma su primer conjunto folklórico "La Huellas del Alba" (tres guitaras y bombo).

Años despues a fines de la década del 60 comenzaría su carrera como cantor solista y es en localidades de la provincia de Buenos Aires, La Plata y Capital Federal donde despliega sus actividades artísticas. Desde entonces hasta nuestros días emisoras radiales y de televisión le han dado cabida en su programación actuando también en los festivales más importantes del país.

Cabe destacar el excelente aporte de los músicos que lo acompañan. Excediendo el limite de cantor nacional, Armando Otero hace otro aporte, poniéndole música y universalizando así memorables poemas de la literatura castellana, para grabarlos en distintos volúmenes de su discografía: Juan Ramón Jimenez, Antonio Machado, Becker, Fernández Moreno, José Hernandez y Pedro Bonifacio Palacios.

El futuro de Armando Otero es nada más ni nada menos su compromiso de continuar difundiendo el patrimonio artistico y musical de los argentinos.

Murió Bernardo Von der Goltz, "el alemán más criollo"

2010-04-15T18:20:00.003-03:00

El 13 de abril Bernhard Von der Goltz, "el alemán más criollo" como le decían sus allegados, falleció de un paro cardio-respiratorio. Nacido en Berlín, por trabajo llegó a la Argentina, aquí se enamoró de nuestras comidas, de nuestro folklore e hizo grandes amigos. Cantó en Cosquín, grabó dos cassettes y siete discos, un verdadero enamorado de nuestro folklore.

LEER NOTA COMPLETA...

Itatí Lirio: "Quiero mostrar nuestras raíces"

2010-04-14T14:34:00.003-03:00

Nacida en Gálvez, provincia de Santa Fe hace 27 años, Itatí Lirio pertenece a una familia “de barrio, con principios y valores, gente de trabajo”. Según cuenta sus padres siempre la apoyaron al igual que a sus hermanas y las acostumbraron a luchar por sus sueños. En este 2010 Itatí Lirio presenta su primer disco “Buenas costumbres” en el cual resume todo ese aprendizaje de la infancia y con el cual comienza a transitar un camino lleno de ilusiones.

LEER NOTA COMPLETA...

Santiago Bértiz: Protagonista de una historia bien cuyana

2010-04-07T23:12:00.001-03:00

“Yo compuse tonadas, cuecas y algún vals, otra cosa no” afirma Santiago Bértiz, que es como se acostumbra a decir “un cuyano de pura cepa”. El músico, compositor y luthier mendocino cumple este 8 de abril 91 años. Protagonista de la historia de la cultura cuyana formó parte de la primera formación de Los Trovadores de Cuyo, acompañó en sus primeros años en Buenos Aires a Antonio Tormo, hizo dúo con Tito Francia y fue fundador del Conjunto de las 5 Guitarras y de Cantares de la Cañadita. El mes pasado el Senado de la Nación le otorgó la máxima distinción de esa cámara, denominada Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su trayectoria, que aquí Santiago mismo nos cuenta.

LEER MÁS

El fogón de Yupanqui, una reunión de asuntos criollos

2010-03-31T14:30:00.002-03:00

Una mujer francesa que de muy joven abordó Buenos Aires, en una década donde daba sus primeros pasos el tango, una joven con un carácter tal vez rígido acompañada de un talento con inobjetables fundamentos artísticos, ejecutaba el piano con una presición admirable, estudiosa de nuestros ritmos y danzas nativas. Allá por el año 1935 aproximadamente su vida iba a dar un vuelco significativo, con el profesor estudiaban las resonancias populares de Purmamarca, una caja da tono a la copla imponiendo su cadencia, un golpe distinto repite el lamento del hombre, para el Profesor Vega seria un sistema rítmico colonial, la frágil pianista respondió (una vidala), conocí las declaraciones de un criollo con aires indios llamado Atahualpa, recuerdo que quedé impresionada por el valor de este artista.

LEER MÁS

2da Edición del Festival Internacional de Folklore Buenos Aires en La Plata

2010-03-29T13:20:00.003-03:00

Del 9 al 11 de abril del 2010, con entrada gratuita, lo mejor del folklore nacional e internacional se sube al escenario del Anfiteatro del Lago en la ciudad de La Plata. Dentro de la programación, se presentará un homenaje a Mercedes Sosa, donde distintas leyendas del folklore la recordarán cantando. Además, la gente podrá participar de fogones abiertos, encontrarse con artistas en formatos no tradicionales y disfrutar de peñas y bailes. Una fiesta que integra la raíz, el presente y el futuro del folklore nacional e internacional.

LEER MÁS

Yuca Córdoba: "Yo creo en el folklore como un modo de vivir la vida"

2010-03-12T15:52:00.001-03:00

Yuca Córdoba es tucumano. Nacido en Concepción durante mucho tiempo vivió en la capital de su provincia: San Miguel de Tucumán. De esa experiencia entre el interior y la urbe salen sus composiciones impregnadas de paisajes, personajes y estampas del día a día. Por eso las canciones de Yuca son de las más elegidas entre los jóvenes intérpretes tucumanos de nuestro folklore. “Legüero” el tercer disco que graba Yuca, justamente incluye todos temas propios.

LEER MÁS

Murió el Coya Mercado

2010-03-05T17:51:00.000-03:00

José María "Coya" Mercado nació en Abra Pampa (Povincia de Jujuy) el 9 de Agosto de 1930, pueblo donde a su vez creció e hizo sus estudios primarios, continuándolos en la Escuela Normal de Humahuaca Ya recibido de maestro, ejerció en escuelas de la Puna Jujeña , enseñando a sus alumnos a interpretar quena charango, guitarra, bombo y poesía. Además formó el conjunto “Los Changuitos de la Puna ” llegando a actuar en el Teatro Mitre y en la provincia de Tucumán.

LEER MÁS

Mendoza se prepara para una nueva Vendimia

2010-03-02T15:02:00.003-03:00

Mendoza es Vendimia. A lo largo de la historia de la humanidad, muchos pueblos festejaron las cosechas, pero la Fiesta de la Vendimia mendocina es un fenómeno único. La Vendimia sintetiza tradiciones, creencias, mitos y costumbres de Mendoza. Vendimia es música, poesía, las comidas, las supersticiones y fiesta para toda Mendoza. Vendimia está ligada a la “historia no escrita del pueblo”. El cultivo de la vid y la industrialización de sus frutos, en Mendoza es mucho más que una actividad económica; es una expresión popular del sentimiento de amor y adhesión hacia el trabajo y la riqueza colectiva. Mendoza es vendimia, porque la siembra y la cosecha son una clave secreta de la vida de los mendocinos, esa vida signada por el esfuerzo necesario para ganar la batalla desigual contra el desierto.

Leer Más

La Serenata a Cafayate, una fiesta en los valles

2010-02-23T14:09:00.003-03:00

Seis noches con los artistas más reconocidos del canto popular fueron el motivo de encuentro en una nueva Serenata a Cafayate que ya va por su 36ª Edición. Por las calles desde la tarde ya se palpitaba el carnaval entre la harina que volaba por los aires y el perfume de albahaca que se imponía con sutileza. Simultaneamente los poetas y escritores se encontraban con el pueblo en tendidas tertulias literarias. Por las noches la Bodega Encantada recibía a miles de almas con ganas de divertirse y escuchar las diferentes propuestas que desfilaron sobre el escenario Payo Solá y que en cada jornada encontraron el desvelo que los acompañó hasta el amanecer de un nuevo día en Cafayate.

Leer Más

Ver Notas relacionadas:
- "Fiesta en las últimas tres noches de la Serenata a Cafayate" (jueves 18, viernes 19 y sábado 20)

- "Todo el colorido del Carnaval en la Serenata a Cafayate" (miércoles 17)

- "Cafayate de Fiesta en las primeras noches de la XXXVI Serenata" (lunes 15 y martes 16)

El Americanto un verdadero encuentro popular

2010-02-15T16:52:00.005-03:00

Como una afirmación de la cultura popular y progresista, en marzo de 1984 nace el Americanto. Pocos meses antes el país retornaba a la democracia. Veintiséis años después el Americanto sigue siendo una opción artística para reivindicar los valores de los pueblos latinoamericanos. La música fue el medio que reunió a más de 25.000 personas en tres noches bajo el cielo del Prado Gaucho del Parque General San Martín. Una verdadera fiesta popular que no se arma desde el ruido o la espectacularidad, sino que se piensa desde la cultura y el arte mismo.

Una nueva edición del Americanto se organizó con “la idea de generar un espacio de encuentro entre músicos locales y de otras partes del país y un encuentro entre las diferentes expresiones de música de toda Latinoamérica” según afirmaba en conferencia de prensa Claudio Brachetta Director de Producción Cultural de la Secretaria de Cultura de Mendoza y una de las cabezas del Americanto, un festival que se llevó a cabo en el Prado Gaucho del Parque Gral. San martín entre el 11 y 13 de febrero y que hace diferencia con otros por varias cuestiones que merece la pena destacar.

En primer lugar el Americanto surge en un momento particular de nuestra historia, en 1984 con el advenimiento de la democracia a nuestro país. Mendoza, “la tierra del sol y del buen vino”, también ha sido tierra de iluminados y bendecidos, quizás por ese sol y ese vino. Por eso un grupo de personas comprometidas con la poesía, la música y el contexto social gestó este encuentro en aquellos años. Tratando de continuar con la línea fundacional, el Americanto propone un encuentro con la historia misma de la cultura popular argentina. Este año, por ejemplo hubo homenajes a Mercedes Sosa, a Atahualpa Yupanqui y reconocimientos a Markama y a Cacace-Aliaga, puntales de la música mendocina. También hubo distinciones a familiares de Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Ángel Bustelo, Tito Francia y Mercedes Sosa, el 11 de febrero día en que se cumpló el 47º aniversario de la firma del Manifiesto del Nuevo Cancionero, que desde esa misma ciudad renovó el canto popular argentino.
Como su nombre lo predice, el canto latinoamericano converge en este espacio. No solo se disfrutan de espectáculos de folklore argentino sino que Latinoamérica esta presente. La Levingston Colmenares con el Scrash Salsa Ballet de la profesora Silvana Cascardo trajo ritmos cubanos, el trío uruguayo Fatoruso-Maza-Fatoruso integro la música rioplatense y el candombe con el jazz. Yatiri, Markama y hasta Arbolito hicieron un recorrido por la música del altiplano y Vanina Fernández mezcló la música cuyana y la cubana en una fusión que nace desde su propia historia al ser hija de madre cuyana y padre cubano. Por supuesto que la música de toda la geografía argentina estuvo presente en cuyo. Luisa Calcumil desde el sur, el misionero Chango Spasiuk desde el litoral, el Dúo Coplanacu con su estirpe santiagueña, Coqui Sosa desde Tucumán o Pica Juárez con todo el carnaval riojano ofrecieron alternativas a los sonidos cuyanos.

A pesar de proponer un encuentro con músicas de todas las latitudes, más del 80% de la grilla de programación del Americanto contemplo a artistas locales, brindando un importante espacio de difusión a los músicos de la región, desde los más reconocidos como Daniel Talquenca, Jorge Marziali o Cacace-Aliaga hasta las más renovadoras propuestas. Una gran cantidad de jóvenes músicos desfilaron por el escenario Tejada Gómez. Algunos con propuestas bien cuyanas como Torino-Reinoso, el Dúo Nuevo Cuyo o La Cepa Torcida y otros abarcando otros géneros, por caso podemos citar a Rubén Giménez y Fabio Garro con música surera o Andrés Iacoppini que incluyó varios ritmos del NOA.
El Americanto es una invitación a disfrutar de la cultura popular, está claro que es invitación porque la entrada al Prado Gaucho es libre y gratuita, pero además los números que presenta el Americanto no son los típicos números festivaleros donde se busca más la espectacularidad e impresionar a través del ruido y la velocidad sino que aquí la oferta son propuestas que comunican desde la poesía y desde los sonidos mismos. Son los artistas quienes destacaron en diversas conversaciones esta cuestión no menor para espectáculos culturales.

Así el Americanto 2010 dejó racimos de buenas impresiones y propuestas, fruto de una cosecha que se sembró hace 26 años y que hoy se sigue cuidando celosamente para que macerados con la danza, la poesía y la cultura produzcan un encuentro de un sabor inolvidable para los invitados que hasta allí se acercan.

Por Pablito Piris.

Ver Todas las notas noche a noche del Americanto en http://www.raicesdelfolklore.com.ar/

- 3ra Noche: Cierre inolvidable con el Chango Spasiuk y Arbolito en el Americanto 2010

- 2da Noche: América se abraza en el Americanto de Mendoza

- 1ra Noche: Con homenajes y un clima festivo comenzó un nuevo Americanto en Mendoza

El domingo vuelve "Con Sabor a Nuestra Tierra" al aire de zona norte

2010-02-04T13:02:00.004-03:00

Después de un año al aire y luego de un breve parate de un mes, las mañanas de los domingos en San Fernando volverán a tener ese airecito criollo y ese sabor a nuestra tierra. Es que este 7 de febrero, en el tradicional horario de 11.30 a 13.00 hs. vuelve al aire de FM La Barca 88.3 "Con Sabor a Nuestra Tierra", un programa que reúne lo mejor de nuestras tradiciones, costumbres, cultura y folklore, con poesía, actualidad y música.

Además para los vecinos de la localidad de Tigre y las zonas aledañas el programa será transmitido simultáneamente por FM Gente Nueva 89.3.

Y para los que están lejos del pago sanfernandino, el programa se podrá escuchar en vivo a través de www.folkloreargentino.blogspot.com.

Para este primer programa tendremos toda la información de algunos festivales que pasaron y que estuvimos como el Festival Nacional del Malambo en Laborde y el Festival Nacional del Folklore en Cosquín, además anticiparemos las grillas de los Festivales que se aproximan como el de La Salamanca en Santiago del Estero, el Tantanakuy en Jujuy o el Americanto en Mendoza entre otros.

Como siempre habrá un repaso de las efémerides folklóricas más importantes y para ver que hacer cerquita te pasamos la agenda de actividades.

El reencuentro ya está cerca, pronto volveremos a compartir lo mejor de lo nuestro en "Con Sabor a Nuestra Tierra"

Para comunicarte en la semana podés dejar un mensaje de correo a esta dirección: nuestrasraicesblog@yahoo.com.ar y durante el horario del programa podés llamar al (011) 4580-0386.

Los esperamos para seguir disfrutando lo mejor de nuestras raíces...

Juan Cruz Gutiérrez - Agustina Arizcorreta - Pablito P.

Cosquín festejó sus 50 años de folklore

2010-02-02T15:06:00.000-03:00

Desde hace cincuenta años la luna coscoína es testigo de la fiesta mayor del folklore del país. Este 2010 el festival festejó sus cincuenta años con doce noches en el marco del Bicentenario de la Patria. Bajo el cielo de Cosquín los grandes artistas de nuestro folklore, artesanos, poetas, periodistas y todo el pueblo argentino volvieron a reunirse en la Capital Nacional del Folklore para dejar en claro que nuestra cultura sigue tan viva.

Leer Más

Juan Carlos Cambas: "Hay muchísimo arte y talento argentino que no se ve en la tele"

2010-01-22T19:00:00.000-03:00

Desde el 2002 Juan Carlos Cambas vive en Vilagarcía de Arousa, Galicia en España. Desde allí y con su piano sigue trabajando por la música popular argentina de raíz, como le gusta llamarla. Este 2010 regresó luego de ocho años al país que lo vio nacer y crecer, en donde, entre otras actividades, actuará en Cosquín el viernes 22. En tanto sigue preparando nuevas producciones que relacionan la música argentina con la europea en un viaje musical de ida y vuelta que recorre sus propias raíces.

Leer Más

Miriam García: "Las coplas vinculan al hombre con algo superior a través de la voz"

2010-01-12T17:07:00.001-03:00

Educadora popular, música y actriz. Estas tres vocaciones unió Miriam García para divulgar las raíces del folklore del NOA. Discípula de Leda Valladares siguió con su obra y tomó la posta de la Cátedra de Canto Andino con Caja en el Centro Cultural Ricardo Rojas desde 1999. Ganadora de premios y reconocimientos por su constante labor de investigación, estuvo a cargo de la revisión, reclasificación y ampliación de los ocho volúmenes de la obra cumbre de Leda Valladares: el “Mapa Musical Argentino”. Hoy, Miriam continúa con sus proyectos que incluyen la grabación de un disco, mientras sigue creando en Capital Federal espacios para la difusión del canto con caja.

Leer Más...

Con un nuevo campeón catamarqueño finalizó el 43º Festival Nacional del Malambo

2010-01-11T17:04:00.000-03:00

Desde 1967 Laborde recibe a los mejores malambistas del país para consagrar al Campeón Nacional del Malambo. En aquellos primeros tiempos, la competencia se realizaba en las instalaciones del Club Atlético Olimpo, pero luego con la construcción del Parque Nacional del Malambo, los aspirantes al título tuvieron un gran escenario para demostrar sus destrezas. En este 2010 el ganador fue Mario Hernán Villagra representante por la provincia de Catamarca, mientras que la delegación más ganadora fue la de la provincia de Buenos Aires.

Leer Más...

Tiempo de finales en el Festival Nacional del Malambo

2010-01-10T17:00:00.000-03:00

En Laborde, ya se empieza a palpitar el final de la 43ª Edición del Festival Nacional del Malambo. El sábado completaron sus presentaciones en el Parque del Malambo las delegaciones restantes, terminando con la primera etapa de competencia. El domingo, se desarrollaran las finales en los distintos rubros y en esa misma noche se consagrará un nuevo Campeón Nacional del Malambo.

Leer Más...

El Malambo sigue con su fiesta en Laborde

2010-01-08T16:57:00.001-03:00

La 43ª edición del Festival Nacional del Malambo en Laborde continúa su marcha y en su escenario miembros de las delegaciones de todo el país despliegan su arte y a través del mismo sus costumbres y tradiciones. Además del certamen que consagrará al Campeón Nacional, cuadros costumbristas y números musicales completaron las primeras noches del Festival.

Leer Más

El Festival Nacional del Malambo abrió sus puertas a las primeras ilusiones

2010-01-06T13:26:00.001-03:00

El sonido de las mudanzas y los zapateos irrumpe por unos días la tranquilidad de Laborde, este pueblo de Córdoba de 6.000 habitantes. Durante una semana invaden las calles las distintas delegaciones provenientes de todo el país. Allí esperan ansiosos los aspirantes a Campeón Nacional de Malambo, protagonistas de esta fiesta, salir a las tablas y alcanzar ese sueño para el cual se prepararon durante todo el año.

Leer Más...

Lucía Ceresani presenta 'Raíz y estrellas': “Si uno está comprometido y convencido de lo que hace, a la larga se van dando las cosas”

2009-12-23T21:07:00.003-03:00

Lucía Ceresani presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Raíz y estrellas”. En este disco Lucía continúa con su tarea de divulgar la música surera, la cual siempre ha cultivado desde su voz y guitarra. “con los años si uno hace las cosas bien y de manera responsable y coherente viene solo lo demás” afirma convencida la cantante bonaerense.

Leer Más...

Programación Festival Mayor de Folklore Cosquín 2010

2009-12-17T01:14:00.003-03:00

Ya se dio a conocer la grilla de programación del Festival Mayor del Folklore Cosquín 2010, que en esta Edición festejará sus 50 años con 12 lunas, del 20 al 31 de enero...

Para ver el calendario completo clic aquí...

Los Huayra presentan Código de Barro: "Es un disco con mucha tierra"

2009-12-12T15:42:00.004-03:00

El conjunto salteño Los Huayra presenta su nuevo trabajo discográfico titulado "Código de barro", en él incluyen 15 temas, en donde canciones inéditas se entremezclan con clásicos del folklore y hasta incorporan el tema "La fiesta" de Joan Manuel Serrat. "Es un disco con mucha tierra, con mucha identidad" sintetiza Juan José "el Colo" Vasconcellos.

Leer Más...

Una fiesta con el folklore y el servicio como protagonistas

2009-12-09T15:47:00.001-03:00

“Si no se sirve a los demás, la vida no tiene sentido” se leía en el cartel que estaba colocado como fondo de escenario. Debajo de la frase de la Madre Teresa de Calcuta una pintura sobre tela de cuatro gauchos en un fogón, uno de ellos con una guitarra, otro con un mate y en el centro la pava sobre el fuego. La imagen de esos cuatro paisanos y ese espíritu de compartir que se apreciaba al observar la pintura se multiplicó en los centenares de personas que asistieron a la Peña que organizó el Grupo Misionero de Santa Teresita de Virreyes con el fin de reunir fondos para su Misión en el Paraje Santa Lucía, en la provincia de Misiones.

Leer Más...

El Chango Castro: "el día que haga menos de lo que estoy haciendo no canto más"

2009-12-09T15:45:00.003-03:00

Juan Carlos Castro nació en Santa Eleodora, provincia de Buenos Aires el 6 de noviembre de 1948. Desde niño escuchaba en la radio música folklórica, la cual alimentaron su anhelo de cantar. Así es como desde los doce años “el Chango” Castro abrazó el canto. Los actos escolares fueron los primeros escenarios y luego la guitarra lo acompaño durante toda su vida. Este año el Chango se dió un gusto y grabó el disco“Más chango que nunca”.

Leer Más...

Vanina Fernández: "Me siento una experimentadora"

2009-12-02T15:04:00.004-03:00

Vanina Fernández es mendocina. Sus actividades siempre estuvieron ligadas a la música: es cantora, profesora de música, autora, compositora, arregladora y directora coral. Su historia personal se vincula con la música mucho antes de su propia gestación. Sus padres, ambos cantantes, se conocieron una en una presentación en un mismo lugar en Capital Federal, él cantaba música cubana y ella cuyana, por eso en este disco “Entre el mar y la montaña” la fusión de estos ritmos decanta de aquella historia.

Leer Más...

Resultado del Certamen de Canciones de Raíz Folklórica

2009-12-02T15:03:00.001-03:00

La Academia del Folklore de la República Argentina organizó el "Certamen de Canciones Inéditas de Raíz Folklórica" en el cual convocó a compositores y autores a participar con el fin de alentar, apoyar y promover la creación de obras que representen las regiones Norte, Sur, Cuyo y Litoral del país. Luego de que los participantes presentaran su propuestas el Jurado integrado por Perla Aguirre, Ramón Ayala, Raúl Carnota, Jorge Marziali y Omar Moreno Palacios, ya di su veredicto y están los ganadores.

Leer Más...

Pura fiesta en el Gran Rex con el Chaqueño Palavecino

2009-11-30T18:08:00.002-03:00

Hace unos años atrás unos jóvenes en una plaza cantaban varias canciones, cumbias, rock, latino de todo un poco. Entre esas canciones estaba La ley y la trampa, los jóvenes saltaban mientras cantaban las estrofas. La escena se repite el domingo, pero ahora es en las butacas del Gran Rex. Los jóvenes no son los únicos que están exaltados, una anciana revolea su pulóver mientras su marido no para de sacar fotos, lo mismo pasa con todo el público. El Chaqueño Palavecino es capaz de generar esos fenómenos que son difíciles de comprender, pero que asombran al observarlos.

Leer Más...

Teresa Parodi soltó su "corazón de pájaro" en el Teatro Metropolitan

2009-11-29T15:59:00.002-03:00

“Corazón de pájaro es mi propio corazón sobrevolando otras regiones geográficas, culturales y musicales” dice Teresa Parodi como prólogo de su disco. Disco que presentó en el Teatro Metropolitan este fin de semana. “Tere” como le gritan sus seguidores, siempre desde sus letras y con ritmos de su región ha llegado al corazón de todos los argentinos pero ahora elige otros géneros para comunicar ese mensaje lleno de esperanza y de argentinidad.

Leer Más...

Consigna para el programa 28 de "Con sabor a nuestra Tierra"

2009-11-27T14:00:00.004-03:00

LA CONSIGNA: QUE COSAS NO LES GUSTARÍA CAMBIAR O NO CAMBIARON NUNCA DESDE NIÑOS

Ahora también podés responder a nuestra consigna por medio de nuestro blog. Con tu respuesta, participás directamente del sorteo de entradas para la Peña Solidaria a beneficio de los parajes de la localidad de 25 de Mayo, provincia de Misiones, la cual se detallan los datos más abajo... También participas por entradas para el show del Chaqueño Palavecino en el Luna Park el domingo 28/11

Participa con tu comentario y este domingo 28/11 de 11.30 a 13.00 hs escuchános por FM La Barca 88.3 o por FM Gente Nueva 89.3 o a través de nuestro blog para saber si ganaste.

Y ahora si va el disparador en versos de Jaime Dávalos y luego la consigna:

Poema "vidala del nombrador" de Jaime Dávalos

"Me voy muriendo a ratos tan ligero
Que me siento lejano
Y extranjero
Del que ayer fuera alegre y confiado.
Tengo un niño en el alma rezagado
No quiero endurecerme
Ay! No lo quiero"

LA CONSIGNA: QUE COSAS NO CAMBIARÍAN O NO CAMBIARON NUNCA DESDE NIÑOS

Acordate que respondiendo participas por una entrada a esta Peña Solidaria:

PEÑA A BENEFICIO DE LOS PARAJES DE 25 DE MAYO, MISIONES

Fecha: Sábado 5 de diciembre - 21 hs.
Lugar: Pquia. Santa Teresita de Virreyes (Sobremonte 2485)

Actuarán:
- COQUI SOSA

- EMERGER

- SINCOPADO

- LOS ALVAREZ

- y ballets invitados

Buffet económico, parrilla, servicio de mozos, proyección de video del lugar, sorteos con las entradas etc.
Entradas: $8 (anticipadas) y $10 (en puerta)

Juanjo Domíguez presentó "Sin red" junto a Andrés Calamaro

2009-11-27T13:55:00.004-03:00

Juanjo Domínguez presentó su nuevo trabajo discográfico llamado “Sin red” el cual cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro en dos tangos. El disco que contiene catorce temas tiene la particularidad de haber sido grabado en vivo en el estudio: “no hubo ensayo, no hubo nada” aseguró Juanjo que agregó “es más vivo que en vivo”, aunque Andrés Calamaro aseveró: “el dirá que es un trabajo improvisado, pero es increíble”.

Leer Más...

Patricia Gaona: "Los intérpretes somos los encargados de sacar la música de Misiones y mostrarla"

2009-11-18T18:21:00.001-03:00

Un departamento en pleno barrio de once, un balcón y allí en un rincón macetas con plantitas de yerba, pino paraná, araucaria, lapacho y ceibo entre tantas otras variedades… La postal todo lo dice, hay una pequeña porción de Misiones que Patricia Gaona se trajo a Capital Federal. Así como en su departamento hay una parte de Misiones, su misión como artista es clara llevar consigo por donde el canto la lleve a ella los paisajes de su región a través de la poesía y la música: “Misiones se extraña mucho pero está donde vos la lleves. La llevás en el corazón, en tus cosas, en lo que hacés”

Leer Más...

Raly Barrionuevo en La Trastienda: Recuerdos de la niñez en el campo proyectados en la ciudad

2009-11-10T14:38:00.003-03:00

La imagen que se ve arriba del escenario se asemeja mucho al arte de su disco. Raly Barrionuevo con traje y poncho al hombro, con una guitarra colgada sostenida con una de esas tiras que se usaban antes. Sus músicos Luis Chazarreta en guitarra, Daniel Barrionuevo en bombo y Elvira Ceballos en piano completan la estampa.

Leer Más...

Mavi Díaz presentó su "Gira Antológica"

2009-11-10T00:49:00.001-03:00

Mavi Díaz presentó su gira Antólogica el jueves pasado en el Teatro El Cubo. Mavi rescata grandes obras, las más conocidas y las menos conocidas también, de su padre Hugo Díaz, uno de los armonicistas más destacados no solo del país sino del mundo. Un espectáculo en donde la voz de Mavi es tan protagonista como el recuerdo de sus padres.

Leer Más...

"El Fin del Folklore" 17ª Misa del Folklorista de San Fernando

2009-11-04T12:23:00.002-03:00

Cantores e instrumentos desafinados. Músicos que no saben las letras de lo que cantan. Canciones que se repiten una y otra vez. Artistas que no saben los autores de lo que interpretan y en algunos casos ni siquiera el sentido de ello… Eso podría decir cualquier crónica acerca de esta 17ª Misa del Folklorista de San Fernando y sí… sería cierto… pero el sentido que da vida a este festejo es otro. El folklore se vive en su plenitud, en todas sus expresiones desde lo popular, lo anónimo y lo espontáneo, ¿acaso no es ese el fin del folklore, es decir su finalidad?

Leer Más...

Fotos del Festival de la 17ª Misa del Folklorista

2009-11-04T12:22:00.000-03:00

Fuentes: www.imagenesdelfolclore.blogspot.com / www.misadelfolclorista.blogspot.com

Fotos de la Misa del Folklorista en su 17ª Edición

2009-11-04T12:18:00.000-03:00

Fuente: www.imagenesdelfolclore.blogspot.com / www.misadelfolclorista.blogspot.com

El Fogón de Yupanqui: "Doña Nenette"

2009-11-02T14:17:00.003-03:00

Por Alfredo Mateo

Antoinette Paule Pepin-Nacida en Saint Pierre et Miguelon (zona francesa) de Canadá, el 9 de abril de 1908. Allí vivió hasta los 9 años, creciendo junto a su hermana Jeanne Henriette. En el año 1917 se avizoraba el fin de la primera Guerra mundial, la familia Pepin se mudo a Francia. Tres años más tarde fallece Henriette Fitzpatrick- la mama de Nenette y Jeanne.

Leer Más...

Nacho y Daniel Campos: “Queremos mostrar lo mejor de lo nuestro”

2009-10-31T01:38:00.001-03:00

Luego de un largo camino recorrido junto a Los Güaraníes, Nacho Prado y Daniel Campos lanzan su nuevo proyecto como dúo. Este primer material titulado “Nuestra historia” incluye 16 temas. Además grabaron un dvd de la presentación del disco en el Teatro Real de Córdoba. “Estamos felices de la vida porque podemos trabajar bien y hacer lo que realmente nos gusta” afirman Nacho y Daniel.

Leer Más...

Ya están las nominaciones a los Premios Atahualpa 2009

2009-10-31T01:37:00.002-03:00

Los premios Atahualpa nacieron en el 2008 para destacar y potenciar los valores del arte y la cultura del esfuerzo. Un jurado de notables integrado por artistas, especialistas y representantes de instituciones distingue a los mayores artistas consagrados y talentos emergentes de nuestro folklore. El jueves 29 de octubre se dieron a conocer las ternas en las distintas categorías y se entregaron los diplomas correspondientes.La ceremonia donde se anunciarán los ganadores se realizará el martes 17 de noviembre en el Teatro Colonial de Avellaneda.

Leer Más...

Horacio Guarany le dijo adiós al Luna Park acompañado por una multitud

2009-10-26T15:41:00.002-03:00

Alegre, vivaz y con esa picardía característica Horacio Guarany le dijo adiós al Luna Park. El estadio absolutamente repleto ovacionó a su ídolo que cantó tres horas, una más de lo programado. La despedida tuvo como eje un recorrido por la vida artística del cantor que el mismo Horacio recordó entre palabras y canciones.

Leer más...

Muestra de los “Embajadores Culturales de San Fernando”

2009-10-21T16:57:00.000-03:00

El viernes 23 de Octubre a las 18 Hs. se realizará la primera presentación de los “Embajadores Culturales de San Fernando” en la Sala Arturo Illia del Honorable Congreso de la Nación, sito en Hipólito Yrigoyen 1849 1er Piso, Capital Federal.

El proyecto “Embajadores Culturales” fue ideado por la escritora sanfernandina Alejandra Murcho en conjunto con la Municipalidad de San Fernando, a través de la Dirección de Cultura.

La muestra consiste en la exhibición de obras de cinco disciplinas: música, pintura, escultura, fotografía y literatura.

Los artistas que representarán a San Fernando con sus obras son:
En Pintura: Enrique Burone Risso, Elvira Lovera Laspiur, Jorge Meijide e Irene Liberatori.
En fotografía: Armando Gómez, Jorge Dichiara, Beatríz Joao Luis, Cecilia Cambieri y Olga Martín.
En Música: Carlos Alonso, Martha Viera, “Babú” Cerviño y Daniel Navarro.
En Escultura: Cristina Banegas.
En Literatura: Alejandra Murcho, Inés Pérez de Lissarrague, Mercedes Pérez, Martín Juan Hugo, Esteban Valentino, Dolores Fernández y Benedicto Manuel Galván.

Horacio Guarany: "Andar los caminos no significa solo cantar, sino vivir la vida"

2009-10-19T12:56:00.001-03:00

Nacido en tierras de “La Forestal”, anotado en Las Garzas Heraclio Catalín Rodríguez creció en el “Alto Verde”. El cantor Horacio Guarany, nacería más tarde, pero alimentado por ese espíritu que lo llevó a crear tantas canciones. Comprometido con su pueblo, padeció el exilio. El 24 de octubre de este año le dice “Adiós al Luna Park”, aunque el cantor no se calla.

Leer Más...

Amboé; "teníamos una fuerte necesidad de volver a un repertorio un poco más litoraleño."

2009-10-15T11:32:00.004-03:00

Amboé ya es un nombre reconocido dentro del folklore argentino y también dentro de la música nacional. Con un sonido moderno y tradicional, con carnavales y ritmos fronterizos junto a la música litoraleña han sabido imponer un estilo con una sonoridad muy propia. Hoy presentan su séptimo disco “Al Palo”, ya sin Rogelio Chiappe. El disco marca “una vuelta a la primera etapa, con un repertorio más litoraleño” según ellos mismos afirman.

Leer Nota Completa...

Jonatan Lillo: "Cuando me dieron el disco terminado me emocioné hasta las lágrimas"

2009-10-09T15:23:00.002-03:00

A Jonatan Lillo, la mayoría lo conoce porque ha resultado ganador del concurso “Coronados de Gloria”. Hoy este joven neuquino, nacido en Picún Leufú presenta su primer disco titulado “Más que un sueño”. Con una sonrisa afirma: “anhele mucho llegar hasta esto”.

Marcelo Perea: "En mi camino hice mucho más de lo que hubiese esperado"

2009-10-08T03:05:00.004-03:00

Marcelo Perea es pianista y cantautor santiagueño. Hace 16 años que está viviendo en Buenos Aires. Este año editó “Salí” su quinto disco como solista. Acompañó en proyectos a artistas de amplia trayectoria y fue premiado en Cosquín a fines de los ‘80. El mismo afirma “mi música tiene como común denominador las canciones, Santiago del Estero y lo que voy viviendo”.

Leer nota completa...

Se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana

2009-10-07T14:00:00.001-03:00

Con una sala colmada se presentó la reedición de la biografía "Osvaldo Pugliese" de Hamlet Lima Quintana, en el marco de la 3ª Feria del Libro Social y Político "Conflicto, Lectura y Reflexión", en el Centro Cultural de la Cooperación. Participaron como panelistas el editor del libro Enrique Llopis; el periodista y escritor Alejandro Apo, el actor Raúl Rizzo y el director del Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Juan Carlos Junio.

* Leer Más...

Argentina despide con dolor y emoción a Mercedes Sosa

2009-10-04T20:37:00.006-03:00

La noticia del fallecimiento de Mercedes Sosa golpeó duro en el pueblo argentino, la madrugada del 4 de octubre. Ese pueblo del que ella fue la voz, ese pueblo que se aferró al milagro, que volvió a creer y a unirse. "La Negra" tenía esa virtud, nos hacía tener esperanza, nos unía en cada uno de sus recitales y presentaciones y hasta el último día lo siguió haciendo. Mercedes supo decirle siempre "Gracias a la Vida", hoy el "Corazón libre" de esta "Cantora" tomó vuelo, pero nos dejó además de su voz y sus "canciones con fundamento", un testimonio de vida que la elevan, porque fue mucho más que una gran artista popular.

Nacida un 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa, tucumana fue parte fundamental de la historia argentina. Su voz, fue la voz de todo un pueblo, de todo el país, y por supuesto, lo seguirá.
Los partes médicos, poco alentadores de los primeros días del mes de octubre, levantaron la esperanza del pueblo argentino, que se aferró al milagro, que no perdió la esperanza, que se agrupó, se unió para rezar por ella. No es casual, porque ella fue la voz de la esperanza durante toda su trayectoria como cantora.
Fue parte del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto con Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia entre otros. Su primer disco, del año 1965, se tituló "Canciones con fundamento" y toda su carrera cantó canciones con fundamento.
"Cada canción que interpreta Mercedes Sosa se vuelve popular" suelen repetir los cantores. Y así es como las poesías de Hamlet Lima Quintana, Violeta Parra o las letras de Charly García, León Gieco, Víctor Heredia o la de compositores jóvenes como Marcelo Perea, Coqui Sosa o Motta Luna, solo por citar algunos ejemplos tomaron otro vuelo en la voz de "La Negra".
Su voz quiso ser silenciada en la época más infame de nuestra República. El compromiso de Mercedes con el pueblo le valió ser detenida en un recital suyo en La Plata y partió para París y luego Madrir, volviendo a los escenarios de Argentina en 1982.
La voz del folklore, fue voz de toda latinoamerica e incursionó en otros ritmos musicales, porque era la voz del pueblo. Luciano Pavarotti, Sting, Milton Nascimento o Pablo Milanés entre tantos artistas del mundo se dieron el gusto de cantar con Mercedes Sosa.
En su último disco, "Cantora i y II" Mercedes cantó junto a Joan Manoel Serrat, Shakira, Julieta Venegas, Calle 13 y tantos otros reconocidos artistas, también junto a muchos jóvenes grabó una de las más bellas versiones del Himno Nacional.
En sus recitales siempre invitaba a los jóvenes, porque ella decía: "Lo mejor que podemos hacer los que tenemos algunos años sobre un escenario es brindarle un espacio a los jóvenes que vienen de abajo a buscar su lugar".
En los recitales de los últimos años, solía comenzar siempre con "Zamba para no morir", justamente ella decía: "es como una plegaria, en estos últimos tiempos se han ido muchos amigos".
Su imponente voz, emocionaba a jóvenes y grandes hasta las lágrimas. Para muchos marcó etapas en la vida de cada uno. No es casualidad que el pueblo la despida con dolor, porque ella fue y será la voz de nuestra tierra. El reconocimiento de sus colegas habla muy bien de su persona, siempre supo dejar lugar a los más jóvenes y reconocer el trabajo de autores y compositores, "Nosotros, los cantores, tenemos la obligación de mostrar las obras de los nuevos autores y compositores".
Eterna enamorada de las canciones: "Yo me enamoro de las canciones, así como las personas se enamoran yo me enamoro de las canciones..." repetía.
Por algo, tanta gente se volvió a reunir en torno a ella, porque esa misma esperanza que supo despertar en el pueblo con su voz, se despertó en estos días de incertidumbre. Unir a las personas lo lograba en sus recitales y lo sigue logrando. Nos recordó que vale la pena creer, tener esperanza, tener fe en los milagros.
"Como un pájaro libre" tomó vuelo, quedará viva en el recuerdo de todos. Su voz seguirá eternamente siendo la voz de todos. Porque siempre creyó en la bondad y la inteligencia de las personas, y porque: "soy tan testaruda que todavía insisto en cambiar el mundo", es que Mercedes fue mucho más que una interprete, que una cantora, fue una mujer que nos dejó su ejemplo porque supo vivir y lo que es mejor nos enseñó a "honrar la vida".

Ver también: Carta Abierta de los familiares de Mercedes Sosa

Ver también en: www.raicesdelfolklore.com.ar

El Fogón de Yupanqui, octubre de 2009

2009-10-03T17:48:00.002-03:00

Por Alfredo Mateo

"Una reunión de Asuntos Criollos"

Vieja caja india, golpeada, sollozada, gozada…”La caja es la luna llena, de la vidala¡

EL TAMBORIL MONTAÑÉS

En determinadas épocas del año, especialmente durante el verano, la vasta zona de los valles calchaquíes y los valles interiores del Tucumán incorporan a sus tardesel ronco gemir, misterioso y tenaz del tamboril montañés.
En los puestos lejanos de las viejas estancias en los ranchos del labrador, del peón, del arriero, del minero, del hachador, del siete oficios, en todo o casi todo los hogares campesinos, no para el verano sin que retumbe, desde los patios a la loma, la quejumbra indiana de un tosco tambor golpeado rítmica mente por un paisano, acompañando una copla lugareña, sentimental y huraña, aromada de recuerdos de viaje, dolores, soledades y esperanzas. Los habitantes del campo norteño le llaman “La caja” para diferenciar el tamboril de “El Tambor” que tiene mayor tamaño y que es el instrumento de percusión intermedio entre la “Caja” y el “Bombo”
El bombo, enorme tambor que se oye a grandes distancias, es el elemento insustituible para acompañar las danzas en la montaña y la selva. El tambor hecho a imitación de los tambores militares, se usa generalmente para las rogativas cantadas y las proseciones o misa-chicos. La caja o tamboril reutiliza solo para acompañar el canto del hombre en soledad, o el coro de la canción carnavalera, en la fiesta popular.El tambor y el bombo, pueden salir a menudo de la casa, y andar por los caminos, despertando el entusiasmo de los criollos o ayudando a mantener la energía de la marcha en una procesión, mientras llevan un santito hacia el pueblo, en tiempos de enfermedad, de sequía o de peste en las haciendas.La “caja”; en cambio es celosamente guardada en el rincón más oscuro de la choza.. Es hurtada a la vista de viajeros y curiosos. Sale a veces a los patios y busca la sombra del algarrobo o el sauce. Es que la “caja” es depositaria de muchas cosas y sentires que bullen en el alma del paisano. Muchas coplas rotas; muchos sentimientos que no encontraron la huella de unos versos para salir al aire de los valles, quedan dando vueltas, “dagueltando”, en torno al tamboril siempre permeable a la emoción humana en el alto minuto del pesar o de la esperanza.
El paisano entiende que “ la caja” sabe el nombre que no se pronuncia, nombre escondido y amado. Sabe que “la caja” adivina las dudas del corazón; todo lo ve, todo lo sabe.

Hasta la próxima, y que nos vaya bien a todos, paisanos.

Alfredo Mateo

Fotos del TriChaco 2009

2009-09-24T19:05:00.004-03:00

Conocé a fondo lo que paso en el TriChaco en una cobertura especial de "Nuestras Raíces" y "Raíces de Folklore":

* Informe del Festival: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/notas/festivales/664-tri-chaco-2009.html

* Informe de Santa Victoria del Este: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/rincones-de-mi-tierra/665-santa-victoria-del-este.html

* Entrevista exclusiva con el Chaqueño Palavecino en el Trichaco: http://www.raicesdelfolklore.com.ar/notas/entrevistas/666-chaqueno-palavecino-qaca-hay-gente-pobre-tanto-el-aborigen-como-el-criollo-en-su-propia-riquezaq.html

2009-09-21T20:07:00.012-03:00

Celebramos 4 años junto a vos...

y tenemos un nuevo lugar de encuentro para compartir lo que nos gusta.

www.raicesdelfolklore.com.ar

Leandro Lovato: “Estoy orgulloso de ser santafesino pero me identifico con la música de Santiago del Estero”

2009-09-15T14:19:00.005-03:00

Confiesa que no le gusta venir a la Capital Federal porque no entiende el ritmo de vida. Por eso, Leandro Lovato, solo viene una vez al año a tocar en la Ciudad. Esa única vez en este año será el viernes 18 de septiembre en el Teatro Ateneo, aquí un anticipo de lo que será ese espectáculo.

El ritmo de Capital Federal no le sienta cómodo, por tal motivo, Leandro “El Lele” Lovato solo viene una vez al año a presentarse en la ciudad y admite: “Siento que estoy en deuda con la gente de Capital Federal por no venir seguido. Yo siempre traté de esquivarle a Capital porque me cuesta entender sus tiempos y la filosofía de vida. Me siento aturdido, muy presionado aquí. Trataba de no venir seguido pero con el tiempo me doy cuenta que es un error mío porque hay gente muy buena que vive en Capital Federal y que no tiene la oportunidad de viajar seguido al interior del país que es donde frecuentamos nosotros, entonces fui un poco egoísta en ese aspecto.”
El viernes 18 de septiembre, será esa única vez que Lovato actué en Capital, en el Teatro Ateneo. “Este año va a ser la primera y única presentación en Capital Federal pero el año entrante esperemos que sean por lo menos dos”, anticipa.

- En referencia a esta presentación ¿Qué se va a encontrar la gente que asista?
Vamos a lanzar el disco “Mi esencia” formalmente. Pero también la gente va a escuchar un porcentaje muy alto de las canciones que grabé en el último disco, un bloque de homenaje a Sixto Palavecino. Un bloque de homenaje a nuestros mayores, caso de Atahualpa Yupanqui, de Los Hermanos Abalos. Un homenaje a mi amiga Tamara Castro, que siempre hago mención de ella. Van a escuchar canciones de “Latidos”, “Emociones”, “Por la misma huella”, “Donde moran las palabras” y algunas canciones que nunca grabé también. Va a haber algunos schotis, polkas rurales y otro tipo de música que incluiremos. Habrá invitados también.

- “Mi esencia” es un nombre fuerte ¿Qué querés mostrar con este disco?
Este disco muestra a Leandro Lovato en plenitud. Es un disco muy criollito. Hay clásicos de nuestro folklore, de todo el cancionero y también canciones nuevas. En las canciones nuevas trato de mostrarme a mi como autor y compositor porque es mi manera de seguir aportando al cancionero folklórico.
También siempre trato que no me falten canciones de los Hermanos Abalos, Sixto Palavecino o Andrés Chazarreta. Recurro a esos autores que te aseguran un prestigio en el disco. Aquí también hay dos invitados de lujo Fabián Gallardo que fue músico de Fito Páez con quien grabamos "Rosario de Santa Fe" y La Sole Pastorutti, que con ella grabamos “Juntito al Fogón”.

- ¿Tu esencia tiene mucho que ver con Santiago del Estero?
Mi forma de interpretar tiene que ver con Santiago del Estero. El haber nacido en Santa Fe es una consecuencia de que mis abuelos tomaron la decisión de venir a trabajar al puerto, ciudad de paso en aquel momento y se instalaron en Rosario. Estoy orgulloso de ser santafesino, pero me identifico con la música de mis abuelos, de mis viejos que es la música de Santiago del Estero. Ellos viven con las costumbres de Santiago, es como que nunca se fueron y yo me crié de esa forma. Escuchaba en los cassettes a Sixto Palavecino, Los Hermanos Abalos, Los Hermanos Simón, Los Giménez… por consecuencia tiene mucho que ver con el sonido final de lo que uno empieza a aportar musicalmente.

- Recién nombrabas a Sixto Palavecino ¿Qué recuerdos te quedan de él?
¡Uy tantos!…Con la partida de don Sixto la tristeza me invadió como a todos los que somos folkloristas. Yo conocí varias cosas de él que si su público hubiese conocido lo amaría más todavía porque Sixto ha sido y seguirá siendo siempre un excepcional músico y artista pero aún mejor ser humano. Yo aprendí a su lado. Compartí comidas, asados, charlas solo puedo hablar maravillas de él. Es un ejemplo a seguir, defensor incansable de la lengua quichua. No paró hasta la hora de su deceso. Nos deja una gran enseñanza.

- Y además los unía el violín…
Con Sixto la conexión especial que teníamos era el violín, porque compartíamos códigos. Obviamente Leandro Lovato está muy lejos de ocupar el lugar de Sixto Palavecino porque considero que Don Sixto tiene un técnica sachera, montaraz, que no se aprende, para entenderla hay que ir a Salavina, a Barrancas, a Chilca Juliana, Los Telares, Brea Pozo y frecuentar los lugares donde estuvo. Yo no me crié en esos lugares, me crié y me formé en otro lugar y por esa razón mi violín tiene otro sonido distinto, pero aprendí de Sixto muchas cosas que el tenía y con ese sonido de monte.

Rosarino de nacimiento y criado a lo santiagueño, este viernes, Leandro Lovato, mostrará “su esencia” en el Teatro Ateneo de Capital Federal.

13er Encuentro Nacional de Artesanos en San Fernando

2009-09-14T15:33:00.002-03:00

Desde hace más de diez años, para septiembre, la comunidad de San Fernando disfruta de las mejores artesanías provenientes de todo el país en el Encuentro Nacional de Artesanos. Este 2009, más de 150 expositores de todo el país se hicieron presentes en la Plaza Mitre, donde también hubo espectáculos y música, con el cierre de Roxana Carabajal.

El sello personal de cada artesano, queda grabado en la obra final que de forma manual, con su creatividad como guía y su experiencia como aval producen una pieza única, irrepetible, a diferencia de los productos realizados en serie.
Los materiales que el artesano utiliza tienen que ver en muchos casos con lo que hay en su región, con lo típico de su lugar. También el producto final varia según las necesidades de tal o cual zona y en muchos casos con una herencia familiar que se transmite generación tras generación.
Por eso, en el 13er Encuentro Nacional de Artesanos en San Fernando más de 150 artesanos provenientes de todo el país (número que aumenta significativamente cada año), mostraron su arte y trajeron consigo un pedacito de su región, de su cultura y de su pasado. Todas las disciplinas y todos los elementos que uno se pueda imaginar estaban allí, expuestos para los visitantes, todas las provincias estaban representadas.
Pero eso no fue lo único que se pudo apreciar del 10 al 13 de septiembre en la Plaza Mitre, ubicada en el Centro de la Ciudad de San Fernando, porque todos los días hubo espectáculos y talleres para toda la familia, y por supuesto la más variada música popular… así el rock, el tango y el folklore tuvieron su espacio. Espacio que los artistas locales aprovecharon para difundir su trabajo y tener ese contacto único con la gente que pudo asistir de manera libre y gratuita. Pero también además de los mejores artistas locales, Roxana Carabajal, reconocida cantante popular, visitó San Fernando y dejó en esta 13ª Edición del Encuentro Nacional de Artesanos, toda su estirpe santiagueña en las calles sanfernandinas.
Así, artesanos de todo el país, artistas y el pueblo se encontraron una vez más en una fiesta, en un encuentro en donde el saber popular fue el protagonista.

Fotos: Rubén Gobetti

Texto: Pablito Piris